Précédentes notes sur la Côte St André

Cette église romane située au cœur de la ville a été édifiée entre 1088 et 1102, et plusieurs fois remaniée jusqu'au xix^e siècle¹⁵. Les styles roman, gothique et moderne coexistent donc. La partie la plus ancienne en est assurément la croisée du transept avec sa coupole sur trompes, mais l'étude archéologique de l'édifice reste à faire¹⁶. L'église est inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du 5 février 1982¹⁷.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_C%C3%B4te-Saint-Andr%C3%A9

Précédentes notes sur la Côte St André

Note précédente sur la Côte St André

Note précédente sur la Côte St André

La Halle Datant de la fin du xiii^e siècle¹⁹, elle abrite encore le marché le jeudi matin. Régulièrement entretenue, elle fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par arrêté du 23 avril 1925²⁰.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_C%C3%B4te-Saint-Andr%C3%A9

Précédente note à ce sujet

Précédente note à ce sujetL'escalier qui donne sur la cour et la galerie en retour font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par arrêté du 3 octobre 1983²⁸.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_C%C3%B4te-Saint-Andr%C3%A9

Autres notes sur la Côte St André

Autres notes sur la Côte St André

Ce monument a été fait par le sculpteur et athlète Alexandre Maspoli (Genève, 1875 - Caluire-et-Cuire (Rhône), 1943) et par J. Lesage. Le monument a été réalisé en 1922 et inauguré le 6 août de la même année. La composition est riche en symbolique²⁴ (coq, poilu, croix de guerre, palmes de la paix) et rappelle le travail des femmes pendant la guerre²⁵. Les sculptures sont en bronze et calcaire de Villebois. À l'époque le coût a été de 33 335 francs. On retrouve le " poilu " du monument de La Côte Saint-André sur le monument des Avenières (Isère). Le monument aux morts est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du 1^er avril 2003²⁶ et labellisé « Patrimoine du xx^e siècle » de l'Isère.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_C%C3%B4te-Saint-Andr%C3%A9

Colette Garraud, avec la collaboration de Mickey Boël
L'artiste contemporain et la nature. Parcs et paysages européens

Consacré à la création contemporaine européenne, dans les parcs, les jardins, le long des sentiers, des berges, en plein champ ou au cœur des forêts, cette enquête porte sur ces lieux d'art «naturels» ou «semi-naturels» et sur la place que tient l'idée de nature dans la motivation des artistes. Elle est introduite par une présentation historique de notions telles que Earth Art, Land Art, art environnemental, art in situ...

Dans sa première partie, l'ouvrage décline thématiquement cette relation de l'art à la nature. L'auteur y traite d'abord des différentes catégories de lieux selon leur caractère, du «grand paysage» au parc urbain, leurs dimensions, le degré d'intervention et d'appropriation par l'artiste qui peut en faire son atelier ou son territoire privé. Sont recensés également les matériaux utilisés (naturels ou artificiels, sans omettre le recours à l'immatérialité du son et de la lumière), la question de l'échelle de l'objet dans sa relation au site, les modalités de sa découverte par la marche, l'usage de marqueurs, le déplacement (Wooden Boulder de David Nash).

Les objets de nature manipulés par les artistes se meuvent en effet sur une échelle de temps qui, au regard de la temporalité humaine, touche aux extrêmes (temps cosmique, temps géologique, temps cyclique de la vie végétale) mais peut se clore sur des évènements éphémères. L'insertion de l'oeuvre dans un environnement naturel a profondément modifié les rapports qu'elle entretient avec le temps. L'artiste (Giuliano Mauri, par exemple) sera amené tantôt à œuvrer avec des temps longs, tels ceux de la croissance végétale, tantôt confronté à la destruction rapide. A cet égard, la ruine, traditionnel objet de méditation sur le temps, fera dans l'ouvrage de multiples occurrences.

Toutefois, s'il est vrai qu'aujourd'hui beaucoup d'interventions artistiques en milieu naturel sont éphémères et souvent pérennisées par la photographie, l'ouvrage, qui se veut une invitation au voyage, met surtout l'accent sur les réalisations durables, et visibles sur le site pour lequel elles ont été conçues.

Sont étudiées ou citées les œuvres de plus de trois cent artistes, parmi lesquels Magdalena Abakanowicz, Marina Abramovic, Carl Andre, Lothar Baumgarten, Marinus Boezem, Daniel Buren, Eduardo Chillida, Tony Cragg, Chris Drury, Ian Hamilton Finlay, Fischli et Weiss, Dan Graham, Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Veronica Janssens, Sol LeWitt, Richard Long, François Morellet, Robert Morris, David Nash, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Anne et Patrick Poirier, Jean-Pierre Raynapol, Sarkis, Richard Serra, Robert Smithson, Bernar Venet, herman de vries... Certains de ces artistes ont placé l'idée de nature au cœur de leur œuvre, d'autres se confrontent occasionnellement au paysage.

La seconde partie propose une description de quelques-uns des lieux européens regroupant un grand nombre d'œuvres en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède, Suisse.

Colette Garraud est professeur des écoles nationales supérieures d'art, actuellement chargée de mission à la Délégation aux Arts plastiques. Elle est l'auteur de textes divers autour de la question «art et nature» (L'idée de nature dans l'art contemporain, Flammarion, 1993).

Mickey Boël

http://www.paris-art.com/editeur-design/l-artiste-contemporain-et-la-nature-parcs-et-paysages-europeens/garraud-colette-boel-mickey/1968.html

http://steveartgallery.com/france/picture/image-83378.htm

Combien ?

Combien  de fêtes avons-nous arrosé ensemble ?

Combien d’anniversaires fêtés en couple ?

Je pourrais les dénombrer mais qu’importe

Le nombre de bouteilles de champagne

Que nous avons bues, les bougies qu’on souffle

Sur des gâteaux, l’essentiel est tout autre.

L’essentiel est que tu saches combien je t’aime,

Combien les fêtes que nous célébrons et les anniversaires

Que nous fêtons sont les étapes d’un voyage

Amoureux dans des paysages que je garde

Comme des cartes postales envoyées avec âme.

Combien de décors avons-nous vécus ensemble ?

Si je chéris ces lieux de vie pour leur constance

Je chéris aussi la tienne dans les joies et les larmes

Et je ne saurais assez t’exprimer ma reconnaissance.

JOYEUSE FETE

19 mai 2016

Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog

Publications dans Poésie en Stéphanie(cf. publications en revue)  du Cercle des Lettres et des Arts de Saint-Etienne(CLA):http://henrylucienmerle.over-blog.com/

Lecture de deux de « Mes paysages de Nerval et Baudelaire » à la soirée poétique du Cercle des Lettres et des Arts de Saint-Etienne

Participations aux activités de "Lire à ST Etienne (à titre professionnel et personnel):articles dans le journal local ex: repas des Universitaires

Saint-Didier-en-Velay est une commune française située dans le département de la Haute-Loire, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle porte ce nom seulement depuis 1925 (loi du 5 avril 1925¹) suite à la création de la commune de la Séauve-sur-Semène dont le territoire s'est détaché de celui de Saint-Didier. Avant cette date, elle portait le nom de Saint-Didier-la-Séauve. Déjà en 1866, le territoire de Saint-Didier avait été amputé d'une partie de ses terres lors de la création de la commune de Pont-Salomon¹.

Ses habitants sont appelés les Désidériens, le nom venant du latin Desiderius (Didier).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Didier-en-Velay

où habitent mes beaux-parents

avec nos derniers affaires laissées avant notre départ du Maroc, il y a six ans

Epilogue d'une aventure malheureuse(un épisode ci-dessous) que les habitués de ce blog connaissent

Un petit coucou du cyber le 29/04/2008

Hier, nous avons visité le musée des papillons de Saint-Quentin que mon mari Saint-quentinois n'avait jamais vu.
Magnifique!!!!
et ça m'a fait penser aux "Papillons" de Nerval dont je parle dans mon mémoire de maîtrise(lien ci-contre).


Les papillons
I

De toutes les belles choses
Qui nous manquent en hiver,
Qu'aimez-vous mieux ? - Moi, les roses ;
- Moi, l'aspect d'un beau pré vert ;
- Moi, la moisson blondissante,
Chevelure des sillons ;
- Moi, le rossignol qui chante ;
- Et moi, les beaux papillons !

Le papillon, fleur sans tige,
Qui voltige,
Que l'on cueille en un réseau ;
Dans la nature infinie,
Harmonie
Entre la plante et l'oiseau !...

Quand revient l'été superbe,
Je m'en vais au bois tout seul :
Je m'étends dans la grande herbe,
Perdu dans ce vert linceul.
Sur ma tête renversée,
Là, chacun d'eux à son tour,
Passe comme une pensée
De poésie ou d'amour !

Voici le papillon "faune",
Noir et jaune ;
Voici le "mars" azuré,
Agitant des étincelles
Sur ses ailes
D'un velours riche et moiré.

Voici le "vulcain" rapide,
Qui vole comme un oiseau :
Son aile noire et splendide
Porte un grand ruban ponceau.
Dieux ! le "soufré", dans l'espace,
Comme un éclair a relui...
Mais le joyeux "nacré" passe,
Et je ne vois plus que lui !

II

Comme un éventail de soie,
Il déploie
Son manteau semé d'argent ;
Et sa robe bigarrée
Est dorée
D'un or verdâtre et changeant.

Voici le "machaon-zèbre",
De fauve et de noir rayé ;
Le "deuil", en habit funèbre,
Et le "miroir" bleu strié ;
Voici l'"argus", feuille-morte,
Le "morio", le "grand-bleu",
Et le "paon-de-jour" qui porte
Sur chaque aile un oeil de feu !

Mais le soir brunit nos plaines ;
Les "phalènes"
Prennent leur essor bruyant,
Et les "sphinx" aux couleurs sombres,
Dans les ombres
Voltigent en tournoyant.

C'est le "grand-paon" à l'oeil rose
Dessiné sur un fond gris,
Qui ne vole qu'à nuit close,
Comme les chauves-souris ;
Le "bombice" du troëne,
Rayé de jaune et de vent,
Et le "papillon du chêne"
Qui ne meurt pas en hiver !...

Voici le "sphinx" à la tête
De squelette,
Peinte en blanc sur un fond noir,
Que le villageois redoute,
Sur sa route,
De voir voltiger le soir.

Je hais aussi les "phalènes",
Sombres hôtes de la nuit,
Qui voltigent dans nos plaines
De sept heures à minuit ;
Mais vous, papillons que j'aime,
Légers papillons de jour,
Tout en vous est un emblème
De poésie et d'amour !

III

Malheur, papillons que j'aime,
Doux emblème,
A vous pour votre beauté !...
Un doigt, de votre corsage,
Au passage,
Froisse, hélas ! le velouté !...

Une toute jeune fille
Au coeur tendre, au doux souris,
Perçant vos coeurs d'une aiguille,
Vous contemple, l'oeil surpris :
Et vos pattes sont coupées
Par l'ongle blanc qui les mord,
Et vos antennes crispées
Dans les douleurs de la mort !...

Gérard de NERVAL (1808-1855)
(Recueil : Odelettes)

http://poesie.webnet.fr/poemes/France/nerval/30.html

Il y avait aussi 2 expositions dont je vous parlerais dès que possible car là, je vais essayer de trouver une option pas trop chère pour avoir un PC (le mien est dans son carton à Casa) et internet en Ardèche.
Cet après-midi, piscine.
Le 1 er mai, la Somme, chez le frère de lait de mon mari.

L'abbaye, les musées, l'église paroissiale :

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2018/03/25/st-patrick-2018-samedi-dernier-6037522.html

http://www.lauravanel-coytte.com/apps/search?s=st+patrick&search-submit-box-search-1092=OK

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Scan de:Le point 6 juillet 2023 et de mon figaro magazine du 5 mai 2023

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/art-contemporain/mort-de-lartiste-carl-andre-pionnier-de-lart-minimal-les-mots-en-isme-cest-de-la-connerie-la-seule-chose-qui-compte-cest-lart-11188904/

  17/12/2007

La première page de son histoire est écrite par Brieuc, moine d'Outre Manche, qui s'installe avec 80 compagnons le long du Gouët vers 485 pour prêcher la bonne parole et donne son nom à la ville. Le cœur historique se construit autour de la cathédrale forteresse, édifiée à partir de 1210, un des joyaux de la cité. Aujourd'hui encore, un quartier ancien illustre la richesse des échanges économiques des XVe et XVIe siècles avec de belles maisons à colombages, des rues moyenâgeuses et des places récemment restaurées.
Les vestiges de la Tour de Cesson se dressent à 70 mètres de haut sur un éperon rocheux qui domine la baie et rappellent son rôle protecteur jusqu'en 1598, date à laquelle elle fut démantelée.
Un siècle plus tard, Saint-Brieuc prend comme emblème le griffon, croisement d'aigle et de lion, puis sous la révolution, devient le chef-lieu du département des Côtes du Nord. L'arrivée du chemin de fer correspond à une période de pleine expansion tandis que la ville s'étend le long de ses trois vallées. Le négoce bat son plein. Quant à l'industrie, des noms prestigieux ont laissé leur empreinte dans l'histoire de la cité au début du XIXe siècle comme Lucien Rosengart, associé aux pièces de mécanique de précision pour l'automobile et les frères Chaffoteaux qui ont marqué la fabrication d'appareils sanitaires et de chauffe-eaux. Rebaptisé en 1990, le département devient Côtes d'Armor.

La montée en puissance du Légué

Le port participe au développement de la ville dès le début du XIXe siècle : les quais prennent forme ; les entreprises se multiplient pour accueillir de nombreuses activités de négoce (sécheries de morue, bois, fer, grains, chanvre, hydrocarbure…) et des magasins d'armement de navires. En 1885, le bassin à flot est inauguré.

http://www.saint-brieuc.fr/ville-attractive/bienvenue-a-saint-brieuc/decouvrez-visitez-saint-brieuc/

https://www.portsainttropez.com/fr/accueil/