musee.ville-isle-adam.fr/

Sous la direction de Paul Salmona, directeur du Musée d’art et d’histoire du judaïsme, cette nouvelle édition dédiée au Musée d’art et d’histoire du judaïsme (MAHJ) a été entièrement remise à jour. Ce hors série de Connaissance des Arts invite le lecteur-visiteur à une promenade passionnante et érudite dans l’histoire de l’art et du judaïsme par des textes éclairants et de superbes illustrations.

Avril 2016 - 68 pages

http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2765

(MHAJ)

« Joseph gardien des greniers de Pharaon », par Lawrence Alma-Tadema, 1874.

 

 

Au musée d’art et d’histoire du judaïsme, une exposition retrace les représentations diverses de Juifs en tant qu’Orientaux dans l’art, de 1832 à 1929.

ALEXANDRE DARMON

http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Expositions/Le-musee-d-art-et-d-histoire-du-judaisme-rend-hommage-aux-figures-juives-dans-l-orientalisme-_EP_-2012-04-27-800027

En savoir plus

« Panorama des Alpes », une huile sur toile réalisée par Gustave Courbet vers 1876, est entré dans les collections du musée d’Art et d’Histoire de Genève, grâce à la générosité d’un donateur anonyme.

L'oeuvre, qui rappelle une autre toile de l'artiste figurant le même paysage et conservée au Museum of Fine Arts de Cleveland, représente les massifs des Dents du Midi et du Grammont, vus depuis la terrasse de la maison de « Bon-Port » à la Tour-de-Peilz, dans laquelle Gustave Courbet a vécu ses années d'exil politique. Elle témoigne de « l'ambiguïté des sentiments [du peintre] au cours de son exil : fascination pour le paysage grandiose des montagnes suisses, angoisse de l'emprisonnement et de l'inéluctable maladie, aspiration à la liberté ». Pour la conservatrice en chef, responsable du pôle Beaux-Arts, Laurence Madeline, le musée d'Art et d'Histoire de Genève se devait d'acquérir cette vue idéale des Alpes, qui enrichit la collection du musée de paysages alpins. Uniquement répertorié dans le Catalogue raisonné de l'oeuvre de Courbet établi en 1977 par Robert Ferrier, Panorama des Alpes sera présenté au public pour la première fois lors de l'exposition « Courbet. Les années suisses » au Musée Rath, du 5 septembre 2014 au 4 janvier 2015.

Gustave Courbet (1819-1877)
Panorama des Alpes, vers 1876
Huile sur toile - 140 x 64 cm
Genève, Musée d’Art et d’Histoire
Photo : Bettina Jacot-Descombes/MAH de Genève

http://www.connaissancedesarts.com/peinture-sculpture/actus/un-nouveau-courbet-pour-le-musee-d-art-et-d-histoire-de-geneve-106774.php

20/5/14 - Acquisition - Genève, Musée d’Art et d’Histoire - Le Musée d’Art et d’Histoire de Genève vient d’acheter auprès d’un particulier un grand tableau de Gustave Courbet représentant un Panorama des Alpes, peint dans les dernières années de la vie de l’artiste après son exil en Suisse.
La vue où l’on reconnaît les massifs des Dents du Midi et du Grammont, est celle qui s’offrait à lui depuis la terrasse de la maison de « Bon-Port » à la Tour-de-Peilz, village où il s’était réfugié et où il mourut en 1877.
Cette toile rappelle un autre paysage alpin de Courbet conservé au Cleveland Art Museum. Mais s’il y peint la même chaine montagneuse, celle-ci prend désormais tout l’espace du tableau où ne figure plus la figure d’un berger entouré de ses chèvres. Si la marque de Courbet sur les paysages de Gustave Doré a souvent été soulignée, il est intéressant de voir ici ce qui pourrait être le signe d’une influence inverse.

L’œuvre, qui témoigne comme le souligne le communiqué du musée « de la puissance picturale de l’artiste à une époque où il était généralement considéré comme un peintre « "fini" », n’avait jamais été exposée au public. Elle figurait dans l’inventaire après décès de l’artiste puis en 1915 dans celui de Juliette Courbet sa sœur, qui avait hérité de ses biens.
Elle sera présentée pour la première fois dans l’exposition « Courbet, les années suisses » qui aura lieu au Musée Rath du 5 septembre 2014 au 4 janvier 2015.

http://www.latribunedelart.com/geneve-achete-un-panorama-des-alpes-de-gustave-courbet

Les musées comme tout CE QUE J'AIME, inspirent ce que j'écris à acheter ici

L’exposition sur l’œuvre de Jean Laronze présentera une quarantaine d’huiles sur toile et de dessins, répartis en deux thématiques : les bords de Loire, d’Arroux et de Bourbince, d’une part, peints par l’artiste en toute saison et à toute heure du jour, et la mer du Nord et ses immenses plages d’autre part. 

Ces toiles proviendront de musée et de collections particulières. Certaines d’entre elles seront exposées pour la première fois au public.

http://www.jean-laronze.fr/actualit%C3%A9s-expos/

Musée d'Art et d'Histoire de Meudon 
11 Rue des Pierres  92190, Meudon - France
Tél.: 01 46 23 87 13 - musee.arthistoire@mairie-meudon.fr
Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h, sauf les jours fériés

http://www.jean-laronze.fr/actualit%C3%A9s-expos/

https://musee.meudon.fr/accueil-1595.html

Le musée d’arts de Nantes rouvre ses portes après un important chantier de rénovation. Ce hors-série permet de redécouvrir le bâtiment rénové et la riche collection du musée.

http://boutique.connaissancedesarts.com/categories/31-hors-serie

Précédentes notes sur ce musée

Précédente note au sujet du musée d'histoire de Marseille

Précédente note à ce sujet

Les épaves retrouvées et exposées

Les bateaux du musée d'histoire de Marseille

De la manière de "coudre" les bateaux:

Lyon : les musées des Tissus et des Arts décoratifs en péril

N° 520 - février 2016 - 8,50 €

ISSN : 0998-8041

Au sommaire de ce numéro :
Un dossier spécial sur les musées des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon qui, malgré leurs collections d'une incroyable richesse, sont menacés de fermeture.
Une exposition consacrée au peintre Zao Wou-Ki se tient actuellement à la fondation Gianadda à Martigny, et une autre rend hommage à Andrea Schiavone, peintre de la Renaissance vénitienne, au musée Correr.
Une étude inédite revient sur le destin de deux pendules par Charles-Athanase Pinon et Jean-Louis Prieur, livrées pour le mariage du futur roi Louis XVI.
Découvrez les "figures de fantaisie", à la lisière de la scène de genre, de la peinture d’histoire ou de l’allégorie, actuellement à l'honneur au musée des Augustins à Toulouse.
La fondation Rosengart qui abrite à Lucerne, en Suisse, un florilège d’œuvres modernes acquises par le marchand d’art Siegfried Rosengart et sa fille Angela depuis les années 1940, vous ouvre ses portes.

Actualités

• Un XVIIIe sous le signe de la galanterie
• Delacroix : "il faut imiter l'antique"
• L'art senufo au sommet
• Émile Verhaeren : poète et critique d’art entre deux siècles
• La guerre vécue par les artistes
• Un goût princier
• Tableaux hollandais de la collection royale d'Angleterre
• Visions du Paradis, le chef-d’œuvre de?Botticini
• Ellsworth Kelly : mort d’un poète de la forme pure
• Musées
• Patrimoine
• In-Sook Son ou la broderie au firmament
• Un manuscrit en quête de propriétaire
• Opéra Garnier : triste mise en scène
• Entretien avec Vincent Fraysse, commissaire-priseur à Paris
• 2015 une année sans surprise
• Adjugés
• Lectures choisies
• Calendrier des expositions

Articles

• Figures de fantaisie
• Des collections d'exception en péril
• Zao Wou-Ki en majesté
• Schiavone. Splendeurs de la Renaissance vénitienne
• Les pendules du mariage du futur Louis XVI
• Les trésors de la fondation Rosengart

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 519 - L'art sepik au Quai Branly

estampille-objetdart

Par Tristan Vey
20/05/2010 | Mise à jour : 19:16 Réaction (55)

La brigade de répression du banditisme va analyser les 5 cadres évidés de leur toile.

VIDÉO - Cinq toiles de grands maîtres, dont un Picasso et un Matisse, ont été dérobées dans la nuit. Le montant estimé du butin pourrait atteindre les 100 millions d'euros

Entre 90 et 100 millions d'euros. C'est le montant estimé des cinq tableaux de grands maîtres qui ont été volés dans la nuit de mercredi à jeudi au musée d'art moderne de la Ville de Paris (16e arrondissement). Cette estimation, communiquée par la direction du musée, est cinq fois moins importante que celle annoncée auparavant par le parquet de Paris. Quel que soit le montant exact du préjudice, c'est à n'en pas douter le plus important vol constaté dans un musée français depuis le célèbre cambriolage du palais des Papes à Avignon en 1976 où 118 toiles de Picasso avait été dérobées.

Le scénario du casse parisien est digne d'un film policier. D'après les images des caméras de surveillance, le voleur aurait en effet agi seul, au cœur de la nuit, cagoulé et vêtu de noir. Il serait entré par effraction en passant par une fenêtre après avoir coupé à l'aide d'une pince de type coupe-boulon le cadenas d'une grille. Il aurait ensuite détouré avec précaution les toiles à l'aide d'un cutter avant de les rouler pour les transporter.

Les cinq chefs d'œuvres dérobés sont «Le pigeon aux petits pois» de Picasso, «La pastorale» de Matisse, «L'olivier près de l'Estaque» de Braque, «La femme à l'éventail» de Modigliani et «Nature morte aux chandeliers» de Léger. Des pièces d'une très grande valeur, beaucoup trop connues pour pouvoir être revendues sur les marchés traditionnels.

Le musée fermé pour la journée

Le signalement et la photo des tableaux ont immédiatement été mis en ligne sur les bases de données policières dans le monde entier via Interpol. La brigade de répression du banditisme a été chargée de l'enquête et le musée a été fermé pour la journée afin de faciliter le travail des enquêteurs, a indiqué Bertrand Delanoë. Le maire de Paris s'est dit «attristé et choqué de ce vol qui est une atteinte intolérable au patrimoine culturel universel de Paris».

Les explications de l'adjoint du maire chargé de la culture, Christophe Girard :

Cette affaire promet de relancer le débat sur la sécurité dans les musées parisiens. En juin dernier, un carnet de dessins de Picasso estimé entre 3 et 8 millions d'euros avait en effet été dérobé au musée Picasso alors que celui-ci était en pleine rénovation.

Pour ce qui concerne le musée d'art moderne, la Ville de Paris a annoncé que l'alarme volumétrique anti-intrusion ne fonctionnait plus dans certaines salles depuis le 30 mars et qu'elle n'avait pas pu être réparée depuis. La société prestataire n'aurait en effet à ce jour toujours pas reçu le matériel de remplacement nécessaire à sa réparation. Cela n'explique toutefois pas pourquoi le dispositif vidéo qui diffusait des images en temps réèl au PC de sécurité, qui fonctionnait correctement, n'a pas permis de donner l'alerte alors que trois agents sont mobilisés chaque nuit pour surveiller les écrans de contrôle. Pour Christphe Girard, c'est simplement la preuve que l'on a affaire à un vol d' «une sophistication extrême», une «opération de grand banditisme, du crime organisé».

Par Tristan Vey
http://www.lefigaro.fr/culture/2010/05/20/03004-20100520ARTFIG00604-casse-record-au-musee-d-art-moderne-de-paris.php

et aussi:

http://www.lefigaro.fr/culture/2010/05/20/03004-20100520DIMWWW00616-les-plus-grands-vols-d-oeuvres-d-art.php

Le musée porte le nom de la famille qui légua à la ville d’Arbois, en 1902, son hôtel particulier ainsi que son mobilier et ses collections d’objets (porcelaine et argenterie exceptionnelles) et d’œuvres d’art (tableaux du XVIIème au XIXème siècle, dont les peintres comtois Courbet et Pointelin). Après la mort en 1931 de Madame de Sarret qui avait gardé la jouissance de la demeure, le musée ouvre en 1934.

 
Ces œuvres reflètent les goûts éclairés de plusieurs générations d’une famille appartenant à l’aristocratie provinciale, dont les appartements ont conservé leurs décors intérieurs.
Le portrait d’Arboisiens dessinés au pastel par Louis Pasteur adolescent sont également exposés.

http://www.arbois.fr/musee-d-art-hotel-sarret-de-grozon.htm

http://www.museemohammed6.ma/

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 516
Vigée Le Brun, portraitiste. Exposition Picasso.mania. La peinture chinoise

N° 516 - octobre 2015 - 8,50 €

ISSN : 0998-8041

       

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art n° 516

Ce mois-ci, L’Objet d’Art vous emmène visiter le Duomo de la cathédrale de Sienne dont le pavement est un véritable ravissement pour les yeux. Vous découvrirez également le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, un chef-d’œuvre méconnu de J. Verberckt, ainsi qu’un portrait inédit par Claude Lefebvre. Un long dossier revient sur la place de Versailles dans l’évolution de la sculpture française. Élisabeth Vigée Le Brun et Picasso et ses suiveurs sont mis à l’honneur au Grand Palais. Enfin, un article inédit dans notre revue dresse le portrait complexe de la peinture chinoise contemporaine.

Actualités

• Portrait de famille, la dynastie des Médicis
• Osiris ressuscité
• Fragonard peintre de la séduction
• L'estampe fantastique de Delacrois à Kuniyoshi
• Plein feu sur l'art africain
• François Ier, roi mécène et protecteur des lettres
• Les trésors des Hahnloser
• L'œuvre inédit de Jean-Pierre Saint-Ours
• Giotto et l'Italie
• Ventes futures
• Hervé Van der Straeten, maître de la surprise
• Patrimoine
• Musées
• Des chiffres et des sanctions
• Versailles toujours plus
• Le sablier, cinq siècles d'histoire
• Galeries
• L'art moderne et contemporain s'installe à Paris
• Lectures choisies
• Calendrier des expositions

Articles

• Le pavement du Duomo de Sienne, un éblouissant livre d'images
• Le Salon Louis XV du Cabinet des médailles, un chef-d'œuvre de J. Verberckt
• Le renouveau de la peinture chinoise
• Un nouveau portrait par Claude Lefebvre
• La place de Versailles dans l'évolution de la sculpture française (1683-1710)
• Élisabeth Vigée Le Brun, la révolution du portrait
• Picasso.mania

L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 93 - L'ESTAMPE FANTASTIQUE !

 

http://www.estampille-objetdart.com/numero-516/vigee-brun-portraitiste-exposition-picasso-mania-peinture-chinoise.4281.php

| 22.04.10 | 11h22  •  Mis à jour le 22.04.10 | 11h35

Sotheby's

Arbres à Collioure, André Derain 1905.

Le sommeil d'Ambroise Vollard (1866-1939) était légendaire. Le célèbre négociant de tableaux, qui organisa la première rétrospective de Cézanne et fut le marchand de Gauguin, Picasso ou Matisse, s'endormait, dit-on, très facilement dès qu'il s'ennuyait. 140 œuvres ayant appartenu au marchand, disparues depuis 1939, ont roupillé dans un coffre pendant plus de soixante-dix ans. Et c'est une performance, de la part de la maison de vente Sotheby's, de réveiller ces belles endormies, et de les mettre en vente en juin.

Parmi lesquelles un tableau fauve d'André Derain (1880-1954), peint en 1905, un paysage de Collioure qui, d'après les experts de Sotheby's, n'a sans doute jamais été vu par le grand public. Estimé de 9 millions à 14 millions de livres sterling (de 10 à 15 millions d'euros), il sera la vedette d'une vente impressionniste et moderne à Londres, le 22 juin. Les 139 autres œuvres – estimées prudemment à environ 3 millions d'euros – seront dispersées à Paris une semaine plus tard, le 29 juin.

Ces ventes sont le dernier acte d'une aventure peu banale. Elle débuta en 1939, peu avant que Vollard ne se tue dans un accident de voiture. Le marchand confia à un collaborateur, Erich Slomovic, un ensemble hétéroclite comprenant le fameux Derain, mais aussi un portrait de Zola, alors très jeune, par son camarade de classe Paul Cézanne (estimé entre 500 000 et 800 000 euros, il pourrait intéresser les musées français, qui n'en possèdent aucun).

On trouve encore des monotypes de Degas, dont un, particulièrement crapuleux, une nouba dans un bordel, est intitulé La Fête de la patronne. "Renoir, qui, comme Picasso, en posséda un exemplaire, disait qu'“il fallait avoir le génie de Degas pour donner à cette scène pornographique toute la noblesse et la dignité d'un bas-relief égyptien”", raconte, espiègle, Thomas Bompard, un des experts de Sotheby's.

"UNE TRANCHE D'HISTOIRE"

Son confrère de Sotheby's, Samuel Valette, renchérit: "Cette collection, c'est ce que les Anglo-Saxons nomment une “time-capsule”, une tranche d'histoire soigneusement préservée qui réapparaît soudain." Car en 1939, devant le conflit qui s'annonce, Erich Slomovic, dépose une partie des œuvres dans un coffre de la Société générale, et regagne son pays, la Yougoslavie, avec d'autres tableaux – environ 400 œuvres tout de même –, qui sont exposés à Zagreb en novembre 1940 et pour beaucoup sont encore conservés au Musée national de Belgrade.

Erich Slomovic est arrêté par les nazis et meurt en déportation en 1942, à l'âge de 27 ans. Les tableaux, désormais sans maître, dorment au coffre. Les banquiers sont gens patients, mais ils finissent par trouver le temps long. Après avoir fait procéder à une première ouverture du coffre en 1946, ils en expédient le contenu dans un dépôt à Nantes, jusqu'en 1977, date à laquelle ils décident de se débarrasser du "coffre Vollard" – c'est ainsi que Sotheby's a décidé de nommer sa vente – pour régler la facture de la location de la chambre forte. Deux commissaires-priseurs, Lenormand et Dayen, mandatés par la banque envisagent une vacation à Drouot, en mars 1981.

"A ce moment, expliquent les experts de Sotheby's, les ayants droit d'Ambroise Vollard ont découvert l'existence de cette collection, qu'ils ont revendiquée." Ceux de Slomovic aussi. L'affaire va jusqu'en Cour de cassation – c'est un cas d'école en matière de droit de propriété –, et la vente est annulée, non sans qu'un catalogue ait été imprimé.

Le Derain y figure, en couverture et en couleurs, et c'est la première fois, de mémoire d'expert, qu'il est reproduit. Nonobstant, il ne figure pas au catalogue raisonné, édité en 1992. Pour les spécialistes, c'est un tableau mythique. "Le fauvisme a été pour nous l'épreuve du feu, disait Derain. Les couleurs devenaient des cartouches de dynamite, elles devaient décharger de la lumière."

UN SIÈCLE D'AVANT-GARDE

Posé sur un chevalet dans les locaux parisiens de Sotheby's, en face de l'Elysée, le tableau révèle ses couleurs, laissées dans le noir depuis plus de soixante-dix ans. Il n'a jamais été verni. La chose est rarissime. On en connaît quelques exemples dans les collections moscovites, au Musée Pouchkine notamment, mais la plupart du temps, les propriétaires, soucieux de protéger leur investissement des chiures de mouches, ont fait recouvrir les plus beaux tableaux d'un sombre mélange d'huile, de résine et de térébenthine, qui, avec le temps, s'encrasse et jaunit.

Ici, non. La couleur est pure, peut-être un peu mate à cause de son long séjour à l'ombre, mais elle devrait rapidement retrouver sa vivacité d'origine. Si on osait un conseil à son futur propriétaire, c'est bien de la conserver ainsi. Parce que ce tableau est un morceau d'histoire.
Lorsque Derain le peint, en 1905, il séjourne à Collioure avec Matisse. Sans le savoir, ils sont en train de préparer une révolution aussi importante que l'impressionnisme: la couleur pure et subjective détachée du motif et de la réalité. Les œuvres qu'ils exposent au Salon d'Automne, en octobre 1905, dans une salle qui entrera dans les livres sous le nom de "cage aux fauves", marquent le début d'un siècle d'avant-garde. Vlaminck, l'ami de Derain, est de la partie, comme Marquet, l'ami de Matisse.

Ce tableau y a-t-il figuré? Rien ne permet de l'affirmer, ni de le nier. Derain y a montré quatre paysages peints à Collioure. Lesquels? Nul ne sait. Mais les dimensions du tableau correspondent à celles décrites au catalogue de 1905.

Dans la vente de Sotheby's, figurent aussi deux photographies de Man Ray (1890-1976): ce diable de Vollard, à la veille de sa mort, s'intéressait toujours à ce que l'art a de plus moderne. Autre point réjouissant: si le Derain devrait être hors de prix, d'autres œuvres, des dessins de Jean-Louis Forain notamment, commencent à une estimation de 500 euros. Enfin, le Derain sera visible chez Sotheby's (76, rue du Faubourg-Saint-Honoré) lundi 26 et mardi 27 avril. Et c'est gratuit.