Le seul à me l'avoir souhaité, c'est... mon mari

Donc, personne ne me le souhaitera aujourd'hui

Sans être obsédée par le retour de ce qu'on fait aux autres

Avant, je souhaitais non seulement les anniversaires de tout le monde: famille, conjoint...

mais aussi les fêtes

Non seulement, je me faisais vertement disputer quand j'oubliais ....3 dates

mais on se moquait de moi qui souhaitait les fêtes

alors je veux bien être gentille, mais aujourd'hui, ce n'est pas la St Con, c'est ma fête

et depuis quelques temps, je fais le strict minimum

Par contre, la Saint-Con, c'est tous les jours dans les gens que j'entends parler les gens sur le covid

,test et pass

Pour le peu d'infos télé que j'écoute(pour ne pas rater des événements autres que le covid),radio et beaucoup de presse écrite, le meilleur moyen de savoir ce qui se passe d'autre

en Europe

dans le monde

bien plus grave

que ces c..s qui se plaignent de faire la queue pour faire un test

alors que

c'est cadeau

et qui paie

l'Etat et l'Etat c'est moi et autres qui sont vaccinés

Alors les c...s, au lieu de faire la queue pour le test, faîtes la queue pour être vaccinés

Quant aux soi-disant restrictions de libertés du pass, allez voir le Memorial de Montluc que j'ai visité jeudi

et fermez vos bouches!

Je veux bien être gentille

mais arrêtez de me prendre pour un c.n

Cette exposition présente le travail d’atelier de deuxième année de l’école nationale supérieure d’architecture de Saint-Etienne.
Cette année, au sein de l’atelier Architecture/Culture constructive/Environnement, les étudiants se sont emparés des problématiques existantes sur le centre ville de Saint-Etienne pour proposer un projet de Maisonnées questionnant la régénération du quartier St-Roch.

LE GRAND ATELIER

A travers ce projet, il s'agit d’interroger les rapports physiques et de sens entre structure-lumière, enveloppe-matière, forme-site, dedans-dehors, etc.
Il 's’agit aussi de prendre acte des relations qui se jouent entre un édifice et son aire d'accueil, en amont lorsque le milieu impacte la formation du projet, en aval lorsque celui-ci devient un composant participant à la dynamique du territoire.
Le programme est un prétexte à l’exploration spatiale, à ce qui se joue dans l’assemblage, la répétition, la superposition, la composition de tout édifice, mais aussi un questionnement :
- sur les fonctions et les usages propres,
- la dialectique entre choix constructifs et écologiques dans le processus de projet,
- la mise en forme architecturale.
Les planches, les carnets et les maquettes exposées révèlent un mode pédagogique bien spécifique qui est basé sur la pratique intense et répétée du projet ainsi que sur sa contextualisation. Les documents présentent successivement un diagnostic du quartier et les projets proposés par les étudiants.

LES MAISONNEES : EXPLORATION D’UNE NOUVELLE FORME D’HABITAT

Dans le cadre d'une réflexion urbaine globale, les étudiants ont conçu plusieurs maisonnées offrant des usages nouveaux. Elles sont réparties dans le quartier sur des sites contribuant à générer et cristalliser des dynamiques urbaines visibles : axes de liaisons existant à conforter, création d'un passage, requalification d'un cœur d'ilot, proximité d'un espace public majeur, proximité d'une école ou de services existants.

Un habitat métis avec des usages et des espaces mutualisés

Une maisonnée offre un programmes d’habitat mixte qui accueille des logements et de l’hébergement ponctuel associés à plusieurs fonctions et des usages mutualisés.
Les rapports d'usages entre l'habitat, les rez de chaussée et l'espace public constituent des enjeux majeurs.
Les rez de chaussée en particulier, souvent vacants, ne sont plus sollicités par les commerces de proximité, alors que ces espaces non institutionnels peuvent être appropriés par les habitants et devenir des lieux de ressource dédiés au faire ensemble.
Ils peuvent accueillir des usages et des espaces pour l'amélioration de la qualité de l'habitat à l'échelle d'un immeuble ou d'un ilot, ils peuvent être associés à de l'hébergement pour des personnes de passage et offrir des locaux communs et de rencontre, un espace d'échange et de services, un lieu ou se restaurer, une bibliothèque partagée, un local pour garer les vélos dans des espaces sécurisés, une buanderie commune, des ateliers pour des activités de conseil, de formation et de production, destinés à l'accompagnement des habitants désirant par exemple s'engager dans des constructions ou des rénovations écologiques et économiques de leur habitat.

Ou plus simplement des lieux pour habiter le quartier, au-delà des pratiques marchandes et inventer un art de vivre la proximité, l'autre, le présent …

LES ETUDIANTS

82 étudiants ont travaillé en groupe sur les études de diagnostic et individuellement sur le projet.
Qu’ils soient tous remerciés pour leur énergie et la dynamique qu’ils ont su insuffler pendant un semestre.

ABDELKADER Mehdi, ALTOUNJI Diana, ARBEZ Océane, ARFUTI Georg, BARILLER Saskia, BAUDIN Quentin,
BELAADEL Oumaima, BERGÉ Jules, BERTHELOT Laurie, BIARD Mélissa, BITARD Anaïs, BODET Francois –
Xavier, BOISSET Marine, BOUCHER Juliette, BOULIN Michel, BRETON Tanguy, BRIDON Antonin, CARADEC
Valerian, CHENG Yixiao, OELHO Samantha, COQUARD Marianne, COUTIERE Camille, CROUZET Matthieu,
CROZET Malaurie, DESINDE Tom, DUCLOS Chloé, DUHALDE Sarah, DUPEYRE Victor, EL OUAZZANI Riham,
ELBAHI Oumaima, FOURNEL Elodie, GESSE Damien, GILLET Logan, GORGORIO-TRUBESSET Victoria,
GOUDOT Louise, GREGOIRE Céline, GUENOT Marine, GUGGIARI Remy, GUILLOT Ingrid, GUILLOT Pierrick,
HACHACHE Amira Saadia, HENGAN Lucas, HIRTZ Célia, KILO Maha, KOZIKOWSKI Sarah, LACROIX Timothé,
LAMIELLE Martin, LAURENT Charline, LEGROS Bastien, LEONCE Justine, LIBES Pauline, MALÉ-MOLE Judith,
MATUSZEZAK Maxime, MICHOUD Antoine, MISERY Chloé, MONNIER Dylan, MONTROBERT Ema, MOREL
Océane, MOUAMINE Meriem, MULLER Prescillia, NAMPRY Elisabeth, NGO-TRONG Marine, NIESS Romane,
ORDONNEAU Anaïs, PARET Alice, PARRET Lucas, PASSEMARD Armand, SADAOUI Wassila, SAULNIER Gaëlle,
SAUNIER Arthur, SAUNIER Gaëtan, SOARES Noémie, THION Estelle, TRÉLET Quentin, VALENTIN Alexia,
VERNAY Caroline, VERSCHUURE Amelie, VIAL Aurélie, VIOUJAS Thibault, YAZJI Sally, ZIMMERMANN
Romain.

LES ENSEIGNANTS

L’atelier est organisé autour de la pratique du projet et enrichi par plusieurs disciplines.

Gérald Lafond, Frank Le Bail, Francis Martinuzzi, Christian Massard, Marcel Ruchon, architectes.
Jonathan Bruter, architecte et paysagiste. Rachid Kaddour, géographe. Pierre Antoine CHabriac, Ingénieur
thermicien. Jean Pierre Schwartz, Ingénieur structure. Patrick Condouret, Artiste.

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https://www.decitre.fr/aide/agenda

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Le prix de Lire à St-Etienne « Les soleils de Nucera » revient à Jean-Paul Versini

Littérature. Ce journaliste raconte dans un magnifique ouvrage l’histoire d’un coureur cycliste italien Gino Bartali.

Roland Romeyer et Dominique Rocheteau entourent Jacques Plaine et Jean-Paul Versini qui tient le Babet d’or, emblème du prix . Photo Marie-Louise Savoy Roland Romeyer et Dominique Rocheteau, entourent Jacques Plaine et Jean-Paul Versini qui tient le Babet d'or, emblème du prix  Photo Marie-Louise Savoy

Jean-Paul Versini a reçu, jeudi sur le podium de l’arrivée de Paris-Nice à la Croix de Chaubouret au Bessat, le prix « Les soleils de Nucéra » 2015, pour son ouvrage « Gino le Juste, Bartali, une autre histoire de l’Italie » paru aux éditions Le Pas d’oiseau. Il lui a été remis par Jacques Plaine, président de Lire à Saint-Etienne, et le partenaire du prix, Roland Romeyer, président de l’ASSE.

Ce prix littéraire, lancé en 2002 par l’association Lire à Saint-Etienne, rend hommage à Louis Nucera, écrivain, fidèle de la Fête du livre, tué sur son vélo le 9 août 2000. Décerné par un jury parisien, il récompense un roman sur le thème du vélo paru dans l’année.

« J’ai bien connu Louis Nucera. Ce prix, représente une énorme satisfaction et un encouragement à continuer mon activité d’auteur », confie Jean-Paul Vespini, journaliste, pour qui l’écriture tient une grande place dans sa vie.

Gino-le-pieux qui va devenir Gino-le-juste

L’auteur, donne à lire un ouvrage où l’histoire de Gino Bartali, est intimement liée à la grande histoire de l’Italie et de l’Europe. Il entraîne le lecteur dans la roue de Gino-le-pieux qui va devenir Gino-le-juste, reconnu à titre posthume le 24 septembre 2013. Juste parmi les nations par le mémorial Yad Vashem. Né à Ponte à Emma près de Florence, ce toscan, est révélé campionissimo le 17 mars 1938 pour ses débuts professionnels lors du Milan-San Remo, dans cette Italie où monte le fascisme. Le sport devient prétexte à l’endoctrinement. Le Duce commande. En 1938, il le prive de Giro pour qu’il se consacre au Tour de France. « Gino-la-rage » prend le dessus, il devient un opposant, un rebelle silencieux. Il s’est imposé au Tour sans apporter un brin de gloire au régime qu’il hait.

« Jean-Paul Vespini, Gino le Juste, Bartali, une autre histoire de l’Italie », aux éditions Le Pas d’oiseau. 18 €

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• Sortir Loire

Dès son arrivée à Paris, en 1926, il conçoit ses premières sculptures en fil de fer ("Joséphine Baker", M.N.A.M., Paris) et présente son "Cirque miniature", dont il anime lui-même la trentaine de personnages fabriqués de bric et de broc. Le mouvement est alors traité à travers ces petites figures humaines et animales en fer, carton ou bois, aussi expressives qu'humoristiques. 

C'est au contact de Mondrian que Calder envisage d'associer le mouvement à des formes plastiques abstraites. Il expose ces compositions fixes en 1931, sous le titre "Volumes. Vecteurs. Densité". La série des "Constellations", en bois, conçue pendant la guerre, développe dans l'espace ce principe d'évocation de mouvements combinatoires à travers des structures immobiles, aux formes et aux couleurs variées, assemblées entre elles par des tiges en fer. 

Avec les "Mobiles" (terme choisi par Duchamp), le mouvement réel devient partie prenante de la sculpture. Calder concevra plusieurs centaines de mobiles dont la complexité est fonction de l'équilibre obtenu entre les divers déplacements de rotation ou de translation à des vitesses variables.

"6-5-1-4" joue ainsi autant sur la disparité des directions adoptées par les tiges en fer s'étageant telles des branches de part et d'autre d'un "tronc" sinueux que sur les contrastes de couleur et de taille des disques fixés aux extrémités de ces branches. 

Avec les "Stabiles", constructions fixes de plaques d'acier reposant à même le sol, Calder se confronte à la sculpture monumentale. Il réussit à alléger une fois de plus la dynamique de ses compositions : généralement monochromes (avec une prépondérance du rouge ou du noir), ces plaques dessinent des formes géométriques simples et arrondies dont l'assemblage laisse prédominer le vide. "Trois ailes", de couleur noire, évoquant l'envol d'un oiseau, annonce la série des "Animobiles" des années 1970, qui constitue une synthèse entre les stabiles et les formes animalières du début.  

Autre œuvre d'Alexander Calder dans la collection du Musée


"Trois ailes", 1963. Stabile. Métal peint. 351 x 389 x 394 cm. © Adagp.

http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=260&rsrc=806

Implantée dans une ancienne entreprise textile à Fresnoy-le-Grand, la Maison du Textile, musée vivant de la tradition textile, vous plonge dans l'incomparable univers de ce savoir-faire à travers les techniques de tissage (Jacquard et Aubusson) et de broderie d'hier à aujourd'hui.
Vous apprendrez l'histoire des Etablissements "La Filandière" en visitant un atelier constitué de 28 métiers à tisser Jacquard mais aussi en participant à des pôles d'animations et de démonstrations.

La reconstitution d'un intérieur de maison de tisserand vous plongera à l'époque du tissage à domicile dans les années 30 et vous permettra de découvrir des métiers aujourd'hui oubliés : rotier, navetier, contremaître...

L'initiation à certains métiers textiles révolus vous permettra aussi de devenir trameur sur rouet ou encore "rentreur" de fils sur petits peignes...

Spécial enfant : Pars avec Bobine, ton compagnon de visite et perce les mystères de l'univers textile : énigmes, jeux et ateliers t'attendent !
Lors de ta visite, n'hésites pas à demander le programme des animations de l'année : ateliers créatifs, club des p'tits tisserands, "Viens fêter ton anniversaire au musée !"  

Informations pratiques

Horaires

Fermé en janvier

Du 1^er février au 31 mars :
Mardi au vendredi : 10h-13h / 14h-18h

Du 1^er avril au 30 septembre :
Mardi au Vendredi : 10h-13h / 14h-18h
Samedi et dimanche : 14h-18h
Visite guidée avec animation chaque dimanche à 16h

Du 1^er octobre au 31 décembre :
Mardi au vendredi : 10h-13h / 14h-18h
Samedi : 14h-18h

Fermé les lundis et jours fériés

Tarifs

Tarifs individuels

Plein Tarif : 7,00 €
Tarif Réduit : 5,00 €
(Valable pour les jeunes de 12 à 18 ans, les étudiants sur présentation de la carte, les seniors de plus de 60 ans, les personnes à mobilité réduite)
Tarif Enfant : 3,00 €
(Valable pour les enfants de 8 à 12 ans)
Pass Famille : 14,00 €
(Valable pour une famille de 2 adultes et 2 enfants de moins de 15 ans)
Pass Individuel Intersites : 9,00 €
(Valable pour une entrée adulte à la Maison du Textile et une entrée adulte au Musée du Touage)
Pass Famille Intersites : 18,00 €
(Valable pour une famille de 2 adultes et 2 enfants de moins de 15 ans à la Maison du Textile et au Musée du Touage)
Gratuité pour les enfants de moins de 8 ans, les professionnels du tourisme et de la presse (sur présentation d'un justificatif)
Cartes Privilèges (Trésors et Merveilles, CEZAM) : nous consulter.

Tarifs groupes adultes*

Visite libre (sans guide) : 5,00 €/personne
Visite guidée (avec démonstration de tissage) :
- jusque 25 personnes payantes : 5,00 €/personne + 35,00 € (prestation guidage)
- plus de 25 personnes payantes : 4,00 €/personne + 65,00 € (prestation guidage)
Visite "Circuit Matisse" (30 minutes de visite + démonstration de tissage) : 4,00 €/personne

* Groupe à partir de 15 personnes.

Tarifs groupes enfants*

Visite accompagnée (sans remise de support pédagogique) :
- écoles primaires des communes adhérentes à la Communauté de Communes du Pays du Vermandois : gratuit
- autres établissements scolaires : 3,00 €/élève

Visite découverte (visite avec remise d'un support pédagogique, à la demi-journée) :
- primaire :  3,00 €/élève
- collège :  4,00 €/élève
- lycée :  5,00 €/élève

Visite pédagogique (visite et atelier pédagogiques avec remise d'un support pédagogique et matériel nécessaire à l'atelier, à la journée) :
- primaire :  5,00 €/élève
- collège :  6,00 €/élève
- lycée :  7,00 €/élève 

Visite spécifique (groupe de moins de 15 personnes) :
- visite guidée : 5,00 €/personne
- atelier : 10,00 €/personne
- visite guidée + atelier : 15,00 €/personne

* Groupe à partir de 15 personnes. Gratuité pour les enseignants et les accompagnateurs.

Services

Parking et accès facile
Aire de pique-nique
Boutique de souvenirs en accès libre
Restauration à proximité

Contact

La Maison du Textile
54, rue Roger Salengro
02230 Fresnoy-le-Grand
Téléphone : 03 23 09 02 74
Mail : contact@la-maison-du-textile.com /! Cette adresse n'est plus utilisable pour le moment. Pour tout contact, préférez le téléphone ou l'adresse pays.du.vermandois@wanadoo.fr

http://www.ot-vermandois.com/Visiter/La-Maison-du-Textile

L'abbaye de Bohéries est une ancienne abbaye cistercienne située à Vadencourt, en France².

Située dans la vallée de l'Oise, proche de la forteresse de frontière que fut longtemps Guise, l'abbaye, comme toute la région, a beaucoup souffert des guerres européennes et fut ruinée et relevée à plusieurs reprises. Protégée par l'enclos abbatial en grande partie intact, l'hydraulique cistercienne (canaux de drainage, biefs, étang) est, en dehors du site archéologique, ce qui subsiste de plus ancien de l'abbaye primitive. Elle a durablement façonné un paysage émouvant et, à bien des égards, exemplaire. C'est un lieu de paix, et une réserve naturelle et environnementale de fait.

Classée Monument Historique, la ferme abbatiale (ou "communs" de l'abbaye) date du milieu du xviii^e siècle. C'est le seul bâtiment significatif subsistant de l'abbaye reconstruite entre 1650 et 1740. Il s'ordonne en deux ailes symétriques autour d'un des plus beaux pigeonniers de Picardie. La ferme abbatiale est actuellement en cours de restauration avec l'aide de l'État et du département de l'Aisne. Bohéries est ouvert au public de mai à fin octobre (les groupes, et notamment les scolaires, peuvent être reçus hors horaires affichés) et des manifestations culturelles y sont organisées.

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  Abbaye de Bohéries, salle, extérieur

 
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  Abbaye de Bohéries, Salle, intérieur

 
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  Cloître intérieur, couvert, devenu usine de tissage

 
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  La tour-pigeonnier, classé

 
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  Vue du parterre dans la coupole de la tour pigeonnier

 
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  Maison du prieur

 
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  Moulin de l'abbaye sur la Sambre

  wikipedia

Ces derniers temps, Cannelle se couche souvent en espérant ne jamais se réveiller. Elle aimerait déjà tellement  dormir un plus long moment sans être réveillée par la douleur et ne plus pouvoir se rendormir à cause de la douleur. Un répit qui s'éterniserait comme les heures de douleur semblent s'étirer, parallèlement au bonheur même. Car Cannelle aime la vie et ses bonheurs: son mari d'abord qui l'aime même en dépit des plaintes qu'elle ne parvient pas toujours à retenir, de la fatigue qui l'accable et mine tous les instants, rendant parfois tout insupportable jusqu'à elle même. Quand le matin, elle retrouve son corps, sa chaleur , elle se dit que la vie est belle surtout. Elle aime aussi ouvrir les volets sur le paysage  qu'elle a choisi après tant de changements qui l'ont enrichie mais l'ont fait aspirer à un peu de stabilité. Elle le trouve si beau qu'elle voit aussi de la colline où elle habite en remontant ou en descendant de chez elle.  Il y a aussi les livres dont elle ne peut se passer et qui rendent aussi la vie plus intense, plus ouverte a t-elle toujours pensé en voyant s'ennuyer ceux qui ne peuvent et/ou ne veulent lire.

24 AOUT 2015

Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog

Semaine du 24 août au 30 août 2015 - Moments de bonheur

http://www.academie-romande.ch/TEXTES-RH-ROUSSEAU/Ile-Rousseau-RHildebrand.pdf

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bienne

MAGNIFIQUE!!!!!!

sous la direction de Helmut Friedel et Annegret Hoberg ; avec la participation de Evelyn Benesch, Christian Derouet, Helmut Friedel... [et al.] texte traduit de l'allemand par Olivier Mannoni, Caroline Jouannic et Odile Ménégaux

Edité par Citadelles & Mazenod , DL 2017

http://mediatheques.saint-etienne.fr/EXPLOITATION/Default/rsc/399114/vassily-kandinsky-sous-la-direction-de-helmut-friedel-et-annegret-hoberg

Françoise Bissara, Vêpres, série Liturgie des Heures, technique mixte, 100x130 cm © D.R.

« La foi illumine avec ses ténèbres les ténèbres de l’âme ». St Jean de la Croix

Cette œuvre, intitulée Vêpres, est l’une des étapes de la série sur la Liturgie des Heures de Françoise Bissara, que certains ont pu découvrir lors de la (trop brève) exposition à l’ICP de Paris. Ici se joue le vrai combat spirituel, ses étapes et ses fulgurances, entre profondes ténèbres et surgissement inouï de la lumière. Sur Narthex, retrouvons La musique, un chemin d’unité, qui en prend la forme de manière concrète à travers la réception d’un psaume par un compositeur catholique et un compositeur réformé, tous deux du XVIe siècle. Pour Goudimel, le psaume est traité comme un choral, tandis que Palestrina l’aborde sur un mode contemplatif : deux approches qui se répondent et s’enrichissent mutuellement. Nous vous proposons ensuite une conférence en vidéo sur Les Ateliers d'Art sacré pour découvrir l’histoire et les clés de ce mouvement novateur à l’origine de l’essor du renouveau de l'art chrétien au début du XXe siècle. Avec notre blog Ecrits mystiques, poursuivons l’étude de la patristique des premiers siècles avec une grande figure, Ambroise de Milan (339-397), Père de l’Eglise latine qui exerça une influence considérable sur son temps et dont le rayonnement participa même à la conversion de saint Augustin… Laissons-nous ensuite surprendre par « Saint Joseph en sommeil » : une sculpture de Józef Pyrz formée à partir d’un tronc d’arbre dont les traits de gouge épousent les méandres, œuvre remise en lumière au sens propre et figuré à l’église Notre-Dame de l'Arche d'Alliance à Paris. Pensez à commander votre exemplaire de la publication du Colloque des 10 ans de Narthex, « L’Eglise et les artistes, quels enjeux pour demain ? » sur le site narthex.fr ! Belle route artistique ! Valérie de Maulmin Narthex/Art Sacré
	Des nouvelles de nos blogueurs
	LA MUSIQUE, CHEMIN D’UNITE   Nous arrivons aujourd’hui à la fin de la Semaine de l’unité des chrétiens. Le Père Louis Thomassin écrivait au XVIIe siècle : « la musique […] unit l’esprit à tous les fidèles de l’univers qui chantent et prient aussi ; avec les anges, dont le chant du Trois fois Saint est un chant et une contemplation sans relâche et sans fin. » Voici l’exemple d’un psaume chanté par un compositeur de l’Eglise réformée et le même traité par un compositeur catholique : différentes sensibilités, deux attitudes de prière, mais une même contemplation.
	Ambroise de Milan (339-397), Père de l’Eglise latine d'une influence considérable   Notre blog Ecrits mystiques poursuit son cycle de patristique dédié aux pères du désert, aux pères cappadociens, aux pères de l’Eglise latine. Nous découvrons ici une figure particulièrement marquante par son action, son rayonnement et ses écrits, avec Ambroise de Milan (339-397) qui eut une influence sur les empereurs de son temps et participa au chemin de conversion de saint Augustin.
	L'Eglise et les artistes
	[ Vidéo ] Les Ateliers d'Art sacré : l'émergence du renouveau de l'art chrétien au début du XXe siècle   Les Ateliers d'Art sacré, fondés en 1919 par Maurice Denis et George Desvallières, ont été à l'origine du renouveau de l’art religieux au début du XXe siècle. Cette conférence de Jean-Paul Deremble propose de donner les clés de ce mouvement novateur, en livrant une approche critique de l'œuvre des Ateliers d'Art sacré et de leur réception. Une passionnante vidéo à découvrir sans tarder !
	Oeuvres et lieux
	« Saint Joseph en sommeil » : une sculpture de Józef Pyrz à Notre-Dame de l'Arche d'Alliance à Paris   La parole de l’Ange du Seigneur, apparaissant en songe à Joseph le juste (saint Joseph) : «Joseph, fils de David, ne crains pas de prendre chez toi, Marie ta femme » (Mt 1, 20) résonne face à la sculpture de l'artiste polonais Józef Pyrz (1946- 2016), récemment mise en lumière dans les locaux de la paroisse Notre-Dame Arche d’Alliance (XVe). Simple tronc d’arbre, à peine équarri, cette œuvre nous fait entrer dans la méditation des Ecritures et la prière. En l’année de la Sainte Famille (2021-2022), découvrons cette déroutante sculpture.
	A noter dans vos agendas
	Exposition : « Parures de fêtes à Liège. Splendeurs des tapisseries de Saumur » au Musée d'Art Moderne   Trésor de la cathédrale de Liège et à l’Archéoforum de Liège Du mercredi 08 décembre 2021 à 9h00 au dimanche 06 mars 2022 à 23h55   En partenariat avec l’Agence wallonne du Patrimoine, co-organisatrice, le Trésor de la cathédrale de Liège a mis sur pied l’exposition intitulée « Parures de fêtes à Liège. Splendeurs des tapisseries de Saumur » présentée au Trésor de la cathédrale de Liège et à l’Archéoforum de Liège, grâce au concours de la Ville de Saumur, du Département de Maine-et-Loire et des Musée de la Ville d’Angers. A découvrir jusqu'au 6 mars 2022 !
	Exposition : « Marinette Cueco - L'ordre naturel des choses » au LAAC de Dunkerque (59)   LAAC de Dunkerque Du samedi 16 octobre 2021 à 9h00 au dimanche 06 mars 2022 à 23h55   Cette rétrospective d’ampleur de l’œuvre de Marinette Cueco proposera un parcours thématique au travers des grandes séries d’installations développées, depuis le début de son travail sur le monde naturel. Marinette Cueco utilise depuis les années 1970 des techniques propres aux arts textiles avec des matériaux bruts, naturels, éprouvant une prédilection pour les mauvaises herbes, l’humus... Une œuvre spécialement créée pour le LAAC sera également installée dans le jardin de sculptures du musée. A découvrir jusqu'au 6 mars 2022.
Par laura VANEL-COYTTE 2022 26/02 Victoires de la musique : le groupe stéphanois Terrenoire sacré ”révélation masculine de l'année” Vive St Etienne! Lien permanent Samedi 12 février 2022 à 5:20 -  Par Louise Thomann, France Bleu Saint-Étienne Loire Saint-Étienne       C'est la consécration pour Raphaël et Théo, les deux frères nés à Saint-Étienne, qui ont choisi le nom de leur quartier, Terrenoire, comme nom de groupe. Ils remportent vendredi 11 février la révélation masculine de l'année aux Victoires de la musique. Les deux frangins de Terrenoire l'ont fait ! Théo et Rafaël remportent la révélation masculine de l'année aux Victoires de la musique le 11 février. "Cette Victoire, on la dédie à celui qui nous regarde derrière le soleil. On avait dit qu'on déposerait de l'or à tes pieds, on l'a fait. Cette victoire elle est pour toi." Ce mois était déjà riche en émotion ! En l'espace d'une semaine, leur premier album est ressorti avec 7 nouveaux titres. Leur clip "L'infini" est un succès. Et les voilà ce vendredi soir sur la scène des Victoires de la musique, sacrés révélation masculine de l'année. Ils en ont fait du chemin nos joyeux lurons depuis leurs débuts en 2017. Ils n'ont jamais vraiment coupé le cordon avec leur ville d'origine, ils ne manquent pas de le rappeler dans leurs textes, ni dans leurs remerciements. A "Pépé, Mamette et Mamie" par exemple, à qui ils promettent de venir bientôt manger pour fêter leur Victoire, "à Montplaisir" !   Le talent de Terrenoire c'est aussi de savoir marier les contraires, notamment quand les deux frères s'emparent du deuil de leur père pour en faire un album lumineux. "Cette Victoire, on la dédie à celui qui nous regarde derrière le soleil. On avait dit qu'on déposerait de l'or à tes pieds, on l'a fait. Cette victoire elle est pour toi."   Par laura VANEL-COYTTE 2020 24/07 Mon poème inédit sur ce blog:L'art est mon radeau Lien permanent Sujet 20/2020 - du 16 au 23/05 source image - clic et clic -----   Le mot à insérer facultativement est : RADEAU   Les textes, avec titre et signature, sont à envoyer à notre adresse :  les40voleurs(at)laposte.net   Mode de fonctionnement du blog : clic   ---------   Bonne semaine,     Mil et une http://miletune.over-blog.com/-050#anchorComment L'art est mon radeau L'art est mon radeau Il me méduse   De la préhistoire au plus contemporain Il m'intéresse et me fascine   La suite là-bas 16 mai 2020   [1] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2013/08/13/genevieve-asse-au-centre-pompidou-des-carnets-aux-grands-for-5140086.html [2] http://www.lauravanel-coytte.com/apps/search?s=g%C3%A9ricault&search-submit-box-search-1092=OK [3] http://www.lauravanel-coytte.com/apps/search?s=Nikki+de+St+Phalle&search-submit-box-search-1092=OK Pour lire d'autres textes de moi sur l'art achetez ""Paysages-nervaliens" ici Par laura VANEL-COYTTE 2007 25/11 L'Eurostar prend ses quartiers dans son nouveau terminal londonien de St-Pancras Lien permanent AFP - il y a 2 heures 34 minutesLONDRES (AFP) - Après avoir fait mardi ses adieux à la gare de Waterloo, l'Eurostar devait lancer mercredi matin son service à grande vitesse depuis son nouveau terminal londonien de St-Pancras, malgré une grève des cheminots français qui ne devrait pas affecter le trafic Paris-Londres. (publicité) Le public sera admis à 08H00 GMT tapantes mercredi (09H00 heure de Paris) dans l'ancienne gare victorienne de St-Pancras, située dans le nord de la capitale britannique, qui a été entièrement rénovée et transformée en station ultra-moderne. Le train roulera alors à 300 km/h sur la totalité de ses parcours entre Paris, Bruxelles et Londres, puisqu'il empruntera désormais le tronçon à grande vitesse récemment achevé entre Ebbsfleet, au sud-est de Londres, et St Pancras. L'achèvement de cette ligne à grande vitesse a nécessité 18 kilomètres de tunnels et coûté, avec la rénovation de St-Pancras, quelque 5,8 milliards de livres (8,4 milliards d'euros). Ce nouveau trajet fera gagner vingt minutes sur les temps de parcours, et l'Eurostar reliera à partir de ce mercredi Londres et Paris en 02H15 et Londres et Bruxelles en 01H51. La compagnie ferroviaire a assuré mardi que ses services "ne seront pas perturbés" par le mouvement de grève dans les transports publics en France, mais a prévenu que les passagers devant emprunter des correspondances côté français "doivent s'attendre à des retards de celles-ci". Eurostar a toutefois du annuler les festivités prévues en gare du Nord mercredi pour le départ et de l'arrivée des premiers trains de St-Pancras. Celles prévues à Londres sont quant à elles maintenues. http://fr.news.yahoo.com/afp/20071114/tts-gb-belgique-france-transport-c1b2fc3_1.html Tags : L'Eurostar prend ses quartiers dans son nouveau terminal london Par laura VANEL-COYTTE 2016 26/02 Des chats sur la façade d'un immeuble avenue de la Libération à St Etienne Lien permanent Photo perso de mardi En savoir plus sur l'artiste ici: http://www.forez-info.com/actualite/culture/joseph_lamberton_443.html Par laura VANEL-COYTTE 2016 05/03 Nous avons aimé cet après-midi au MAM de St Etienne:Jacques Villeglé Lien permanent Jacques Villeglé. Photo : Yves Bresson/MAMC. Mémoires Du 05 mars 2016 au 22 mai 2016   L’exposition "Mémoires" dans la salle centrale du Musée accueille Jacques Villeglé, figure majeure du courant des Nouveaux réalistes. Cette exposition exceptionnelle et unique est consacrée à un nouveau projet de l’artiste, créé spécialement pour l’occasion. Pour la première fois, Villeglé se met à l’épreuve de l’installation. Cet évènement est entouré d’un certain mystère : la manifestation restera unique et sera dévoilée le soir même du vernissage. L’artiste a choisi délibérément de nous intriguer avec le projet de l’exposition "Mémoires". En metteur en scène consommé, Jacques Villeglé campe sur la posture adoptée aux lendemains de la seconde guerre mondiale : "L’artiste est celui qui, au carrefour du monde, lorsque l’esprit tourne à tous les vents, est sur le point de coïncidence entre l’homme de l’art et le profane, le régulier et le séculier, le collectif et l’individu. Lautréamont a dit que l’art doit être fait par tous et non par un".(*) Commissariat : Martine Dancer-Mourès, Conservateur du patrimoine du Musée d’art moderne et contemporain et Carine Roma-Clément. (*) Jacques Villeglé, "Un homme sans métier", Éditions Janninck collection L’art en écrit, 1995. AGENDA AUTOUR DE L'EXPO 04-03-2016 VERNISSAGE 05-03-2016 LA BOUTIQUE | Séance de signature 12-05-2016 RENCONTRE AVEC UN ARTISTE | Jacques Villeglé RESSOURCES CATALOGUE Jacques Villeglé, Mémoires Titre : Mémoires / Textes : Martine Dancer-Mourès, Lóránd Hegyi, Carine Roma-Clément, Stéphane Zagdanski / Langues : bilingue français - anglais / 104 pages / 50 illustrations / relié 20 x 26,5 cm / Fage Éditions / Date de parution : mars 2016 / ISBN 9782849754030 / Prix : 28 euros / En vente à La Boutique du Musée / En consultation à la bibliothèque Jean Laude. Les catalogues des expos en cours INFOS ET TARIFS Horaires | Visites commentées | Tarifs | Prises de vue L'expo dans les salles :   Jacques Villeglé, "Mémoires", 2016. © ADAGP, Paris 2016.   Jacques Villeglé, "Mémoires", 2016. © ADAGP, Paris 2016. Crédit photo : Yves Bresson, François Poiret/MAMC, 2016.   Jacques Villeglé, "Mémoires", 2016. Vue de l'installation in situ. © ADAGP, Paris 2016. Photo : Yves Bresson.   Jacques Villeglé, "Mémoires", 2016. Vue de l'installation in situ. © ADAGP, Paris 2016. Photo : Yves Bresson.   Jacques Villeglé, "Mémoires", 2016. Vue de l'installation in situ. © ADAGP, Paris 2016. Photo : Yves Bresson.       Jacques Villeglé Mémoires Du 05 mars 2016 au 22 mai 2016   L’exposition "Mémoires" dans la salle centrale du Musée accueille Jacques Villeglé, figure majeure du courant des Nouveaux réalistes. Cette exposition exceptionnelle et unique est consacrée à un nouveau projet de l’artiste, créé spécialement pour l’occasion. Pour la première fois, Villeglé se met à l’épreuve de l’installation. Cet évènement est entouré d’un certain mystère : la manifestation restera unique et sera dévoilée le soir même du vernissage. L’artiste a choisi délibérément de nous intriguer avec le projet de l’exposition "Mémoires". En metteur en scène consommé, Jacques Villeglé campe sur la posture adoptée aux lendemains de la seconde guerre mondiale : "L’artiste est celui qui, au carrefour du monde, lorsque l’esprit tourne à tous les vents, est sur le point de coïncidence entre l’homme de l’art et le profane, le régulier et le séculier, le collectif et l’individu. Lautréamont a dit que l’art doit être fait par tous et non par un".(*) Commissariat : Martine Dancer-Mourès, Conservateur du patrimoine du Musée d’art moderne et contemporain et Carine Roma-Clément. (*) Jacques Villeglé, "Un homme sans métier", Éditions Janninck collection L’art en écrit, 1995. AGENDA AUTOUR DE L'EXPO 04-03-2016 VERNISSAGE 05-03-2016 LA BOUTIQUE | Séance de signature 12-05-2016 RENCONTRE AVEC UN ARTISTE | Jacques Villeglé RESSOURCES CATALOGUE Jacques Villeglé, Mémoires Titre : Mémoires / Textes : Martine Dancer-Mourès, Lóránd Hegyi, Carine Roma-Clément, Stéphane Zagdanski / Langues : bilingue français - anglais / 104 pages / 50 illustrations / relié 20 x 26,5 cm / Fage Éditions / Date de parution : mars 2016 / ISBN 9782849754030 / Prix : 28 euros / En vente à La Boutique du Musée / En consultation à la bibliothèque Jean Laude. Les catalogues des expos en cours INFOS ET TARIFS Horaires | Visites commentées | Tarifs | Prises de vue L'expo dans les salles : http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=303   Par laura VANEL-COYTTE 2016 05/03 Nous avons aimé cet après-midi au MAM de St Etienne:Lee Kang-So Lien permanent Lee Kang-So, "Emptiness-09092" (Vide-09092), 2009. Acrylique sur toile. 194 x 259 cm. Courtesy de l'artiste et de la Wooson Gallery.   Lee Kang-So, "Emptiness-13108 " (Vide-13108), 2013. Acrylique sur toile. 218,2 x 333,3 cm. Courtesy de l'artiste et de la Wooson Gallery.   Lee Kang-So, "From an Island-07247" (À partir d'une île-07247), 2007. Acrylique sur toile. 218,2 x 291 cm. Courtesy de l'artiste et de la Wooson Gallery. Du 13 février 2016 au 16 octobre 2016   À l’occasion de l’année France-Corée 2015-2016, le Musée poursuit son ouverture sur la scène artistique coréenne et accueille deux expositions temporaires consacrées à Lee Kang-So et Choi Byung-So. Depuis 2005, le Musée a accueilli de nombreuses expositions d’artistes coréens Lee Ufan (2006), Hwang Young-Sung (2007), Chung Sang-Hwa (2011), Lee Bae et Kim Sooja (2012), Lee Bul, Hye-Yeon Park, Seung-Yong Song, Bae Bien-U (2015), ... Il contribue à mieux faire connaître la scène artistique extrême orientale encore peu présente en France. Le Musée expose en 2016 Lee Kang-So et Choi Byung-So, deux artistes majeurs de la scène coréenne peu connus en France. Ils ont participé à de nombreuses expositions en Asie et aux États-Unis. Lee Kang-So est né en 1943 et débute en tant que “performer“ dans les années 1970. Il présente des peintures, empreintes d’une beauté rare et provocante. À travers ses toiles, il revisite et actualise la peinture classique coréenne, centrée sur la représentation du paysage, et construit un travail aux nombreuses références. Entre la tradition calligraphique asiatique et la peinture gestuelle occidentale, le geste élémentaire transporte le visiteur dans un univers imaginaire, sensuel et énigmatique. AGENDA AUTOUR DE L'EXPO 04-03-2016 VERNISSAGE RESSOURCES CATALOGUE Lee Kang-So Titre : Lee Kang-So / Textes : Lóránd Hegyi, Minemura Toshiaki, Lee Kang-So / Langues : bilingue français - anglais - (traduction des textes en coréen en fin d'ouvrage) / 425 pages / Fage Éditions / Date de parution : mars 2016 / ISBN 9788996695370 / Prix : 60 euros / En vente à La Boutique du Musée / En consultation à la bibliothèque Jean Laude. Les catalogues des expos en cours INFOS ET TARIFS Horaires | Visites commentées | Tarifs | Prises de vue L'expo dans les salles :      >>Retour à la liste des expositions http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=313 Par laura VANEL-COYTTE 2016 07/03 J'ai aimé retrouver au MAM de St -Etienne:Robert ADAMS Lien permanent Robert Adams précédemment sur mon blog Par laura VANEL-COYTTE 2016 08/03 J'ai aimé Samedi au MAM de St Etienne:Didier Trenet Lien permanent