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Située à proximité du Vieux-Port et du quartier du Panier, la place de Lenche est, selon les dires, la plus ancienne de Marseille. Elle mérite donc bien un petit arrêt au détour d’une promenade dans le coin.
La place de Lenche tire son nom de la famille corse éponyme qui y fit construire, au 16ème siècle, un atelier de corail, des magasins et un somptueux hôtel particulier. Aujourd’hui, le bâtiment est toujours debout et abrite le théâtre de Lenche.
Avant la place, l’abbaye des religieuses de Saint-Sauveur se dressait. S’il ne reste aucun vestige extérieur de l’histoire de la place, d’autres ont tout de même subsisté en sous-sol. Il s’agit des caves de Saint-Sauveur, des édifices classés au titre des monuments historiques depuis 1840 ! Leur vocation n’est pas clairement établie : pour certains, il s’agirait d’un ancien réservoir d’eau de la ville alors que pour d’autres, c’était des locaux destinés au stockage de denrées sèches comme des céréales.
Grâce à ses nombreuses terrasses de café, la place est très animée et est agréable à fréquenter. Elle est ornée d’un magnifique buste en bronze d’Henri Tasso, ancien maire de Marseille ente 1935 et 1939.
Les indiscrets et les bons plans
La rumeur veut qu’à l’époque grecque, l’agora, c’est-à-dire le lieu de rassemblement politique et mercantile des cités, soit le centre de la ville, se trouvait sur la place de Lenche.
Ainsi, toujours poussés vers de nouveaux rivages, Dans la nuit éternelle emportés sans retour, Ne pourrons-nous jamais sur l’océan des âges Jeter l’ancre un seul jour ?
"Don Juan femme", selon l'expression de Balzac. Une princesse, une grande séductrice. D'une intelligence diabolique. Cette femme, qui a eu de nombreux amants -presque tous les personnages masculins de la "Comédie Humaine"-, va enfin trouver l'amour. Le vrai. Le grand.
Réalisation : Arielle Dombasle
Acteurs : Arielle Dombasle, Julie Depardieu, Cédric Kahn, Stanislas Merhar, Théo Cholbi, Andy Gillet, Michel Fau, Nicolas Herman, Léa Wiazemsky, Roland Menou, Olivier Py, Théodore Le Blanc
Avec plus de 61 000 tonnes de déchets collectées et traitées chaque année dans les centres de tri sur le territoire métropolitain, les pratiques évoluent peu à peu.
Mais les erreurs de tri restent encore trop fréquentes.
Dans ce nouveau numéro du MeT’, on vous explique comment et pourquoi bien trier.
Retrouvez aussi dans ce numéro :
Quoi de neuf (p.4-5) : célébrons les fiertés, bilan du dispositif Ville 30, les éco-gardes plus nombreux, festival des métiers des travaux publics, lutter contre les tags sur les berges...
Et si on sortait (p.16-17) : vingt ans de bulles, le rugby à l'honneur place Bellecour, dans la peau d'un archéologue, festival utoPistes ça continue, Biennale de la danse - la billetterie est ouverte...
Lisez VOTRE MeT' !
Le MeT' est décliné en 9 éditions avec des pages locales, pour vous proposer une actualité plus proche de vous.
Le nouveau numéro du MeT’ est en cours de distribution dans votre boîte aux lettres. Il est diffusé du lundi 2 au vendredi 6 juin 2025.
Cependant, il arrive parfois que certains ne le reçoivent pas : n‘hésitez pas à nous en informer ! Si vous ne l’avez pas reçu d’ici samedi 7 juin, il suffit de le signaler sur : https://met.grandlyon.com/distribution_met/ afin que notre distributeur procède à une nouvelle diffusion quelques jours plus tard.
Voilà l'été et avec lui son lot d'escapades culturelles et de belles découvertes ! Sur la route des vacances, laissez-vous guider par notre sélection d'expositions, de lieux et d'événements à voir en France et en Europe, du triomphe des Modernes aux sublimes gravures de Dürer, en passant par les exubérances de Pablo Reinoso au château de Chambord.
PORTFOLIO Songes de fleurs
LIVRES Les récits et romans de l’été
ÉVÉNEMENTS Les 13 modernes de l’été
PORTRAIT D’ARTISTE Bridget Riley, la reine de l’illusion
ÉTUDE D’UNE OEUVRE Albrecht Dürer : Melencolia I
DESIGN Les exubérances de Pablo Reinoso
RESTAURATION Fresques monégasques au Palais princier
ARCHITECTURE Robinson chic à Comporta
STYLE Souvenirs d’Italie
ITINÉRAIRE En remontant l’estuaire
LES EXPOS DE L’ÉTÉ 2022 Grand Paris / Régions / International
NOUVEAU TALENT Stéphanie Solinas / Antoine Pierini / Maria Capelo
MARCHÉ DE L’ART
LA GRANDE MOTTE Pierre Marie Brisson, entre ciel et mer
Metin Arditi pour son roman «Le Turquetto» (Actes Sud).
L’auteur
Genevois, Metin Arditi, est né à Ankara en 1945. Il préside l’Orchestre de la Suisse romande et la fondation Les Instruments de la Paix-Genève. Son œuvre est publiée chez Actes Sud.
Sur la couverture du «Turquetto» apparaît la main de «l’Homme au gant» du Titien, célèbre tableau exposé au Louvre. Et si ce tableau n'était pas du pinceau du maître, mais de celle d'un peintre tombé dans l'oubli? Une anomalie relevée dans la signature permet toutes les suppositions...
Elevé à Constantinople, le petit Elie n'a qu'une passion: le dessin. Mais quand on est fils de marchand d'esclaves – activité réservée aux juifs par les Turcs –, dessiner est inimaginable. Pourtant, le jeune garçon s'obstine, s'initie à la calligraphie avec un musulman, copie les fresques de Saint-Sauveur... Parti de Constantinople pour Venise, Elie change de nom, prenant celui de «Turquetto», et travaille auprès des maîtres italiens du Cinquecento, dont il devient l’égal – Véronèse, Titien. Il dévoile ses origines juives en peignant une «Cène» somptueuse. L'église le fait immédiatement arrêter et juger. Condamné à mort, ses toiles brûlées, il échappe de peu à la pendaison grâce à un prélat. De son œuvre, il ne restera que cet « l’Homme au gant » miraculé. Réflexion sur la création et sur la difficulté d’échapper à un destin tracé, ce récit «historique» est enlevé et profond. Un beau prix Giono.
Connaissance des Arts présente son hors-série consacré au patrimoine en France à l’occasion des célébrations annuelles du Patrimoine. Un numéro dédié à cette riche actualité qui revient, région par région, sur les plus belles restaurations et mises en valeur des chefs-d’œuvre du patrimoine français.
Salon
Entretien
Portraits
Mécénat
Événement
Les Journées européennes du patrimoine : résolument inclusives
Nord-Est
Chez Charles de Gaulle à LilleSaint-Joseph de Roubaix, un joyau néogothique
Grand Paris
Carnavalet, le musée de l’histoire de Paris rénovéNotre-Dame de Paris sécurisée : point d’étape sur le chantierLa chancellerie d’Orléans dans de nouveaux mursLa renaissance de l’hôtel de la MarineLa Poste du Louvre, une ville dans la ville
Ouest
Nouvelle vie pour les FranciscainesUne merveille de Mont-Saint-Michel
Sud-Ouest
Dans la Vallée des fresques
Sud-Est
Orange, l’arc de triomphe retrouve sa majestéBaroque au pied du Mont-Blanc
Les quatre évangiles attestent du baptême de Jésus dans les eaux du Jourdain des mains de Jean le Baptiste. Quelle est sa signification ? Réponse de la minute Croire.
D’où vient l’histoire de Noé ? Que signifie-t-elle ? Que nous dit-elle de Dieu et des hommes ? À l’occasion d’un spectacle grand public sur Noé à Paris, plongée dans les pages bibliques du déluge.
« L’écoute est le premier pas, mais demande d’avoir l’esprit et le cœur ouverts », affirme le Document préparatoire au Synode des évêques sur l'avenir de l'Église. Isabelle Le Bourgeois, religieuse auxiliatrice, psychanalyste, partage ses réflexions sur l’écoute.
Régis Burnet, bibliste, commente une fresque du XIIe siècle dans l'abbatiale de Saint-Savin-sur-Gartempe (Vienne), surnommée la « chapelle Sixtine de l’art médiéval français ».
Vous ne la connaissez pas, pourtant elle a tenu le monde entre ses mains. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Gertrude Bell a dessiné les frontière de l'Orient, dans ce désert sauvage où tout a commencé : le pays entre deux fleuves, le Tigre et l'Euphrate.Aventurière, archéologue, espionne, parlant l'arabe et le persan, elle fut la première femme puissante de l'Empire britannique, mais aussi une héroïne tragique. Idéaliste comme son ami et frère d'âme Lawrence d'Arabie. Impérialiste et courageuse comme le jeune Winston Churchill. Enfant aimée et incomprise d'une riche famille victorienne. Amoureuse éperdue. Et une énigme pour nous : celle des femmes que l'Histoire a effacées. Olivier Guez lui rend sa gloire et nous offre une épopée flamboyante : de la découverte de gigantesques gisements pétroliers aux jeux de pouvoir cruels entre Britanniques, Français et Allemands, des négociations sous les tentes bédouines aux sables de Bagdad où se perdent nos rêves.Le roman de Gertrude Bell dessine la vaste fresque de la première mondialisation, quand le plus grand empire de tous les temps s'approprie une contrée mythique et maudite, terre d'Abraham, du déluge et de Babel, tombeau d'Alexandre le Grand : la Mésopotamie.
Du 6 au 11 avril 2021, une dizaine d'artisans d'art vous présenteront leurs savoir-faire au travers de vidéo réalisées dans leurs ateliers par STAFF vidéo.
Le 6 avril à 19h30, vous pourrez participer à une table ronde - webinaire réunissant des artisans d'art, animée par l'ONISEP et par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat Auvergne Rhône Alpes
Afin de compléter les reportages et la table ronde, retrouvez les témoignages des artisans d'art, sur leurs parcours professionnels, leurs visions du métier, leurs conseils à de futurs artisans.
Le 24 mars 2017, le Domaine de Chantilly a inauguré son cabinet d’arts graphiques. 5 salles au décor historique ont été restaurées pour constituer l’écrin d’ambitieuses expositions puisant dans les remarquables collections de dessins, d’estampes et de photographies du musée Condé. Des chefs-d’œuvre, parfois inédits, seront présentés toute l’année au rythme de 3 expositions par an.
Célèbre pour sa collection de peintures et sa bibliothèque, le musée Condé possède également une collection d’arts graphiques et photographiques d’une qualité exceptionnelle (plus de 3 600 dessins, 5 000 estampes et 1 900 photographies du XIXe siècle). Ces œuvres des plus grands artistes italiens, français ou nordiques, de la Renaissance au XIXe siècle (Raphaël, Michel-Ange, Dürer, Clouet, Rembrandt, Poussin, Watteau, Delacroix…), bénéficieront dès le printemps 2017 d’un espace d’exposition dédié, situé au rez-de-chaussée du Petit Château.
Au terme de plus d’un an de travaux sous la maîtrise d’œuvre de Pierre-Antoine Gatier, architecte en chef des monuments historiques, ces 5 salles, ouvertes pour la première fois au public, ont retrouvé leurs couleurs et leur décoration du XIXe siècle. L’ambiance intime de ces anciennes chambres d’invités et de parents du duc d’Aumale a été pleinement restituée grâce à un rigoureux travail historique.
Exposition inaugurale : Bellini, Michel-Ange, Le Parmesan
L’épanouissement du dessin à la Renaissance
Du 24 mars au 20 août 2017
Pour son exposition inaugurale, le cabinet d’arts graphiques vous propose de partir, de Venise à Florence, sur les routes d’une Renaissance italienne s’épanouissant des années 1500, moment d’intense innovation artistique suscité par de grandes figures tutélaires, jusqu’au bouleversement stylistique défini par Vasari comme la maniera moderna, qui se prolonge jusqu’à la fin du siècle.
45 feuilles exceptionnelles, issues de la collection du duc d’Aumale, montrent la manière dont les maîtres de la Renaissance italienne ont utilisé toutes les possibilités expressives du dessin, au rôle alors si fondamental.
Ce voyage à travers les foyers artistiques de la péninsule, Venise et la Vénétie, Bologne et l’Émilie, Florence et la Toscane, permet de dépasser la traditionnelle opposition entre colorito vénitien et disegno florentin pour se concentrer sur les recherches menées parallèlement par les artistes et leur perméabilité. Venez ainsi admirer des œuvres rarement montrées de Giovanni Bellini, Il Pordenone, Michel-Ange, Fra Bartolomeo, Baccio Bandinelli ou encore Le Parmesan, dans le cadre prestigieux du nouveau cabinet d’arts graphiques de Chantilly.
Informations pratiques :
Exposition incluse dans le billet Domaine sans supplément.
Cité idéale du Mexique par Marisa Lara et Arturo Guerrero, mur peint n°21
D’habitude, les tableaux sont à l’intérieur des musées. Dans le musée urbain Tony Garnier c’est le contraire, ils sont dehors :
25 fresques murales de 230 m² peintes sur des pignons d’immeubles,
dont une dizaine reprenant les croquis du jeune architecte Tony Garnier esquissant sa vision de la future cité idéale,
et des murs peints des 5 continents réalisés par des artistes d’Egypte, de l’Inde, du Mexique, de la Côte d’Ivoire, de Russie et des USA.
Ce musée Tony Garnier « en plein air » et en pleine ville est une balade faisable à pied ou à Vélo’v en groupes ou en famille. Le quartier lui-même participe de la visite puisqu’il a été la première approche de la »cité idéale » rêvée, théorisée et détaillée par l’architecte urbaniste Tony Garnier (lauréat du prix de Rome, il a séjourné à la Villa Médicis entre 1899 et 1904).
C’est cette cité idéale et ses autres vues mondiales que vous allez visiter à travers ces 25 oeuvres.
On y va.
Infos pratiques :
Accessible en tramway : Ligne T4 arrêt Etats-Unis Musée Tony Garnier.
Après plus de 3 ans de travaux, la première étape de l’opération Ouvrons Perrache s’achève avec l’ouverture du passage France Péjot. L’ancienne voie routière, pas adaptée aux modes actifs, s’est métamorphosée en un espace apaisé et sécurisé réservé aux piétons et cyclistes. C’est un pas important vers la résolution de la coupure urbaine constituée par l’échangeur de Perrache. Les véhicules qui empruntaient le passage jusqu’à l’été 2018 utilisent dorénavant des itinéraires de substitution. Grâce à une percée directe sur la place Carnot, la création d’un espace à ciel ouvert à mi-parcours et un parti pris ambitieux en matière d’éclairage, le passage France Péjot fait la part belle à la lumière. Les artistes de la Cité Création ont investi les murs pour réaliser une immense fresque qui rend hommage à l’architecture lyonnaise, aux paysages et à la mobilité. Cette traversée devient une invitation à la balade et à la découverte.
Le passage France Péjot, un nouveau trait d'union entre la Presqu'île et La Confluence (2021)PDF - 1.35 Mo
Eh! Monsieur ! Une cigarette ! Un' cibich', ça n'engage à rien Si j'te plais, on f'ra la causette T'es gentil, t'as l'air dun bon chien Tu s'rais moche ça s'rait la même chose J'te dirais quand même que t'es beau Pour avoir, t'en d'vin's la cause C'que j'te demande, un' pipe, un mégot Non pas d'anglaise, ni d'bouts dorés Ces tabacs là, c'est du chiqué
Du gris que l'on roule dans ses doigts Et qu'on roule C'est fort, c'est âcre comm' du bois Ça vous saoule C'est bon et ça vous laisse un goût Presque louche De sang, d'amour et de dégoût Dans sa bouche !
Tu fum's pas ! T'a s bien d'la chance... C'est qu'la vie pour toi c'est du v'lours Le tabac, c'est l'baume d'la souffrance Quand on fume, l'fardeau est moins lourd Y'a l'alcool, parl' pas d'cette bavarde Qui vous met la tête à l'envers La Rouquine qu'était une pocharde A donné son homme à Deibler... C'est ma morphin', c'est ma coco Quoi, mon vice à moi l'perlot
Refrain
Monsieur l'docteur c'est grave ma blessure ? Oui, j'comprends, y'a plus d'espoir... Le coupabl' ?... j'en sais rien, j'vous l'jure ! C'est l'métier, la ru', le trottoir Le coupable... au fait, j'vais vous l'dire C'est le cœur qui s'laisse séduire La misèr' qui dur' nuit et jour Et puis j'm'en fous, t'nez, donnez moi Avant d'mourir, un' dernièr' fois
Du gris dans mes pauvres doigts Je le roule C'est bon, c'est fort, ça tourne en moi Ça vous saoule Je sens que mon âme s'en ira Moins farouche Dans la fumée qui sortira De ma bouche...
Ma grand-mère chantait cette chanson et je l'ai retrouvé avec plaisir dans le livre sur Sandrine Bonnaire que je suis en train de lire... à voir dans mon 3 e compte Babelio, lauravanelcoytte2
Fortuny y Marsal, Mariano (1838-1874), peintre espagnol de tableaux historiques et de scènes de genre qui subit l'influence de Meissonnier et de Goya.
Fortuny étudia pendant quatre ans à l'académie de Barcelone où il reçut l'enseignement de Claudio Lorenzale y Sugranes. Lauréat du prix de Rome en 1857, il partit pour l'Italie où il approfondit ses connaissances. En 1860, le gouvernement de Barcelone le désigna comme peintre officiel de l'invasion espagnole au Maroc ; il en rapporta notamment l'un de ses chefs-d'œuvre, la Bataille de Tétouan, gigantesque fresque historique. La découverte de l'Orient influença grandement la première partie de son œuvre. Fortuny se rendit par la suite à Paris et travailla aux côtés de Gérôme avant de s'installer à Rome, où il demeura pour le restant de ses jours. Il se spécialisa dans la réalisation de scènes de genre et dans l'exécution de gravures à l'eau-forte et d'aquarelles. Ses tableaux furent caractérisés par un assemblage de petites touches donnant à la surface de l'œuvre un aspect frémissant. Son intérêt pour la restitution des nuances atmosphériques annonça les débuts du mouvement impressionniste. En outre, ses relations fructueuses avec le marchand d'art parisien Goupil lui assurèrent un succès international considérable et firent sa fortune. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent la Vicaria (1870, musée d'Art moderne, Barcelone), la Course de taureaux (1870, musée du Prado, Madrid) et Madame Fortuny (1874, British Museum, Londres).
En Italie et en Espagne, Fortuny exerça une très grande influence sur les artistes contemporains ; son œuvre fut ainsi copiée à de nombreuses reprises.
Son fils, Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949), s'illustra, quant à lui, en tant que peintre et créateur de tissus.
Début de la grève chez Lufthansa, la 10e cette année
Malaysia Airlines doit s'excuser pour un slogan maladroit
28-11-2014 | 11h31
Quelques semaines après le mariage ultra médiatisé de George Clooney, la ville aux multiples canaux inaugurera au printemps prochain un nouveau complexe hôtelier, situé sur l'île privée Isola delle Rose, il proposera le plus grand spa de la Lagune.
Avec vue sur les bâtiments de la Place Saint Marc, les chambres du JW Marriott Venise affichent un design contemporain, contrairement à de nombreux établissement de luxe de la ville qui jouent sur le style vénitien baroque à base de fresques et de meubles rococo pour leur décor.
La propriété de 6 hectares abritera son propre verger, des oliveraies, des restaurants, des bars, ainsi qu'une école de cuisine et de sommeliers.
En bonus, et pas des moindres, les clients de l'établissement pourront se prélasser dans son spa de 1750m2, le plus vaste de la ville. Il est doté de bains intérieurs et extérieurs, d'un centre de remise en forme, de salles de massage et de soins, d'un hammam et d'une luxueuse suite.
Lorsque cet établissement ouvrira ses portes, en mars 2015, il deviendra le premier hôtel-spa de la chaîne à être inauguré en Europe.
En plus de la remise en forme, ce complexe proposera des activités sportives comme le canoë et la voile, mais aussi des initiations à l'artisanat local avec des spécialistes du verre de Murano et des masques vénitiens.
Il faudra débourser au moins 395 € (près de 560 $) pour résider une nuit sur cette luxueuse île, à ce prix, il devrait attirer de riches amoureux en voyage de noce.
Par contre, pas sûr qu'il bénéficie de la même publicité gratuite que les hôtels Aman et Belmond Cipriani, choisis par les Clooney pour leurs noces en septembre dernier.
Ce copyright concerne mes textes et mes photos.
Si vous souhaitez utiliser un de mes textes ou photos, merci de me contacter au préalable par e- mail et de citer mon nom et le mon adresse URL... comme je m'efforce de le faire pour les créations des autres.
Metin Arditi pour son roman «Le Turquetto» (Actes Sud). 
En 1864,  Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) expose au Salon un paysage recomposé d'après des études et esquisses réalisées quelques années auparavant dans le parc de Mortefontaine. Un sous-bois au bord de l'étang, la présence évidente de l'eau et du ciel, une pénombre calculée de matinée fraîche et de soirée brumeuse constituent les éléments de ces paysages dont Corot, par sa sensibilité et son sens de la mise en espace, a su tirer des chefs-d'œuvre. Le sujet du tableau, celui de la cueillette, est un thème récurrent dans l'œuvre de Corot, et, par sa simplicité même, permet au peintre de se concentrer sur des recherches plastiques et esthétiques pures, d'exprimer une sensibilité, d'entraîner le spectateur dans un monde de poésie, de rêverie nostalgique, dans un univers quasi musical.
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Corot demeure - sans rival possible en dehors, peut-être, des impressionnistes - le paysagiste du XIXe siècle dont l'œuvre a connu le plus grand rayonnement dans le monde. Admiré de son vivant par les collectionneurs français ou anglais, qui appréciaient la poésie et le sens de l'harmonie de ses paysages savamment construits, il a conquis, à la fin du XIXe siècle, le public américain, puis japonais. Les artistes des années 1860 à 1880 ont, quant à eux, retenu sa sensibilité et sa technique visionnaires, qui devaient marquer définitivement l'art du paysage.
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Etudier Souvenir de Mortefontaine et explorer la genèse de ce tableau éclaire non seulement l'œuvre entier de Corot, mais aussi, plus généralement, le rôle de la représentation de la nature dans l'évolution de la peinture du XIXe siècle et dans les innovations du XXe.