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Les épaves retrouvées et exposées

Les bateaux du musée d'histoire de Marseille

De la manière de "coudre" les bateaux:

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En janvier 1516, après sa célèbre victoire de 1515 à Marignan en Italie du nord, le jeune roi François I^er passa pour la première fois à Marseille où le rejoignirent d’ailleurs son épouse et sa mère.

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Parmi les richesses que conserve le Musée du Vieux-Marseille, le tableau intitulé La Prédication de Marie-Madeleine est précieux à plus d'un titre. Cette huile sur panneau de bois, n'avait plus été présentée au public depuis l'exposition La peinture en Provence au XVIe siècle, qui s'était tenue à la Vieille Charité de décembre 1987 à février 1988. Ce fut l'occasion d'une campagne de restauration menée par les Ateliers du Louvre. La Prédication de Marie Madeleine est une œuvre intéressante pour l'histoire du paysage urbain à la fin du Moyen Age. En effet, elle est une des première vue du site de Marseille et constitue une source documentaire faisant référence lors de découvertes archéologiques.

http://www.musees-mediterranee.org/portail/expositions_fiche.php?menu=2&num_expo2=71

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https://www.20minutes.fr/marseille/1824967-20160412-marseille-ancre-grand-saint-antoine-enfin-air-libre

En 1833, les industriels mulhousiens rassemblés au sein de la Société Industrielle de Mulhouse décident de conserver leurs créations. Mieux ils s’efforcent de compléter ces archives en collectionnant les productions d’autres pays et d’autres temps. L’ensemble devenu vite important, se constitue de textiles du monde entier, centré sur l’impression alsacienne. La préoccupation, clairement avouée, est professionnelle : il s’agit de regrouper les productions passées pour inspirer les dessinateurs textiles et servir à leur apprentissage. Cet esprit d'émulation du dessin appliqué préside à la création, en 1857, du Musée du Dessin industriel, destiné avant tout aux praticiens. Les collections augmentent régulièrement, offrant une source de plus en plus riche aux industriels de l'impression. Ce principe d'accueil des industriels se poursuit aujourd'hui au sein du Service d'Utilisation des Documents. Une bibliothèque spécialisée d'environ 9000 volumes reçoit chercheurs et étudiants.

En 1955, est fondée une association de droit local chargée de fonder le musée sur des bases patrimoniales. Il s’installe dans le bâtiment de la rue des Bonnes Gens, construit entre 1880 et 1883 pour abriter une partie des nombreuses collections de la Société Industrielle de Mulhouse. Les expositions se succèdent, tandis que dons et achats enrichissent chaque année les collections. Outre 3 millions d'échantillons, le musée conserve près de 50000 documents textiles : métrages, dessus-de-lit, foulards, châles, etc. du XVIIIe siècle à nos jours. D'une façon plus large, l'impression s'inscrit dans une vaste famille textile dont d'importantes collections représentatives sont également conservées au Musée comme les fameux plangi, ikats, batiks : l'univers des décors textiles, en provenance du monde entier, se trouve représenté. De 1994 à 1996, le musée fait l’objet d’une restructuration complète.

Le musée a pour vocation de mieux comprendre et faire connaître l’impression textile. Musée d’art décoratif, musée industriel, musée d’histoire locale, musée de société, musée de la mode : le musée de l’impression oscille entre de nombreux pôles patrimoniaux qui ont tous leur importance.
Sa richesse, tant qualitative que quantitative est sa plus grande force. Conserver, restaurer et mettre en valeur cet ensemble unique au monde est la tâche quotidienne du musée. Expositions temporaires, publications, démonstrations d’impression à la planche de bois ou sur machine à rouleaux de cuivre, animations pour enfants et adultes, visites guidées, rééditions de documents anciens vendus à la boutique : autant d’outils au service d’un patrimoine complexe entre mémoire et création.

Pour visiter le musée:

http://www.musee-impression.com/musee/visite1.html

Vu que mon mari est dans le textile, j'ai été particulièrement attentive, ai pris des notes et lui ai fait un compte-rendu...

Récapitulatif de mon voyage dans l'est:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/11/04/recapitulatif-de-mon-voyage-dans-l-est-du-29-octobre-au-1-er.html#comments

1796

 Jean-Charles Pellerin, cartier dominotier à Épinal (Vosges) se lance dans une belle aventure, une fabrique qui utilise les techniques d'impression de son époque, la gravure sur bois pour l'expression du trait , et le coloris au pochoir pour faire vivre l'image par la couleur.

Dans son petit atelier de la rue Léopold Bourg, il donne naissance à la future Imagerie d'Épinal. Il sait s'adapter aux techniques dites modernes avec la lithographie en 1820 et il n'hésite pas à construire des machines permettant la mécanisation de huits coloris au pochoir avec l'aquatype. La fabrique vit ses heures de gloire grâce à une distribution populaire assurée par les colporteurs qui, de village en village font connaître les travaux de l'Imagerie. Après cette ascension, il y eut la terrible descente aux enfers suivie du dépôt de bilan. 

1984

C' est une date événement pour l'Imagerie d'Épinal,un groupe de 50 actionnaires spinaliens décide de recapitaliser l'Imagerie pour faire renaître ce patrimoine cher au cœur des spinaliens, comme tous ceux qui ont été bercés depuis leurs plus tendres enfances par ces images populaires offertes en récompense aux enfants sages. 

1989
Avec une direction d'entreprise judicieuse et économe qui saura préserver le caractère propre de la maison, le coloris au pochoir, l'Imagerie adapte ses réalisations aux techniques d'impression les plus modernes. Elle retrouve ses racines dans l'expression graphique et artistique de son époque. Elle s'assure la collaboration d'un premier artiste qui sait adapter son talent aux exigences de l'Imagerie : Antonio Gacia

   ECOMUSEE  

Imagerie d'Epinal : deux mots symboliques évocateurs de tout un monde d'histoire et de légendes passant de l'Epopée Napoléonienne aux mésaventures du Petit Poucet.

Nul n'ignore cette Imagerie unique au monde ni la richesse de ses collections rares et complètes. Mais qui peut se vanter de bien les connaître ?

C'est en 1796 que Jean-Charles PELLERIN fonde son imprimerie. Il reprend une technique vieille de plusieurs siècles : l'image est tirée d'après un bois gravé, puis coloriée au pochoir, établissant ainsi les bases de la future Imagerie d'Epinal. Le tirage de la gravure s'effectue à l'aide d'une presse dite de GUTENBERG, en hommage au célèbre inventeur de l'imprimerie et qui est encore utilisée aujourd'hui.

Pour pallier aux inconvénients de l'utilisation de bois gravé (affaissement dû à la pression et thermites), l'Imagerie, devenue une véritable industrie, intègre une nouvelle technique vers 1820 : la stéréotypie. Elle permet, par moulage du bois gravé, sa reproduction sur une matrice de plomb et d'étain. Le bois original, fragile, pourra être conservé tout en gardant à la gravure reproduite sa fidélité à l'original.

Après ce travail préliminaire, dans un premier temps sur une planche de bois et ensuite sur une matrice de plomb, vient la minutieuse tâche du coloriage. A l'aide de différents pochoirs découpés avec une pédalette, les coloristes vont appliquer une à une les multiples couleurs nécessaires à la finition de l'ouvrage. C'est la technique du coloris aux pochoirs à la main.

Les premières œuvres éditées par PELLERIN furent des images religieuses. Ces estampes étaient vendues par les colporteurs ou "chamagnons" qui les répandaient dans les villes et les villages. Un peu plus tard, le répertoire imagier s'étendit aux images profanes : contes, légendes, chansons, témoins d'événements passés – ou plus récents.

 A partir de 1798, une nouvelle technique, la lithographie, bouleversant les méthodes traditionnelles, apparaît. Elle détrône peu à peu la gravure sur bois. En effet, la pierre lithographique offre une plus large possibilité à l'artiste et, de ce fait, le style change. Le dessin s'orne de détails et le trait est beaucoup plus fin. L'Imagerie multiplie les sujets pour enfants. Elle crée à leur attention des sujets à découper et à monter comme des pantins ou encore des constructions de modèles divers.

La réputation de l'Imagerie est acquise et des éditions en toutes langues apparaissent.

En 1897, l'Imagerie construit de nouveaux ateliers et, pour répondre à une demande toujours accrue, elle fait également fabriquer une ingénieuse machine à colorier : l'aquatype. Elle permet la pose de neuf couleurs différentes grâce à neuf pochoirs. C'est une véritable révolution car la machine peut colorier jusqu'à 500 images en une heure alors qu'avec la technique du coloris aux pochoirs à la main, pour une centaine d'images, sept heures de travail sont nécessaires. Cette machine, toujours en activité, peut encore colorier 350 images en une heure.

Après les dramatiques péripéties connue à la veille de la Première Guerre Mondiale jusqu'au début des années 80, l'Imagerie d'Epinal a pu, depuis 1984, retrouver un souffle nouveau, comme en témoignent, par exemple, les créations de nouvelles images prestigieuses, l'ouverture à la visite de l'Ecomusée, ou encore l'aménagement d'un magasin permanent d'exposition, de vente de ces merveilleuses images et un espace encadrement des images nouvelles.

http://www.imagerie-epinal.com/index.php?area=1&p=static&page=eco

Récapitulatif de mon voyage dans l'est:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/11/04/recapitulatif-de-mon-voyage-dans-l-est-du-29-octobre-au-1-er.html#comments

http://musee-histoire-marseille-voie-historique.fr/

Sous la direction de Paul Salmona, directeur du Musée d’art et d’histoire du judaïsme, cette nouvelle édition dédiée au Musée d’art et d’histoire du judaïsme (MAHJ) a été entièrement remise à jour. Ce hors série de Connaissance des Arts invite le lecteur-visiteur à une promenade passionnante et érudite dans l’histoire de l’art et du judaïsme par des textes éclairants et de superbes illustrations.

Avril 2016 - 68 pages

http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2765

En 1956 à Lille, face aux contraintes formelles de l'enseignement officiel de l'école des Beaux-Arts, des étudiants s'organisent en groupe de contestation radicale. Roger Frézin, Pierre Olivier, Claude Vallois, Jean-Pierre Dutour, Jean Brisy, Jean Parsy et Lyse Oudoire sont les piliers d'un groupe nommé en 1957 'l' atelier de la Monnaie'. Le but de ces jeunes artistes qui veulent se libérer des contraintes académiques est de présenter aux Lillois la création contemporaine lors de manifestations publiques. Cette exposition au Palais des Beaux-Arts de Lille présentera une sélection des oeuvres exposées lors de ces événements interdisciplinaires et rencontres de plasticiens et de non plasticiens organisés entre 1957 et 1972. Environ 150 oeuvres, trois par père fondateur et une par artiste invité. Parmi ces invités d'honneur, nous trouvons des artistes de l'Ecole de Paris comme Balthus, des représentants de l'abstraction lyrique comme Alfred Manessier, de l'Art Informel (Jean Fautrier), des surréalistes, de l'Op Art, de la nouvelle figuration, et bien d'autres encore. A l'époque incompris du grand public et parfois de la critique, les artistes de la Monnaie avaient le courage de leurs opinions et ont fait de Lille pendant cette période un centre de présentation et de diffusion de l'art contemporain auquel l'exposition souhaite rendre hommage.

http://www.evene.fr/culture/agenda/l-atelier-de-la-monnaie-20966.php

Cette exposition est maintenant finie.

Regret: l'avoir vue à la fin de la visite du musée. Résultat: plus assez d'énergie physique(on pietine beaucoup dans les musées, faim(visite de 10h à 14h) et au bout d'un moment, je ne "vois plus rien". Etes-vous comme moi?

Heureusement, j'ai le petit guide pour me remémorer l'expo et la poursuivre en pensée.

La Piscine est l'un des plus beaux musées de France installé à Roubaix dans une ancienne piscine art déco des années 30. Découvrez des collections exceptionnelles de peintures, sculptures, céramiques et tissus des 19 et 20ème siècles.

http://www.roubaix-lapiscine.com/pages/2007/08/2-2%20-%20visite-%20animations.php

A VOIR LA - BAS EN CE MOMENT:Le zoo d'Orsay

Quand Emmanuelle Héran arrive comme conservatrice au musée d’Orsay, elle découvre, dans les réserves, plus de 200 sculptures animalières et décide de sortir au grand jour ces richesses oubliées. A partir de cet été, le musée parisien présentera donc une section entièrement dédiée à l’art animalier. En attendant, Orsay a prêté une partie de sa collection à La Piscine de Roubaix pour une exposition intitulée avec humour « Le Zoo d’Orsay ». C’est dans un décor vert pomme que sont exposées un peu plus de 150 œuvres signées des plus grands noms : Manet, Courbet, Delacroix, Bonnard, Pompon, Gauguin, Grasset, Doré… Les animaux sont classés par « famille ». Ainsi, peut-on, grâce à un choix varié de tableaux, dessins, pastels, sculptures et objets d’art couvrant toute la période de 1848 à 1914, passer des animaux à plumes (faisans, paons, canards, coq…), aux animaux exotiques (girafes, singes, éléphants, antilopes…), domestiques (chats, chiens, chevaux…) mais également au monde marin. Le public se retrouve à l’intérieur d’une véritable ménagerie, les cris des différents animaux étant diffusés en fond sonore. Autre exposition accrochée au même moment à La Piscine : « Bijoux-sculptures. L’art vous va si bien ! ». 150 bijoux provenant de différentes collections, dont celle de Diane Venet, épouse du sculpteur Bernar Venet et commissaire de l’exposition, proposent une autre vision de la parure aux XXe et XXIe siècles. Il n’est pas question ici de joaillerie mais d’art moderne et contemporain où l’on croise les noms de Calder, Fontana, Picasso, Rauschenberg, Kapoor… Ils ont tous créé des « sculptures to wear » souvent restées inconnues du grand public.

Elodie de Boysson

Les expositions « Le Zoo d’Orsay » et « Bijoux-sculptures. L’art vous va si bien ! » ont lieu jusqu’au 25 mai à La Piscine-musée d’Art et d’Industrie André Dilligent, 23, rue de l’Espérance, 59100 Roubaix. Renseignements : 03 20 69 23 60 et www.roubaix-lapiscine.com

Image : François Pompon, Ours blanc, 1922, Roubaix, La Piscine, musée d’art et d’industrie André Diligent - dépôt du musée de saint-omer en 1994 (photo A. Loubry).

Situé au nord est du bassin houiller de Lorraine, le Carreau Wendel est un ancien siège d'extraction et de traitement du charbon exploité de 1856 à 1986. Cinq puits permettaient de produire plus de 10 000 tonnes de charbon par jour grâce aux 4 600 mineurs travaillant sur le site. Deux lavoirs de 2 500 m2, 13 km de voies ferrées, un terril de 5 kms de long, voilà en quelques chiffres significatifs l'importance du Carreau Wendel.

«Le courage, c’est de chercher la vérité et de la dire»
(extrait du dernier article écrit par Jean Jaurès, dans l’Humanité, le 31 juillet 1914).

Créé en 1959 à l’occasion du centenaire de la naissance de Jean Jaurès à Castres, le musée est devenu centre national en 1988.

Implanté au cœur de la ville, le Centre national et Musée Jean Jaurès a pour vocation de présenter la vie et l’œuvre du tribun. Grâce à un parcours muséographique et des expositions, il présente les idées et thèmes fondamentaux de la pensée politique des XIXe et XXe siècles.
 

Riche d’un fonds constitué de nombreux documents manuscrits, imprimés, ouvrages, le Centre national et Musée Jean Jaurès possède également d’importantes collections de caricatures, lithographies, dessins, articles de presse, œuvres d’art et objets divers de la IIIe République et de la vie politique en général (œuvres de Léandre, Steinlen, Eloy-Vincent, Noël Dorville, Jean Veber…), accessible aux chercheurs, étudiants, historiens et à toutes personnes intéressées.

Le CNMJJ propose en outre à la location une salle de conférences sonorisée et équipée pour la projection. (Capacité : 48 places).

Né à Castres le 3 septembre 1859, brillant élève, normalien d’exception, Jean Jaurès débute sa carrière comme professeur de philosophie.
Ecrivain et journaliste, il se lance très tôt dans la politique pour devenir, à vingt-six ans, le plus jeune député de France !

Préoccupé par les questions économiques et sociales de son temps, Jean Jaurès intervient en 1892 lors de la grande grève des mineurs de Carmaux dont il prend la défense.

Dès lors, il devient le porte-parole de la classe ouvrière toute entière en mettant son éloquence et sa plume au service des avancées sociales (liberté syndicale, création des caisses de retraite…).

A la suite de la publication du fameux J'accuse de Zola en 1898, Jaurès prend la défense du capitaine Dreyfus, considérant qu’il ne s’agit pas d’une simple affaire individuelle, mais de la souffrance d’un homme accusé à tort et de ses conséquences politiques.

En 1904, il fonde le quotidien L’Humanité, ce qui lui permet d’écrire en toute liberté. En 1905, à l’issue de longs débats, il parvient à unifier les divers courants socialistes sous la bannière de la SFIO (Section Française de l’Internationale Ouvrière).

Partisan convaincu de la séparation de l’Eglise et de l’Etat, Jaurès est également l’un des premiers à mettre en cause la politique coloniale de la France.

Pacifiste par conviction, il s’attache jusqu’à sa fin tragique à sensibiliser l’opinion sur les conséquences de la guerre imminente.

Le 31 juillet 1914 il est assassiné à Paris au Café du Croissant et devient pour beaucoup le premier mort de la Grande Guerre.

 Coordonnées - réservations :

Centre national et Musée Jean Jaurès
2, place Pélisson
81100 CASTRES
Tél. : 05.63.62.41.83
Fax : 05.63.50.39.02
E-mail : jaures@ville-castres.fr

 Horaires :

10h-12h et 14h-18h
(17h du 1er octobre au 31 mars)

Fermé le lundi sauf en juillet et en août

Fermé les dimanches du 01/11 au 31/3, et 1er janvier, 1er mai, 1er novembre, 25 décembre

 Tarifs :

1,50 €

TARIF REDUIT : 0,75 €
groupes, étudiants, militaires, cartes jeunes (-de 26 ans)

BILLET GROUPE : plein tarif : 4 € - ½ tarif : 2 €
(Musée Jaurès + Musée Goya + Centre d’art contemporain)

BILLET GROUPE : plein tarif : 6 € - ½ tarif : 3 €
(3 musées + visite de la ville par l’office de tourisme)

GRATUIT :
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires,
Amis des musées de Castres, Ambassadeurs tarnais et pour tous publics : 1er dimanche du mois d’avril, mai et octobre

http://www.ville-castres.fr/_tourisme_site//index.php?page=contenus/jaures.html&titre=C.N.M.%20Jean%20Jaurès&id_menu=4&id_rubrique=0

C'est grâce à son emplacement géologique que Vermand fut à l'époque Gauloise une ville et plus tard Gallo-Romaine une enceinte militaire.

De nos jours un Musée existe, depuis 1976, il se trouvait à l'hôtel de ville de Vermand. Puis après la réfection de l'ancien moulin situé sur les bords de l'ominion et mis à disposition  par la municipalité, le Musée s'y installa en juillet 1995.

Installé dans les locaux de l'ancien moulin, le Musée du Vermandois vous invite à découvrir ses nombreuses et diverses collections réparties en différents thèmes sur cinq niveaux du bâtiment.

http://www.museeduvermandois.fr/page_accueil.htm(Pour en savoir plus).

Nous avons visité rapidement(manque à temps car ce musée demanderait plusieurs heures de visite passionnante) avec notre ami Jean-Pierre qui avec sa femme Ghislaine(et d'autres) sont bénévoles dans ce musée qui regroupe en fait plusieurs musées: archéologie, art religieux, costumes, métiers d'antan.

Au passage, je remercie encore ces amis saint-quentinois d'être venus nous chercher à Roissy et de nous y avoir ramenés.

De notre envoyé spécial à Athènes, Éric Biétry-Rivierre
19/06/2009 | Mise à jour : 16:37 |

Le nouveau Musée de l'Acropole est une création de l'architecte ­Bernard Tschumi (au premier plan). Crédits photo : AP

La Grèce inaugure, samedi, un musée de 25 000 m2 en contrebas du Parthénon dans l'espoir de récupérer les importants vestiges conservés à Londres.

Situé en contrebas du Parthénon, le nouveau Musée de l'Acropole, dû à l'architecte franco-suisse ­Bernard Tschumi, est la conséquence d'une bataille digne des Atrides. Depuis 1982, la Grèce réclame à la Grande-Bretagne la large partie subsistante de la frise de ­Phidias qui couronnait le temple dédié à Athéna. Tout le deuxième étage du bâtiment lui est consacré. Mais pour l'heure, il n'accueille quasiment que des moulages de plâtre. Plus de la moitié du décor original, en marbre, long à l'origine de 160 mètres, et riche, si l'on en croit les reproductions anciennes, de 612 figures divines, humaines et animales, se trouve au British Museum. Ces vestiges sont pourtant essentiels pour qui entend expliquer le site sacré de l'Acropole, socle de notre civilisation.

Londres, ayant notamment fait valoir que ce trésor de l'humanité, acquis légalement en 1816, ne disposait sur place d'aucune infrastructure adéquate, Athènes a investi 129 M€ dans le projet. Et a convié samedi plus de deux cents personnalités pour juger du résultat. Des représentants de l'Union européenne et de l'Unesco, des chefs d'États, des ministres, des archéologues, des académiciens ainsi que des directeurs de musées au premier rang desquels le patron du British. Ce dernier a bien évidemment décliné l'invite comme son homologue du Louvre également en charge de quelques marbres.

Y. Kolesidis pour Le Figaro.

Guerres des dieux et des géants

Si ces parties manquent, le nouveau musée se trouve toutefois bien garni. Depuis un an, 350 gros objets de l'Acropole, fragilisés par la fréquentation touristique et la pollution, ont été amenés par grue du vieux musée situé au sommet du rocher.

Nettoyés et complétés par 4 000 pièces plus petites venues des réserves, des dernières fouilles et de différents musées grecs, ils sont bien plus lisibles. L'ensemble témoigne d'une bonne part de l'histoire de l'Acropole et de ses environs : de la préhistoire à ­l'apogée de la période classique et au Parthénon, jusqu'à l'époque romaine et l'Antiquité tardive.

Par exemple, les métopes, ces plaques sculptées en haut relief qui rythmaient l'entablement du ­Parthénon, content dans l'ordre, quoique en pointillé puisqu'il n'en reste plus que 17 sur 92, les guerres des dieux et des géants ainsi que les combats des ­Centaures et des ­Lapithes. Les statues des frontons narrent clairement la naissance ­d'Athéna et sa dispute avec Poséidon pour la possession de l'Attique. Quant à la frise de Phidias, ses « copies d'attente » évoquent les Panathénées, ces fêtes qui voyaient tous les quatre ans la population offrir un vêtement brodé et le sacrifice de cent têtes de bétail (l'hécatombe) à la déesse de la cité.

Bernard Tschumi, à qui l'on doit, entre autres, le parc de la Villette à Paris et l'extension du Musée d'art moderne de New York, a systématisé la lumière naturelle. Un péristyle et des façades de verre capables d'absorber ou de réfracter les rayons du soleil magnifient le grain et les reliefs de la pierre. Au premier étage par exemple, la polychromie rési­duelle des korês est parfaitement repérable. Quant aux caryatides de l'Érechthéion, placées sur une loggia, elles sont partout visibles. Dernière surprise : au rez-de-chaussée comme aux étages, un sol vitré permet d'apercevoir, entre des pilotis, les traces d'une ville du néolithique dont l'exhumation se poursuit.

» Quelques chefs-d'oeuvre parmi tant d'autres :

Le cortège des Cariatides. Ces statues de femmes vêtues d'une longue tunique et soutenant un entablement ornaient l'Érechthéion, un temple voisin du Parthénon qui avait de multiples fonctions. Au premier étage du musée quatre sont les originales. Une, disparue, est un moulage. Et la sixième manque : elle se trouve au British Museum. Des copies sont installées sur l'Acropole. (Photo : Y. Kolesidis)

Avant le Parthénon. Dans ce fronton de l'Hekatompedon (monument de l'époque archaïque incendié par les Perses en 480 av. J.-C.), on devine deux lionnes déchirant Zeus déguisé en taureau, Hercule luttant contre un Triton et un autre monstre composé de trois figures masculines. Chacune tient un objet dans sa main gauche : le premier a l'eau, le deuxième le feu, et le troisième un oiseau symbolisant l'air. Les traces de polychromie, noir, ocre et rouge, sont encore partout visibles. (Photo : Y. Kolesidis)

» De petites restitutions qui entretiennent l'espoir

Située à Mulhouse en Alsace, la Cité du Train est le plus grand musée européen du chemin de fer. Récemment rénovée, la Cité du Train présente, dans un immense espace animé, des grands thèmes de l’histoire du chemin de fer, à partir de magnifiques locomotives et wagons. Découvrez aussi avec une visite audioguidée l’autre partie de cette gigantesque collection, de la première locomotive à nos jours. Vivant et spectaculaire.

Exposition : Un siècle Pacifique, les 100 ans d'une locomotive très glamour

Les premières locomotives du type Pacifique ont été introduites en France sur le réseau d’Orléans en 1907 et 1908. Cette locomotive mythique a ensuite servi dans toute l’Europe.

Pour en savoir plus:

http://www.citedutrain.com/fr/train/

J'ai eu un guide personnalisé, mon mari, passionné de train qui m'a tout expliqué et est venu avec moi dans le TGV  qui a battu le dernier record de vitesse; vraiment impressionnant!

Récapitulatif de mon voyage dans l'est:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/11/04/recapitulatif-de-mon-voyage-dans-l-est-du-29-octobre-au-1-er.html#comments

 QUELQUES NOUVELLES DES COLLECTIONS

 ACTUALITES DES ACTIVITES CULTURELLES

 EXPOSITIONS HORS LES MURS

 Diaporama : LE WEEK-END DE CLÔTURE

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http://mam.cudl-lille.fr/mam.php

Le pire c'est que j'ai habité pendant 4 ans pas très loin et que je n'y suis jamais allée. Honte sur moi! Mais je ne suis pas la seule dans ce cas, je crois?...

Ciel bleu qui rappelle le Maroc.

Air doux.

La criée sur le vieux port.

Le bateau-restaurant où mange "Le tuteur" de France 2.

La navette gratuite qui traverse le vieux Port.

Les bateaux qui partent vers le Château d'If et le Frioul.

La jetée et les terrasses pleines.

La canebière, l'accent...

Pour changer de Notre-Dame de la Garde(où je suis montée à pied la première fois... dur,dur) et de ce que je connaissais déjà un peu, je suis allée dans le Panier, le vieux Marseille, très pittoresque. (c'est là que se situe l'action de "Plus belle la vie").

La magie de NOEL  qui se déverse en lumière à la nuit tombée.

Pour en savoir plus:

http://www.marseille-tourisme.com/fr/a-marseille/que-faire/marseille-ville-d-art/le-vieux-marseille-le-panier/

En savoir plus