https://republique-des-lettres.com/cezanne-9782824901640.php

Précédentes notes sur la Sainte-Victoire

http://www.lauravanel-coytte.com/paul-cezanne/

Autres notes sur Zola

http://www.lauravanel-coytte.com/aix-en-provence-13/

Photos perso du 27

http://www.atelier-cezanne.com/france/surlespas-parcours-gris.htm

http://www.museegranet-aixenprovence.fr/expositions/actuellement/saintes-victoires.html

aix-en-provence

Notre voyage

La Sainte Victoire sur ce blog

Vendredi 27 janvier, je suis montée au barrage de Bimont

en bus de la gare routière d'Aix-en-Provence puis à pied

pour voir la Sainte-Victoire ... et le barrage Bibemont

2 paysages enchevêtrés entre Cézanne(peinture), son ami Zola(littérature), canal de provence, montagne(Ste Vitoire) et ciel mitigé mais air doux -bref comme je les aime- qui m'ont tant captivés que j'en ai raté le bus pour redescendre sur la ville (7 km) et sans savoir à quelle distance était le village de Vauvenargues (où vécut Picasso pour voir la Ste Victoire de Cézanne.

Photos perso du 27 janvier

Vauvenargues Population : 733h Altitude: 450 m. Département des Bouches du Rhône.

Situé à la frontière des départements du Var et des Bouches du Rhône, Vauvenargues étend son vaste territoire au pied de la face Nord du massif de la Sainte Victoire.

La vallée qui entoure le village est de toute beauté, elle demeure intacte et accueillante. De très belles promenades sont à faire sur les sentiers de grande randonnée qui traversent Vauvenargues. Cependant, en raison des risques d'incendies, les abords de la Sainte Victoire sont protégés au mois de Juillet et Août.

A l'extérieur du village, niché dans la verdure, le château de Vauvenargues semble surveiller l'entrée de la vallée. Flanqué de deux tours rondes du XIV° et entouré d'une enceinte du XVI°, son histoire mouvementée remonte aux Comtes de Provence.

On sait qu'en 1257 le château appartenait aux archevêques d' Aix , en 1722 Louis XV l'offrit pour bons et loyaux services rendus pendant la peste de 1720 à un certain Joseph de Clapiers....et c'est en 1958 que le château devint la propriété du célébrissime peintre Pablo Picasso qui, selon ses voeux en fit sa demeure éternelle.

A visiter, à voir : L'église du XVI° dont une partie romane date du V°siècle. Gouffre du Garagaï. La Glacière. Vallon des Masques. Citadelle

http://www.provenceweb.fr/f/bouches/vauvenargues/vauvenargues.htm

La ville d’Aix, propriétaire des lieux, a engagé un aménagement paysager afin d’ouvrir les carrières aux visites. L’intervention proposée pour l’accueil des visiteurs est minimaliste et considère que le site est une grande « fouille archéologique », un amas de blocs et un lieu de vie végétale qu’il ne faut pas perturber

Le parcours permettra de :
• comparer le motif original (Sainte-Victoire, la nature : branches de pins, silhouettes d’arbres mais aussi les « rochers » orange aux formes géométriques, dont le peintre a tiré des œuvres saisissantes de renommée mondiale annonçant le cubisme), les points de vue devant lesquels Cézanne installait son chevalet, de mesurer le travail de composition, de géométrisation, de la couleur,
• situer le cabanon où l’artiste entreposait ses œuvres,
• s’approcher des rochers et de la carrière, éléments d’histoire de la ville d’Aix,
• ressentir l’ambiance d’un site préservé, épargné par le temps, un lieu en dehors du monde.

Ces aménagements ont été réalisés par Philippe Deliau et Hélène Bensoam, ALEP, paysagistes à Cadenet.

Plus de renseignements <- cliquez-ici

Publié le 03/02/2014 à 17H23, mis à jour le 03/02/2014 à 17H30

Paul Cézanne, Nature morte avec des fleurs et des fruits, c.1890, La Montagne Sainte-Victoire, c. 1904

© A gauche, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie - A droite, Cleveland Museum of Art, legs de Leonard C. Hanna Jr

58 peintures de Paul Cézanne ont été prêtées par des musées du monde entier pour cette exposition qui veut mettre l’accent sur une "constante relation croisée entre l’extérieur et l’atelier", selon son commissaire, Guillermo Solana.
 
Si le paysage est très important pour Cézanne, comme pour ses amis impressionnistes (il représente la moitié de sa production), l’artiste attribue aussi une importance primordiale à la nature morte, genre d’atelier par excellence, souligne l’exposition. Et tout le long de sa carrière, il a cultivé les deux.

Paul Cézanne, Baigneurs, c.1880 © Detroit Institute of Arts, legs de Robert H. Tannahill

 
Un va-et-vient entre dehors et l'atelier
L’exposition s’ouvre sur un "Portrait de paysan" de la collection Thyssen-Bornemisza, une des dernières œuvres de Cézanne. Représenté sur la terrasse de l’atelier, le personnage au visage indéfini se tient devant des arbres. Situé dans un espace intermédiaire, de transition, il représente à la fois l’intérieur et l’extérieur.
 
"Dans les ateliers de Cézanne, il y a beaucoup de choses tirées des  paysages, c'est comme s'il transportait les paysages à l'intérieur. Et quand il  sort à l'extérieur, il place les choses comme si elles étaient dans l'atelier", a fait remarquer Guillermo Solana lors de la présentation à la presse.
 
L’exposition s’intéresse au motif de la courbe du chemin, si fréquente dans les paysages de Cézanne, "un marcheur infatigable qui chaque jour sortait dans la campagne pour chercher de l'inspiration pour sa peinture", qui "haïssait les routes modernes, tirées au cordeau, et préférait les vieux chemins qui s'adaptent au paysage". Des chemins qui ne mènent nulle part, bloqués par les arbres ou les rochers.

Paul Cézanne, Pichet de grès, 1893-1894 © Fondation Beyeler, Riehen / Basilea, Beyeler

 
Des nappes blanches qui rappellent la montagne Sainte-Victoire
Autre thème abordé, l’imbrication des nus et des arbres, dont l’intimité fait que les uns semblent parfois surgir des autres.
 
Les ateliers de Cézanne sont remplis des échos de ses paysages. Surtout de la montagne Sainte-Victoire, protagoniste presque obsessionnelle de sa peinture, soulignent les organisateurs de l’exposition. Les nappes blanches sur lesquelles sont posés des fruits sont souvent soulevées, comme le relief de la montagne. Ils ont voulu voir un parallélisme entre les deux, notament entre la "Nature morte avec fleurs et fruits" de Berlin et la "Sainte-Victoire" de Cleveland.
 
Et une série de quatre pichets de grès sont comparés à la fameuse montagne, non parce qu’ils lui ressemblent mais dans leur façon d’être un centre autour duquel tout gravite.
 
Cézanne, Site / Non site, Musée Thyssen-Bornemisza,  Paseo del Prado, 8, Madrid
Du mardi au dimanche, 10h-19h, le samedi jusqu’à 21h
Tarifs : 11€ / 7€
Du 4  février au 18 mai 2014

http://culturebox.francetvinfo.fr/les-paysages-et-les-natures-mortes-de-cezanne-dialoguent-a-madrid-149049

Par EGL le 18 mars 2011, 13:27 - Lien permanent

• art
• paysage
• Revues

"Qu’est-ce qu’un paysage ? Qu’un même mot désigne à la fois l'œuvre d’art et son sujet (au hasard, la montagne Sainte-Victoire peinte par Cézanne et la même montagne aperçue depuis l’autoroute du Soleil…) ne va pas de soi. Confond-on visage et portrait ? Reliefs d’un repas et nature morte ?... Ici plus qu’ailleurs sans doute joue à plein la dialectique du réel et de sa représentation, de la nature et de la culture, à telle enseigne que les romantiques allemands ont pu faire du paysage le paradigme de tous les arts."

Le dernier numéro de la revue Textes et documents pour la classe (TDC) publié en mars 2011, se consacre à "l'art du paysage". Un article en ligne sur "la partie musicale de la peinture", des séquences pédagogiques ("Des œuvres dans la nature", "Paysage naturel, paysage urbain, de la ligne à l'espace", "Point de vue sur un paysage", "Naissance d'un genre"), un dossier pédagogique sur la peinture du paysage en Chine ainsi qu'une sélection des liens autour de l'art du paysage sont consultables en ligne.

http://www.francparler.info/accueil/index.php?post/2011/03/18/L-art-du-paysage

Une maison, un artiste

Docu-info - Paul Cézanne - Des maisons aux couleurs de Provence

Précédentes notes sur Aix 

Catalogue de l'exposition Chefs-d'œuvre de la collection Pearlman - Cézanne et la modernité, musée Granet du 12 juillet au 5 octobre 2014.

Le musée Granet accueille la magnifique collection Henry & Rose Pearlman, réunie entre 1943 et 1974 par l'homme d'affaire new-yorkais, Henry Pearlman (1895-1974).

Cette exposition présente une cinquantaine d'œuvres de la période impressionniste et post-impressionniste dont une vingtaine d'aquarelles inestimables de Paul Cézanne. Parmi les peintures et sculptures, sont notamment montrées Après le Bain d'Edgar Degas, Les Roulottesde Vincent van Gogh et six remarquables tableaux de Paul Cézanne dont La Montagne Sainte-Victoire de 1902. Mais elle présente aussi des œuvres majeures d'artistes du XXe siècle, Chaïm Soutine, Wilhem Lehmbruck, Jack Lipchitz, Oscar Kokoschhka ou Modigliani.

L'ouvrage publié à cette occasion présente la vie de ce grand collectionneur ainsi qu'un texte dans lequel il raconte sa passion pour l'art et l'histoire de sa collection. Puis il présente une monographie richement illustrée de chaque artiste de la collection. De Daumier à Modigliani, c'est un parcours à travers l'histoire de l'art européen de la moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui est ici proposé, ainsi qu'un hommage à Cézanne, inventeur de la modernité.

Une occasion unique de découvrir pour la première fois dans sa totalité cette collection prestigieuse conservée au Princeton University Art Museum.

https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/catalogues-exposition/chefs-doeuvre-de-lart-europeen-la-collection-pearlman-cezanne-et-la-modernite/7306.html

Comme j'ai réussi à ranger mon appartement, mon bureau d'écrivaine en paysages, mon ordinateur, mes papiers , je pouvais partir  comme ça sur un coup de tête. Je descendis vers la gare, direction Lyon, puis Chambéry, un paysage presque nouveau. Une nuit vers l'imprévu, au hasard, en réservant juste le train et l'hôtel. Maintenant que j'avais ordonné le passé entre souvenirs et acquis, elle pouvait s'appuyer sur ses derniers pour préparer l'avenir. Elle avait mal au dos et à la tête comme toujours mais elle avait envie de voir un nouveau mont, gravir de nouvelles collines et pourquoi pas de s'ouvrir à l'aventure.

Ces trois personnages, qui œuvrent dans les champs différents de la pensée, de la peinture et des mots, se trouvent réunis à Coutances pour perpétuer un dialogue commencé dans la seconde moitié du XXe siècle. Les tracés enfouis de Tal-Coat évoquant les terres violacées de la Drôme, les collines de Provence et les champs verts et jaunes de Colza mettent en lumière les livres et carnets d’une philosophie du sentir, du rythme et d’une poésie hiératique de l’homme. Ainsi, « c’est tout de même quelque chose que cette rencontre de trois expériences éprises avant tout de Réalité » [Henri Maldiney, lettre à André du Bouchet à propos d’une exposition des peintures de Tal-Coat]. Organisée autour du travail pictural de Tal-Coat, cette exposition se veut centrée sur la dimension plastique des œuvres présentées. Le lecteur méconnaissant les œuvres de Tal-Coat y découvrira un artiste atypique qui forgea son œuvre au contact du philosophe Maldiney et du poète Du Bouchet rencontrés en 1943 à Château-Noir, demeure où Cézanne se confronta à la montagne Sainte-Victoire dans le pays d’Aix. L’exposition suit le parcours de cette amitié dans le temps et dans la matière car si chacun exerce au sein de son domaine propre, la peinture est une composante essentielle de la Triade. Ainsi Du Bouchet écrivait sous forme de boutade « Je suis peintre » et Maldiney étudiait les grands maîtres : Goya, Cézanne, De Staël entre autres, et aussi son ami Tal-Coat.

Le commissaire de l’exposition, Jean-Pascal Léger, également éditeur de poésie et écrivain, animera la première journée du colloque « À l’épreuve d’exister avec Henri Maldiney » du 28 juillet au 4 août au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle en présentant l’amitié féconde et jamais démentie que constituait La Triade.

Thibault Mirabel

http://www.artabsolument.com/fr/default/exhibition/detail/2217//Pierre-Tal-Coat-peintre-Henri-Maldiney-philosophe-Andre-du-Bouchet-poete-La-Triade.html

Picasso. Métamorphoses. Le château de Vauvenargues. 25 mai-27 septembre 2009

de l’atelier Cézanne et des carrières de Bibémus en 2006, l’ouverture au public du château de Vauvenargues pendant le déroulement de l’exposition marque sans aucun doute l’originalité profonde de ce projet et le désigne comme un événement unique. Le château de Vauvenargues, par son histoire et celle de ses propriétaires, est en effet un des fleurons du patrimoine aixois. Il y a cinquante ans en 2009, Picasso s’y installait, après l’avoir acheté en septembre 1958. Même s’il ne l’a occupé que pour une période relativement courte, il y a produit des oeuvres dont la grande originalité porte la marque de ce séjour. Il crée là un style caractérisé par des formes et des couleurs propres à exprimer ce bonheur de peindre auquel il veut, plus que jamais, se consacrer exclusivement...

Entre le village de Vauvenargues et la montagne Sainte Victoire,le château où Picasso repose semble surveiller l’entrée de la vallée. Classé monument historique en 1929, son histoire remonte aux comtes de Provence.

Un lieu d’histoire Flanquée de deux tours du XIVe siècle et entourée d’une enceinte du XVIe siècle, la propriété appartenait en 1257 aux archevêques d’Aix. Son histoire, liée à celle de la Provence, passe par le roi René en 1473, qui cède ensuite sa terre à son médecin Pierre Robin d’Angers. Les familles de Cabanis, de Jarente et de Séguiran sont propriétaires du château jusqu’en 1548, date à laquelle, par le mariage de Marguerite de Séguiran et de François de Clapiers, il passe aux Clapiers. Sous l’impulsion d’Henri de Clapiers, seigneur de Vauvenargues, premier consul d’Aix et procureur du Pays de Provence en 1674, d’importants travaux modifient la place forte médiévale du château et lui donnent sa configuration actuelle, prenant assise sur l’affleurement du piton rocheux ainsi que sur les fortes murailles qui seront conservées. En 1722, Joseph de Clapiers voit ses terres érigées en marquisat pour services rendus pendant la Grande peste de 1720. Et c’est le troisième marquis de Vauvenargues qui vend le château en 1790 à la famille des Isoard, dont les blasons sont toujours visibles aujourd’hui sur les remparts et les façades de l’édifice. A l’intérieur, dans un salon encore tendu de velours, demeure le portrait du cardinal d’Isoard. En 1943, le domaine est vendu par Simone Marguerite d’Isoard Vauvenargues à trois industriels marseillais. Il est ensuite transformé en colonie de vacances pour les enfants des personnels de la marine marchande (quelques aménagements parasites demeurent de cette période), puis vendu en 1954 à la société civile Société agricole du domaine de Vauvenargues. Picasso et le château En septembre 1958, l’histoire du château rejoint celle du monde de l’art… Picasso acquiert la propriété et son domaine. Et l’on sait l’anecdote du peintre téléphonant à son marchand Kahnweiler : - "J’ai acheté la Sainte Victoire de Cézanne". - "Laquelle ?" lui demande son correspondant en pensant à un tableau. - "L’originale" répond Picasso. Picasso ne s’installe dans le château qu’au début de l’année suivante. Il ne s’agit alors pas d’un lieu de villégiature mais bien d’une installation pérenne que souhaite l’artiste pour échapper à une vie sociale trop prenante et au développement urbain de Cannes où il habite dans sa villa de La Californie, sur les hauteurs de la Croisette. Même si les conditions de confort resteront toujours très rudimentaires (il fait néanmoins installer le chauffage central), ce refuge doit pouvoir lui permettre d’accueillir l’ensemble de ses collections, parmi lesquelles figurent trois chefs-d’oeuvre de Cézanne, une Vue de L’Estaque, Le Château Noir et des Baigneuses. La plus grande partie de ces tableaux est accrochée sur les antiques murs du château. Il déménage encore sa collection de sculptures en bronze qui se trouve alignée sur la terrasse, devant la façade du château, ou dans le corridor d’entrée. Ses propres oeuvres, ses livres, arrivent par centaines et des caisses entières sont stockées dans le château. Picasso occupe véritablement la propriété sur une période relativement courte et par intervalles entre janvier 1959 et juin 1961. Mais Vauvenargues demeure un des hauts lieux de l’oeuvre parce que chacun des tableaux peints là en porte la marque indélébile. A quatre-vingt ans, il dédie le domaine à sa jeune épouse Jacqueline, en peignant le portrait Jacqueline de Vauvenargues, nouvelle maîtresse des lieux. C’est chronologiquement d’abord un énorme buffet noir acheté par le peintre qui va devenir un élément essentiel de cet univers de Vauvenargues. Pas moins de sept versions, dont de grands formats, chantent les formes bizarres de ce meuble. "Une cochonnerie Henri II, rien de plus. Mais comme c’est beau !" dira Picasso. Ce buffet est encore en place dans le château. En s’installant à Vauvenargues, Picasso, privé de son Espagne natale à cause de la dictature franquiste, retrouve au pied de Sainte Victoire les paysages austères de son enfance. Les tableaux qu’il peint durant cette période sont empreints de la nostalgie de son pays. Les rouges, les jaunes, les verts, couleurs caractéristiques de l’Espagne, dominent ses toiles, notamment la série des natures mortes avec pour objet principal une mandoline achetée en Arles, encore aujourd’hui accrochée au mur de la salle à manger du château.

copyright © Succession Picasso 2009

http://www.avignon-et-provence.com/exposition-picasso-aix/picasso-aix/chateau-de-vauvenargues.htm

Joachim Gasquet, un ami, écrit : « il peint sous toutes ses faces ce village de Gardanne enraciné dans son coteau, le clocher rugueux, le troupeau roussi des maisons, les toits brûlés, une masse de grands feuillages mettant toujours une fraîcheur, un puits de lumière verte quelque part dans la chaleur ».

En suivant le boulevard Paul Cézanne on peut visiter sur la colline des frères le musée de plein air où l’on se rend bien compte avec les reproductions des œuvres du musée de Brooklyn, du Métropolitan Museum et de la fondation Barnes comment le peintre a cherché à rendre la forme pyramidale du village et sa structure complexe.
« La période de Gardanne constitue une période charnière. La structure composite de la ville a servi de prototype à la conception structurale de la peinture que Cézanne était en train de développer » dit John Rewald.

Ce n’est plus une approche impressionniste mais un intérêt très marqué pour une construction géométrique dont il rend l’imbrication des surfaces et volumes par des modulations de couleurs si bien que certaines critiques pensent que le cubisme est né à Gardanne.

Lire l’article Cézanne à Gardanne par Denis Coutagne.

Au delà du paysage urbain, parcourant la campagne environnante Cézanne s’est intéressé aux deux montagnes qui forment l’horizon à l’Est et au Sud . « Le Pilon du Roi » de la collection Reinhart (Winterthur) est une œuvre qu’il aurait pu peindre à partir de la cuvette de Gardanne. Et Sainte Victoire dont il dit à Zola : « quel beau motif », il en donne des compositions originales avec tout le développement du massif et son modelé tourmenté à partir du hameau de Payannet, du quartier du Ribas et plus loin de la Barque et de Beaurecueil, avant d’être fasciné, en s’installant au Jas de Bouffan, par le motif visible de la colline des Lauves.

http://www.ville-gardanne.fr/Site-cezannien

Défi #454

Paysages de montagne

Je me revois marcher dans une des nombreuses représentations de la Montagne                                     Sainte-Victoire de Paul Cézanne: je voulais comme lui la voir sous toutes ses coutures.

J'aurais voulu être avec Gustav Klimt lorsqu'il a découvert  son "Versant de montagne                                   A Hunterach": a t-il  ensuite peint ces chalets et arbres sur place ou de mémoire?

Caspar David Friedrich dans ses  "Croix et cathédrale dans la montagne" si romantique

Dans son sens premier  du sublime de Burke et non dans son interprétation mièvre!

Après Van Gogh, j'ai vu les "Oliviers et montagnes" du côté de St Rémy et d'Arles

Comme je me suis senti proche de lui, comme si son ombre me suivait dans ce paysage!

Ernst Ludwig Kirchner  me plonge dans des souvenirs de "Coucher de soleil en montagne"

Je m'y plongeais dans les couleurs et les flamboyances de ce décor grandiose

Je voudrais traverser la terre entière avec Gauguin pour y voir à Tahiti ses  "Montagnes"

Marcher sur ce sol jaune, voir ce sommet rouge avec mes chers palmiers casaouis

Claude Monet m'a emmené dans une promenade à la Rousseau vers les "Montagnes

De l'Esterel":  le pin se penche vers la mer bleue  comme le ciel, en plus sombre

J'ai marché sur les pas de Gustave Courbet en Franche-Comté entre montagnes

Effrayantes de froideur et sources magiques où se baignent des femmes ouvertes

A Grenoble, j'ai revu Kandinsky qui vivait à ce moment-là dans notre capitale

Nous n'avons  pas parlé  de son "Paysage de montagne avec un village."

8 janvier 2017

Atelier d’écriture n°248

Me revoici avec la nouvelle photo !

Pour ceux qui voudraient tout savoir de cet endroit, vous pouvez cliquer sur la propriété de l’image, la référence s’affichera. <img class="emoji" draggable="false" src="https://s.w.org/images/core/emoji/2.2.1/svg/1f642.svg" alt="

Proposition 68 encore de la couleur

 

Voici donc la prochaine image qui vient d'un membre de l'Herbier sur la page google. 

De quoi laisser s'exprimer notre imagination. 

Et n'oubliez pas, vos textes sont à envoyer sur l'e-mail de l'herbier  :

 

 

herbierdepoesies@free.fr

 

Sans oublier le lien.
Ne soulignez pas, ne mettez pas de caractères gras et surtout,

inquiétez-vous si vous ne recevez pas l'avis de réception.

Bonne fin de semaine.  AD

 

ORLANDOBOFIL ARTE

 

imagesreves.blogspot.fr/2017/02/proposition-68-encore-de-la-couleur

 

L'art en couleur

Noir comme Soulages dont j'ai pu admiré dans son musée de Rodez, la lumière réelle

Noir comme le Château de Cézanne suivi à Aix-en-Provence vers la Sainte Victoire

Noir comme le profil de Fernand Léger, le chat de Marguerite de Matisse

Bleu comme les nus de Matisse que j'ai aimé au Cateau-Cambrésis, à Lyon, à Nice

Bleu comme la blouse du fermier de Paul Cézanne, l'oiseau de Braque

Bleu comme les monochromes de Klein, les danseuses de Degas, bleu comme la femme lisant Une lettre de Vermeer, bleu comme le violoniste de Chagall, bleu comme le cheval de Marc

Bleu comme la femme au chapeau de Picasso, bleu comme le ruban de la jeune fille de Renoir

Rouge comme les poissons de Matisse dans leur bocal

Rouge comme mon poisson dans ma chambre de bonne

Rouge comme la route près de Menton de Monet, le chapeau de la fille de Vermeer

Rouge comme la jupe de Picasso, rouge comme l'harmonie de Matisse

Rouge comme le béret de la femme de Picasso, rouge comme les toits de Pissarro

Blanc comme le chapeau de la femme de Renoir

Gris comme la chanson de Goldman, gris comme Juan l'artiste

Jaune comme les danseuses de Degas,  la maison de Van Gogh à Arles

Jaune comme le turban de la femme de Renoir, les vaches de Franz Marc

Jaune comme le fauteuil de la femme de Picasso, la ferme du Pouldu de Sérusier

Jaune comme l'harmonie de Matisse, l'œuf soleil de Vladimir Kush

Jaune comme les iris de Monet, la ville de Schiele, le vase de tournesols de David Hockney

 Noir, bleu, rouge, blanc, gris, jaune comme ORLANDOBOFIL ARTE

Noir, bleu,rouge,blanc,gris, jaune comme l'art en couleur

25 février 2017

imagesreves.blogspot.fr/2017/03/voici-la-page-68-de-lherbier-de-poesies.

Défi #466

Cardinal

Alors que nous montions vers Amsterdam via des étapes: la  Haute-Marne, l'Aube et l'Aisne,

Nous ne voyions sur notre voie  quasiment que des camions et des gens qui rentraient chez eux, le Nord.

Alors que de l'autre côté, c'était un flot continu de vacanciers qui descendaient  vers le Sud:

Via chez nous, la vallée du Rhône, Lyon, Saint-Etienne: des bouchons, le soleil et la chaleur.

Nord-Sud: j'ai vécu les deux: le Nord, nord et le sud-ouest, d'un cardinal à l'autre

J'ai été heureuse du Nord et au Sud, dans des paysages différents, toujours curieuse

Sud-Nord, descendre vers le soleil, monter  vers le mauvais temps, des clichés tenaces

Que  nous avons invalidé en montant aux Pays-Bas par une chaleur torride.

Je suis né à l'est alors qu'on apprenait l'allemand parce qu'on était proche de l'Allemagne

(Et parce que je n'étais pas trop mauvaise), ma grand-mère venait de l'ouest, la Bretagne:

Je  ne m'y suis pas senti plus chez moi qu'au nord ou au sud, là où je lis mon livre

Et où tu es, lorsque je quitte mes pages pour  tes bras: mon pays, c'est mon coeur et mon âme.

Du Nord-est au Sud-ouest, de la Picardie où on s'intéresse à moi à la Provence

Où mon grand-père est né, des plaines à la Sainte-Victoire, je suis bien où tu es

Et où  je lis: partout est mon âme, partout je laisse un morceau de moi et un paysage

De là-bas, se greffe à mon paysage intérieur, fait de nord et de sud, d'est en ouest.

1 er août 2017

Emmanuel Moses est un écrivain français (poète, traducteur, romancier) né à Casablanca en 1959.

Parcours[modifier | modifier le code]

Son enfance s'est déroulée à Paris. Ensuite – il avait neuf ans – ses parents émigrent en Israël. Le futur écrivain y fait des études d’histoire. En 1986 il est de retour en France. Ses premières publications furent des poèmes, puis vinrent des romans. Il est également traducteur, notamment de l'hébreu moderne. Son père était le philosophe franco-israélien Stéphane Mosès. Sa mère est l'artiste Liliane Klapisch (en). Il est l'arrière-petit-fils de l'écrivain allemand Heinrich Kurtzig (1865-1946).

Œuvres[modifier | modifier le code]

• Le Repas du soir, Paris, Éditions du Titre, 1988, 33 p.(ISBN 9782907324021)
• Un homme est parti, Gallimard, 1989
• Métiers, Obsidiane, 1989
• Les Éventails de la Sainte Victoire, Obsidiane, 1990
• Papernik, Grasset, 1992
• Les Bâtiments de la Compagnie Asiatique, Obsidiane, 1993 (prix Max-Jacob)
• Opus 100, Flammarion, 1996
• La Danse de la poussière dans les rayons du soleil, Grasset, 1999
• Le Présent, Flammarion, 1999
• Valse noire, Denoël, 2002 (repris en folio gallimard)
• Adieu Lewinter, Denoël, 2000
• La Vie rêvée de Paul Averroès, Denoël, 2001
• Dernières nouvelles de Monsieur Néant, Obsidiane, 2003
• Figure rose, Flammarion, 2006
• Les Tabor, Stock, 2006
• Martebelle, Le Seuil, 2008
• D’un perpétuel hiver, Gallimard, 2009
• L’Animal, Flammarion, 2010
• Le rêve passe, Gallimard, 2010
• Préludes et fugues, Belin, 2011
• Le théâtre juif et autres textes, Gallimard, 2012
• Ce qu'il y a à vivre, Atelier la Feugraie, 2012
• Comment trouver comment chercher, Obsidiane, 2012
• Ce jour-là, Gallimard, 2013
• Sombre comme le temps, Gallimard, 2014
• Le voyageur amoureux, Al Manar, 2014
• Rien ne finit, Gallimard, 2015
• Le compagnon des chacals, Galaade, 2016

Traductions

• 11 poètes israéliens contemporains, édition reprise chez Le Temps qu'il fait
• Peter Huchel, La tristesse est inhabitable, Orphée/La Différence, 1990
• Yehuda Amichai, Anthologie personnelle, Actes Sud, 1992
• Anthologie de la poésie en hébreu moderne, Gallimard, 2001
• CK Williams, Anthologie personnelle, Actes Sud, 2001 (avec Claire Malroux et Michel Lederer)

Œuvres traduites en anglais

• Yesterday's Mare, 17 prose poems, Vagabond Press, Stray Doc Editions, Sydney, 2003
• Last news of Mr. Nobody, Handsel Books, 2004 (Translated by Alba Branca, Marilyn Hacker, Kevin Hart, Gabriel Levin and C.K. Williams)
• He and I, Oberlin College Press, 2009 (Translated by Marilyn Hacker)
• Preludes and Fugues, Oberlin College Press, 2016 (Translated by Marilyn Hacker)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Moses

Emmanuel Moses est un écrivain français (poète, traducteur, romancier) né à Casablanca en 1959.

Parcours[modifier | modifier le code]

Son enfance s'est déroulée à Paris. Ensuite – il avait neuf ans – ses parents émigrent en Israël. Le futur écrivain y fait des études d’histoire. En 1986 il est de retour en France. Ses premières publications furent des poèmes, puis vinrent des romans. Il est également traducteur, notamment de l'hébreu moderne. Son père était le philosophe franco-israélien Stéphane Mosès. Sa mère est l'artiste Liliane Klapisch (en). Il est l'arrière-petit-fils de l'écrivain allemand Heinrich Kurtzig (1865-1946).

Œuvres[modifier | modifier le code]

• Le Repas du soir, Paris, Éditions du Titre, 1988, 33 p.(ISBN 9782907324021)
• Un homme est parti, Gallimard, 1989
• Métiers, Obsidiane, 1989
• Les Éventails de la Sainte Victoire, Obsidiane, 1990
• Papernik, Grasset, 1992
• Les Bâtiments de la Compagnie Asiatique, Obsidiane, 1993 (prix Max-Jacob)
• Opus 100, Flammarion, 1996
• La Danse de la poussière dans les rayons du soleil, Grasset, 1999
• Le Présent, Flammarion, 1999
• Valse noire, Denoël, 2002 (repris en folio gallimard)
• Adieu Lewinter, Denoël, 2000
• La Vie rêvée de Paul Averroès, Denoël, 2001
• Dernières nouvelles de Monsieur Néant, Obsidiane, 2003
• Figure rose, Flammarion, 2006
• Les Tabor, Stock, 2006
• Martebelle, Le Seuil, 2008
• D’un perpétuel hiver, Gallimard, 2009
• L’Animal, Flammarion, 2010
• Le rêve passe, Gallimard, 2010
• Préludes et fugues, Belin, 2011
• Le théâtre juif et autres textes, Gallimard, 2012
• Ce qu'il y a à vivre, Atelier la Feugraie, 2012
• Comment trouver comment chercher, Obsidiane, 2012
• Ce jour-là, Gallimard, 2013
• Sombre comme le temps, Gallimard, 2014
• Le voyageur amoureux, Al Manar, 2014
• Rien ne finit, Gallimard, 2015
• Le compagnon des chacals, Galaade, 2016

Traductions

• 11 poètes israéliens contemporains, édition reprise chez Le Temps qu'il fait
• Peter Huchel, La tristesse est inhabitable, Orphée/La Différence, 1990
• Yehuda Amichai, Anthologie personnelle, Actes Sud, 1992
• Anthologie de la poésie en hébreu moderne, Gallimard, 2001
• CK Williams, Anthologie personnelle, Actes Sud, 2001 (avec Claire Malroux et Michel Lederer)

Œuvres traduites en anglais

• Yesterday's Mare, 17 prose poems, Vagabond Press, Stray Doc Editions, Sydney, 2003
• Last news of Mr. Nobody, Handsel Books, 2004 (Translated by Alba Branca, Marilyn Hacker, Kevin Hart, Gabriel Levin and C.K. Williams)
• He and I, Oberlin College Press, 2009 (Translated by Marilyn Hacker)
• Preludes and Fugues, Oberlin College Press, 2016 (Translated by Marilyn Hacker)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Moses

Publié le mercredi 11 janvier 2006

Sur le plan pictural, il devient le “grand Cézanne” que nous célébrons. Dans les années qui précèdent, il vient d’apprendre à l’Estaque à dépasser l’impressionnisme dont il a voulu partager un temps les enjeux. Mais à l’Estaque il découvre de grands panoramas dominant la mer bleue de la baie de Marseille, donnant à ses compositions une force classique insoupçonnée. La couleur devient sa matière et son lieu, tant Cézanne découvre que la peinture doit se composer à partir d’elle, pour elle : “quand la couleur est à sa richesse, la forme est à plénitude” dit-il encore.

Le temps de Cézanne à Gardanne est un temps relativement circonscrit mais Cézanne avait besoin de ce village pour opérer un nouveau dépassement : ne rien perdre de la couleur mais composer les tableaux à partir des structurations objectives découvertes sur nature. Et voilà que le peintre donne des tableaux qui représentent un village de Provence : ni Aix, ni Peynier, ni Fuveau, ni Vauvenargues n’attireront le peintre. Gardanne seulement permet au peintre de s’inscrire dans une tradition védutiste, c’est-à-dire dans la tradition des peintres italiens attachés à révéler picturalement les villes, monuments, selon un ordonnancement classique. Ici il retient le village sur une colline vue frontalement. Trois fois Cézanne peint le village autour de son clocher : quel symbole ! L’artiste veut l’unité autour d’une architecture significative tant spirituellement que architecturalement.

De plus il choisit trois heures différentes du jour comme pour signifier la totalité du temps. Ce ne sont pas les séries de Monet devant la Cathédrale de Rouen, mais une saisie d’un temps immobile. Comme toujours, le peintre prend du recul et se tient en vis-àvis de son motif, en l’occurrence sur la colline en face. Mais Cézanne aime les environs ainsi, il choisit un autre village, le Payannet, cette fois pour composer une toile en longueur comme une réponse à la falaise allongée que signifie Sainte- Victoire. Et voilà qu’il peint alors la montagne selon un angle de vue qu’on ne trouve qu’à cette période : la montagne semble retenir l’horizon de disparaître et ramène le paysage au devant.

Ayant ainsi expérimenté un nouveau rapport au motif, Cézanne cherche compose encore quelques toiles au Jas de Bouffan à Aix, mais il veut des lieux plus sauvages associant à la fois l’ordre et le désordre. Château-Noir et Bibémus répondront à ces nouvelles exigences picturales. Gardanne aura marqué sans contestation possible ce moment où Cézanne devient le classique d’un art nouveau, dans la tradition de ses maîtres italiens puisqu’il entendait “faire du Poussin sur nature”.

Picasso. Métamorphoses. Musée Granet 6 janvier au 15 décembre 2009 - Aix en Provence

Cinquante ans après son installation sur nos terres, au pied de Sainte Victoire, à Vauvenargues, Aix et le Pays d’Aix se souviennent de Pablo Picasso. On le voyait à la brasserie des Deux Garçons, au Festival d'art lyrique auquel il assiste avec ses amis Francis Poulenc et Henri Sauguet en 1960, ou au musée Granet où le Jupiter et Thétis d’Ingres a inspiré une série de ses dessins réalisés à Mougins.

S’il est le seul, avec André Masson et après l’enfant du pays Cézanne, parmi tous les artistes qui ont laissé leur empreinte sur notre sol, à s’y être installé et à y être enterré, le maître espagnol n’avait plus été exposé ici depuis plus de quinze ans. Oubli ? Injustice ?... Songez que l’une des dernières expositions au musée Granet remonte à 1981 avec la présentation de linogravures de l’artiste à l’occasion du centenaire de sa naissance. Trois ans plus tard, Jacqueline Picasso prête quelques chefs-d’oeuvre de sa collection personnelle à l’occasion de la mise en dépôt des oeuvres de Cézanne par l’Etat au musée Granet. C’est donc bien une histoire commune dans le temps, la filiation, l’inspiration partagée en un lieu empreint de l’universalité que ces génies lui confèrent, qu’il s’agit de célébrer en Pays d’Aix. Tout au long de l’année 2009, des dizaines de projets labellisés avec, en point d’orgue, la grande exposition Picasso Cézanne, illustreront les liens objectifs entre l’oeuvre de Picasso et celle de son maître d’Aix. Mais c’est aussi une question de moment et de circonstances. Comme en 2006 avec l’exposition Cézanne et Pissarro à Paris, l’événement aixois succède à Picasso et les maîtres présentée à Paris avec la Réunion des musées nationaux, entre le Grand Palais, le Louvre et le musée d’Orsay. Loin de se faire de l’ombre,ces expositions se font écho et se complètent. Car, contrairement aux autres artistes qui l’ont inspiré, Picasso n’a jamais travaillé directement d’après Cézanne. Voilà qui en fait un maître singulier, à part. Cette année 2009 sera aussi marquée, grâce à la volonté de Catherine Hutin, par la réouverture du château de Vauvenargues où Picasso posait couleurs, pinceaux, palettes et chevalets voici cinquante ans. Comme nous l’avions voulu pour Cézanne,nous souhaitons encore que cet événement soit un moment pédagogique ouvert au jeune public tant il est vrai, comme le clamait Picasso, que "dans chaque enfant il y a un artiste". L’objectif est d’inviter quelque 15 000 scolaires à travailler autour de Picasso et de permettre à plus de 200 classes de découvrir l’exposition du musée Granet. "Donnez-moi un musée et je le remplirai" crânait Picasso. Gageons qu’il aura raison car comme il se plaisait à le répéter : "Un tableau ne vit que par celui qui le regarde." Je vous invite donc à regarder Picasso. Maryse Joissains Masini Président de la Communauté du Pays d’Aix Député-maire d’Aix-en-Provence

Installation pedagogique Ingres, picasso, raysse Du 8 au 20 décembre 2009 (Association Artesens) Pendant 15 jours, dans le hall d’entrée du musée, les visiteurs pourront découvrir tactilement des reproductions en relief de 3 œuvres - Odalisque en grisaille d’Ingres, Nu couché de Picasso et Soudain l’été dernier de Raysse - avec accompagnement audio diffusé par casque, permettant de saisir la filiation entre ces oeuvres. Ce module préfigure la future exposition pédagogique « La Joconde est dans l’escalier », parcours interactif sensoriel conçu par Artesens et destiné aux enfants ainsi qu’aux adultes voyants et non voyants.

http://www.avignon-et-provence.com/exposition-picasso-aix/picasso-aix/index.html