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Les théâtres de la Ville et du Châtelet fermeront pour travaux en 2016
Selon un classement international, Paris se positionne sur le podium des villes les plus attractives, derrière Sydney et Londres.
Selon la deuxième édition du Anholt City Brands Index, rendue publique mardi 30 janvier, Paris reste dans le trio de tête des villes internationales les plus attractives, arrivant en troisième position derrière Londres (numéro 2) et Sydney (numéro 1).
Par Armelle Heliot
14/04/2010 | Mise à jour : 10:48 Réagir
Rien ne pèse en lui, rien ne pèse sur lui. Lambert Wilson est un homme libre, un artiste en éveil. Il vit comme un étudiant. Il n'est pas attaché aux biens matériels. Sa quête est spirituelle. Mais c'est en garçon qui aime les belles et bonnes choses de la vie, qui fréquente la rue Saint-Honoré et ses abords. Il vient de triompher au Châtelet dans Little Night Musicet signe la mise en scène de La Fausse Suivante, de Marivaux, aux Bouffes du Nord. Après la sortie le 5 mai d'Imogène , avec Catherine Frot, deux grands films se profilent. L'un de Bertrand Tavernier, La Princesse de Montpensier, dans lequel il est un huguenot qui ressemble à Montaigne, et l'autre, de Xavier Beauvois, intitulé Des dieux et des hommes.Cette œuvre très importante est consacrée aux moines trappistes du monastère de Tibéhirine, en Algérie. Sept d'entre eux furent enlevés et assassinés en mars 1996. Lambert Wilson est le prieur. Un rôle de méditation et d'action.
Il serait dommage de vivre au cœur de Paris et de ne pas avoir sa belle brasserie à beau décor : L'Épi d'Or est idéal. C'est joli comme dans un film, la nourriture est excellente, l'accueil agréable, pas trop de bruit… On peut manger très bien sans avoir la tête cassée. Très important !
L'épi d'or, 25, rue Jean-Jacques-Rousseau (Ier). Tél. : 01 42 36 38 12.
J'aime aller au cinéma le matin. Je fréquente beaucoup les salles de l'UGC des Halles car il y a des séances dès 9 h 30 le matin, ce qui est très plaisant. En allant au cinéma à cet endroit, j'ai même appris à apprivoiser le Forum et à ne m'y rendre que pour des raisons précises. Il y a un bon usage du Forum que je maîtrise désormais…
UGC ciné cité les Halles , Forum des Halles (Ier). Tèl : 01 40 39 63 67
Pourrait-on être un honnête homme sans une bonne adresse italienne ? Ici, le patron est un merveilleux cuisinier qui travaille devant vous aux fourneaux… et lorsqu'il n'est pas l'heure de faire la pasta, il est sur le pas de sa porte, bateleur qui parle à tout le monde et à qui tout le monde parle !
Procopio Angelo, 89, rue Saint-Honoré (Ier). Tél. : 01 40 41 06 25.
Dans ma rue, il y a plusieurs fleuristes, mais ma boutique préférée est celle qui se nomme Les Fleurs de Georges Gay, un nom d'homme. Mais ici, on est fleuriste « de mère en fille ». Les fleurs sont fraîches, on voudrait tout acheter…
Les Fleurs de Georges Gay, 110, rue Saint-Honoré (Ier). Tél. : 01 42 36 28 05.
J'adore, tout près de chez moi, la galerie Vérot-Dodat. Mes amies font des folies pour les chaussures de Christian Louboutin. Il y a la fascinante boutique de maquillage By Terry. Mais la plus charmante des vitrines est celle des instruments à cordes.
Galerie Vérot-Dodat, entre les rue du Bouloi et J.-J.-Rousseau (Ier). Luthiers Rosine et François Charle, n o 17. Tél. : 01 42 33 38 93. Christian Louboutin, no 6. Tél. : 01 42 36 03 14. By Terry, no 36. Tél. : 01 44 76 00 76.
J'apprécie la nourriture japonaise. Takara est mon adresse préférée dans ce domaine, car c'est le plus ancien restaurant japonais de Paris et il y règne, par le décor simple, une humeur années 1950 très séduisante. Isao Ashibe a succédé à son père, Takumi, et la cuisine demeure d'un exquis raffinement.
Takara , 14, rue Molière (Ier). Tél. : 01 42 96 08 38.
Un coiffeur de quartier, mais un esthète, un esprit toujours en éveil qui tient d'ailleurs une galerie, laquelle est aussi l'une de mes adresses préférées, c'est unique. Et je suis heureux de le connaître.
Celal coiffeur, 70, rue Saint-Honoré (Ier). Tél. : 01 42 36 26 06.
Celal, mon coiffeur, a ouvert une galerie dans la rue. Il fait des choix très intéressants de jeunes artistes. J'ai découvert là des plasticiens, des photographes, américains notamment, qui ont beaucoup de personnalité.
Galerie Celal , 45, rue Saint-Honoré. Tél. : 01 40 26 56 35.
16/04 : Ma maison de Bourgogne pour les plantations de printemps. L'hiver a été sévère : il faut surveiller la végétation et imaginer le jardin à venir.
05/05 : Sortie de Imogène McCarthery d'Alexandre Charlot et Franck Magnier, suite des aventures de cette détective, avec Catherine Frot et Michel Aumont.
Du 12 au 23/05 : Festival de Cannes. Que l'on soit ou non en compétition, c'est un passage obligé pour les cinéphiles.
15/05 : Dernière de La Fausse Suivante aux Bouffes du Nord. Je ne quitte jamais longtemps les comédiens que j'ai dirigés…
AOÛT : Festival de musique de Salon-de-Provence, un lieu enchanteur à l'écart des circuits obligés.
Septembre-octobre :Sortie en salles de deux films qui me tiennent à cœur, La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier et Des dieux et des hommes de Lucas Belvaux à propos des moines de Tibéhirine.
Jardin du Ranelagh |
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| 1 avenue Prudhon Paris 16 e Photo perso du 12 février 2010 (16e ) Précédent séjour à Paris: http://www.lauravanel-coytte.com/search/paris%20septembre%202009 |
Un peu d'histoire :
Un certain lord Ranelagh, citoyen irlandais, avait ouvert à Londres un bal public, qui rencontra un succès tel qu'il dépassa les frontières du royaume. Alléché par sa réussite, un Français du nom de Morisan décida d'en faire autant. Et c'est ainsi que naquit le bal public du Ranelagh, en 1774, un nom qui devait lui promettre un destin aussi brillant. Les sons des violons disparus, les frous-frous des jupons envolés, le baron Haussmann prit possession des lieux et le transforma en un magnifique parc public, en 1860.
où j'ai garé un des éléments... de ma collection de voitures... virtuelles
Après avoir perdu son âme au profit de la fringue et de la déco, Saint-Germain reprend la main. Côté bistrots et restos, c'est là que ça se passe, avec une petite dizaine d'adresses toutes neuves.
Par Valérie Duponchelle
22/02/2010 | Mise à jour : 17:08
Enfant blond pâle aux yeux bleu délavé, Edvard Munch détourne de l'objectif son regard sensible, mi-rêveur mi-inquiet, vers un ailleurs que le cliché ne capte pas. Les mains retenues dans un geste sage, le garçonnet fait figure d'étranger dans la scène familiale photographiée en 1868 à la gloire de Laura Catherine Munch avec ses enfants. Étranger, ce deuxième fils du médecin militaire Christian Munch, né dans l'hiver norvégien 1863, le reste jusqu'à sa mort en janvier 1944. Pour le XXe siècle endeuillé, toute sa singularité expressionniste s'est concentrée dans Le Cri (Skrik, 1893), icône de l'homme moderne, hurlant son angoisse existentielle au bord d'un fjord entre violet et noir sur fond de ciel en feu.
Le Cri n'est pas à la Pinacothèque de Paris qui a transformé cette absence flagrante en prise de position médiatique. D'où le titre de l'exposition : «Edvard Munch ou l'Anti-Cri». Car la Norvège est désormais réticente. Volée en plein jour au musée Munch d'Oslo, le 22 août 2004, la plus fameuse des quatre versions du Cri avait été retrouvée le 31 août 2006, mais dans un «état intermédiaire» dû aux mauvais traitements infligés par ses voleurs (une tache d'eau est irrécupérable).
«Ce n'est pas une exposition par défaut, assure Dieter Buchhart, commissaire de cet «Anti-Cri» et à qui on doit aussi celle de la Fondation Beyeler en 2007. Nous n'avons pas voulu montrer les mêmes vingt tableaux mythiques de Munch, exposés partout. Nous ne les avons même pas demandés . Ces vingt icônes renvoient toujours à la prestigieuse salle rouge de la Nasjonalgalleriet à Oslo. Elle résume à peine deux-trois ans de la vie du «peintre de la modernité», réunissant tous les grands formats peints autour de 1890. Elle se cristallise autour du Cri car elle fut conçue après la Seconde Guerre mondiale et la mort du Munch. Aux yeux de l'artiste, son tableau le plus important était L'Enfant malade (1885-1886). Nous montrons un autre visage d'un peintre à l'évolution constante, sous l'influence de la photographie et du film. Et le Munch intime des collections privées.»
Une des plus belles versions de Madonna - Munch y a soufflé la peinture sur la toile avec une paille - est dans une grande collection privée outre-Altlantique, mais pas à la Pinacothèque. Pas plus que la version de Vampyr qui décrocha l'en-chère record pour Munch à 35 millions de dollars en novembre 2008 chez Sotheby's à New York : elle est restée au chaud, avec ses boucles rousses de séductrice, chez son collectionneur jaloux. La jalousie était au cœur de la vente chez Sotheby's à Londres en 2006 de Summer Day, grande huile de 1904-1908 où le bleu de la pénombre traverse le visage coupable de l'amoureuse. Les frères ennemis Fred et Petter Olsen se disputaient aux enchères l'héritage de leur père Thomas, ami et voisin de Munch à Hvitsen. L'artiste demeure captivant, même sans ces trophées. Avec ses gravures sur bois qui jouent de la mélodie de la couleur (Les Solitaires en six variations).
Avec la transparence des huiles qui accentue le caractère fantomatique des nuits d'été en Norvège et leur temps suspendu. Malgré le labyrinthe de la Pinacothèque, on en oublie presque Oslo et sa lumière laiteuse sur les chefs-d'œuvre.
SERVICE
» Réservez vos places pour Edvard Munch ou l’Anti cri, à la Pinacothèque de Paris, à partir de 12,30€ sur Fnac Spectacles
» Edvard Munch ou l’Anti Cri, Catalogue de l’exposition, Pinacothèque de Paris, 42,75€ sur Fnac.com
Pour la communauté de Kri ,et sur une idée de Véronelle , sur le thème : les troncs et les branches bizarres
Vu chez Lilounette:
http://reveries.over-blog.net/article-36814102-6.html#anchorComment
Mon poème ci-dessous:
Au Luxembourg, j'ai marché
Au bout de la douleur ressassée
Sur tes pas de poète desespéré.
J'ai vu un tronc au visage déformé
Qui se glissait dans mes cauchemars éveillés.
Comme ces branches, je suis une tordue assumée
Vivante jusque dans mes excès de félicité
Et mes abus de tristesse désabusée.
2 OCTOBRE 2009
Photo perso
Précédente note hier
Statue par Rodo
Verlaine en pierre », Épilogues, volume complémentaire, Mercure de France, 1913
[16 juin 1911]
Verlaine en pierre. — C'est très bien que, métamorphosé en pierre, Verlaine se dresse sur une pelouse du Luxembourg, au faîte d'une stèle historiée, d'où il peut contempler d'un regard ironique le panorama des morales. Ah ! Celui-là, au moins, n'eut de préjugés d'aucune sorte et ceux qui, sur le conseil muet de l'effigie, voudront lire ses œuvres complètes, s'ils y trouvent quelques fadeurs, y trouveront aussi quelques piments. Car ce poète, en ses moments divins ou médiocres ou bas, ne sut jamais très bien ce qu'il faisait. Il se passa aisément de nos vaines distinctions du bien et du mal, du bon et du mauvais. Il était né avant la répartition des sensations en catégories, celles dont on se glorifie et celles dont on rougit : en lui, elles donnent l'exemple de la promiscuité primordiale. Les anciens, familiers avec les stupres divins, l'auraient mieux compris que nous, dont la domestication chrétienne a oblitéré l'entendement, et peut-être auraient-ils tout bonnement loué l'heureuse vertu de ses organes et la variété de leurs aptitudes. Pourquoi vouloir isoler de l'autre le poète sentimental ? La sentimentalité de Verlaine a pour piédestal l'homme sensuel. Il faut les contempler ensemble, — parallèlement. Verlaine est un exemple de sincérité humaine dont on ne peut mépriser un ordre d'aveux sans diminuer la franchise des autres. Il était ainsi, et ce n'est qu'ainsi qu'il est le miracle Verlaine.
Rémy de Gourmont
Photos perso de la zone ouest du jardin du Luxembourg
Né le 22 mai 1808 rue Saint-Martin, au n°96 (actuellement n° 168), baptisé le 23 mai à l'église Saint-Merri, Gérard Labrunie, dit Gérard de Nerval, constitue l'une des figures les plus célèbres et les plus émouvantes de ce très ancien quartier de Paris.
Situé sur la rive droite de la Seine, bordé à l'Ouest par le 1er arrondissement, au Nord par le 3eme arrondissement, à l'Est par les 11eme et 12eme arrondissements, le quartier Saint-Merri se trouve délimité, au Nord par la maison de l'alchimiste Nicolas Flamel, au Sud par la tour Saint-Jacques, vestige de l'ancienne église Saint-Jacques de la Boucherie, financée et embellie par Nicolas Flamel, aujourd'hui disparue. Peuplé de superstitions et de légendes, le quartier conserve, aujourd'hui encore, la mémoire secrète d'un Moyen-Age hanté.
Texte:
http://belcikowski.org/la_dormeuse/nerval_flamel.php
Photos perso de la Tour Saint-Jacques
photos perso de vendredi dernier à Paris
Situé à côté des Champs Elysées, le Musée Jacquemart-André présente la plus belle collection privée d’œuvres d’art de Paris, associée à l’atmosphère d’une grande demeure du XIXème siècle. Découvrez avec une visite audioguidée ce magnifique hôtel particulier, la passion d’Edouard André et de Nelie Jacquemart et leur éblouissante collection de peinture flamande, du XVIII siècle français, de la Renaissance Italienne, de mobilier rare… Le café Jacquemart-André offre l’un des plus beaux décors de Paris. Un moment inoubliable dans le musée préféré des Parisiens
http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/jacquemart/
Photo perso de l'entrée du musée du 16 septembre 2009
Précédente publication:23/09/2009 15:57
Photo perso prise boulevard Hausmann devant l'ambassade du Burkina-Faso
Dans Aurélia, deuxième partie, assimilant la fin du monde pour lui à la vision apocalyptique de l’univers où le soleil noir (l’absence de la femme) apparaît et la nuit éternelle commence, Nerval écrit: «Arrivé sur la place de la Concorde, ma pensée était de me détruire. À plusieurs reprises, je me dirigeai vers la Seine, mais quelque chose m’empêchait d’accomplir mon dessein. Les étoiles brillaient dans le firmament. Tout à coup il me sembla qu’elles venaient de s’éteindre à la fois comme les bougies que j’avais vues à l’église. Je crus que les temps étaient accomplis, et que nous touchions à la fin du monde annoncée dans l’Apocalypse de saint Jean. Je croyais voir un soleil noir dans le ciel désert et un globe rouge de sang au-dessus des Tuileries. Je me dis: La nuit éternelle commence, et elle va être terrible»
http://agora.qc.ca/thematiques/mort.nsf/Dossiers/Gerard_de_Nerval
Photo perso
Cf. ma note d'hier
Photo perso
Situé au cœur du quartier de la « Nouvelle Athènes », le Théâtre Saint-Georges, bien que récent – il date de 1929 – connut une histoire brillante. Jouxtant la maison Thiers – aujourd’hui reconstruite et qui abrite la bibliothèque Thiers – l’emplacement qu’il occupe rue Saint-Georges est celui d’un hôtel particulier qui fut celui du financier Millaud, fondateur du journal L’Audience et du Petit Journal. Cet hôtel fut acquis plus tard par Edwards, père du fondateur du Matin, puis en 1907, Les Annales, qui jusque là voisinaient avec L’Illustration, s’y installèrent. L’immeuble fut alors entièrement remanié et reconstruit. Après la guerre, Les Annales émigrèrent rue La Bruyère, et c’est le journal Comoedia qui vint s’établir au 51 de la rue Saint-Georges. Le coquet hôtel était décidément prédestiné à la presse. Nul ne songeait toutefois à y ajouter un théâtre. C’est à Camille Choisy que revint cette initiative. Celui-ci, qui avait pendant plusieurs années dirigé le Grand Guignol, cherchait un autre local où s’abriter. L’ancienne salle des Annales lui fut propice. Mais que de transformations ne devait-elle pas subir ! Camille Choisy s’adressa à Charles Siclis, architecte célèbre l’époque, à qui l’on doit également le Théâtre Pigalle, aujourd’hui disparu et transformé en parking ! Les travaux durèrent quelques temps mais enfin, le 8 février 1929, Camille Choisy et son associé Jacques Albert pouvaient convier le Tout-Paris à l’inauguration de leur nouveau théâtre. Ce fut une surprise et un ravissement : rompant avec les traditions, l’architecte avait délibérément adopté un style moderne, une sobriété et un goût parfaits.
| Pendant quelques mois, le Théâtre Saint-Georges fut comme une réplique du Grand Guignol. Camille Choisy continua à y donner comme il en avait l’habitude, des « spectacles coupés », où le rire alternait avec la terreur. C’est ainsi que comme spectacle d’ouverture, il choisit un acte d’André de Lorde intitulé Une Nuit d’Edgar Poe qui était moins un drame qu’un à-propos évoquant la singulière figure du romancier de l’horreur. Puis vinrent des tableaux d’intimité bourgeoise, tels Harmonie ou Destination Inconnue. Cette première année 1929, très riche par le nombre de pièces représentées, connut notamment une amusante saynète du jeune Marcel Achard : Une balle perdue, ainsi que des pièces d’Octave Mirbeau et Paul Bourget. Cependant les résultats n’avaient pas complètement répondu à leur attente, et c’est sous une nouvelle direction de Benoît-Léon Deutsch et Jacques Albert que s’ouvrit la saison suivante. Benoît-Léon Deutsch qui dirigeait déjà brillamment le Théâtre des Nouveautés jugea que le public prendrait plus facilement le chemin de la pimpante salle de la rue Saint-Georges, si, au lieu de spectacles coupés, il y trouvait une seule pièce, mais d’un choix judicieux et interprétée par des acteurs de grande classe. Pour son spectacle d’ouverture, il donna en septembre 1929 La Fugue d’Henri Duvernois. Le succès fut des plus encourageants. Le Théâtre Saint-Georges connut alors pendant dix années consécutives de très grands succès. Sous l’impulsion de Benoît-Léon Deutsch, des pièces restées célèbres : L’Homme, la bête et la vertu de Luigi Pirandello, Mademoiselle de Jacques Deval, La femme en fleurs de Denys Amiel avec l’inoubliable Valentine Tessier, connurent, avec beaucoup d’autres, un grand retentissement. | |
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| Pendant la guerre, le Théâtre Saint-Georges est fermé puis rouvert sous des directions temporaires : Charles Fabre, puis J.M. Renaitour, qui présentèrent des pièces de Pierre Ducros, Roger Ferdinand, Jacques Deval, Denys Amiel, Jean de Letraz ainsi que L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel pour 41 représentations. Chacune de ces pièces restant peu longtemps à l’affiche en raison des difficiles conditions d’exploitation dûes à l’occupation. En septembre 1943, Mary Morgan, en association avec Marie-Rose Belin d’abord, puis seule à partir de 1948, prend la direction de cette salle. C’est alors que le Théâtre connut sa principale période de gloire et pendant plus de trente-cinq ans ! Certes, à cette époque, d’autres grands directeurs, et souvent des femmes, ont illustré longtemps et brillamment le Théâtre privé : Simone Berriau, Yvonne Printemps, Marie Bell, Elvire Popesco et d’autres encore. Mais combien ont connu d’aussi éclatants et durables succès que Mary Morgan ? Jugez plutôt : Patate de Marcel Achard avec Pierre Dux : 2 225 représentations. Egalement : Rendez-vous au Plaza de Neil Simon avec Jacqueline Gauthier et Pierre Mondy, Le Grand standing de Neil Simon avec Micheline Luccioni et Pierre Mondy, L’Arc de triomphe de Marcel Mithois avec Sophie Desmarets, etc… Sans oublier la découverte d’auteurs nouveaux, de comédiens et de comédiennes, de metteurs en scène ou de décorateurs enfin dont le talent attire vers le Théâtre Saint-Georges des spectateurs de plus en plus nombreux. Parmi les soixante spectacles présentés par Mary Morgan, citons encore Fils de personne d’Henry de Montherlant, Histoire de rire d’Armand Salacrou, La dame de trèfle de Gabriel Arout, La Volupté de l’honneur de Pirandello, Living-room de Graham Greene, La Bouteille à encre d’Albert Husson, Lorsque l’enfant paraît d’André Roussin, N’Ecoutez pas Mesdames de Sacha Guitry, Lucienne et le boucher de Marcel Aymé, etc. http://www.theatre-saint-georges.com/histoire.php Photo perso | En 1978, Mary Morgan cède son fauteuil directorial et le Théâtre continue son histoire. Une direction éphémère de Monsieur et Madame Sandor, puis celle de Félix Ascot poursuivent la tradition du Théâtre Saint-Georges – on doit notamment à ce dernier L’Aide mémoire de Jean-Claude Carrière avec Caroline Cellier et André Dussollier, et Le Charimari de Pierrette Bruno avec Micheline Boudet et Pierre Tornade. C’est également au Théâtre Saint-Georges durant cette période qu’eut lieu le tournage du film de François Truffaut Le Dernier métro, film qui reçut de très nombreux « César ». |
Le Théâtre de 10 heures est un théâtre situé 36 Boulevard de Clichy dans le 18e arrondissement de Paris, à l'origine du Music-hall.
Le Théâtre de 10 heures est créé en 1890 sous le nom de « Le Cabaret des Arts ».
En 1925 le lieu est rebaptisé « Théâtre de Dix Heures », d'après une expression de Georges Courteline.
Jusqu'au milieu des années 1960 de nombreux chansonniers s'y produisent en se moquant des personnalités de l'époque.
Jean Amadou, Henri Tisot et Thierry Le Luron s'y produisent.
A partir de 1982, le théâtre joue des pièces d'Oscar Wilde, Eugène Ionesco, Guillaume Apollinaire, Muriel Robin...
En 1990 Muriel Robin devient marraine du théatre où débute notamment les carrières d'Élie et Dieudonné, Patrick Bosso, Franck Dubosc...
En 2007 le théâtre est racheté par Juste pour rire.
Photo perso
Bilan par rapport à la note faite avant le départ:
Projets: revoir des lieux que je n'ai pas vus depuis trois ans... et en découvrir d'autres notamment :
La gare de l'est refaite : Fait
Manger indien(Fait) et de quoi cuisiner... indien à mon retour(j’avais déjà tellement de livres à ramener que je n’’ai pas voulu rajouter)
Faire une virée chez Gibert boulevard Saint-Michel... et dans quelques librairies connues et aimées/ou que j'ai envie de découvrir : des librairies connues et des découvertes.
Aller au musée du Quai Branly ouvert quand j'étais au Maroc : Fait
Une expo... de peinture sans doute : 2 musées avec leurs collections permanentes et leurs expo temporaires
Revoir ma Sorbonne et ma bibliothèque :Fait
Revoir mon ancien appart :Fait
Retourner sur les lieux baudelairiens et nervaliens : Fait
Photo: Quai de Branly par lequel nous arrivons à Paris:
Récapitulatif complet du voyage:
Merci de ne pas mettre tous vos commentaires sous cette première note; il y en a 8 autres commentables sur ce voyage. Cela vous prendra juste un tout petit peu plus de temps; il m'en a fallu pas mal pour faire ce topo qui est mon écrit du moment. Merci de respecter ce travail en ne mettant pas de coms hors sujet: le livre d'or est là pour ça.
Enfin, en ce qui concerne les coms, j'ai reçu dernièrement des coms que je qualifierais d "insultants"... alors dans la mesure où ce blog est comme un carnet de notes d'une partie de ma vie et que le nombre de coms est minime par rapport au nombre de visites; je pense de plus en plus à fermer les coms.
