Laura Vanel-Coytte: écrivaine publique. Entreprise Siret:884 135 807 00011 à votre service - edvard_munch

Hurler(extrait)

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Sun, 30 Jan 2022 08:51:00 +0100

Van Gogh face à Munch à Amsterdam

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 04 Aug 2017 10:42:12 +0200

info

12.10.2015

par Manuel Jover

Edvard Munch, Nuit étoilée, 1922, huile sur toile, 120,5 x 100 cm (Oslo, Munchmuseet).

J'ai ramené de l'expo et il faut que je le lise:Hodler Monet Munch

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 27 Oct 2016 15:27:50 +0200

J'ai aimé visiter dimanche dernier:HODLER MONET MUNCH

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 27 Oct 2016 15:26:07 +0200

Edvard Munch, la danse de la vie

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Mon, 08 Feb 2016 14:38:06 +0100

Une biographie très subjective des jeunes années du peintre norvégien expressionniste Edvard Munch, aux prises avec les conventions de la société puritaine de son temps.

Le Cri de Munch s'expose à la Fondation Louis-Vuitton

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Sun, 26 Apr 2015 08:19:53 +0200

Le Cri de Munch s'expose à la Fondation Louis-Vuitton

La Fondation Louis-Vuitton présente, à partir de mercredi, dans le bois de Boulogne, à Paris, une sélection d’œuvres majeures du XXe siècle, fondatrices de la modernité.

Le Cri, d'Edvard Munch, hurle son désespoir, cueillant les visiteurs dès l'entrée d'un direct à l'estomac. Les jeunes gens de La Danse de Matisse concluent le parcours de leur sarabande sauvage et joyeuse, permettant de repartir avec un peu de leur énergie en bandoulière. Entre ces deux toiles célébrissimes, l'exposition "Les Clefs d'une passion", qui ouvre le 1er avril à la Fondation pour l'art contemporain Louis-Vuitton, à Paris, déroule une soixantaine d'œuvres majeures du XXe siècle.

Paru dans leJDD

"Le Cri" (1893) d'Edvard Munch. (Munch museum)

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"Puberté"

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Wed, 03 Oct 2012 21:25:56 +0200

Move right

La version du musée Munch de l’œuvre expérimentale de 1894 d’Edvard Munch Puberté vient de subir une analyse et un processus de conservation approfondis. Pour la première fois depuis plus de dix ans, l’œuvre peut être exposée. Puberté a inspiré la sélection d'œuvres qui sont exposées dans les cinq salles du musée cet été.

L’exposition apporte une interprétation et une réflexion sur le motif de Puberté à travers une sélection d’œuvres de Munch, organisées de manière thématique dans les cinq salles du musée. Une des salles d’exposition s’inspire par exemple de l’angoisse qui est perceptible dans le tableau. Les célèbres motifs de Munch comme le Cri et Angoisse y sont notamment exposés. Une autre salle est consacrée à l’aspect érotique du tableau, avec de nombreuses variations autour d’un thème cher à Munch, les rapports entre l’homme et la femme.

Au total, quatre-vingt œuvres des collections du musée Munch sont exposées, avec des tableaux, des œuvres graphiques et des dessins.

« Le Cri » crève le plafond des enchères

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 04 May 2012 21:02:57 +0200

Adjugée, mercredi 2 mai, 119,92 millions de dollars, cette version du chef-d’œuvre de Munch devient l’œuvre d’art la plus chère vendue aux enchères dans le monde

http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Actualite/Le-Cri-creve-le-plafond-des-encheres-_EG_-2012-05-03-802121

Cézanne s'envole à New York

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 04 May 2012 16:54:44 +0200

Par Béatrice De Rochebouet Mis à jourle 03/05/2012 à 00:18 | publiéle 02/05/2012 à 19:21

Les Joueurs de cartes de Cézanne s'est vendu à près de 20 millions de dollars. .

Cézanne était le lot le plus attendu, mardi soir, chez Christie's, pour donner le ton de ce début de semaine des ventes impressionnistes et modernes à New York. Emporté par un acheteur anonyme dans la salle à 19,12 millions de dollars (14,3 millions d'euros), dans la fourchette haute de l'estimation, LesJoueurs de cartes annoncent des jours prometteurs pour le marché. Il faut dire que cette aquarelle que l'on croyait perdue vient de refaire surface. À l'abri des regards pendant près de soixante ans, celle-ci sort de la collection du Dr Heinz F. Eichenwald, médecin réputé qui a émigré au Texas dans les années 1930.

Les Joueurs de cartes de Cézanne. DR

Le sujet est célèbre puisque c'est l'une des études préparatoires pour la série des cinq tableaux des Joueurs de cartes exécutée entre 1890 et 1896. En 2010-2011, la Courtauld Gallery de Londres avait rassemblé la série qui se trouve partagée entre la Fondation Barnes, le Met de New York, le Musée d'Orsay et, depuis peu, le Musée du Qatar. Ce dernier aurait pu être intéressé par la pièce, puisqu'il aurait acheté, en 2011, la toile du même sujet pour 250 millions de dollars (190 millions d'euros) aux héritiers de l'armateur grec George Embiricos.

Record mondial pour une version du "Cri"de Munch

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 04 May 2012 16:45:16 +0200

L'actualité des ventes aux enchères

Adjugée 119,9 millions de dollars, mercredi soir, chez Sotheby's, à New York, cette icône devient l'oeuvre la plus chère vendue aux enchères. » Toute l'actualité des enchères avec Le Figaro Enchères ..

| Par Béatrice De Rochebouet

http://plus.lefigaro.fr/page/beatrice-de-rochebouet

Je précise que cette article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog

J'ai aimé visiter vendredi dernier:Edvard Munch, l'oeil moderne

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 24 Nov 2011 00:29:00 +0100

Présentation de l'exposition,

par Angela Lampe et Clément Chéroux, conservateurs au musée national d'art moderne.

Edvard Munch est parfois considéré comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Une idée reçue en fait aussi un artiste reclus, en proie à de violentes angoisses, dépressif, une âme tourmentée. L'exposition montre, à rebours de cette mythologie, que Munch était ouvert aux débats esthétiques de son temps, et qu'il a entretenu un dialogue constant avec les formes de représentation les plus contemporaines : la photographie,
le cinéma et le théâtre de son époque. Il ira jusqu'à faire lui-même l'expérience de la photographie et du film, osant des autoportraits qu'il est sans doute le premier à avoir réalisés, à bout portant, en tenant l'appareil d'une main : « J'ai beaucoup appris de la photographie, déclare-t-il. J'ai une vieille boîte avec laquelle j'ai pris d'innombrables photos de moi-même. Cela donne souvent d'étonnants résultats. Un jour lorsque je serai vieux, et n'aurai rien d'autre de mieux à faire que d'écrire mon autobiographie, alors tous mes autoportraits ressortiront au grand jour. » (Edvard Munch, interviewé par Hans Tørsleff, 1930)

J'ai aimé regarder:Un soir au musée

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Sat, 15 Oct 2011 17:11:47 +0200

Un soir au musée - Jeudi 13 octobre 2011 à 21:40

Diffusé le 11/10 à 11h

http://replay.fr/soir-au-musee-jeudi-13-octobre-2011-21-40-300591

Sous les feux de la vamp

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 23 Apr 2010 15:57:46 +0200

JUSTE UN DETAIL : LE VAMPIRE D'EDVARD MUNCH

Exposé à la Pinacothèque de Paris jusqu'au 18 juillet, ce tableau de Munch est d'abord intitulé 'Amour et douleur', avant d'être rebaptisé. Son nouveau titre, autrement plus effrayant, vient apporter un éclairage bien différent à la scène… Méfiez-vous !

Au moment de peindre cette toile, autour de 1893, Edvard Munch a entrepris un grand projet : 'La Frise de la vie', un ensemble de tableaux dont fera partie 'Le Cri'. Il s'agit d'un "vaste poème" sur l'amour sombre, la vie violente, la mort menaçante, qui agit comme un manifeste. Car l'artiste norvégien ne veut plus de ces tranquilles "intérieurs avec des hommes lisant et des femmes tricotant", mais "des êtres vivants qui respirent, ressentent, souffrent et aiment". Et la toile en question a été peinte en quatre versions. Si elle traite bien de vie bouleversée et de mort passionnelle, de peine exacerbée et de sentiments sensuels, il n'est pas sûr que l'identité exacte des personnages saute tout de suite aux yeux…

Edvard Munch sans un «Cri»

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 16 Apr 2010 16:01:57 +0200

Par Valérie Duponchelle
22/02/2010 | Mise à jour : 17:08

Nuit d’été à Studenterlunden, 1899.

La Pinacothèque de Paris propose de découvrir l'artiste norvégien hors des sentiers battus. Peu d'œuvres majeures mais des peintures et gravures souvent inédites, sorties de collections privées.

"Edvard Munch ou l'anti-Cri" du 19 février au 18 juillet 2010

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Mon, 11 Jan 2010 22:59:42 +0100

Publié le 07 janvier 2010 par Lartino.fr

La Pinacothèque de Paris propose à partir du 19 février et jusqu’au 18 juillet 2010, une lecture nouvelle de l’oeuvre d’Edvard Munch, un artiste des plus mythiques mais aussi des plus mystérieux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Edvard Munch n’a pas été exposé en France et à Paris depuis vingt ans. La Pinacothèque de Paris propose ainsi une occasion unique de découvrir pleinement l’oeuvre de cet immense artiste, à travers une approche simple permettant à tous de comprendre la place majeure de cet artiste dans l’histoire de l’art.

Edvard Munch - Signes de l'art moderne – du 18 mars au 15 juillet 2007, Fondation Beyeler, Riehen (Suisse)

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Sat, 24 Mar 2007 01:20:00 +0100

La Fondation Beyeler consacre la première exposition temporaire de cette année d'anniversaire au peintre et graveur norvégien Edvard Munch. Cette présentation rétrospective se concentre tout particulièrement sur sa contribution aussi irremplaçable qu'originale à l'art moderne.

Edvard Munch (1863-1944) porte un regard impitoyable et pénétrant sur les sentiments humains les plus profonds comme la solitude et l'amour, ainsi que sur la mort, qui l'a toujours obsédé. Le devenir et la disparition, la destruction et la création, tels sont ses thèmes de prédilection. Il emploie une grande variété de moyens pour les exprimer : la dissolution et la fusion de figures dans le fond, le dépassement opiniâtre du bord de l'image, le grattage de la surface picturale. Il va jusqu'à employer un " remède de cheval ", exposant un certain nombre d'oeuvres à l'air libre et les soumettant ainsi à la pluie et à la neige. Munch dépasse avec une grande cohérence les frontières traditionnelles entre peinture et gravure ; il utilise également la photographie, et son traitement peu conventionnel du motif et de la matière ouvre, dès le tournant du siècle, une échappée sur l'ensemble du XXe siècle.

Oeuvres encore inconnues
L'exposition présentera 130 peintures, 80 dessins et gravures couvrant toutes les périodes de création de l'artiste. Cette manifestation constitue ainsi la plus grande exposition Munch jamais organisées hors de Norvège. Cette manifestation rassemble des oeuvres prêtées par de nombreux musées américains et européens et présente également un grand nombre d'oeuvres encore inconnues du public, appartenant à des collections particulières. L'organisation de l'exposition a été confiée à Dieter Buchhart, en collaboration avec Christoph Vitali.

Adresse
Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
4125 Riehen/Bâle

Heures d'ouverture
Tous les jours de 10h à 18 h. Le mercredi jusqu'à 20 h.

Informations additionnelles
www.beyeler.com