Laura Vanel-Coytte:ce que j'écris,ce(ux)que j'aime - la_peinture

Quentin de la Tour

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Sat, 19 Nov 2011 00:15:00 +0100

Portrait de Mademoiselle CHASTAGNER

1704 - 1788

Portraitiste officiel de Louis XV

Peintre français, spécialisé dans l'art du portrait et dans la technique du pastel

Lu dans la presse:Pas plus naïf qu'un autre...

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 23 Dec 2010 16:00:07 +0100

Claude Duneton
16/12/2010 | Mise à jour : 11:29

Le qualificatif «naïf» en peinture m'amuse. Existe-t-il une peinture qui ne soit pas «naïve»? Lorsque Michel-Ange peint de vastes scènes de la vie de Jésus et de sa Mère, n'est-il pas guidé par une monumentale naïveté? Ou David barbouillant ses grandes allégories néo-romaines à la gloire des assassins? Ou encore ne fallait-il pas que Van Gogh fût d'une candeur extraordinaire pour s'asseoir devant un champ de tournesols et en remplir sa toile à grands coups de peinture jaune? Alors pourquoi Henri Rousseau (1844-1910), qui a bousculé l'histoire de l'art à son époque de manière peut-être plus radicale que bien des révolutionnaires patentés, est-il toujours la figure emblématique des «peintres naïfs»?

Lu dans la presse:Michèle Lesbre : Venise ou le voyage immobile

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 23 Dec 2010 15:55:40 +0100

Michèle Lesbre
16/12/2010 | Mise à jour : 14:25

Michèle Lesbre : « Tiepolo, dont j'aime tant la peinture, fragile et puissante comme la ville où il est né, Venise.» (François Bouchon/Le Figaro)

La Sérénissime silencieuse et fantomatique des peintres.

Lu dans la presse:Blandine Le Callet : penser la Ville éternelle

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 23 Dec 2010 15:53:08 +0100

Blandine Le Callet
16/12/2010 | Mise à jour : 11:50

Blandine Le Callet : «Plus qu'un (très beau) livre d'images,le texte invite le lecteur à déchiffrer les images, à décrypterle discours des artistes.» Crédits photo : Sébastien SORIANO/Le Figaro

Une monumentale histoire de Rome par la peinture.

Lu dans la presse:Patrick Grainville : sublime linceul céleste

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Mon, 20 Dec 2010 16:20:50 +0100

Par Patrick Grainville
16/12/2010 | Mise à jour : 12:24

L'épopée des Nymphéas de Claude Monet en version XXL.

Patrick Grainville : «Monet peint avec des transes de doutes et une ferveur hallucinatoire.» Crédits photo : Jean-Christophe MARMARA/Le Figaro

Quand tout va mal, je vais voir Les Nymphéas de Monet à l'Orangerie des Tuileries. Je plonge et me perds de vue dans la profondeur infinie du bleu, du vert constellés de rose, de blanc, de jaune… Les Éditions Hazan viennent de réaliser une prouesse éclatante : restituer dans un album géant l'épopée des Nymphéas, même s'il n'y a pas de mot approprié à une pareille genèse, une telle aventure cosmogonique. L'éditeur joue sur un contrepoint entre des détails grandeur nature sur de fascinants dépliants intérieurs et des vues d'ensemble des tableaux. Les gros plans nous révèlent un Monet tumultueux, gestuel, magmatique. L'harmonie souveraine du tableau final est fondée sur un incroyable chaos de touches épaisses, de torches, de boucles, de tourbillons, de zébrures, de strates batailleuses. Rien d'exquis, d'orné. Mais un placenta cosmique brut.

Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 09 Dec 2010 16:56:56 +0100

[06/09/2010]

Du 18 novembre 2010 au 20 février 2011

L’exposition Tivoli. Variations sur un paysage au XVIIIe siècle propose une réflexion originale sur l’évolution du paysage, de 1720 à 1830, autour d’un motif particulier : le site de Tivoli et son célèbre temple dit de la Sibylle.

Marché de l'art : des oeuvres de Marquet à 200 euros

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 08 Oct 2010 18:10:12 +0200

La maison de ventes Aponem disperse, à Drouot, 1.050 dessins de la main de l'artiste fauve puis postimpressionniste Albert Marquet. L'oeuvre la plus chère ? Un nu érotique estimé à 40.000 euros.

Ecrit par

Judith BENHAMOU-HUET
Journaliste

Ses 3 derniers articles

08/10 | 03:00
Larry Clark, l'adolescence interdite
08/10 | 01:00
Des oeuvres de Marquet à 200 euros
01/10 | 01:00
Un musée Médicis éphémère à Paris

Tous ses articles

Cette étude d'Albert Marquet est estimée 40.000 euros.

Une déferlante de dessins. Les 17 et 18 octobre prochain, à Drouot, la maison de ventes Aponem disperse 1.050 dessins de la main d'un artiste fauve puis postimpressionniste qui est dans tous les livres d'histoire de l'art : Albert Marquet. Ils ont un temps appartenu à la veuve de l'artiste avant d'être conservés par les ayants droit. Le plus étonnant tient à la valeur des estimations. Quasiment un prix unique et dérisoire pour chaque lot : 200 euros. On sait bien que les commissaires-priseurs sont familiers d'une technique qui consiste à indiquer des prix bas pour attirer les enchérisseurs. Mais dans ce cas, le grand nombre de lots laisse une chance de pouvoir obtenir pour une somme faible certaines oeuvres. Albert Marquet (1875-1947), qui était l'ami de Matisse dans ses années d'apprentissage à l'Ecole des beaux-arts, peint dès 1897 des paysages colorés annonciateurs du fauvisme. Même en peinture son dessin reste dynamique et sa période fauve dure à peine deux ans : de 1905 à 1907.

Par la suite il se consacre presque exclusivement au thème du paysage aquatique. Il vit au bord de la Seine, il est fasciné par les effets de miroitement du ciel sur l'eau et tente de restituer l'atmosphère mélancolique des ports dans des teintes claires. Les prix de ses toiles n'ont cependant rien à voir avec ceux des grands noms du début du XX ^e siècle.

Textes et documents pour la classe sept 2010:Monet

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Fri, 08 Oct 2010 18:04:19 +0200

TDC consacre son numéro 1000 à Claude Monet, à l'occasion de la grande rétrospective au Grand Palais, à Paris. L'occasion de poser un regard neuf sur l'art du plus impressionniste des impressionnistes, de mesurer son apport et de saisir son influence.

Commander ce numéro | S'abonner

Éditorial (pdf - 84 ko)

Sommaire (pdf - 214 ko)

Une Cathédrale de Rouen décryptée

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 30 Sep 2010 16:02:10 +0200

Aurélia Vertaldi
24/09/2010 | Mise à jour : 15:39

MULTIMEDIA - Le Grand palais propose une rétrospective des oeuvres de Claude Monet, le maître incontesté du mouvement impressionniste. Lefigaro.fr a choisi de décoder La cathédrale de Rouen, le portail et la tour d'Albane, plein soleil harmonie bleu et or, l'une des trente toiles de sa fameuse série.

En collaboration avec Ségolène Le Men, spécialiste du XIXe siècle, lefigaro.fr apporte un éclairage sur cette oeuvre. Elle est l'auteur d'une monographie intitulée Monet, à paraître mi-octobre aux éditions Citadelles et Mazenod.

Claude Monet (1840-1926), Galeries nationales du Grand Palais, jusqu'au 24 janvier2010.

Par Aurélia Vertaldi

http://www.lefigaro.fr/culture/2010/09/21/03004-20100921ARTFIG00725-une-cathedrale-de-rouen-decryptee.php

Le SANZISME, d'hier à aujourd'hui

noreply@lauravanel-coytte.com (laura) — Thu, 22 Jul 2010 18:14:38 +0200

Il y a plus de 60 ans, de jeunes artistes décidèrent de se regrouper; ce furent : James Bansac, Roger Bravard, André Chaix, Jean Mélinand, Paul Clair,Micheline Colin, Pierre Coquet, André Cottavoz, Pierre Doye, Jean Fusaro, Françoise Juvin, André Lauran, Edouard Mouriquand, Pierre Palué, Paul Philibert-Charrin, Antoine Sanner, Jacques Truphémus. Une des particularités de ce groupe fut sa composition ; ils étaient tous de jeunes peintres sortant de l’école des Beaux-Arts de Lyon dans les années 1945 et eurent comme professeurs Chartres, Chancrin et Vieilly.

Ils débutèrent à une époque après guerre où le contexte économique fut difficile et tentèrent de constituer un mouvement rassemblant des tendances différentes ; le groupe voulut conserver un esprit d’indépendance en prétendant n’appartenir à aucune école ; il chercha à peindre dans la lumière à l’image de leur aîné F.A. RAVIER. La première exposition fut réalisée à la chapelle Ampère en 1948 ; devant le succès de celle-ci, les artistes réitérèrent une seconde manifestation en 1950. Leurs œuvres apportèrent une certaine fraîcheur dans un art où chacun s’exprima librement.

Le temps a passé et chaque artiste a suivi son propre chemin ; ils ont toujours eu le goût de la recherche du dessin, la subtilité de la couleur, le tout entre figuration et abstraction. L’Association des Amis de la Maison Ravier vous présente ces artistes dans leur évolution ; nous avons désormais le recul pour apprécier leur progression qui les amène à cette notoriété et à une place dans l’histoire de la peinture lyonnaise.

http://www.maisonravier.com/html/4_2_53.html