En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
Au XVIIIe siècle, malgré l’essoufflement politique et le déclin économique, la Sérénissime vit au rythme du carnaval, des concerts et des divertissements. En 200 tableaux, sculptures, dessins, vêtements, meubles et objets d’art, l’exposition du Grand Palais dresse un fascinant portrait de la cité, entre mythe et réalité.
Cette salle ouvre le parcours des collections contemporaines que la rénovation du musée a permis de mettre en valeur. Elle abrite la donation exceptionnelle faite par Pierre Soulages en 2005 à l’Agglomération de Montpellier, des premiers tableaux de 1952 au « noir lumière » des années 90.
Édifice de style roman provençal du XIIe siècle, doté d'une nef gothique du XIVe siècle. La collégiale renferme une des plus importantes collections d'ex-votos de France (432 tableaux), de somptueux vitraux et retables.
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Rendez-vous avec la plus grande collection de peinture impressionniste au monde ! Mais pas seulement : sous les verrières de l'ancienne gare vous attendent les sculptures de Carpeaux ou de Rodin, les tableaux scandaleux de Toulouse-Lautrec, les audaces de Courbet... et bien plus encore !
Certains tableaux sont aussi des coups de coeur' Ils donnent alors naissance à des histoires. Vous retrouverez ici celles que racontait le Lutin bleu chez Quichottine.
Canaletto et les autres maîtres vénitiens du XVIIIe siècle se sont attachés à peindre avec passion toutes les facettes de leur ville. Ils l’ont parcourue en tous sens et nous apportent un témoignage unique sur la cité au temps de Casanova
Près de trois siècles plus tard, rien n'a changé. Alain Vircondelet a demandé au grand photographe de Venise, Marco Secchi, de se rendre sur les lieux où Canaletto et ses rivaux ont posé leur chevalet. Une occasion unique de s’adonner à une comparaison entre la ville d’hier et celle d’aujourd’hui.
Plus de 150 lieux à ne pas manquer au détour de 12 circuits dans les quartiers de Venise. Plus de 80 chefs-d’œuvre des grands maîtres vénitiens dont 20 tableaux de Canaletto tous commentés, restituant ainsi la vie quotidienne à Venise au XVIIIe siècle. Plus de 150 photographies originales de la Sérénissime mises en parallèle avec les tableaux de maîtres.
Une plaquette de 20 pages préfacée par Denis Coutagne, directeur du musée Granet à Aix-en-Provence, et qui retrace la généalogie du peintre, les années gardannaises (1885-1886), Gardanne au temps de Cézanne et les sites cézanniens dans la ville. L’ouvrage, réalisé sous la direction de Lucienne Nadolski avec un collectif de Gardannais, est labellisé par la mission Cézanne 2006.
Télécharger la plaquette au format PDF (9,5 Mo)
Onze tableaux exposés dans la rue
Depuis le 19 janvier, date de la naissance du peintre (en 1839) et jusqu’à fin septembre, onze des tableaux peints par Cézanne à Gardanne sont exposés en plein-air. Il s’agit de reproduction sur toiles grand format (2,50m x 1,80m environ), installées sur le cours, sur la façade de la mairie, de la Médiathèque et à Biver (mairie annexe, écoles Cézanne et Mistral).
CAEN - L’Accademia Carrara de Bergame (Italie), fondée en 1796 par le comte et mécène Giacomo Carrara, déploie au Musée des beaux-arts de Caen un ensemble de tableaux de la Renaissance au XVIIIe siècle. Cette collection s’est enrichie d’œuvres de grands collectionneurs et mécènes tels que le comte Gulglielmo Lochis ou l’historien de l’art Giovanni Morelli.
L’exposition présente des pièces d’artistes majeurs du Quattrocento tels que Botticelli, Bellini, et Signorelli, ainsi qu’un ensemble de tableaux d’autel du XVIe siècle. Le réalisme trouve ici sa place dans l’intimité d’un cabinet privé, avec une série de portraits de peintres de l’Italie du Nord. Venise clôturera cette chasse aux trésors par des vues magiques de la place Saint-Marc et des scènes de genre sur les mystères de la cour vénitienne du XVIIIe siècle.
En 1864, dans le palais de la famille Tron à Venise, les murs autrefois ornés de tableaux du Tintoret continuent de s'effriter et les repas demeurent frugaux. Occupé par le prochain numéro de sa revue L'Emporio della Poesia, le commissaire Alvise Tron prépare aussi ses noces avec la riche princesse de Montalcino. Mais les réjouissances tournent court lorsqu'il apprend la mort mystérieuse du marchand d'art Kostolany. Il n'a qu'un seul indice : la disparition de la Sainte Madeleine du Titien, que Marie-Sophie de Bourbon, soeur de l'impératrice Sissi, avait confiée à Kostonaly pour une expertise. Les suspects sont nombreux : le consul général de Russie, le restaurateur de tableaux Terenzio ou encore le colonel Orlov. Tous semblent taire un secret, tous semblent liés au meurtre...
Traduit de l'allemand par Frédéric Weinmann
INEDIT
"Grands détectives" dirigé par Jean-Claude Zylberstein
L'ancien ministre de l'Intérieur a été mis en examen pour faux et blanchiment dans le cadre de l'information judiciaire sur un possible financement illégal de la campagne présidentielle de Nicolas Sarkozy en 2007.
Selon son avocat, l'ex-ministre de l'Intérieur Claude Guéant a été mis en examen pour "faux et blanchiment" dans le cadre de l'enquête sur le soupçon de financement libyen de la campagne de 2007 de Nicolas Sarkozy.
Quand je lis ce qui se passe ces entre le Maroc et l'Algérie ces derniers temps[1] au Sahara, je suis finalement contente que nous soyons allés voir ce désert tout au sud au Maroc du côté Atlantique et Mauritanien[2] même si ce fut le dernier voyage de mon mari. La suite là-bas
Biétry-Rivierre, Eric 16/01/2014 | Mise à jour : 19:26
INFO LE FIGARO - L'un des plus célèbres tableaux du maître florentin va jouir d'une cure de rajeunissement, dans les locaux du laboratoire de recherche et de restauration des Musées de France.
Depuis 1953, aucune des cinq peintures de Léonard de Vinci conservées au Louvre n'avait fait l'objet d'une intervention majeure. Mais, forts des progrès techniques d'analyse et d'intervention, les tem...
Parlant de ses tableaux, Marc Chagall disait :"J’ai voulu les laisser dans cette maison pour que les hommes essaient d’y trouver une certaine paix, une certaine religiosité, un sens à la vie (...) Peut-être dans cette maison viendront les jeunes et les moins jeunes chercher un idéal de fraternité et d’amour tel que mes couleurs et mes lignes l’ont rêvé (...) Je voudrais aussi qu’en ce lieu on expose des oeuvres d’art et des documents de haute spiritualité de tous les peuples, qu’on entende leur musique et leur poésie guidée par le cœur"
L'exposition Nicolas Poussin et Moïse présentée par la Galerie des Gobelins du 22 Mai au 15 Décembre 2012 dévoile un chef d’œuvre du XVIIème siècle : pour la première fois depuis sa fabrication, La Tenture de Moïse - une exceptionnelle tapisserie - sera exposée en France... Une occasion de rendre hommage aux travaux de Nicolas Poussin.
La Galerie des Gobelinsrenoue avec son passé grâce à l'exposition Nicolas Poussin et Moïse du 22 Mai au 15 Décembre 2012 : en effet, l'événement tend à faire redécouvrir La Tenture de Moïse, tapisserie monumentale de dix pièces produite au XVIIème siècle au sein même de la Manufacture des Gobelins !
Malgré le fait que Nicolas Poussin ne soit pas à l'origine même de cette tapisserie, l'institution a tenu à lui rendre hommage : il est vrai que huit pièces de la tapisseries tentent de reproduire le plus fidèlement possible les tableaux de Nicolas Poussin, également exposés à cette occasion.
Ainsi, nous découvrons dessins, tableaux mais aussi reproductions de tableaux lors de cette exposition. Et comme une bonne nouvelle n'arrive pas seule, la Galerie des Gobelins présentera pour la première fois une reproduction d'après Poussin, cette dernière ayant été retrouvée pendant la préparation de l'événement.
De plus, l'exposition sera l'occasion de rendre hommage aux artisans de la manufacture, en comparant les travaux sur papier et sur toile : Poussin ne travaillant que sur petits formats - tableaux de chevalets - on se rend compte de la rigueur et de la délicatesse que demandait la reproduction sur toile afin d'avoir un rendu "grandeur nature".
Enfin, l'exposition permet de revenir sur les différents étapes de la vie de Moïse, alors parcimonieusement contées par Nicolas Poussin, qui avait dès lors compris le respect de la narration de l'Ancien Testament.
Venez découvrir Nicolas Poussin et Moïse à la Galerie des Gobelins du 22 Mai au 15 Décembre 2012, Horaires : 11h-18h mardi-dimanche | fermé lundis Tarifs : 6€ | 4€ tarif réduit | gratuit dernier dimanche du mois Site de la Galerie des Gobelins
Exposition art et cinéma Brune/Blonde. Exposition art et cinéma à la Cinémathèque française le 6 octobre 2010-16 janvier 2011 avec des extraits de films, de tableaux et cycle de projections.
Michel Relave, architecte, enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon et peintre invite le visiteur à s’aventurer dans des paysages et des villes plongés dans une obscurité éclairée de points lumineux empreints d’une présence humaine à peine perceptible. Ses tableaux structurent des espaces, des failles, en ouvrant sur des perspectives profondes et vibrantes tout en laissant imaginer que le temps futur transformera encore cette perception fugace .
C'est un musée pas comme les autres. On y trouve des tableaux de Picasso, de Renoir ou de Vermeer, des trésors de l'art pré-colombien et des oeuvres contemporaines. Son originalité ? Il n'est composé que de pièces introuvables : volées puis, sans doute, revendues à des collectionneurs peu scrupuleux, détruites ou... perdues. Aujourd' hui, en attendant que les enquêtes policières aboutissent, il nous reste les photographies réunies dans ce livre...
Lieu de mémoire du célèbre café-flottant La Grenouillère où Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir se retrouvent fin de l’été 1869 pour y peindre leurs premières toiles impressionnistes, le musée vous présente une collection de tableaux, gravures et objets dans une ambiance belle époque qui évoque les écrits de Guy de Maupassant.
Exposition : L'Impressionnisme aujourd'hui dans la Boucle de la Seine: un certain regard
L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des œuvres impressionnistes regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet – paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne – ont d’abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l’exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d’expérimentation.
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise. Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).
Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence du 6 mai au 13 septembre 2015
« Et in Arcadia ego », ce rappel inquiétant de la Mort dans l’Arcadie idyllique reste lié aux tableaux de Nicolas Poussin et à ses bergers découvrant avec frayeur le memento mori à l’orée d’une forêt paisible. Au centre de l’œuvre du peintre savant, il y a bien l’Arcadie, cette terre mythique qu’il a arpentée et construite de tableaux en tableaux, et dans laquelle le philosophe Vincent Delecroix nous mène le temps d’une journée. De l’aube au crépuscule, c’est un « paysage de pensée » qui apparaît, « un nom de pays » qui se lit autant qu’il se voit, sans que l’on passe « de la jouissance sensitive à la théorie », mais en se faisant « regardant ». Si Poussin est l’inventeur d’un classicisme qui nous paraît dépassé, c’est pourtant bien, selon le philosophe, des représentations de son Arcadie lointaine que nous sommes faits : tels son Narcisse, qui meurt de ne pouvoir rejoindre son reflet, ou ses bergers, qui déchiffrent les traces de la Mort, Poussin met en scène notre propre regard et nous apprend non pas à « voir des idées » mais à nous voir avec esprit.
À voir : l’exposition Poussin et Dieu, jusqu’au 29 juin, au musée du Louvre, à Paris.
Ce copyright concerne mes textes et mes photos.
Si vous souhaitez utiliser un de mes textes ou photos, merci de me contacter au préalable par e- mail et de citer mon nom et le mon adresse URL... comme je m'efforce de le faire pour les créations des autres.
Achetez mes livres par les bannières sur ce blog
