Laura Vanel-Coytte:ce que j'écris,ce(ux)que j'aime

Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne a été inauguré le 10 décembre 1987.
Le Musée d'Art Moderne émane du Musée d'Art et d'Industrie dont il constituait l'une des sections.
Il prend place, aujourd'hui encore, avec le Musée de la Mine et le Musée d'Art et d'industrie rénové, dans un complexe de musées dont l'une des missions essentielles a été, depuis la fin du XIXème siècle, le rassemblement de collections unissant les productions de l'art et de la technique à l'ère industrielle.

Les collections du musée sont particulièrement riches (Monet, Magnelli, Picasso, Brauner, Léger...) ; elle comprend une majorité d'œuvres du XXème siècle, mais également une collection d'art ancien.
C'est pourquoi il n'est pas possible d'exposer certains chefs-d'oeuvres en permanence, d'autant plus que certains d'entre eux font l'objet de prêts auprès de musées nationaux et internationaux, à l'occasion d'expositions temporaires.
Seule une présentation selon un rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur. 

Texte:

http://www.mam-st-etienne.fr/

Photo perso

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Situé sur la pointe sud d'une île formée par deux bras de la Moselle, le musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal occupe l'emplacement de l'ancien hôpital Saint-Lazare construit en 1619. Il créé en session du Conseil général le 4 septembre 1822, afin d'abriter la prestigieuse collection de peintures et sculptures qui avait été constituée par les Princes de Salm et confisquée lors de la Révolution Française.
Constituée dès le XVIIIe siècle, la collection comprend des oeuvres de grands maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles : Vouet, La Hyre, Antoine Coypel, Sebastiano Ricci, Lemoyne ou Salvator Rosa. La première collection de peintures est offerte au musée en 1829 par le Duc de Choiseul-Stainville. Véritable fondateur du musée, il dote l'institution de vingt-cinq tableaux de valeur, dont le célèbre 'Job raillé par sa femme' de Georges de La Tour.
A partir de 1975, une audacieuse politique d'acquisitions d'oeuvres datant de la seconde moitié du XXe siècle permet d'offrir aux visiteurs un riche panorama des principales tendances de l'art contemporain. Sont ainsi présents le Pop Art, le Land Art, le Minimalisme et l'art conceptuel, le Nouveau réalisme... Une attention particulière a été accordée aux artistes féminines grâce à l'important dépôt de la Fondation Camille, qui inclut des oeuvres signées Louise Nevelson, Aurélie Nemours, Sophie Calle, Tania Mouraud ou Gloria Friedmann.
Plusieurs fois remodelé depuis sa création, le musée départemental a toujours demeuré à son emplacement originel sur les bords de la Moselle. Entièrement restructuré en 1992, il présente aujourd'hui l'ensemble de ses collections dans une muséographie moderne, au sein d'un bâtiment aux volumes multiples, conçu pour la promenade et la découverte.

http://www.evene.fr/culture/lieux/musee-departemental-d-a...

Photos perso

au Musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal

Au bas à droite de l'oeuvre, on trouve les mots De La Tour fecit. La signature de La Tour a été découverte en 1972 lors de la restauration exécutée à l'Atelier de restauration des Musées de Province pour l'exposition à l'Orangerie de 1972.

L'oeuvre a été rapprochée par Gonse du tableau de Rennes, le Nouveau-né en 1900. Il écrit « j'approche, malgré moi, le tableau d'Epinal de l'admirable Nativité de Rennes. Je signale l'analogie, sans aller plus loin. »

22 ans plus tard, Louis Demonts l'attribue à Georges de La Tour, son opinion a vite fait l'unanimité dans le cercle des spécialistes de son époque.

Quant au titre du tableau, l'absence de caractéristique comme cachot ou chaînes réfute le titre proposé par A. Philippe en 1924, Jeune femme visitant un prisonnier ou l'Ange délivrant saint Pierre, par Sterling en 1934 et Jamot en 1939. En 1972, G. Isarlo propose Vieillard malade soigné par une magicienne affublée d'atours de prêtresse.

Finalement, le titre que nous connaissons aujourd'hui vient de Jean Lafond et du Docteur Ronot en date de 1935 qui fond sur l'extrême misère physique du vieillard et le bol ébréché au pieds du vieillard.

Pour la datation du tableau, il existe une forte dissension. Puisque la facture et le coloris du tableau sont bien singuliers par rapport à l'ensemble de l'oeuvre de La Tour qui a survécu des incendies et parvenu à nous. Job raillé par sa femme est une oeuvre très proche de la Femme à la puce, vers 1635; plus hâtive que le Reniement de saint Pierre de 1650.

http://www.productionmyarts.com/dossiers-artistes/de-la-t...

Cf. autres notes à ce sujet:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/épinal

De notre envoyé spécial à Athènes, Éric Biétry-Rivierre
19/06/2009 | Mise à jour : 16:37 |

Le nouveau Musée de l'Acropole est une création de l'architecte ­Bernard Tschumi (au premier plan). Crédits photo : AP

La Grèce inaugure, samedi, un musée de 25 000 m2 en contrebas du Parthénon dans l'espoir de récupérer les importants vestiges conservés à Londres.

Dans les salles suivantes, on découvre une nouvelle peinture : les 25 dessins et peintures de la série Chapala, réalisés dans les années 50, portent tous la marque de son intérêt pour la calligraphie. C’est pendant son année sabbatique, en 1955-56, au Mexique, dans un petit village près du lac Chapala que Charles Pollock élabore des semi-abstractions, faites de caractère, de symbole ou de figure. En 1959, plus il avance dans ses recherches, plus il simplifie la composition, augmente les formats de ses toiles, assombrit sa palette et joue sur les valeurs de lumière et d’atmosphère.

La série des Black and Gray caractérise ce style sombre, construit à partir de formes noires flottantes sur fond gris. En 1962-63, il reprend une année sabbatique, cette fois-ci à Rome, où il peint la majestueuse série Rome et réalise des aquatintes. Cette série, que l’on découvre dans les dernières salles du musée, est marquée par l’introduction d’une ligne qui découpe verticalement l’espace. Son travail évolue alors vers un éclaircissement des valeurs chromatiques. En s’appuyant sur les possibilités expressives de la couleur, il cherche à travers l’effet « color-field » à atteindre la clarté et l’immédiateté.

Photo perso en mars 2009

Charles Pollock

Railway Cars, ca 1934, Encre & Lavis, 22,9 x 30,5 cm

Image tirée de mon site source pour cette note:

http://www.museefernetbranca.fr/page000100b7.html

où vous pouvez en savoir plus ainsi qu'en consultant mes 2 ères notes:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/04/02/musee...

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/04/09/musee...

Réunissant quelque 120 oeuvres, l'exposition Charles Pollock, organisée par l'Espace d'art contemporain Fernet Branca à Saint Louis/Alsace, constitue la première exposition d'envergure internationale consacrée au peintre américain Charles Pollock dans une institution publique en France et en Europe

L'histoire de cette distillerie ludovicienne commence à Bâle, le 22 juillet 1907, date à laquelle l'entreprise de construction Broggi et Appiani, « entrepreneurs de travaux en maçonnerie et ciment », dépose une demande d'autorisation de bâtir au maire de Saint-Louis pour le compte de la famille Branca de Milan, selon les plans de l'architecte milanais G. Merlini.

Pour en savoir plus:

http://www.museefernetbranca.fr/page00010006.html

En 1833, les industriels mulhousiens rassemblés au sein de la Société Industrielle de Mulhouse décident de conserver leurs créations. Mieux ils s’efforcent de compléter ces archives en collectionnant les productions d’autres pays et d’autres temps. L’ensemble devenu vite important, se constitue de textiles du monde entier, centré sur l’impression alsacienne. La préoccupation, clairement avouée, est professionnelle : il s’agit de regrouper les productions passées pour inspirer les dessinateurs textiles et servir à leur apprentissage. Cet esprit d'émulation du dessin appliqué préside à la création, en 1857, du Musée du Dessin industriel, destiné avant tout aux praticiens. Les collections augmentent régulièrement, offrant une source de plus en plus riche aux industriels de l'impression. Ce principe d'accueil des industriels se poursuit aujourd'hui au sein du Service d'Utilisation des Documents. Une bibliothèque spécialisée d'environ 9000 volumes reçoit chercheurs et étudiants.

1796

 Jean-Charles Pellerin, cartier dominotier à Épinal (Vosges) se lance dans une belle aventure, une fabrique qui utilise les techniques d'impression de son époque, la gravure sur bois pour l'expression du trait , et le coloris au pochoir pour faire vivre l'image par la couleur.

Dans son petit atelier de la rue Léopold Bourg, il donne naissance à la future Imagerie d'Épinal. Il sait s'adapter aux techniques dites modernes avec la lithographie en 1820 et il n'hésite pas à construire des machines permettant la mécanisation de huits coloris au pochoir avec l'aquatype. La fabrique vit ses heures de gloire grâce à une distribution populaire assurée par les colporteurs qui, de village en village font connaître les travaux de l'Imagerie. Après cette ascension, il y eut la terrible descente aux enfers suivie du dépôt de bilan.