DOLCE VITA ? DU LIBERTY AU DESIGN ITALIEN (1900-1940)

N° 89 - avril 2015 - 9,50 €

ISSN : 0998-8041

       

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 89

Le musée d’Orsay revient aux sources du design italien en proposant un dialogue fécond entre peinture et design, de 1900 à 1940. Quelque 180 tableaux, vases, meubles et objets du quotidien témoignent de la géniale inventivité des artistes italiens, de l’éclosion de l’Art Nouveau (ou « Liberty ») au développement de l’art abstrait en passant par le futurisme et le retour à l’ordre.
En dépit des difficultés politiques, sociales et économiques, la jeune Italie bénéficie d’un patrimoine artistique exceptionnellement riche à d’une tradition artisanale séculaire, deux sources auxquelles les artistes, tels Carlo Bugatti, Gino Severini, Giorgio De Chirico ou Gio Ponti, vont puiser pour donner naissance au « style italien » qui connaîtra son apogée dans les années 1950.

Articles

• Aux sources du design moderne. La parole aux commissaires de l'exposition
• La saison italienne à l’Orangerie. Adolfo Wildt, le dernier symboliste
• Le Liberty, triomphe de la nature
• La peinture divisionniste
• Focus sur un créateur. Carlo Bugatti
• Focus sur un créateur. Galileo Chini
• Focus sur un créateur. Vittorio Zecchin
• La reconstruction futuriste de l’univers
• Focus sur un créateur. Giacomo Balla
• Focus sur un créateur. Fortunato Depero
• Le retour à l'ordre
• Focus sur un créateur. Giorgio De Chirico
• Focus sur un créateur. Gio Ponti
• Focus sur un créateur. Ercole Barovier
• Abstraction et rationalisme
• La Maison du fascisme
• Chronologie. Arts et pouvoir en Italie

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Regard(6) Exposition proposée par Atelier Regards

Vernissage AUSSI jeudi 12 mars à 17h, à la Serre

À travers une série d’ateliers participatifs gratuits et ouverts aux enfants ainsi qu’aux adultes,

Atelier Regards souhaite expliquer les enjeux inhérents au processus de conception et de

fabrication d’un objet.

Chaque visiteur produit un objet unique à l’aide d’outils qu’il s’approprie. La sensibilité de

chacun est ainsi valorisée au cœur de ce processus, le beau étant compris comme

le résultat d’une conception personnelle et d’une production artisanale. Le visiteur lui-même

questionne sa vision esthétique à travers une démarche fonctionnelle, ergonomique ou

purement formelle. Le résultat de chaque démarche est archivé afin de rendre compte

de ce dialogue entre designers professionnels et designers d’un jour.

                                                                                                           Lyly le 16/02/15

http://saint-etienne.onvasortir.com/expo-la-serre-biennale-738891.html

Et lux fuit!
Design: lumière sur le beau

The invention of the incandescent light bulb in 1881 was more than just a technical innovation, it completely overturned the perception we have of the world around us by giving sight primacy over all the other senses. This innovation was not the prerogative of engineers for long. By embracing artificial light, designers have transcended the utilitarian object: off or on, the lamp gives us something to look at as much as it allows us to look at things. Works of art in their own right, lamps have been sculpting light and enhancing our interiors for a century, reconciling technological progress and the pursuit of aesthetics. This exhibition of emblematic lights from the 20th century attempts to throw some light on this object.

http://www.biennale-design.com/saint-etienne/2015/en/biennial-off/?ev=et-lux-fuit--77