On l'avait perdu, depuis quelque temps, dans les méandres d'un de ces projets insensés qu'il est le seul (ou presque) à concevoir aujourd'hui : la fausse bio­graphie d'un escroc, apparu au tout début de sa carrière et revenu ensuite périodi­quement dans son oeuvre, comme un fil d'Ariane.­ Les Valises de Tulse Luper - à la fois film et jeu vidéo - se proposait en 2003, tel un gigantesque jeu de piste, de partir à la recherche de quatre-vingt-douze va­lises, disséminées par le bandit à travers le temps et le monde. Pour ce que l'on en a vu (une première partie présentée à Cannes), ce fouillis révélait un Greenaway en roue libre et en plein trip égotiste.

Le voilà calmé, qui revient à ses premières amours : la peinture. Calmé, mais aussi frappé qu'avant. Ainsi, à propos de la célèbre Ronde de nuit que Rembrandt peint en 1642 (un portrait de groupe de la milice civile d'Amsterdam), relève-t-il, avec le soin maniaque qu'on lui connaît, tous les éléments qui autorisent une lecture au ­second degré. Dix-huit, pour être précis. Ça va du plus simple (pourquoi un per­son­nage porte-t-il cette tenue visiblement satanique ?), au plus compliqué (cinquante-sept autoportraits de Rembrandt révèlent qu'il était astigmate de l'oeil gauche, mais ici, c'est le droit qui semble l'être : pourquoi ?). En passant par le plus ambigu : l'ombre « très démonstrative », selon Greenaway, de la main d'un personnage s'étale sur le ventre d'un autre. Est-ce une provocation d'ordre sexuel ?, s'interroge le cinéaste.

Passée à la moulinette de son inventive paranoïa, La Ronde de nuit devient, peu à peu, comme l'était Meurtre dans un jardin anglais, il y a vingt-cinq ans, une sorte d'enquête sur les apparences. Un polar-puzzle qui prétend dévoiler les véritables intentions de Rembrandt : menacer les notables de la ville, coupables d'un meurtre impuni. Et justifier une machination dont il aurait ensuite été victime...

Bien sûr, comme à son habitude, Greenaway nous gratifie, à jets continus, de son immense culture, au risque de passer pour un cuistre exaspérant. Et il n'évite ni les longueurs, ni les complexités inutiles. Mais on retrouve intact son sens de l'es­pace théâtral, de la composition picturale et de l'onirisme coloré. Bref, même si ce n'est encore qu'à 75 %, Greenaway is back ! Et c'est une excellente nouvelle.

http://www.telerama.fr/cinema/films/la-ronde-de-nuit,3315...

Critique

L’exposition du Louvre consacrée aux œuvres du maître hollandais autour de la figure du Christ transcende son travail minutieux et novateur. 

http://www.liberation.fr/culture/01012344710-rembrandt-pe...

cf. aussi:

http://www.lauravanel-coytte.com/search/rembrandt

Devant l'exceptionnel, le marché part au quart de tour. Mardi soir, à Londres, dans une salle bondée, Christie's a suscité l'euphorie avec un résultat de 75,491 millions d'euros, largement au-dessus de l'estimation haute (95 % en valeur mais seulement 65 % en lots), le plus haut produit jamais atteint pour une vente de tableaux anciens. Une folle parenthèse comme le fut la vente Yves Saint Laurent-Pierre Bergé, dix mois plus tôt, au Grand Palais, à Paris.

Star de la soirée, un dessin de l'Italien Raphaël (1483-1520), présenté seulement une fois au public au cours de ces cinquante dernières années, s'est envolé à 29,16 millions de livres (32,19 millions d'euros), au téléphone. C'est un record mondial pour l'artiste et le deuxième plus haut prix pour une œuvre ancienne. Le record, 49,5 M£, étant détenu par Le Massacre des Innocents de Rubens (Sotheby's 2002). Estimée entre 12 et 16 M£, cette Tête d'une muse était une étude pour une figure de la fresque Parnassius commandée par le pape Jules II, entre 1508 et 1511, pour la chambre de la Signature au Vatican.

L'autre lot phare, un Portait d'homme de Rembrandt, évalué entre 18 et 25 M£, a établi un nouveau record pour une œuvre de l'artiste, à 20,20 M£ (22,30 M€) et le cinquième prix le plus élevé pour un tableau ou dessin de grand maître.

Adjugé aussi incognito au téléphone, ce portrait avait été vendu en 1930 pour 18 500 £ (20 500 €). La troisième marche du podium revient à Saint-Jean l'Évangéliste du Dominiquin, (l'Italien il Domenichino, 1581-1641), qui n'avait pas affronté les enchères depuis au moins cent ans. Estimée entre 7 et 10 M£, cette toile du peintre de Bologne a été emportée à 9,22 M£ (10,18 M€). Elle était considérée comme l'une des plus importantes œuvres baroques vendues aux enchères depuis une génération.

http://www.lefigaro.fr/culture/2009/12/10/03004-20091210A...

Un art humaniste

JEAN-LOUIS PINTE (mercredi 11 avril 2007)
 

Rembrandt face à ses contemporains et à un événement culturel et religieux d’une importance considérable : l’installation au XVIIe siècle à Amsterdam d’une communauté juive, immigrants venant de la péninsule Ibérique et d’Europe centrale. Il se fonde alors une Nouvelle Jérusalem où juifs et chrétiens tissent des liens à travers une organisation communautaire. Cette période qui va jusqu’à l’inauguration de la grande synagogue d’Amsterdam correspond à la vie de Rembrandt. L’artiste est là qui observe cette société, le milieu artistique et intellectuel juif. Il capte aussi bien les personnages que des scènes d’histoire. De plus, entretenant des rapports privilégiés avec la communauté séfarade d’Amsterdam, il procède à travers son art à une lecture pertinente des Écritures. C’est à travers quelque 190 pièces, des manuscrits aux gravures en passant par les tableaux et les objets d’art que l’on découvre un des événements majeurs de ce que l’on a appelé le « Siècle d’or ».

CRITIQUE. 

 Il s’agit d’une exposition où l’art est au service de la pédagogie et de l’histoire. Rembrandt et ses contemporains sont là pour témoigner, expliquer leur époque à travers les événements qu’ils vivent. Ils observent le fait d’être juif à Amsterdam à travers la vie quotidienne et les lieux et cette manière de « réinventer le judaïsme ». Les tableaux de Job Berckheyde, les gravures de Romeyn de Hooghe en assurent la véracité. Rembrandt, lui, illustre les Évangiles, peint des portraits dont les personnages appartiennent réellement au monde juif avec ce sens éblouissant de l’éclairage qui laisse deviner le caractère profond du personnage. Et c’est avec une véritable passion que l’on suit cette histoire de la Nouvelle Jérusalem. Rembrandt et les artistes de l’époque nous donnent une véritable leçon d’humanisme.

Musée d’art et d’histoire du judaïsme : 71, rue du Temple (IIIe). Tél. : 01 53 01 86 60 Horaires : du lun. au ven. de 11 h à 18 h, dim de 10 h à 18 h, noc dim. jusqu’à 19 h Jusqu’au : 1er juillet Catalogue : Coédition Musée d’art et d’histoire du Judaïsme/Panama musées, 49 €

http://www.figaroscope.fr/arts/2007041000023833.html

NOUVELOBS.COM | 27.01.2007 | 09:17

Le tableau "Saint Jacques le Majeur", œuvre de maturité du peintre néerlandais Rembrandt, a été vendu lors d'enchères jeudi à New York.

Le tableau "Saint Jacques le Majeur", œuvre de maturité du peintre néerlandais Rembrandt (1606-1669), a été vendu pour 25,8 millions de dollars (près de 20 millions d'euros) lors d'enchères jeudi 25 janvier à New York, a annoncé Sotheby's, société célèbre de vente aux enchères.

Acheteur anonyme

Peinte en 1661, la toile de 91 centimètres sur 51 a été acquise par un acheteur anonyme qui enchérissait par téléphone. Initialement estimée entre 18 et 25 millions de dollars (entre 14 et 19 millions d'euros), elle représente le saint patron des pèlerins, les mains serrées en geste de prière.
Pour George Wachter, vice-président du département peintures de maîtres anciens chez Sotheby, c'est l'un des Rembrandt les plus importants dont la maison d'enchère se soit occupée.
"Ces 20 dernières années, la vaste majorité des œuvres de cet artistes apparues sur le marché dataient des années 1630 et 1640", a-t-il rappelé. "C'est excessivement rare d'en avoir un datant des années 1660. Les œuvres de cette période - la dernière décennie de la vie de Rembrandt, une période de problèmes personnels - ces œuvres sont extrêmement intenses, introspectives et pleines de sentiment".
"Les mains de l'apôtre sont particulièrement émouvantes", a souligné George Wachter. "Les gradations de couleurs, de marron et de gris, sont absolument à couper le souffle". AP

http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/2007012...

Rembrandt aux cheveux bouclés et au col blanc
Vers 1630

Photo © Photothèque des Musées de la Ville de Paris / Patrick Pierrain

lieu : Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de Paris

date : jusqu'au 14 janvier 2007

http://www.linternaute.com/sortir/diaporama_expositions/6...

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous le nom de Rembrandt (15 juillet, 1606 - 4 octobre, 1669) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et le plus important des peintres néerlandais du XVII^e siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant une période que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVII^e siècle), durant laquelle culture, science, commerce et influence politique de la puissante Hollande ont atteint leur apogée.