jeudi, 17 mai 2012
L'art à Arles
Déjà en 1796 Jacques Réattu s'installe à Arles pour y vivre et y travailler. Il dédie son atelier à la création et y rêve de créer l'Atelier du Midi, idée qui hantera 60 ans après Van Gogh. C'est d'ailleurs pour cela que le peintre hollandais appelle Gauguin à Arles pour participer à la création de l'Atelier du Midi. Il peint l'Arlésienne en costume. Picasso, grand amateur de corridas, venait régulièrement à Arles où il avait de nombreux amis. Ces artistes ont largement contribué par leurs oeuvres à faire connaître Arles dans le monde entier.
L'ombre de Van Gogh est omniprésente dans la ville. D'autres peintres sont venus à Arles pour y trouver l'inspiration à leur création comme par exemple Léo Lelée.
De nombreux peintres vivent à Arles où ils trouvent l'inspiration à leur création.
C'est au cours d'un bal des anciens élèves des Arts déco que Lelée retrouve l'aquarelliste et sculpteur, le comte Gaston de Luppé, qui possédait à Arles un spacieux atelier et qui lui parla de son pays, du charme des Arlésiennes, des costumes, du soleil et de toute la féerie provençale. Lelée vibra, s'enthousiasma et partit pour le pays de Mistral où l'attendait la gloire.A Arles Frédéric Mistral le rencontre, le regarde travailler, contemple ses dessins et l'amitié les unit. Léo Lelée devint ainsi le peintre en titre de la ville d'Arles.
Plus d’informations sur : http://leo.lelee.free.fr
Des galeries sont ouvertes toute l'année. Un parcours a été identifié dans le centre ville qui vous permettra ainsi de les découvrir en flânant dans les petites rues. D'autres salles s'ouvrent ponctuellement en fonction des nombreuses expositions temporaires et des évènements (Feria, Prémices du riz ...)
00:42 Écrit par laura dans Arles(13,Bouches-du-Rhône), L'art et les artistes | Lien permanent | Envoyer cette note | 
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mardi, 15 mai 2012
J'aime regarder:D'art d'art
08:37 Écrit par laura dans L'art et les artistes, La télévision | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
lundi, 14 mai 2012
Je suis en train de lire:Modigliani, ses portraits exposés à Paris
Par Véronique Prat Publié le 03/05/2012 à 15:17
Modigliani n'a peint aucune nature morte et seulement deux modestes paysages. Son oeuvre est une suite de très beaux nus et de portraits. Crédits photo : Pinacothèque de Paris
05:42 Écrit par laura dans A voir, Des expositions, Je suis en train de lire, L'art et les artistes, Lu, Lu dans la presse, Paris:vécu,études | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
dimanche, 13 mai 2012
Ahmed el Amine(nouvelle sous-partie au vu des nombreuses notes à son nom) à la galerie Nadar
20:27 Écrit par laura dans Ahmed El Amine, Des expositions, L'art et les artistes, Le Maroc:vécu,travail | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
jeudi, 10 mai 2012
J'ai fini hier soir:Guide d’architecture Saint-Étienne/Firminy
Coédition avec l'ENSASE (École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne)
Ville marquée par l’industrie, Saint-Étienne s’est engagée depuis quelques années dans un renouveau urbain qui marque significativement la morphologie de la ville et modifie son image. La singularité créative stéphanoise, associant le passé (révolution industrielle, période moderne et période de reconstruction qui ont largement marqué la ville comme en témoignent les nombreux édifices inventoriés au patrimoine du XXe) et le présent, constitue un potentiel culturel intéressant le grand public. Cet ouvrage présente plus de 200 bâtiments sélectionnés comme point de repère pour « lire » la ville. Essentiellement centré sur la ville de Saint-Étienne, l’ouvrage intègre la ville de Firminy et son site de Firminy-Vert, le plus important ensemble réalisé par Le Corbusier en Europe.
Paru le 4 novembre 2011
06:41 Écrit par laura dans J'ai lu, J'ai/nous avons aimé, L'art et les artistes, Le paysage, Lu, Saint-Etienne(Loire(42,Rhône-Alpes: vie, travail) | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
samedi, 05 mai 2012
Artemisia, peintre énigmatique
11:19 Écrit par laura dans Des expositions, Des femmes comme je les aime, J'ai/nous avons aimé, L'art et les artistes, Vu | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
vendredi, 04 mai 2012
Dans la tête de Léonard de Vinci
Le débat autour de la restauration de "La Vierge et l’enfant avec Sainte Anne " de Léonard de Vinci a redémarré avec les déclarations d’experts français affirmant que le Louvre est allé trop loin dans le nettoyage de ce chef-d’œuvre, actuellement exposé au Louvre.
Jusqu’à présent, les tenants d’une restauration plus modérée ne s’étaient pas exprimés sur le résultat final. Mais une spécialiste de la restauration des œuvres d’art, Ségolène Bergeon Langle, a estimé dans Le Journal des Arts du vendredi 27 avril 2012 que « le principe de précaution » n’avait pas été respecté et que le « nettoyage aurait dû aller moins loin » , arguant qu’« il y a moins de modelé dans le visage de la Vierge ». Contrairement à elle, Jacques Franck, n’a pas démissionné du comité scientifique international constitué par le Louvre autour de la « Sainte Anne » , mais il regrette l’allègement des vernis « plus prononcé que prévu ».
Cette restauration a été menée par une restauratrice d’origine italienne, Cinzia Pasquali, assistée du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF). Vincent Pomarède, directeur du département des peintures du Louvre, assure avoir mené une restauration « prudente » et mis « le pied sur le frein » pour tempérer les ardeurs de membres anglais ou italiens de la commission. De son côté, l’association pour le respect de l’intégrité du patrimoine artistique (Aripa) estime que les micro-soulèvements de la couche picturale n’étaient pas liés à la dégradation des vernis, comme l’avançait le C2EMF, mais à des « mouvements du bois ».
http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Expositio...
21:31 Écrit par laura dans A voir, Des expositions, Des musées, Je suis en train de lire, L'art et les artistes | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
« Le Cri » crève le plafond des enchères
21:02 Écrit par laura dans Des évènements, Edvard Munch, L'art et les artistes | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Cézanne s'envole à New York
Par Béatrice De Rochebouet Mis à jourle 03/05/2012 à 00:18 | publiéle 02/05/2012 à 19:21
Les Joueurs de cartes de Cézanne s'est vendu à près de 20 millions de dollars. .
Cézanne était le lot le plus attendu, mardi soir, chez Christie's, pour donner le ton de ce début de semaine des ventes impressionnistes et modernes à New York. Emporté par un acheteur anonyme dans la salle à 19,12 millions de dollars (14,3 millions d'euros), dans la fourchette haute de l'estimation, LesJoueurs de cartes annoncent des jours prometteurs pour le marché. Il faut dire que cette aquarelle que l'on croyait perdue vient de refaire surface. À l'abri des regards pendant près de soixante ans, celle-ci sort de la collection du Dr Heinz F. Eichenwald, médecin réputé qui a émigré au Texas dans les années 1930.
Les Joueurs de cartes de Cézanne. DR
Le sujet est célèbre puisque c'est l'une des études préparatoires pour la série des cinq tableaux des Joueurs de cartes exécutée entre 1890 et 1896. En 2010-2011, la Courtauld Gallery de Londres avait rassemblé la série qui se trouve partagée entre la Fondation Barnes, le Met de New York, le Musée d'Orsay et, depuis peu, le Musée du Qatar. Ce dernier aurait pu être intéressé par la pièce, puisqu'il aurait acheté, en 2011, la toile du même sujet pour 250 millions de dollars (190 millions d'euros) aux héritiers de l'armateur grec George Embiricos.
16:54 Écrit par laura dans Aix-en-Provence(13, Bouches-du-Rhône):traversé, Des évènements, Edvard Munch, L'art et les artistes, Paul Cézanne | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |
Keith Haring, de la rue naît l'art
C'était l'un des grands noms de la peinture contemporaine. Keith Haring est mort du sida en 1990 à l'âge de 31 ans seulement, mais a profondément marqué l'art de ces dernières décennies. Rendu célèbre par ces graffitis et ses tags, Keith Haring est intimement lié au New York des années 80, baigné par le Pop Art. Dans la Grande Pomme, il y découvre la culture alternative de cette époque qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur des territoires inexplorés comme la rue ou le métro. Il sera un des plus fameux représentants du Street art.
Originaire de Pittsburgh, il entreprend sa formation à l'école des Arts visuels de New York. Il s'essaie à de multiples disciplines telles que le collage et la peinture, et explore tout les recoins qu'offre le monde de l'art.
Soucieux de toucher un large public, Keith Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il exécute plusieurs milliers de ces dessins, aux lignes énergiques qui deviendront sa marque de fabrique.
16:39 Écrit par laura dans Des anniversaires, L'art et les artistes, La presse, Lu, Lu dans la presse | Lien permanent | Envoyer cette note | | del.icio.us | | Digg | Facebook |