Dans l'intimité de l'atelier Geoffroy-Dechaume (1816-1892), sculpteur romantique

Mercredi 24 avril 2013 - Lundi 22 juillet 2013

Cette exposition propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.

Particulièrement doué pour la conception de modèles d'orfèvrerie (il est le créateur de chefs-d’œuvre présentés au musée du Louvre) il participe aussi comme sculpteur à des chantiers de restauration d’édifices majeurs (la Sainte Chapelle, Notre-Dame-de-Paris, la cathédrale de Chartres) aux côtés d’architectes emblématiques tels que Viollet-le-Duc ou Lassus.

Par la diversité et la qualité des objets présentés, cette exposition révèle les différentes étapes de la création au travers de croquis, dessins, photographies, estampes, cires, moules, plâtres originaux, moulages sur nature, objets révélateurs des pensées premières de l’artiste. Ces traces émouvantes, laissées derrière lui dans le secret de l’atelier, témoignent du travail d’un artiste dont la finesse et l’inventivité n’ont d’égale que sa capacité érudite à restaurer la sculpture monumentale.

Découverte d'un autoportrait de Charles Baudelaire
dans le fonds de l'atelier du sculpteur

Lors de l’inventaire des oeuvres graphiques du complément de donation Geoffroy-Dechaume effectué en décembre 2011, un dessin aquarellé attire l'attention d'Emmannuel Bréon, conservateur au musée et se révèle être un autoportrait de Charles Baudelaire (1821-1867). Jean Paul Avice, spécialiste baudelairien a pu le confi rmer à Carole Lenfant, attachée de conservation, commissaire de l’exposition. Ce dessin inédit sera prochainement présenté dans l’exposition « Dans l’intimité de l’atelier : Geoffroy- Dechaume (1816-1892), sculpteur romantique ».

http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/expositions_tem...

ISSN 10164537

Présentation de la revue

FRANKOFONİ est une revue francophone qui vise à informer un large public, universitaire, chercheurs et étudiants de tous niveaux, amateurs et professionnels des lettres, des recherches conduites dans les domaines des ittératures turque et française, la littérature comparée, la linguistique et la traductologie réalisées dans les universités et les milieux intellectuels.

Fondée en 1989 à Ankara, la revue FRANKOFONİ parait une fois par an ; y collaborent des chercheurs, académiciens ou professionnels de copétences variées et des communautés de lettres des universités de Turquie, des pays bakaniques, de l’Europe de l’Est et de l’Ouest ; le 17^ème numéro de la revue vient d’être publié en mars 2005.

Le turc et le français ; les articles de recherches comportent un résumé en français et en anglais, tous deux d’une dizaine de lignes (9 points) et suivi de huit mots-clés.

Les articles de recherches qui doivent rendre compte d’un travail original et faire preuve d’une rigueur scientifique exemplaire concernent les domaines telles que : les littératures française et turque, la littérature comparée, la linguistique et la traductologie.

FRANKOFONİ publie uniquement des articles de recherches et de synthèses ainsi que des communications de résultats de recherches..

Depuis 1989, la revue fait paraître des articles de recherches, ainsi que des dossiers relevant des domaines cités ci-dessus.

Tous les manuscrits sont soumis à une stricte évaluation par le comité de rédaction  et le comité scientifique. Le comité de rédaction, qui comporte sept membres, est constitué par des membres-enseignants du Département de Langue et Littérature françaises de l’Université Hacettepe et le comité scientifique des membres-enseignants spécialisés dans lesdits domaines des universités turques et européennes.

« Une fois, sur le minuit lugubre, pendant que je méditais, faible et fatigué, sur maint précieux et curieux volume d’une doctrine oubliée, pendant que je donnais de la tête, presque assoupi, soudain il se fit un tapotement, comme de quelqu’un frappantdoucement, frappant à la porte de ma chambre. « C’est quelque visiteur, — murmurai-je, — qui frappe à la porte de ma chambre ; ce n’est que cela, et rien de plus. »

En compagnie d’un piéton amoureux de Paris, Eric Hazan, parcourons le Paris de Balzac, Stendhal, Hugo ou Nerval, un Paris qui resplendit ici dans les tons frais et joyeux des aquarelles et dessins réunis par l’architecte Destailleur et conservés au département des Estampes et de la Photographie de la BnF.
Ce Paris aux allures de cité encore médiévale, qui enchaîne les révolutions, couronne les empereurs et restaure par deux fois la monarchie, c’est le Paris d’avant Haussmann : du Marais au Quartier latin, du faubourg Saint-Germain au Palais-Royal, du pont des Arts au pont Neuf, des théâtres des Boulevards au Louvre, on circule à cheval, on pêche dans la Seine, on patauge dans la boue de rues sans trottoirs, on court les théâtres, on s’installe aux toutes nouvelles terrasses des cafés.

 

Marcel BaschetClaude Debussy© RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Sous la direction de Jacqueline Lichtenstein, professeur d'esthétique et de philosophie de l'art, université Paris IV-Sorbonne.
Programme détaillé communiqué ultérieurement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 février - 9 mars 2012

Musée d'Orsay
Auditorium niveau -2

Accès gratuit dans la limite des places disponibles, sans réservation

Entrée Porte C

 

 

• Exposition au musée de l'Orangerie
  Debussy, la musique et les arts

 

Correspondance des arts/Synesthésie

La musicalité de la peinture

Impression, expression : Claude Debussy entre wagnérisme et modernité

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire : L’hommage à Delacroix, nouvelle exposition du confidentiel Musée national Eugène Delacroix, raconte la fascination qu’exerce le peintre de La Mort de Sardanapale dans les années 1860 sur un petit cénacle d’artistes et de critiques.

1863. Eugène Delacroix disparaît. L’artiste a marqué son siècle par son indépendance radicale à l’égard des conventions académiques — son œuvre fit souvent scandale — indépendance teintée d’ambivalence, tant il cherchait aussi la reconnaissance institutionnelle. Objet d’un culte fiévreux porté par certains, auréolé de commandes officielles, c’est pourtant dans une indifférence relative que se déroulent ses obsèques. Indigné, le jeune et fervent Henri Fantin-Latour (1836-1904) prépare sa réponse, un ambitieux hommage pictural au Maître.

toujours respectueux de son idéal, est souvent, à son insu, un poète en peinture." (Salon de 1846)

http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_fra...