Laura Vanel-Coytte:ce que j'écris,ce(ux)que j'aime

Hurler à mort
Avoir tort
Mais hurler
Jusqu’à crever.

 

Primé au Concours des quatre saisons automne 2003

Pour lire des textes complets de moi, cf. mes 11 livres en vente sur ce blog.

N'oubliez pas d'aller voir l'expo Munch à Paris

 

 

 

 

SOURCE DE L'IMAGE, "Le cri" de Munch: http://images.google.fr/imgres?imgurl=http://membres.lycos.fr/pynnaert/scream.jpg&imgrefurl=http://place-des-fetes.joueb.com/news/147.shtml&h=589&w=478&sz=39&tbnid=lSQTPtegvQHvuM:&tbnh=135&tbnw=110&prev=/images%3Fq%3Dle%2Bcri%2Bmunch&start=3&sa=X&oi=images&ct=image&cd=3

JUSTE UN DETAIL : LE VAMPIRE D'EDVARD MUNCH

Exposé à la Pinacothèque de Paris jusqu'au 18 juillet, ce tableau de Munch est d'abord intitulé 'Amour et douleur', avant d'être rebaptisé. Son nouveau titre, autrement plus effrayant, vient apporter un éclairage bien différent à la scène… Méfiez-vous !

Au moment de peindre cette toile, autour de 1893, Edvard Munch a entrepris un grand projet : 'La Frise de la vie', un ensemble de tableaux dont fera partie 'Le Cri'. Il s'agit d'un "vaste poème" sur l'amour sombre, la vie violente, la mort menaçante, qui agit comme un manifeste. Car l'artiste norvégien ne veut plus de ces tranquilles "intérieurs avec des hommes lisant et des femmes tricotant", mais "des êtres vivants qui respirent, ressentent, souffrent et aiment". Et la toile en question a été peinte en quatre versions. Si elle traite bien de vie bouleversée et de mort passionnelle, de peine exacerbée et de sentiments sensuels, il n'est pas sûr que l'identité exacte des personnages saute tout de suite aux yeux…

Par Valérie Duponchelle
22/02/2010 | Mise à jour : 17:08

La Pinacothèque de Paris propose de découvrir l'artiste norvégien hors des sentiers battus. Peu d'œuvres majeures mais des peintures et gravures souvent inédites, sorties de collections privées.

La Pinacothèque de Paris propose à partir du 19 février et jusqu’au 18 juillet 2010, une lecture nouvelle de l’oeuvre d’Edvard Munch, un artiste des plus mythiques mais aussi des plus mystérieux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Edvard Munch n’a pas été exposé en France et à Paris depuis vingt ans. La Pinacothèque de Paris propose ainsi une occasion unique de découvrir pleinement l’oeuvre de cet immense artiste, à travers une approche simple permettant à tous de comprendre la place majeure de cet artiste dans l’histoire de l’art.

La Fondation Beyeler consacre la première exposition temporaire de cette année d'anniversaire au peintre et graveur norvégien Edvard Munch. Cette présentation rétrospective se concentre tout particulièrement sur sa contribution aussi irremplaçable qu'originale à l'art moderne.

Edvard Munch (1863-1944) porte un regard impitoyable et pénétrant sur les sentiments humains les plus profonds comme la solitude et l'amour, ainsi que sur la mort, qui l'a toujours obsédé. Le devenir et la disparition, la destruction et la création, tels sont ses thèmes de prédilection. Il emploie une grande variété de moyens pour les exprimer : la dissolution et la fusion de figures dans le fond, le dépassement opiniâtre du bord de l'image, le grattage de la surface picturale. Il va jusqu'à employer un " remède de cheval ", exposant un certain nombre d'oeuvres à l'air libre et les soumettant ainsi à la pluie et à la neige. Munch dépasse avec une grande cohérence les frontières traditionnelles entre peinture et gravure ; il utilise également la photographie, et son traitement peu conventionnel du motif et de la matière ouvre, dès le tournant du siècle, une échappée sur l'ensemble du XXe siècle. Oeuvres encore inconnues L'exposition présentera 130 peintures, 80 dessins et gravures couvrant toutes les périodes de création de l'artiste. Cette manifestation constitue ainsi la plus grande exposition Munch jamais organisées hors de Norvège. Cette manifestation rassemble des oeuvres prêtées par de nombreux musées américains et européens et présente également un grand nombre d'oeuvres encore inconnues du public, appartenant à des collections particulières. L'organisation de l'exposition a été confiée à Dieter Buchhart, en collaboration avec Christoph Vitali. Adresse Fondation Beyeler Baselstrasse 101 4125 Riehen/Bâle Heures d'ouverture Tous les jours de 10h à 18 h. Le mercredi jusqu'à 20 h. Informations additionnelles www.beyeler.com