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En 1663, lorsque le collège (ancien hôpital St Marc) fut déclaré mi-parti c'est-à-dire avec un corps professoral mixte, catholique et protestant, les Jésuites commencèrent à y enseigner. La prospérité de l’établissement entraîne des travaux d’agrandissement de 1670 à 1743 dont la construction de la chapelle. Après l’expulsion des Jésuites en 1762, les Pères de la Doctrine chrétienne leur succédèrent jusqu’à la Révolution. Le collège fut ensuite fermé jusqu’en 1795. Le retour de l’enseignement s’impose avec la création de l’Ecole Centrale, devenue lycée en 1803 et sera déplacée dans l’ancien hôpital général (aujourd’hui Lycée A.Daudet). La chapelle deviendra alors l’ancienne bibliothèque municipale avant d’être attribuée au musée archéologique. En 1973, le site est classé monument historique ce qui permet d’importants travaux de rénovation. Aujourd’hui, ayant retrouvé sa splendeur d’antan, la chapelle accueille de nombreuses manifestations culturelles
Je précise que cette article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog
J'ai vu dans ce lieu une expo très intéressante dont je n'ai pas encore trouvé de trace sur le net
C'est en 1966 qu'ont commencé les travaux de construction du terre-plein et du Port de Fontvieille. Cette opération, qui a donné à la Principauté une surface de 22 hectares, a nécessité 7,5 millions de mètre cube de remblai. Après l'achèvement de ces travaux en 1973, l'urbanisation a pu débuter et conférer à ce nouveau quartier de la Principauté son aspect actuel.
Caractéristiques du port
D'une superficie d'environ 8 hectares le plan d'eau du Port de Fontvieille est très abrité et peut assurer l'amarrage de 160 navires. Les dimensions des bassins d'évolution ne permettent pas l'accueil à quai de navires mesurant plus de 30 mètres de longueur. La gestion du Port de Fontvieille est du type "Port Privé", c'est à dire que les postes de mouillage sont réservés à l'année à leurs titulaires. Sauf dans certains cas bien déterminés, par exemple lorsque le titulaire d'un poste d'amarrage s'absente, le Port de Fontvieille n'a pas vocation à accueillir les navires de passage ou en escale.
Situés au coeur du quartier de Fontvieille, le Port de Fontvieille offre toutes les facilités aux plaisanciers qui peuvent trouver à proximité immédiate toutes les activités commerciales et de loisirs. La Capitainerie du Port de Fontvieille dépend de la Direction des Ports, implantée sur le Port d'Hercule.
Le Grand Palais, monument parisien érigé pour accueillir l’exposition universelle de 1900, va subir quelques travaux pour s’agrandir et devenir plus fonctionnel. Il devrait doubler sa surface d'exploitation et révéler ses «richesses insoupçonnées», à l’horizon 2010.
Le Grand Palais va devenir plus grand et plus beau. Le majestueux bâtiment parisien de pierre surmonté d’une immense verrière, construit pour l’exposition universelle de 1900, est l’objet d’un plan d’action de trois ans. Celui-ci comprend l’achèvement de la restauration des façades du bâtiment, un programme d’aménagement intérieur visant à doubler les surfaces d’expositions, ainsi que de nouveaux équipements.
Le bâtiment de 77.000 m² situé près des Champs-Elysées, classé monument historique depuis 2000, verra les travaux effectués entre 2008 et 2010 pour 40 millions d’euros en emprunt et autofinancement. Outre la restauration des façades, le plan d’action comprend la reprise des mosaïques, des ornements et des escaliers monumentaux. Des aménagements pour mieux recevoir les personnes handicapées sont aussi au programme.
Yves Saint-Geours, président de l’Etablissement public du Grand Palais, explique vouloir aussi mettre en avant les «richesses insoupçonnées» du lieu. Ainsi, les espaces en friches seront aménagés et les nouveaux espaces mis en lumière pour doubler la surface d’exploitation et passer à 20.000 m². «La Nef et ses balcons, les rotondes, le salon d’honneur, les galeries sud et la salle de conférences et de projection donneront une modularité nouvelle au monument», explique Yves Saint-Geours.
Entre 1853 et 1870, des travaux gigantesques dirigés par le préfet Haussmann ont totalement remodelé Paris. Beaucoup critiqué, Haussmann a pourtant aéré et assaini la capitale, et lui a donné l'essentiel de son aspect actuel.
Entre 1853 et 1870, des travaux gigantesques dirigés par le préfet Haussmann ont totalement remodelé Paris. Beaucoup critiqué, Haussmann a pourtant aéré et assaini la capitale, et lui a donné l'essentiel de son aspect actuel.
Les métamorphoses de Paris dans les années 1860 coïncident avec l’émergence d’une « nouvelle peinture », souvent fascinée par le décor urbain et en quête de motifs modernes. [...]
D’avril 2016 à février 2017, le musée du Louvre rénove des salles consacrées à la peinture des écoles du Nord du 17e au 19e siècle (salles 17 à 39 et A à F, second étage de l’aile Richelieu). Le musée prépare également une exposition autour de Vermeer (22 février – 22 mai 2017).
Durant les travaux, le musée du Louvre présente une sélection de chefs-d’œuvre au second étage de l’aile Sully (salles 20 à 22), ainsi qu’au premier étage de l’aile Sully (salle des Sept-Cheminées). Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck et Jacob Jordaens, Johannes Vermeer, Rembrandt, Frans Hals et Jacob van Ruisdael restent ainsi visibles. Portraits, natures mortes, peintures religieuses ou scènes de genre et paysages illustrent la variété et l’importance de la collection du 17e siècle abritée au Louvre.
Durant la durée des travaux, les équipes du Louvre sont à votre service pour garantir de bonnes conditions de visite et vous remercient de votre compréhension.
Les Arts Décoratifs invitent 8 graphistes français contemporains : Akatre, Jocelyn Cottencin, Helmo, Christophe Jacquet, Fanette Mellier, Mathias Schweizer, Pierre Vanni et Vier5. L’exposition Recto-Verso. 8 pièces graphiques, interroge la problématique du rapport des travaux réalisés dans le cadre d’une commande et ceux réalisés à titre personnel et par là même entre beaux-arts et arts appliqués. Le designer graphique est-il un technicien de la communication ou davantage un artiste ? Par nature multiple, disséminé dans l’espace public, un objet graphique lié à une commande, (affiche, document...) va à l’encontre des critères définissant une œuvre d’art. Pourtant, depuis le début des années 2000, le design graphique n’est plus uniquement une pratique où se développent des enjeux économiques et culturels mais est envisagé, par certain de ses acteurs, comme un lieu d’hybridation critique entre la communication visuelle et l’art contemporain. Chacun des huit graphistes investit de manière originale les salles du musée des Arts décoratifs et met en scène ses projets qu’ils soient issus de la commande ou non : affiches, performances, vidéos, photographies, installations, bandes dessinées, ainsi que des collaborations artistiques dans divers champs de la création : danse, littérature, mode, musique… La présentation de ces deux « catégories » de travaux montre que leur porosité participe à terme à construire un seul et même univers artistique et plastique.
NEW YORK (ETATS-UNIS) [22.10.14] – Santiago Calatrava était à New York samedi 18 octobre pour le début des travaux de l’église orthodoxe qu’il a dessinée. L’architecte espagnol prévoit la fin des travaux pour fin 2016 – début 2017. PAR Nathalie Eggs
PARIS [22.10.14] – Lors de l’assemblée ordinaire du SNA, mardi 21 octobre, les membres du Syndicat National des Antiquaires (SNA) ont élu un nouveau président, Dominique Chevalier ainsi qu’un nouveau conseil d’administration. PAR Marie Potard
dans le panier avant de votre Vélo’v et direction le parc de la Feyssine à Villeurbanne avec ses allées ombragées et ses jolies grèves au bord du Rhône. Attention, baignade interdite, les remous du fleuve sont dangereux.
Pour assurer la sécurité de tous les usagers, la Métropole de Lyon surveille et entretient plus de 700 ponts, passerelles et trémies sur son territoire. Les chantiers sont prévus sur : le pont d'Alaï à Tassin, le pont neuf à Francheville, le pont de Couzon-au Mont-d'Or et le pont Raymond Barre.
Part-Dieu : les tunnels Vivier-Merle et Brotteaux-Servient fermés à la circulation
Les travaux de transformation de la gare de la Part-Dieu se poursuivent et nécessitent de fermer temporairement les tunnels Brotteaux-Servient et Vivier-Merle pour creuser la sortie du futur parking sous la place Béraudier.
23 athlètes de la Métropole de Lyon aux Jeux olympiques de Tokyo
Des athlètes qui s'entrainent dans la Métropole de Lyon participent aux Jeux Olympiques et aux Jeux Paralympiques de Tokyo au Japon en : athlétisme, basket, escrime, gymnastique, rugby, skate board et tennis... On leur souhaite à toutes et tous, bonne chance !
Clap de fin pour les jeux olympiques de Tokyo. En attendant les jeux paralympiques du 24 août au 5 septembre, zoom sur les athlètes médaillés qui s'entraînent dans les clubs de la Métropole de Lyon.
À un peu plus de deux semaines de la rentrée, on a réuni des idées de balades dans des lieux frais et des activités sportives et culturelles. En parlant de sport, on vous présente les sportifs et les sportives de la Métropole de Lyon qui ont brillé aux JO de Tokyo. Changement de registre, la Métropole va effectuer des travaux sur le pont Raymond Barre. Bon weekend !
Nos idées d'escapades fraîcheur dans la Métropole
La chaleur est de retour dans la Métropole de Lyon. Il est temps d'aller chercher la fraîcheur dans des endroits peu fréquentés : prairies ombragées, les sous-bois et les sentiers au bord de l’eau. Découvrez notre sélection sur mesure !
Pour plus de spots où se rafraichir, consultez la carte des lieux frais et ouverts tout l’été : grandlyon.com/lieux-frais
Afin de sécuriser les trajets des piétons et des cyclistes le revêtement en bois de la piste cyclable, qui est très glissant par mauvais temps, va être changé par un revêtement en résine.
Whistler au musée d’Orsay : un joli bouquet de chefs-d’œuvre
Jusqu'au 8 mai, le musée d'Orsay présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) provenant de la Frick Collection à New York, actuellement fermée pour travaux. Un accrochage qui met en appétit.
Coup de cœur ou coup de griffe pour l’exposition des Whistler de la Frick Collection au musée d’Orsay ? À vrai dire un peu les deux. Si l’on s’attend à une vraie exposition Whistler, on reste sur sa faim. L’accrochage compte sept tableaux, quatre prêtés par le musée new-yorkais pendant ses travaux de rénovation, mis en regard avec trois conservés au musée d’Orsay, plus une quinzaine de dessins et d’estampes de sa Première suite vénitienne. Le tout rassemblé dans une seule salle aux cimaises grises, en accord avec les infinies variations de gris et blanc des œuvres mais un peu triste.
Les Nuits de Fourvière : une programmation riche et optimiste !
Patti Smith, - M -, Juliette Armanet, Diana Krall... Les Nuits de Fourvière offrent, cette année, une programmation aussi riche qu’optimiste après deux éditions perturbées par la pandémie. Des concerts bien sûr, mais aussi beaucoup de théâtre et de danse vous attendent du 2 juin au 30 juillet.
Les voies lyonnaises, c'est parti ! Les travaux d'aménagement du premier tronçon de la voie numéro 1 ont démarré quai Claude Bernard, à Lyon 7e. La ligne 1 reliera Vaulx-en-Velin à Saint-Fons.
Avoir ses règles ne devrait pas être un problème ! Et pourtant, 2 millions de femmes ne peuvent pas s'acheter de protection menstruelle. Participez à la collecte de protections hygiéniques avec l'association Règles Élémentaires jusqu'au 28 mai 2022.
La Métropole de Lyon est partenaire de la 36e édition de la fête du livre de Bron. Elle se termine dimanche 13 : profitez des animations du week-end !
Découvrez le festival Ça presse sur le thème du dessin de presse. C'est jusqu'au 13 mars avec plusieurs expositions à Lyon, Villeurbanne et Vénissieux.
Un Monstre devant lequel on se fait photographier comme ces élèves de Ségovie venus à Tours dans le cadre de l'échange avec le collège Léonard-de-Vinci. (Photo archives NR)
L’œuvre de Xavier Veilhan anime la place du Grand-Marché depuis 2004. Un point de repère citadin qui fait partie du paysage local.
Le Monstre a surgi au beau milieu de la place du Grand-Marché le 24 novembre 2004. Une installation due à l'initiative de quelques commerçants et riverains qui souhaitaient quelque chose de différent sur cette place ancienne réaménagée et vidée de son parking central.
La proposition initiale du plasticien Xavier Veilhan comprenait la statue d'un monstre inspirée des figures héraldiques jadis emblèmes des villes, une série de podiums et un terrain de pétanque. « Au départ, l'ensemble s'étirait sur toute la longueur de la place, mais seul le Monstre a été gardé », explique celui qui est un des rares artistes à avoir exposé au château de Versailles.
Fibre de verre et colombages
Le choix de cette œuvre contemporaine a alors défrayé la chronique pour sa modernité et a été au centre d'une polémique sur fond de campagne électorale avec un conseiller municipal de l'opposition (Renaud Donnedieu de Vabre) alors ministre de la Culture. Le lendemain de son inauguration, ses détracteurs avaient déjà mis le feu entre les pattes de la structure métallique recouverte de polystyrène et de fibre de verre ! Presque oublié tout cela aujourd'hui. Le Monstre fait désormais partie du paysage local, et appartient au circuit touristique du Vieux-Tours, après ou avant les colombages médiévaux de la place Plumereau. Certains admirateurs regrettent même que l'architecte des Bâtiments de France de l'époque (Michel Dollfus) ait fait diminuer sa hauteur, passant de 5 mètres à 4,80 mètres. Bien sûr, étrangers et touristes continuent de s'interroger sur la présence de cette grosse bébête à facettes alors que les Tourangeaux l'ont adoptée, certains ne sachant pas encore, dix ans après son installation, qui l'a faite ni quelle est sa matière. Une pancarte va être installée pour le 10e anniversaire. Qu'on l'aime, qu'on le déteste ou qu'il laisse indifférent, en tout cas les enfants l'adorent, le gros Pokémon argenté, d'autant plus qu'il lève ses bras pour les terroriser. « Même pas peur du Monstre ! », crie Enzo, 6 ans, grimpé sur son socle.
en savoir plus
« Pourquoi n'y a-t-il pas de carte postale du Monstre ? », interrogent les touristes au tabac-presse à l'angle de la place ? Parce qu'il faut payer des droits à l'auteur, mais il n'est pas interdit de négocier avec Xavier Veilhan via Eternal Network, l'association tourangelle qui a accompagné les commanditaires. Cela n'empêche pas les commerçants de le mettre sur leurs dépliants comme repère géographique. Ni un restaurant – un seul ! – de s'appeler Le Monstre alors que le créneau pourrait être plus décliné. Sans oublier le tram qui a bien failli avoir une tête de monstre mais ce n'est pas le nez à facettes que les Tourangeaux, invités à voter, ont finalement retenu.
la phrase
" On ne dit plus la place du Grand-Marché, on dit la place du Monstre "
C'est ce que constate Mélanie, de Vierzon, étudiante à Tours depuis deux ans et qui prend souvent ce repère géographique pour donner rendez-vous à ses copines. « Pour moi qui l'ai toujours connu, si la première fois que je l'ai vu il m'a surprise par son contraste avec le Vieux-Tours, je n'ai jamais trouvé choquant qu'une œuvre aussi contemporaine soit au cœur de cette place ancienne. Et puis, surtout, il n'a rien de monstrueux, je le trouve même attendrissant. Les enfants ne s'y trompent pas, qui viennent souvent se réfugier à ses pieds. »
le chiffre
85.000
C'est, en euros, le prix du Monstre de Xavier Veilhan payé il y a dix ans par la Fondation de France, à travers Eternal Network (46.000 €), et la ville de Tours (39.000 €).
insolite
Le Manneken-Pis tourangeau ?
Jeanne, Marielle, Colette et leurs copines en rigolent sans doute encore. En mars 2012, une trentaine de pensionnaires de maison de retraite de l'agglo ont joué un drôle de tour au Monstre : dans le cadre d'une opération de « Street Tricot », montée par deux étudiantes de l'IUT de Tours, elles ont réalisé des tricots en laine qui ont habillé arbres et mobilier urbain dans le Vieux-Tours… et donné une petite touche sexy (avec un string XXL !) à la sculpture de Xavier Veilhan. « C'est une bonne idée, trouve Charlotte, la pharmacienne de la place. On devrait le déguiser plus souvent, comme les Bruxellois font avec leur Manneken-Pis. »
Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880 Victoria and Albert Museum, London
Le peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre. Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
Le peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre. Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
La célébrité de Botticelli d’aujourd’hui n’allait pas de soi. Après sa mort, il a été d'abord oublié et redécouvert seulement au 19ème siècle. Le mouvement d’artistes anglais de préraphaélites et leur admiration pour Botticelli était un facteur déterminant pour le début de cette fascinante Renaissance, qui a attiré de plus en plus d'artistes et le public.
Depuis lors, le travail de Botticelli a été interprété de façons très différentes et soulève de nombreuses questions: Comment le peintre est-il devenu une "Star" ? Comment il est devenu une icône POP? Pourquoi ses œuvres sont considérées comme intemporelles et d'une certaine manière «européenne» au point d’être gravées sur les pièces de l’EURO, dans lequel ils apparaissent même sur les pièces en euros? Ce qui est sûr, que Botticelli inspire comme aucun autre l’art moderne et contemporain.
L'exposition retrace cette histoire mouvementée jusqu’à nos jours. Avec plus de 40 œuvres originales, l’exposition met pour la première fois face à face le travail de Sandro Botticelli avec les appropriations et interprétations.
L’exposition réunit en tout 130 œuvres des collections majeures du monde : Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman et Bill Viola ne sont que quelques des noms célèbres/. En plus de peintures, l'exposition présente des dessins, des sculptures, des photographies, des vidéos et des objets de mode et de design.
Informations pratiques
Réservation de tickets pour éviter des fils d'attente de l'exposition Botticelli, c'est ici Horaires d'ouverture Mardii 10 à 18 heures Mercredi 10 à 18 heures Jeudi 10 à 20 heures Vendredi 10 à 18 heures Samedi 11 à 18 heures Dimanche 11 à 18 heures Fermé le lundi Prix d'entrée : 7 €
Accès
Gemäldegalerie Matthäikirchplatz 10785 Berlin Réservez ici votre hôtel à proximité Métro : U-Bahn U2 (station Potsdamer Platz) Tram : S-Bahn S1, S2, S25 (station Potsdamer Platz) Bus M29 (Potsdamer Brücke); M41 (Potsdamer Platz Bhf / Voßstraße); M48, M85 (Kulturforum); 200 (Philharmonie)
Read more at http://www.allemagnevoyage.com/villes/Berlin/musees/galeriedepeintures.html#RmwS1bMxBffJgpIQ.99
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Sandro Botticelli: Venus, 1490 Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
Sandro Botticelli: Bardi-Altar, 1484 Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders Read more at http://www.allemagnevoyage.com/villes/Berlin/musees/galeriedepeintures.html#RmwS1bMxBffJgpIQ.99
Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880 Victoria and Albert Museum, London
Le peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre. Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
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Capital » Maison, équipement, déco : la folie des petits prix dimanche sur M6
Dimanche 1er novembre à 20:40, Guy Lagache a présenté sur M6 un numéro du magazine « Capital » consacré à l'équipement et la décoration de la maison.
C’est devenu une véritable passion pour les Français : la déco et l’équipement de la maison. Et c’est à l’automne que nous réalisons le plus d’aménagements chez nous. Qu’il s’agisse de changer de meubles ou de lit, de refaire les peintures ou encore d’équiper...
...son domicile d’un chauffage plus économique, les Français recherchent à la fois les bonnes idées et les meilleurs prix. Alors pour nous faire craquer, les géants du meuble, de l’électroménager ou du bricolage multiplient les innovations et les offres à prix discount.
Quels sont les nouveaux produits et les nouveaux services qui sont en train d’apparaître sur le marché de la déco et de l’équipement ? Jusqu’où les spécialistes de la maison vont-ils pour casser les prix ?
Présentation des reportages diffusés au cours de l'émission :
Déco : enquête sur la folie des cheminées à l’éthanol Cela fait rêver tout le monde : avoir une cheminée chez soi. Jusqu’à maintenant, pour s’équiper il fallait faire de gros travaux et cela coûtait très cher. Mais aujourd’hui, ce rêve devient accessible à tous. Des modèles un peu spéciaux ont fait leur apparition et font un carton : des cheminées à l’éthanol. Trois fois moins chères que les cheminées traditionnelles. Elles ne nécessitent ni conduit, ni bûche. Juste de l’éthanol, un combustible à base d’alcool. Comment cette nouvelle tendance a-t-elle réussi à s’imposer ? Qui surfe sur ce marché ?
Refaire sa maison : la nouvelle guerre des devis Chaque année, dix millions de foyers font des travaux chez eux. Mais pour rénover sa maison ou refaire son appartement, il faut trouver des artisans et c’est souvent compliqué. Menuisiers, maçons, plombiers sont très demandés et il faut parfois les attendre des mois. Alors aujourd’hui de nouveaux venus ont fait leur apparition sur le marché de la rénovation, les courtiers en travaux. Ils vous promettent de trouver des artisans en un temps record et en plus avec des devis serrés. Leur service est-il réellement à la hauteur des promesses ? Enquête.
J’achète mon lit : quand les rois du sommeil font recette C’est un objet essentiel dans la maison : le lit. Nous y passons un tiers de notre vie. Notre sommeil en dépend. C’est donc l’un des équipements les plus difficiles à choisir. Matelas à ressort, mousse, latex, le marché est énorme et les prix oscillent de 300 à 3 000 euros. Qu’est-ce qui explique de telles différences ? Quelle bataille se livrent les géants du secteur pour conquérir de nouveaux clients ?
Un été à la Part-Dieu : la nouvelle exposition photo rue Bouchut
Flâner, s’amuser, déjeuner, discuter, travailler, s’entrainer, venir à vélo, fêter, jouer de la musique, attendre, s’empresser, grimper, marcher, observer, voyager… Autant d’instants pour lesquels la SPL Lyon Part-Dieu a donné carte blanche au photographe Vladimir de Mollerat du Jeu pendant tout l’été. Un travail d’immersion à l’origine de photographies épurées qui saisissent des fragments de ville et des moments de vie dans le quartier de la Part-Dieu. L’humain, l’architecture, la ville, la végétation et la vie quotidienne ne semblent alors faire plus qu’un…
L'entreprise Solvay installe une partie de ses équipes dans l'immeuble récemment livré, Silex². Développé par l'opérateur COVIVIO, l'opération Silex² a séduit le groupe par sa conception moderne qui prend en compte les nouveaux besoins en offrant des prestations de qualité pour le confort des salariés.
Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme en France marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.
Cosmic Dance est la première exposition française de l’artiste danoise Lin Utzon. Consacrée à ses travaux récents, l’exposition réunit 350 oeuvres (dessins, peintures, sculptures et photographies). La diversité des moyens d’expression est au service d’une vision contemplative du monde, formée au contact des grands espaces des hémisphères nord (Groenland) et sud (Australie, Amérique). Dans ces contextes désertiques, elle perçoit l’élan vital qui sourd de la matière, cette danse cosmique qui anime tous les éléments de l’univers.
Les films, les galeries, les lieux, les livres, les expos, les infos, les poèmes, l’actu, les œuvres, les artistes, les polars, les musées nourrissent ce blog mais aussi mes 13 livres en vente ici:
Bommelaer, Claire 19/06/2014 | Mise à jour : 07:00
Avant l'ouverture de ses travaux pour restauration, le célèbre établissement de la gare de Lyon vend une partie de son mobilier professionnel et des lots de vaisselles siglés.
Ce n'est pas une table parisienne exceptionnelle. Mais tous les voyageurs qui transitent par la gare de Lyon connaissent le Train Bleu, ce restaurant hors normes par ses décors. Inauguré en 1901, dans...
Le fort de la Pompelle fut construit en 1883 à 8 km au sud-est de Reims pour compléter la ceinture fortifiée de la ville, conçue par le général Séré de Rivières après la guerre de 1870. Les riches collections du musée, propriété de la Ville de Reims, évoquent au moyen de documents d'époque, d'objets de la vie quotidienne dans les tranchées, d'armes, d'équipements, d'uniformes, de mannequins et de pièces d'artillerie les péripéties des combats pour l'héroïque défense de Reims.
Ouvert de novembre à mars de 10 h à 17 h et d'avril à octobre de 10 h à 18 h. Fermé le lundi et les 1er mai, 14 juillet et 1er novembre. Fermé pour travaux jusqu'au 28 juin 2014.
Dès 1852, Napoléon III confia à Louis Visconti le soin d’entreprendre les travaux de réunion du Louvre aux Tuileries. Des écuries furent construites pour servir aux besoins de la famille impériale alors installée aux Tuileries. Si les salles étaient décorées de manière relativement sobre, l’aménagement était néanmoins luxueux : les chevaux de l’empereur mangeaient dans des auges en marbre des Alpes, et les râteliers étaient en cuivre doré ! Ici ni stuc ni peinture. Le décor de cette salle est très différent de ce que vous avez vu jusqu’à présent. Pour fonctionner normalement, tout palais avait besoin de communs : cuisines, magasins, ateliers... Dans le cas du Vieux Louvre, ils étaient étendus, mais tous ont depuis longtemps disparu. Vous êtes dans l’une des écuries bâties sous Napoléon III. Les sols sont dallés pour être plus facilement nettoyés. Entre chacun des piliers, des stalles de chêne étaient destinées à recevoir les chevaux. Regardez par les fenêtres, vous verrez un vaste abreuvoir ainsi que l’élégant escalier en fer à cheval qui conduit à la salle du Manège impérial.
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LE CROQUE-NOTES DE FRANÇOIS SIMON - Après deux années de travaux, le palace de l'avenue George-V, à Paris, est prêt à s'imposer ...
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