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Architecture d'intérieur à l'évêché et en centre-ville
Les expos du festival international Design Parade, qui s’est tenu du 23 au 26 juin derniers à Toulon et Hyères, sont visibles tout l’été et au-delà . La partie toulonnaise est consacrée à l’architecture d’intérieur, dans le parcours d’expositions du centre-ville, l’ancien évêché présente les installations des 10 finalistes du concours, l’exposition de son président Rodolphe Parente et les projets des lauréats 2021 notamment.
Jusqu'au 30 octobre
ANCIEN ÉVÊCHÉ - 69 cours Lafayette à Toulon Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 15h Visites commentées gratuites du mardi au samedi à 11h et à 15h, dimanche à 11h - Sans réservation
6E FESTIVAL INTERNATIONAL D’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
Festival Design parade Toulon et Hyères : à vos agendas !
15/06/2022 - 11:24
Organisé par la Villa Noailles du 23 au 26 juin, le festival Design Parade 2022 a dévoilé sa programmation, à Toulon, présidé par Rodolphe Parente pour l’architecture intérieure et, à Hyères, pour le design présidé par Ineke Hans. Les expositions seront ouvertes au public jusqu'au 4 septembre à Hyères et 30 octobre à Toulon. Notez les lieux, dates, et horaires !
Du 23 au 26 juin 2022 aura lieu le Festival international Design Parade, organisé par la villa Noailles. À Toulon sera célébrée l’architecture d’intérieure et à Hyères le design et la création contemporaine. Découvrez le programme !
Le programme du festival à Toulon et à Hyères
Jeudi 23 juin
10h à 20h Marché du design, Place Paul Comte, Toulon
17h30 Inauguration du 6e festival international d’architecture d’intérieur Design Parade Toulon et de l’exposition Intérieurs Modernes, collection design du Centre Pompidou Hôtel des Arts, 236 boulevard Maréchal Leclercq, Toulon
18h à 21h Ouverture des expositions au public dans l’ensemble du parcours
18h à 20h Visite du bateau l’Aventure, de Marie-Marie Vergne et Jeanne Martin-Taton (Les Crafties) Port de Toulon
18h30 Cocktail d’inauguration du 6e festival international d’architecture d’intérieur Design Parade Toulon Ancien Évêché, 69 cours Lafayette, Toulon
Vendredi 24 juin
10h à 20h Ouverture des expositions Design Parade Toulon dans l’ensemble du parcours (Sauf Ancien Evêché fermé au public pour cause de Jury jusqu’à 13h)
10h à 18h Visite du bateau l’Aventure, de Marie-Marie Vergne et Jeanne Martin-Taton (Les Crafties) Port de Toulon
17h30 à 21h Navettes gratuites en continu entre le théâtre Denis (à côté de l’Annexe), la villa Noailles et le parking du château.
18h30 Inauguration du 16e festival international de design, Design Parade Hyères Parvis, villa Noailles, Montée Noailles, Hyères
19h à 21h Ouverture des expositions au public villa Noailles et l’Annexe, Hyères
19h30 Marche depuis la villa Noailles vers l’Annexe en passant par le Parcours des Arts
20h Visite commentée de l’exposition Pièces en rotin à l’Annexe. Ouverture de l’exposition Horizons à la galerie 13 desserts
Samedi 25 juin
10h à 20h Ouverture des expositions Design Parade Toulon et Design Parade Hyères Marché du design, pinède, villa Noailles, Hyères
10h à 20h Navettes gratuites en continu entre le théâtre Denis (à côté de l’Annexe), la villa Noailles et le parking du château.
10h à 18h Visite du bateau l’Aventure, de Marie-Marie Vergne et Jeanne Martin-Taton (Les Crafties) Port de Toulon
11h Conférence de Ineke Hans, présidente du jury et invitée d’honneur Design Parade Hyères Suivie d’une séance de dédicaces de livres Parvis, villa Noailles, Hyères
16h30 Conférence de Rodolphe Parente, président du jury et invité d’honneur Design Parade Toulon Cour de l’Ancien Évêché, Toulon
17h30 Séance de dédicaces de livres par Dominique Nabokov, Paul Rousteau, Osma Harvilahti et Codimat Collection Cour de l’Ancien Évêché, Toulon
18h30 Remise des prix du 6e festival international d’architecture d’intérieur Design Parade Toulon Cour de l’Ancien Évêché, Toulon
Dimanche 26 juin
10h à 20h Ouverture des expositions Design Parade Toulon et Design Parade Hyères Marché du design, pinède, villa Noailles, Hyères
10h à 20h Navettes gratuites en continu entre le théâtre Denis (à côté de l’Annexe), la villa Noailles et le parking du château.
12h30 Remise des prix du 16e festival international de design, Design Parade Hyères villa Noailles, Hyères
Lundi 27 juin
14h à 19h Ouverture des expositions Design Parade Hyères
À noter : Les abords de la villa Noailles sont en travaux. Les parkings 1 et 2 (château) restent accessibles, des navettes gratuites en continue sont à votre disposition entre les parkings.
Après le festival
ANCIEN ÉVÊCHÉ 69 cours Lafayette ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 15h fermé les jours fériés Visites commentées gratuites du mardi au samedi à 11h et à 15h, dimanche à 11h Sans réservation, se présenter à l’accueil 5 min avant la visite
HÔTEL DES ARTS 236 bd Maréchal Leclerc du mardi au dimanche de 11h à 18h fermé les jours fériés
HALLES DE TOULON 28 Pl. Vincent Raspail ouvert du mardi au dimanche
RUE DES ARTS Rue Pierre Semard galerie de photographies à ciel ouvert accessible tous les jours
Galerie de l’école ESADTPM 18 rue Chevalier Paul visible de l’extérieur jusqu’au 25 septembre
MONIQUE BOUTIQUE GALERIE DE L’ÉCOLE CAMONDO 67 cours Lafayette visible de l’extérieur
Célébrer la Méditerranée, sa culture et ses savoir-faire sans tomber dans les clichés, c'était l'objectif de cette 6e édition de Design Parade Toulon, inauguré hier, jeudi 23 juin, sous la présidence de Rodolphe Parente. Atrium contemporain, cuisine sans âge, salle propice à la déambulation somnambule, solarium méditerranéen, tables de sel, vitraux en salicorne, enveloppantes calades de galets, rideaux de coquillages, jardin d’hiver et impluvium... À l'ancien évêché, le public peut ainsi découvrir les réalisations des dix finalistes et un éventail d’univers immersifs s’inspirant largement de l'art de vivre méditerranéen.
Aux abords du cours Lafayette, le festival off, dans les galeries invitées, propose également de très belles expositions. Sans oublier le parcours dans la ville, la boutique Monique, la rue des Arts, les Halles de Toulon, la galerie de de l'ÉSAD TPM, l’École Camondo Méditerranée, où encore la plateforme artistique et dispositif nomade, le voilier l'Aventure sur le port de Toulon...
« Intérieurs modernes, 1920-1930 » à l'Hôtel des Arts TPM
Mais aussi à l’Hôtel des Arts, l’exposition « Intérieurs modernes, 1920-1930 » qui présenteune collection de chefs-d’œuvre design du Centre Pompidou, sous le commissariat de Marie-Ange Brayer, conservatrice en charge de la collection design au Centre Pompidou.
Un parcours riche en découvertes, en surprises, en rencontres, pour aborder tous les aspects des arts décoratifs, de l'archiecture d'intérieur et du design dans la création contemporaine.
A Hyères les objets design
Aujourd’hui, c’est l’autre volet du festival, consacré au design, qui sera inauguré en parallèle à Hyères à la villa Noailles, suivie de l’ouverture des expositions design au public.
Design Parade Toulon et Hyères, c'est parti pour 3 jours de festival!
24/06/2022 - 10:39
Le 6° Festival international d’architecture d’intérieur, Design Parade, a ouvert ses portes hier, à Toulon, avec un parcours d’expositions à travers tout le centre centre-ville. Le volet design à Hyères, sera inauguré ce soir à 18h30 à la Villa Noailles. Un double rendez-vous culturel plein de surprises où le public pourra découvrir les réalisations des finalistes et un éventail d’univers immersifs s’inspirant largement de l'art de vivre méditerranéen. L'Hôtel des Arts TPM, quant à lui, propose l'exposition « Intérieurs modernes, 1920-1930 », sous le commissariat du Centre Pompidou. Découvrez les premières images !
Inauguration "Intérieurs modernes - Collection design du Centre Pompidou - Hôtel des Arts TPM
La Villa Noailles, à Hyères, pionnière de l’architecture moderne, est le temple d’un mécénat qui a traversé le XXe siècle grâce à ses propriétaires, Marie-Laure et Charles de Noailles. Rachetée par la Ville en 1973, elle garde le cap. Lire la suite
Les lieux comme tout(s) ce(ux) que j'aime(2 e partie ce blog) inspirent ce que j'écris comme
Dans le cadre des travaux d’agrandissement du port ouest de Dunkerque, les archéologues de l’Inrap ont mis au jour, dans l’ancien l’estuaire de la Denna, les traces d’une conquête progressive des marais littoraux à partir du Xe siècle. Le paysage porte la marque de cette poldérisation, notamment sous la forme de mares. A. T.-C.
Cette exposition de photographies revient sur les quatre dernières campagnes de fouilles sous‐marines effectuées sur le site archéologique d’Olbia de Provence, colonie grecque de Massalia fondée au IVe siècle avant notre ère, au lieu‐dit L’Almanarre à Hyères dans le Var. S. D.-G.
Affiche des Rencontres d'archéologie de la Narbonnaise. DR
Rencontres d'archéologie de la Narbonnaise
Prenez date : le 31 octobre prochain débuteront les 11e Rencontres d’archéologie de la Narbonnaise. N’hésitez pas à établir votre programme à partir du site Internet en choisissant (et en votant) parmi les 19 documentaires en compétition, en participant aux rencontres professionnelles – cette année consacrées aux nouvelles technologies et à la médiation – ou en faisant signer vos ouvrages préférés lors du salon du livre et de la bande dessinée. Depuis le début de l’aventure, Archéologia et les Dossiers d’archéologie sont partenaires de ce riche festival entièrement gratuit. Nous vous communiquerons une dizaine de prix décernés dès le 6 novembre ! É. F.
L’agenda automnal de Fleur Pellerin lui offre l’opportunité d’imprimer enfin sa marque au ministère de la Culture. Encore faut-il qu’elle trouve le ton juste. Jusqu’ici le bilan de sa première année Rue de Valois n’est pas flamboyant. Polarisée par les dossiers audiovisuels (grève à Radio France, remplacement du président de France Télévision, économie du cinéma menacée par la réforme européenne du droit d’auteur), elle n’a guère eu le temps ou le goût d’incarner la défense du patrimoine et la promotion de la création. Handicapée par une image très « techno », peu préparée à la fonction, elle a mal géré l’affaire Agnès Saal et elle traîne comme un boulet la bourde sur ses lectures. Elle a bien tenté de couvrir la petite musique qui ne cesse de monter sur la baisse des subventions des collectivités locales à la Culture, par la mise en place de 35 Pactes culturels avec les Villes, mais cela est passé quasiment inaperçu, comme ses assises sur la création. Deux rendez-vous importants pourraient donc lui permettre de s’affirmer auprès de l’opinion et des acteurs de la culture. D’abord la présentation du budget 2016, dont on sait qu’il va augmenter sans en connaître l’ampleur. Mais la ministre devra batailler avec Manuel Valls et ...
Lecture. Le bibliobus de la bibliothèque municipale de Toulon prend ses quartiers d’été jusqu’au 19 août, à l’anse des Pins, sur les pla
Le nuage noir s’enroule autour de lui-même, très vite, tout en grondant et passant sur la rade. « Oui, certes, ce n’est peut-être pas le jour idéal. Mais demain nous serons là, si ça se calme », lance la bibliothécaire en rangeant les transats et les tas de bouquins. Ce lundi, avec l’orage qui arrive sur la ville, le temps n’était pas de la partie, mais l’opération Lire à la plage a bien démarré sur les plages du Mourillon. La semaine dernière, c’était l’été, en revanche : les touristes tournent autour du camion, feuillettent, reposent le livre, en espérant que personne ne les aie vus. « Mais si ! au contraire, prenez-le, vous pouvez le lire dans un transat ou sur votre serviette. Et non ! il n’est pas nécessaire d’être inscrit à la bibliothèque de la ville ou d’être résident », rassure Jacqueline qui tient le stand ce jour-là. « Il faut insister un peu au début. Il faut que les lecteurs trouvent leurs marques », lâche-t-elle en aparté... Un bouquin sous le soleil, du sable qui crisse sous les pieds, et le bruit des vagues pour accompagner les lignes. Cet été encore, la Ville de Toulon renouvelle l’opération « Lire à la Plage ». Dans l’anse des Pins, sur les plages du Mourillon, un minibus de la bibliothèque municipale propose tous les jours (sauf en cas de déluge et les jours fériés) pas moins de 1 500 ouvrages, des romans aux magazines d’actualité en passant par les bandes dessinées. Gratuitement et de 10h à 18h30, jusqu’au 19 août. D’habitude, de septembre à juin, le médiabus fait la tournée dans les quartiers de la ville.
Des habitués qui viennent tous les étés Sous les pins maritimes, des transats, quelques tables basses... Idéal pour les personnes âgées, venues avec leurs petits enfants, qui souffrent un peu trop de la chaleur. Théophile, lui, connaît le truc. âgé de 12 ans, il vient ici tous les étés et fouille sans se gêner dans les bacs : « Tiens? Il y a des nouveautés dans les BD. »Parallèlement au prêt ou à la lecture sur place, des animations sont aussi mises en place jusqu’au 22 juillet dans le cadre de la manifestation nationale « Partir en livre », la grande fête du livre de jeunesse. A Toulon, ce sont les comédiens de L’Autre Compagnie qui proposent des lectures d’albums jeunesse triés sur le volet, devant le bibliobus du lundi au jeudi de 11h à 12h. Mais aussi (après un passage à la librairie Contrebandes) à la médiathèque du Port-Marchand, vendredis et samedi (même heure) et les 20 et 21 juillet de 17h à 19h au Metaxu, café associatif et espace de création, situé dans le centre ancien de Toulon, place du Globe. La bibliothèque à la plage sur les côtes varoises est devenue la tendance du moment. Kiosques de plage, Pages à la plage, bibliothèque Effet mer, l’Ivre de mer... on ne compte les savoureux jeux de mots qui titillent l’imagination des lecteurs. A Saint-Cyr, Cavalaire, Fréjus, Hyères, La Seyne...Au-delà du bronzage non-idiot, il s’agit avant tout d’une expérience d’ouverture de la lecture publique à d’autres usagers. Et ça marche. Avec un mode de fonctionnement différent, basé souvent sur la débrouillardise, comme à La Seyne (où 2 000 documents sont prêtés au cours de l’été). En prenant l’air, et en débarquant sur la plage, la bibliothèque, devient ainsi un laboratoire de vie.
Dans le cadre du nouveau cycle d’expositions monographiques Présent >< Futur initié par la Cité du design, Laureline Galliot présentera ses travaux à Saint-Étienne du 15 septembre 2023 au 7 janvier 2024. La Cité du design vous invite à découvrir l'univers coloré de cette designer qui transpose la gestuelle des artistes artisans dans un langage numérique, jusqu'à peindre en 3D.
Inscrite dans la programmation de la France Design Week 2023, l'exposition vrai ou FAUVE met à l’honneur le travail coloré de Laureline Galliot. Novatrice dans sa pratique du design, celle-ci explore les nouvelles formes de picturalité offertes par le numérique. Son iPad est sa palette : cette designer-peintre a arpenté les musées pour expérimenter le potentiel de cet outil et transposer la gestuelle des artistes dans un langage numérique. Plus tard, elle s’est familiarisée avec les logiciels de réalité virtuelle au Disney Research Lab, jusqu’à parvenir à peindre en 3D. Pour Laureline Galliot, « la couleur n’est pas une finition, mais plutôt un matériau ». À l’image des peintres fauvistes, elle se sert des couleurs pour distinguer chacun de ses gestes, sculptant la matière lumineuse sur écran. Les designs obtenus sont ensuite imprimés, sur papier, sur tissu ou en 3D.
Laureline Galliot invente un monde formel singulier qui questionne notre regard conditionné par le standard industriel. Cette exposition, qui présente une trentaine d’objets, projets et vidéos, lui permet de dresser un panorama de dix années de pratique en tant que designer. Au-delà de ses pièces iconiques présentes dans les collections de nombreux musées, l’exposition dévoile son mode opératoire sous forme d’un laboratoire de recherche, ainsi qu’une collaboration inédite menée avec la Maison Benaud, spécialiste lyonnais du moirage.
A propos de Laureline Galliot
Née en 1986, Laureline Galliot est designer mais c’est avant tout une passionnée de BD, dessins animés et peinture. C’est la danse, qu’elle pratique en compagnie entre ses 9 et 17 ans, qui lui donne le goût du décor. Après une formation dans le design textile à l’ENSAAMA Paris, Laureline décide d’étudier le design produit. Diplômée de l’ENSCI - Les Ateliers en 2012, elle est lauréate de la Design Parade à la Villa Noailles à Hyères en 2013 et séjourne à la Villa Kujoyama à Kyoto au Japon en 2017. Elle collabore avec différents éditeurs, dont Nodus Rug. Ses créations sont présentes dans les collections nationales du Cnap et dans celles de plusieurs musées : le Swiss Institute de New York, le Mudam au Luxembourg, la SEEDS Gallery à Londres, le Centre Pompidou, le musée des Arts décoratifs et le musée d’Art moderne de Paris, ainsi que le musée des Arts décoratifs et du Design à Bordeaux. Laureline Galliot se définit comme designer-ensemblier. Elle envisage toutes les surfaces comme des supports à son expression plastique et picturale. Elle ne connaît ni les frontières entre disciplines, ni les limites, au sens où sa peinture digitale est proliférante et joue avec l’idée du décoratif. Sa curiosité se nourrit autant du fauvisme ou de la Sécession viennoise que des arts populaires et des méthodes artisanales.
Cette année, le centenaire de l'aéronavale et les 70 ans de la Bataille d'Angleterre vont rythmer la saison des fêtes de l'air.
Voilà plus d'un siècle que les meetings aériens - aujourd'hui une quinzaine par an -déplacent les foules. «Les gens arrivent toujours à se débrouiller pour assister au spectacle, quitte à s'installer dans les petits chemins alentours pour pique-niquer en famille», sourit Christian Amara, président de l'association de collectionneurs Jean-Baptiste Salis, qui pilote le meeting de La Ferté-Alais (Essonne) depuis 1972.
Premier grand rendez-vous annuel du genre, La Ferté-Alais a reçu l'an dernier 38 000 visiteurs payants, sur un total de 100 000 personnes dans un rayon de dix kilomètres. En 2007, le dernier Rennes Air Show avait vu défiler 45 000 personnes en deux jours. «Seul le Salon du Bourget nous avait dépassés en fréquentation», souligne Guy Grangeré, le président de l'aéroclub local, aux commandes de l'événement depuis 1947.
Marées humaines
Bien sûr, on est loin des marées humaines des débuts. «En 1909 (année de naissance de l'aviation, NDLR), le premier meeting organisé dans la plaine de Reims avait reçu plus d'un million de spectateurs en une semaine, rappelle Bernard Chabbert, journaliste, pilote et spécialiste de l'aéronautique. Il n'y avait pourtant qu'une vingtaine d'avions engagés.»
Aujourd'hui, une cinquantaine d'appareils sont à l'affiche des principaux meetings. D'un site à l'autre, le cocktail est identique : une flottille d'autrefois - depuis les faucheurs de marguerite en toile et bois jusqu'aux chasseurs et bombardiers de la dernière guerre - se partage la vedette avec une escadrille dernier cri, militaire le plus souvent. «C'est ce mélange de passé et d'avenir qui fait rêver, analyse Bernard Chabbert. Qu'elle soit nostalgique ou utilitaire, l'aviation est encore perçue comme romantique. Pour le public, les pilotes, y compris les pilotes de ligne, sont restés, comme les navigateurs, des aventuriers.»
Rennes, hommage aux Anglais
Cest au Rennes Air Show que le 70e anniversaire de la bataille d'Angleterre sera célébré en grand, les 25 et 26 septembre. L'aéroclub organisateur annonce déjà une importante participation de la Royal Air Force, la présence de l'Armée française et une représentation allemande. Quelques avions militaires américains pourraient aussi être de la fête. L'affiche devrait donc aligner une bonne cinquantaine d'appareils d'hier et d'aujourd'hui. L'occasion d'admirer en vol quelques-uns des valeureux Spitfire et Hurricane qui tinrent tête à la Luftwaffe. Mais les vedettes de ces deux jours seront les «Red Arrows», neuf Hawk rouges de la Patrouille de la RAF, équivalents britanniques des huit Alfajet de la Patrouille de France. Le meeting de Rennes se tiendra comme toujours à Saint-Jacques, l'aéroport de la capitale bretonne, ce qui permettra aux avions militaires actuels de décoller et d'atterrir sous les yeux les spectateurs.
Tél. : 02 99 31 91 81
La Ferté-Alais, l'aéronavale en fête
Le week-end des 22 et 23 mai, le 38e meeting aérien de Cerny-La Ferté-Alais (Yvelines) sera placé sous le signe de «La Fête des hélices». On y verra 150 appareils et les bénévoles - mécaniciens et pilotes - qui entretiennent toutes ces machines, depuis le Blériot XI en bois et toile jusqu'aux avions les plus modernes. Deux appareils mythiques - le Dakota DC3 qui s'est illustré pendant le débarquement des Alliés en Normandie et le Junker JU 52, transporteur de troupes et de matériels - pourront être visités. Très attendues, les démonstrations aériennes impliqueront une centaine d'appareils et célèbreront cette année un double anniversaire : les 70 ans de la bataille d'Angleterre et le centenaire de l'aéronautique militaire. C'est en effet en 1910 que le premier aéronef - un Farman - a intégré la Marine. Et dès 1912, le rôle stratégique des avions a été reconnu avec la création de l'aéronavale par décret. La Marine participera aux démonstrations en vol avec les appareils emblématiques du groupe aérien embarqué sur le porte-avions Charles-de-Gaulle : quatre chasseurs français - Rafale Marine et Super Étendard- ainsi qu'un appareil d'écoute et de surveillance (le Hawkeye américain). Enfin, le 13 juin, le public aura une seconde occasion de fêter le centenaire : La Marine organise en effet une journée portes ouvertes sur sa base d'Hyères, dans le Var.
Tél. : 01 64 57 08 94
Roanne, honeur aux dames
Les 4 et 5 septembre prochains, le 19e Meeting aérien de Roanne (Loire) réunira une cinquantaine d'appareils autour de «L'aviation au féminin» et de «l'aviation et le cinéma». Avec, centenaire de l'aéronavale oblige, une attention particulière accordée aux femmes-pilotes miliaires. Et notamment à Virginie Guyot, commandant de la Patrouille de France et première femme au monde à diriger une escadrille nationale. Mais nombre de voltigeuses civiles se donneront aussi en spectacle, comme ces Françaises championnes du Monde de voltige, Catherine Maunoury sur son Extra 300 et Pascale Alajouanine, numéro 1 en équipe sur son Cap 232. Enfin, parmi les appareils civils et militaires immortalisés sur grand écran, on retrouvera le Lockheed L-12, star de Casablanca et le B-25 Mitchell. Ce dernier affiche le plus beau palmarès cinématographique, enrôlé dès 1944 dans Trente secondes sur Tokyo , puis Pearl Harbour , Le Retour du héros , Yanks ou Forever Young avec Mel Gibson comme pilote.
Point de vue : Intérêt du lieu : Attrait pour les enfants :
Durée : 2 h 30 Période : toute l'année Catégorie : Balade familiale Région touristique: Toulonnais
Raimu à Toulon
Balade Raimu à Toulon :
Raimu* était bien toulonnais et si on lui faisait remarquer son accent marseillais il répondait: "Non Monsieur, je suis de Toulon et l'accent de Toulon est beaucoup plus distingué." "C'était le meilleur de nous tous", déclara Orson Welles* quand il apprit que Raimu venait de mourir.
Toulon est accessible en voiture par l'ouest depuis Marseille par l'Autoroute A 50 et depuis l'est depuis Nice par l'autoroute A 57. Les parkings de la place de la Liberté et de la place d'Armes sont les parkings souterrains les plus proches, ils sont accessibles depuis le Boulevard Strasbourg, suivre la direction Toulon Centre. Toulon peut être joint aussi par la ligne TGV Paris Nice et par les voies aériennes à l'aéroport Toulon Hyères. La gare de Toulon n'est qu'à 400 m de la place de la liberté.
Maison natale de Raimu
Situation
Description des points principaux de la balade.
PPour se garer au centre de Toulon, il est plus facile d'utiliser les parkings souterrains. Les parkings Liberté et place d'Armes sont les plus proches. Coordonnées du parking Liberté P : 43.126002, 5.929864. Coordonnées du parking place d'Armes P : 43.123771, 5.927937, en degrés décimaux.
1Raimu est né dans cette maison au 5 de la rue Anatole France.
2Sur une façade de la place Victor Hugo, une fresque représente César et Escartefigue attablés à la terrasse du bar de la Marine. Rue Racine sur le côté de l'opéra de Toulon se dresse une statue de Raimu grandeur nature. La rue Jules Muraire mène à la très agréable place Puget.
3Près de la place Puget , dans le square de la place des Trois Dauphins se trouve le buste de Raimu.
4Juste à côté de la rue d'Alger, sur la place Raimu une sculpture de Bronze représente César et Panisse, deux des quatre participant à la partie de cartes de Marcel Pagnol. .
Place des Trois Dauphins
Le savez-vous? :
Histoire
Raimu grandeur nature
Raimu à Toulon Maison natale de Raimu Raimu* est né dans cette maison de 5 étages située au 6 de la rue Anatole France. La rue Anatole France descend jusqu'au port, au temps de Raimu, elle s'appelait rue de l'Indépendance. Jules Muraire naît dans cette maison toulonnaise le 18 décembre 1883. Raimu Jules Muraire est attiré par le métier de comédien dès son plus jeune âge. Il fera de petits boulots et va devenir une vedette régionale avec le répertoire de comique troupier. Repéré par Félix Mayol*, toulonnais aussi, il va jouer dans le Concert de Mayol et se produira à la Cigale, aux Folies Bergères, au Casino de Paris, ... Mais sa célébrité, il la doit au cinéma parlant ou sa personnalité et sa voix vont le faire triompher. En 1939, Raimu rencontre Marcel Pagnol* qui lui fit jouer "Marius". Cette pièce ouvrit les portes du succès à Raimu mais aussi à Marcel Pagnol. Le film Marius sortira en 1931 et Raimu connaîtra un nouveau triomphe.
Fresque de César et Escartefigue
Place Jules Muraire dit Raimu La sculpture de Bronze représente, en taille réelle, deux des quatre personnages de la partie de cartes du film de Marcel Pagnol. César (Raimu) et Panisse (Fernand Charpin) jouent la partie de carte. Vous pouvez vous asseoir sur les deux chaises libres pour jouer avec eux. Si nous avons retrouvé Escartefique sur une façade de la place Victor Hugo, il n'y a aucune trace de Monsieur Brun. Opéra de Toulon Sur la façade d'une maison place Victor Hugo à l'angle de la rue Jules Muraire, une fresque dédiée à Fanny représente César et Escartefique. Cette fresque murale fut réalisée par Marianne Colombani en 1987 et a été restaurée en 2006. Sur le côté de l'Opéra la statue réalisée par Louis Arride représente Raimu Grandeur nature. Raimu porte une casquette, il a un air sérieux, il est vêtu d'un costume fripé et porte la cravate.
*Glossaire Mayol Félix : chanteur de café-concert et de music-hall des années 1900 né à Toulon en 1872. Pagnol Marcel : écrivain et cinéaste français né le 28 février 1895 à Aubagne. "Marius" la pièce de théâtre avec Raimu en 1929 et le film en 1931 le rendirent célèbre. Raimu (Muraire Jules) : Jules Muraire est un acteur né le 18 décembre 1883 à Toulon. "Marius" la pièce de théâtre de Marcel Pagnol en 1929 et le film en 1931 le rendirent célèbre. Welles Orson : artiste américain né à Kenosha dans le Wisconsin aux Etats Unis. Orson Welles devint incontournable dans le cinéma américain dès son premier film "Citizen Kane".
Fini le petit noir de piètre qualité : le breuvage fait sa révolution. Pour découvrir les meilleurs crus et la fraîcheur absolue, oubliez les sachets déjà moulus et redécouvrez le plaisir de broyer vos grains.
Il est parfois bon de savoir faire machine arrière. Certains de nos lecteurs, qui ne sont pas nés à l'heure d'internet, se souviennent peut être d'avoir vu leur mère ou leur grand-mères manier ce qui peut passer aujourd'hui pour un étrange objet à manivelle. Une boîte en bois, munie d'un petit tiroir à sa base, et surmontée d'une calotte d'acier nickelée. Bref, un moulin à café.
Notre pays, qui se targue d'être un modèle gastronomique, a si longtemps négligé ce sombre nectar qu'en 2010 le New York Times mettait le feu aux poudres en titrant Why is coffee in Paris so bad? En cause, un café moulu il y a trop longtemps, ensaché et ayant perdu toute délicatesse. On oublie que cette boisson est une denrée alimentaire périssable et il faut la traiter comme telle, rappelle Jean-Jacques Leuner, président du Comité français du café: «C'est bien simple, des grains dont on veut saisir toute la palette des saveurs se conservent cinq jours à température ambiante, quinze jours au réfrigérateur, et, ce que peu de gens savent, deux ans au congélateur. En les y entreposant dans un contenant hermétique, on arrête leur vieillissement. Le grand froid bloque les arômes dans la fève. Il suffit alors d'en prélever à chaque fois la quantité nécessaire et de les moudre pour obtenir le maximum d'arômes.»
Depuis quelques années, une nouvelle génération de torréfacteurs agit comme de véritables sommeliers du café. L'une des figures emblématiques de ce renouveau est Christophe Servell, fondateur des magasins Terres de café à Paris. Fils et petit-fils de torréfacteurs, il bataille pour prouver que sa diversité est aussi riche et complexe que celle qui différencie un croze-hermitage d'un haut-médoc. Pour preuve, son grand-père, Maurice, vendait deux variétés de café dans les années 60, sa mère, Josiane, six sortes différentes dans les années 80, quand lui même en propose aujourd'hui dans ses boutiques 12 au minimum, provenant d'origines extrêmement précises.
Depuis quatre ans, un concours est organisé chaque année pour désigner celui qui porte au plus haut ce savoir-faire si particulier des torréfacteurs
Le terroir est en effet capital. Comme pour le vin, il joue un rôle essentiel quant à la saveur finale. La situation géographique, l'emplacement de la plantation entrent alors en jeu. L'altitude où poussent les caféiers, par exemple, est un facteur primordial. Car plus celle-ci est élevée, plus le café qui sera récolté aura une fraicheur et une acidité marquées. Ce dernier point ayant toute son importance puisque c'est cette acidité qui apporte la longueur en bouche et, par là même, le possible développement de toutes les notes aromatiques. Voilà pourquoi, du Brésil au Vietnam en passant par la Colombie, les plantations d'altitude sont réputées pour délivrer les cafés les plus fins et les plus parfumés au monde. Autre critère que connaît tout professionnel, l'ensoleillement de la plantation.
850 composés odorants
Pour obtenir une maturation rapide de ses fruits, le caféiculteur ne s'embarassera de les faire pousser à l'ombre, mais ceux d'entre eux qui le font obtiennent par ce mûrissement plus lent une saveur infiniment plus raffinée. C'est souvent ceux-là qui choisissent de récolter les cerises de leur caféiers, non pas en un seul passage dans la saison (le stripping), mais en revenant jusqu'à dix fois pour une même récolte au même endroit, et en ne prélevant chaque fois que les grains arrivés à maturité. Une méthode baptisée le picking, beaucoup plus coûteuse, mais qui garantit un niveau de qualité maximal. Après séchage et décorticage, le café vert est ensuite trié et calibré.
Ce sont les Arabes qui auraient découvert, fortuitement (un feu de broussailles!), le procédé au XIVe siècle. Aujourd'hui, glissée dans un cylindre chauffé à 180 degrés minimum, la masse des grains de café y est continuellement brassée. En 18 à 20 minutes, elle change alors peu à peu de couleur (en France, on l'apprecie «robe de moine» ou brun clair, tandis que les Anglais torréfient dans des nuances de blond et les Italiens sont adeptes d'un brun soutenu), les grains gonflent alors, perdent un cinquième de leur poids initial en humidité et gagnent enfin tous leurs parfums.
Senteurs d'épices, de pain grillé, de pissenlit, de chocolat noir, de jasmin, de citron, de chèvrefeuille, de caramel, de cacahuète, de rose thé, d'abricot, de petit pois... Sur les 850 composés odorants identifiés à ce jour dans le café, le spécialiste Jean Lenoir en a retenu 36 comme étant les plus caractéristiques, et a édité, après ce travail, un coffret (Le Nez du Café) comprenant autant de fioles et un livre d'explications pour apprendre aux amateurs à éduquer leurs sens aux subtilités du petit noir.
Place aux meilleurs
Côté torréfacteurs, depuis quatre ans, un concours est organisé chaque année pour désigner celui qui porte au plus haut ce savoir-faire particulier. L'an dernier à Hyères, celui qui a remporté le titre de meilleur torréfacteur de France est Yves Aubert-Moulin, de la brûlerie Café au Brésil, à Avignon. «A partir de six sacs de café vert, j'ai dû réaliser un assemblage des variétés et le doser au plus juste pour le torréfier et obtenir un kilo de café équilibré, ni trop acide, ni trop amer. La profession de torréfacteur a complètement changé ces dernières années en France. Certains d'entre nous proposent désormais non seulement des origines, mais des cafés issus d'une seule variété botanique, d'un seul terroir, d'une seule plantation... Nous sommes devenus de plus en plus pointus et le public suit le mouvement, toujours ravi de faire des découvertes.»
Son coup de cœur du moment? Un café d'Afrique de l'Est, de Zambie plus précisément, un triple A Eléphant, «aux arômes d'agrumes et de brioche». A moins de 6 euros les 250 grammes. Un luxe tout à fait abordable. Car c'est l'un des autres points forts de cet engouement pour le bon café, moulu à la minute, celui que l'on sert désormais, de Paris à Angers en passant par Lyon dans ces nouveaux bars pour amateurs qui ont pour nom Café Lomi, Coffee'Z ou Café Mokxa : les gens ont désormais envie de pratiquer cette politique des grands crus du café à domicile.
Suave et chocolaté ou légérement acidulé?
Quoi de plus chic en effet que de servir à ses amis du Liquidambar Caracoli du Mexique (légérement acidulé, notes de praline) ou du Moka Yirgacheffe d'Ethiopie (suave et chocolaté)? Pour cela, le top est de s'équiper de l'un de ces fameux «robots café», les machines expresso qui intègrent un moulin à café pour moudre le grain au dernier instant. Et si ces machines ne sont pas données à l'achat - comptez entre 350 à 400 euros pour les modèles d'entrée de gamme - elles sont en revanche beaucoup moins chères à l'usage que celles qui fonctionnent avec des capsules.
«Ces quatre dernières années, souligne Georges Pascoa de la maison Krups, les ventes de ce type d'engins ont tout simplement doublé en France, passant de 30 000 exemplaires par an à 60 000. Ce qui fait leur succès? L'incroyable liberté que procure le café en grains. La diversité des goûts proposés est immense. Sans compter que nous essayons d'améliorer sans cesse nos équipements. La dernière née chez nous propose par exemple un écran tactile, directement inspiré de ceux des smartphones, pour une utilisation ultra-simplifiée.»
Même soin du détail chez Saeco, la griffe italienne initiatrice du marché, et désormais reprise par Philips qui, après avoir conçu le broyeur en céramique, délivrant une mouture précise et sans surchauffe pour ne pas altérer le goût, s'apprête à lancer en juin une innovation de taille avec sa Moltio, le premier robot café avec bac à grains amovible. De quoi stocker la matière première au froid pour obtenir une fois de plus les meilleurs résultats à la dégustation.
Pour les Français, qui consomment entre cinq et six kilos de café par an, soit deux tasses par jour, plus aucune excuse pour ne pas succomber à cette quête du parfait nectar. Si vous êtes encore hésitant, pourquoi ne pas tenter l'expérience du café virtuel? C'est sous ce nom que se tient, depuis le 17 mai à la Galerie Le Laboratoire à Paris, une étonnante exposition où ont collaboré torréfacteurs et parfumeurs, pour vous permettre de redécouvrir enfin toutes les sensations de ce breuvage. Si vous n'avez jamais inhalé un nuage de café, c'est ici que vous pouvez vous rendre. Et si après cela, on ne vous dit pas que vous avez un grain...
Le Laboratoire. 4, rue du Bouloi, 75001 Paris. Exposition gratuite, jusqu'au 15 septembre (01.78.09.49.50).
Fini le petit noir de piètre qualité : le breuvage fait sa révolution. Pour découvrir les meilleurs crus et la fraîcheur absolue, oubliez les sachets déjà moulus et redécouvrez le plaisir de broyer vos grains.