Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
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Hier, pour la Nuit des musées, nous avons visité URBANUS CYCLUS, LE VÉLO EN VILLE au Musée d'art et d'industrie
Cycles 03.05.2018 - 07.01.2019DU 3 MAI 2018 AU 7 JANVIER 2019À partir de mai et pendant toute l’année 2018, le musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne présente l'exposition « Urbanus Cyclus - Le vélo dans la ville » qui invite tous les publics à un grand tour d'horizon des pratiques multiples - et parfois surprenantes - du vélo urbain.
Délaissé au profit de l'automobile et des deux-roues motorisés dans les années 1960, le vélo fait aujourd'hui un retour marqué dans les grandes villes françaises et européennes suscitant un engouement et une inventivité abondante : vélo urbain, single-speed, vélo à pignon fixe pour amateur de sensations, triporteur, vélo dit cargo pour le transport, ou vélo rallongé pour emmener enfants ou courses, vélo en libre service ou vélo à assistance électrique, bmx, polo bike, autant de vélos que d'usages personnels, utilitaires, professionnels ou sportifs qui se développent dans les centres urbains et leur périphérie. -
Nous avons aimé hier:2011 - l’ANNÉE MANUFRANCE. Le catalogue d’expo « Manufrance » s’ouvre au musée d’art et d’industrie
Une exposition d’une grande exhaustivité sur l’histoire de Manufrance. En médaillons : l’atelier de canonnerie en 1910 et la sortie de Manufrance / P. Vacher et DR
Nostalgique, vintage, passionnante, époustouflante ... La saga de Manufrance à Saint-Étienne démarre en 3D. Une œuvre collector et historique
Nostalgie quand tu nous tiens ! Ce devrait être la ruée vers l’expo Manufrance au musée d’art et d’industrie. Une saga industrielle au charme vintage, Un siècle d’innovations, de 1885 à 1985. Une surface de 200 000 m 2 avec emplacement sur le cours Fauriel à Saint-Étienne, jusqu’à 3 000 employés et ouvriers ainsi que 35 000 articles vendus par catalogue. Il était temps de voir comment « la vieille dame » a passé ces dernières années...
Nadine Besse, directrice du musée, a bien pris soin d’elle. Et elle nous convie à rentrer à nouveau à Manufrance, après la sortie d’usine illustrée par une photo de 1909, apposée sur les marches d’escalier. Une sortie qui déversait alors 2 000 personnes sur la grande avenue stéphanoise.
Manufrance avait des magasins dans les grandes villes françaises. Des photos-calicots nous le rappellent avant d’entrer dans un film en 3D, pour visiter en enfilade la grande usine, l’usine modèle...
On citera Étienne Mimard et Pierre Blachon qui furent les fondateurs et c’est parti pour succomber au charme rétro du catalogue -appelé au début « Tarif-album »- qui fut sans doute le plus lu de France à son époque. Et qui a survécu jusqu’à aujourd’hui.... Une œuvre collector, de gravures à ses débuts, devenue plus vintage avec ses multiples photos des années 1960. Une œuvre qui imposa sinon un mode de vie, du moins un mode de consommation. Au top !
La vente directe par correspondance, la bonne affaire du mois, la garantie des produits... Manufrance entrait dans les foyers et faisait partie de la famille. Le catalogue fut vendu à 800 000 exemplaires et il avait 4 millions de lecteurs. La revue « Le Chasseur français » fut une autre création de Manufrance.
Cette exposition qui traduit l’évolution de l’industrie française pendant un siècle a été reconnue d’intérêt national par le ministère de Culture et de la Communication. C’est un grand honneur.
Certaines pièces ont été reconstituées : du vestiaire numéroté à la pointeuse, jusqu’à la salle du conseil d’administration. Des vidéos, des documents à foison illustrent cette saga à facettes multiples qui n’en finit pas. Des témoignages, des objets, des photos. Du fusil Robuste à la bicyclette Superbe ou la machine à écrire Typo. Mais il y a eu aussi le carillon, les machines à coudre, l’hirondelle du vélo à la mobylette, le camping dont les tubes des toiles de tente étaient ceux utilisés par le cycle.
L’entreprise Manufrance a certainement suscité de nouveaux modes de vie. Elle est entrée dans la vitesse de ce siècle d’innovations. Elle a innové !
A Saint-Étienne, ce fut une entreprise plus grande que les autres. L’exposition retrace cette histoire dans la chronologie. Jusqu’à l’inéluctable faillite de années 1980.
Certains aspects de cette exposition sont plus historiques et didactiques, d’autres plus nostalgiques en couleurs pop et esthétique sixties. Il y a aussi des témoignages d’hommes et de femmes. Manufrance est une saga qui intéressera petits et grands. Les objets fabriqués alors nous font sourire. Ils sont devenus collector !
Jusqu’au 27 février au musée d’art et d’industrie : 2, place Louis-Comte Tél. 04 77 33 83 38. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10 à 18 heures.
Expositions
Durant l’exposition, toute la ville se met à l’heure Manufrance, à travers un programme
d’expositions, conférences, débats et projections de films organisé en collaboration
avec une quinzaine de lieux partenaires.
Au puits Couriot/ parc-musée de la mine :expositions « Mimard, l’usine modèle -
album photohgraphie de 1910 ».
Jusqu’au 24 septembre.
Au musée d’art moderne :
En partenariat avec l’école
supérieure d’art et design
exposition autour du thème
du catalogage.
> Jusqu’au 18 septembre.
Aux Archives départementales de la Loire : Exposition « Fournisseurs, vendeurs, parraineurs : ils travaillaient avec l’entreprise Manufrance (1885-1979».
> Du 23 mai au 23 septembre.
Aux archives municipales
de Saint-Étienne :
« C’était Manufrance,
la presse en parlait (1885-1985) » retrace les cent ans d’histoire
de l’usine à travers des coupures et des photographies de presse.
> Jusqu’au 9 septembre.
A la médiathèque municipale : exposition d’un choix d’éditions des catalogues Manufrance et de la revue « Le Chasseur français ».
> Jusqu’au 29 octobre.
Colloques
Un colloque aura lieu à l’Ecole supérieure de commerce sur l’histoire de la vente par correspondance. Un colloque universitaire sur l’entreprise Manufrance se déroulera au centre recherches ISTHME, université Jean- Monnet. Des projections seront réalisées à la cinémathèque.
Un circuit théâtalisé sur les traces d’Étienne Mimard est proposé par Ville d’art et d’histoire.
450 pièces
Sur 700 m 2 d’exposition,
le parcours chronologique et thématique raconte la saga Manufrance à travers
450 pièces de l’exceptionnelle collection d’armes, cycles et machines à coudre produits parl’entreprise, des machines outils, des objets domestiques des années 1930 et 1960
plus de cent photographies, des affiches, catalogues et éditions issus des collections du musée mais aussi àl’aide de reconstitutions et de bornes interactives.
Un label
Reconnue d’intérêt national par le ministère de la culture et de la communication/direction générale des patrimoines/service des musées, cette expoition est la première grande manifestation consacrée à la Manufacture française d’armes et cycles de Saint-Étienne.
Devenue Manufrance en 1847, elle assurera durant plusieurs décennies, la renommée de lla ville en France comme à l’étranger.
Nicole Dupain -
Le Boijmans de Rotterdam(que j'ai visité il y a quelques années) devient le premier musée d’art au monde à ouvrir les po
Le Dépôt Boijmans Van Beuningen est désormais ouvert au public. ©Ossip van Duivenbode
Samedi 6 novembre, le Dépôt du musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam a enfin ouvert ses portes. Après près de dix ans de travaux et 92 millions d'euros, il devient le premier musée d'art au monde à ouvrir les portes de ses réserves au public.
La grande majorité des collections permanentes des musées d’art dort pendant des années dans les réserves, loin des yeux des visiteurs… Sauf au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (Pays-Bas). Depuis samedi 6 novembre, l’institution a ouvert son Dépôt, situé dans le Museumpark de la ville néerlandaise, les premières réserves à être accessibles au public. Ainsi, plus de 151 000 œuvres qui traversent sept siècles d’histoire de l’art, de 1400 à nos jours, s’offrent à la vue des visiteurs dans le nouveau bâtiment conçu par l’agence MVRDV (fondée en 1993 à Rotterdam) qui a remporté en 2013 le concours d’architecture et commencé la construction en 2017.
Une salle des machines révélant les coulisses du stockage et de l’entretien des œuvres d’art
Réalisé hors sol pour protéger la collection des inondations (dont le musée a été victime ces dernières années), le bâtiment de 40 mètres de haut n’a pas pour but de devenir un second musée mais « une véritable salle des machines révélant les coulisses du stockage et de l’entretien d’un nombre impressionnant de pièces d’art et de design », précise le Boijmans Van Beuningen dans un communiqué. En tout, ce sont 63 000 peintures, photographies, films, objets de design, installations et sculptures d’art contemporain, 88 000 estampes et dessins, d’une valeur de 8 milliards d’euros, qui sont répartis sur une surface de 15 000 m².
À l’intérieur, le Dépôt se déploie sur six étages autour d’un atrium central avec des escaliers entrecroisés et des fenêtres donnant sur les espaces de conservation. Équipés de manteaux de protection, les visiteurs peuvent déambuler comme bon leur semble dans l’espace pour contempler les œuvres qui sont présentées non pas dans l’ordre chronologique mais en fonction de leurs besoins de conservation (formats, température). Ainsi, des installations d’art contemporain peuvent côtoyer des tableaux d’art ancien, donnant aussi la possibilité au public néophyte et aux spécialistes de porter un nouveau regard sur la collection. Seules les pièces les plus fragiles sont gardées dans des cabinets visitables sur rendez-vous.
À l’extérieur, une façade en miroirs dessinée par Winy Maas de MVRDV se fond dans le parc des musées de Rotterdam. Composée de 6 609 m² de verre divisé en 1 664 panneaux, cette enveloppe de verre fait du Dépôt un tableau vivant qui change d’aspect tous les jours au gré des conditions météorologiques.
Accueillir tous les publics
« C’est formidable de voir comment le Dépôt a d’ores et déjà été adopté par les Rotterdamois avant même son ouverture », déclare Winy Maas. Car, si le bâtiment a pour but de conserver la collection, celui-ci a également été conçu pour être aussi accueillant que possible pour recevoir tous les types de visiteurs, seuls ou en groupes, et les familiariser à l’entretien et à la restauration de l’art. En effet, le Dépôt a pour ambition de démocratiser les œuvres du musée, rompre totalement avec la tradition de la dissimulation des réserves, et de donner un aperçu de ses coulisses : « Avec le Dépôt, le musée donne un avenir permanent à sa collection, qui appartient en grande partie à la municipalité mais aussi à des particuliers, expliquent Sjarel Ex et Ina Klaassen, les directeurs du musée Boijmans Van Beuningen. Les visiteurs peuvent désormais constater par eux-mêmes tout l’amour, le soin et le souci du détail avec lesquels chaque œuvre d’art est préservée pour les futures générations. »
En attendant la réouverture du musée, prévue pour 2028, le public peut (re)découvrir au Dépôt les chefs-d’œuvre de Van Gogh, Dalí, Brueghel, Van Eyck, Rembrandt, Rubens, Hammershøi ou encore Rothko, que préserve précieusement l’institution néerlandaise.
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J'ai visité le 31 juillet 2022 le Musée d’Art de Toulon (MAT) ,ses expo temporaire et j'en ai ramené un petit fascicule+
Inauguré en 1888, l’édifice se distingue par sa monumentale façade sculptée et émaillée et son plan en U. Il accueillait à l’origine trois institutions : le Musée d’Art, le Muséum d’Histoire naturelle et la bibliothèque.
Labellisé "Musée de France", le Musée d'Art dispose de fonds d'art ancien et moderne, contemporain, d’arts graphiques ainsi que des objets archéologiques et ethnographiques.- La collection d’art ancien et moderne, majoritairement constituée au cours du XIXe siècle, présente une diversité des genres et mouvements représentés. La thématique du paysage est au cœur du programme muséographique du MAT. La collection montre l’évolution de la peinture de paysage : du paysage classique au paysage fauve, en passant par le paysage naturaliste de l’Ecole lyonnaise et des Ecoles de Barbizon et de Provence. L’accent est particulièrement mis sur les peintres marseillais et toulonnais du XIXe siècle (Loubon, Guigou, Courdouan, Nardi…) et sur la peinture de marine.
Autre point fort de la collection : L’Orient et le voyage en Méditerranée. Les peintres provençaux (Coudouan, Ziem, Tournemine, Montenard…) ne sont pas indifférents à l’engouement pour l’Orient qui se manifeste au XIXe siècle. Cette fascination les entraîne vers une exploration nouvelle de la lumière et des couleurs.
- À partir des années 80, les acquisitions s’oriente vers l’art contemporain. Riche de plus d'un millier d'œuvres, cette collection regroupe des ensembles représentatifs de différents grands mouvements, à l'image de l'Art Conceptuel américain (Weimar), des prestigieuses signatures du nouveau réalisme (Arman, César Baldaccini, Christo, Yves Klein, Martial Raysse), du Minimalisme (Donald Judd, Sol Lewitt), de supports/surface (Daniel Deneuze, Claude Viallat), ou d’autres courants (Daniel Buren, Ben Vautier).
- Le fonds d’arts graphiques est composé de plus de 600 dessins du XVIIIe au XXIe siècle et plus de 500 photographies. Riche et variée, la collection dessins se compose de croquis de plein air ou rapportés de voyages, d’études de nus, d’esquisses, de portraits, de paysages, de scènes de genres…. La collection photographique est née en 1977 à l’initiative d’Hélène et Rachel Théret, deux photographes toulonnaises, et est composée de photographes de renom comme Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Edward Steichen, Willy Rolis, Robert Doisneau, Boezem ….
Pour des raisons de conservation, ces œuvres seront présentées au public par roulement, sous forme d’expositions temporaires dans le cabinet d’Arts graphiques.
- Au cœur de la bibliothèque historique est installé un cabinet de curiosités où sont exposés une centaine d’objets ethnographiques et archéologiques de la collection du MAT. Acquis grâce aux dons et legs de collectionneurs-voyageurs, ces objets proviennent de diverses régions du monde (Afrique, Asie, Maghreb, Océanie, Amérique).
La rénovation
Elle allie le respect des normes en vigueur (accessibilité, sécurité, éclairage, température, acoustique, hygrométrie, etc.) et la valorisation des précieuses collections du musée, tout en étant à même d’accueillir des expositions nationales, voire internationales.Pour ce faire, les volumes ont été réorganisés, les éclairages totalement revus, les cheminements revisités et les thématiques choisies avec soin.
Le bâtiment a été totalement repensé. De fait, dès l’arrivée sur le boulevard Leclerc, la transformation saute aux yeux : la cour intérieure, totalement réaménagée, est passée d’un dénivelé de 2,5m à une pente douce accessible à tous, agrémentée de bassins d’eau et largement ouverte sur la ville. Le volume du hall a été multiplié par deux, un ascenseur (pour les personnes à mobilité réduite) et un monte-charge (pour les œuvres) ont été installés et la lumière naturelle baigne à nouveau l’escalier monumental. Jean-Louis Duchier, l’architecte du projet souligne que c’est un pari fou, compte tenu des délais, mais un pari tenu.
Le renouveau
La profonde réhabilitation dont le musée a fait l'objet l'a complètement métamorphosé dans le respect du passé . La bibliothèque a été conservée « dans son jus », mais une partie de celle-ci est devenu un cabinet de curiosités. A l’entresol, ouverture de la mezzanine et création d’un cabinet d'arts graphiques. Le musée propose en outre plusieurs espaces à vocations spécifiques : une salle de lecture consacrée à l’art régionaliste (complétant l’offre de Chalucet), un lieu dédié à la médiation culturelle ainsi que des espaces de bureau et de conservation.https://toulon.fr/envie-bouger/article/musee-d-art-de-toulon-mat
fascicule sur ce peintre:
http://peintres-officiels-de-la-marine.com/Barbaroux-Edmond/Barbaroux-Edmond.html
Lucien Clergue, le Méditerranéen. Nus de la mer
→voyage à Toulon:
les autres épisodes:
http://www.lauravanel-coytte.com/voyage-a-toulon-du-28-juillet-au-1-er-aout-2022
des marque pages d'oeuvres
en souvenir:
https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Dinet_-_Une_crue_de_l%27%27Oued_M%27%27Zi.jpg
https://www.auction.fr/_fr/lot/simon-hantai-laquo-etude-pour-pierre-reverdy-raquo-1969-3892983
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J'ai visité le lundi 1 er AOUT 2022 : Musée d’histoire de Toulon et de sa région et son expo temporaire: photos perso
Auparavant dénommé « Musée du vieux Toulon » et implanté depuis 1949 sur le Cours Lafayette, dans les locaux de l’ex - Évêché, il est dorénavant installé au 10 de la rue Saint-Andrieu : une nouvelle adresse au cœur du centre ancien qui rime avec qualité d’accueil optimisée et meilleure mise en valeur des collections.Le musée est né de la volonté de la « Société des Amis du vieux Toulon ». Dans ses rangs, l’association comptait entre autres Jean Aicard, membre de l’Académie française, et le sculpteur André Allar. Elle a fêté son centenaire en février 2012.
Sa vocation : recueillir et conserver les œuvres d’art et documents relatifs à l’histoire de Toulon et de sa région, à l’image de la bibliothèque d’Octave Teissier ou de la collection de cahiers de Pierre Letuaire.
Une vocation restée intacte et un fonds enrichi au fil du temps qui méritait bien le nouvel écrin offert par la Ville à l’association.
Trois niveaux distincts et accessibles
Aujourd’hui, le Musée d’histoire de Toulon et de sa région peut accueillir son public dans les meilleures conditions de confort et de sécurité.
Au rez-de-chaussée, une salle d’exposition lumineuse permet de découvrir les collections : plan-relief, carnets de croquis, documents, bustes, peintures, aquarelles…
Le 1er étage accueille pour sa part la bibliothèque, riche de milliers de titres et fréquentée par nombre d’étudiants et de chercheurs, alors que le 2e étage est dévolu aux réserves. Ces deux niveaux sont desservis par un ascenseur.
Au final, ce haut-lieu de la culture locale a gagné en lisibilité et les moyens de démontrer que, décidément, il mérite bien plus qu’un détour.
En savoir plusL’association est également l’administratrice testamentaire du musée Jean Aicard/Paulin Bertrand.
Parmi les noms célèbres présents au musée, on peut noter les sculpteurs Pradier et Pierre Puget, le peintre Olive Tamari ou Félix Mayol.
Le Musée, dont le fonctionnement est assuré par l’association, est ouvert gratuitement du lundi au samedi de 14h à 18h. (Fermé le dimanche).
10 rue Saint Andrieu, Toulon.
Renseignements : 04 94 62 11 07
et j'en ai ramené un petit souvenir:
voyage à Toulon:
les autres épisodes:
http://www.lauravanel-coytte.com/voyage-a-toulon-du-28-juillet-au-1-er-aout-2022
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L'OBJET D'ART MONTAUBAN DÉVOILE SES TRÉSORS N° 562 - Déc. 19
Au sommaire de ce numéro :
Portfolio : la collection Koch à Zurich, 4 000 ans d'histoire des bagues.
Luca Giordano, prodige de la peinture au Petit Palais.
Réouverture du musée Ingres Bourdelle à Montauban.
Claudius Popelin (1825-1892), une renommée acquise par l'émail peint.
Les nouvelles salles de parade du château de Dresde.https://www.estampille-objetdart.com/numero-562/montauban-devoile-tresors.51933.php
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L'OBJET D'ART THÉMATIQUE À PORTÉE D'ASIE N° 5 - oct.23
La presse artistique, comme tout ce qui m'intéresse, inspire ce que j'écris à acheter ici
Organisée par le musée des Beaux-Arts de Dijon en étroit partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art, l'exposition "À portée d'Asie", labellisée d’intérêt national, présente l’évolution du goût européen pour les arts d’Asie. Vases chinois, laques japonais, masques du Cambodge, estampes ou éventails : plus de 350 pièces issues de collections nationales et régionales composent un parcours aussi érudit qu’éblouissant.
https://www.faton.fr/lobjet-dart/numero-5/a-portee-d-asie.53961.php
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musées de la Ville de Paris
Patinage au bois de Boulogne (Hiver 1918) © Lansiaux, Charles Joseph Antoine CC0 Paris Musées / Musée CarnavaletWeek-ends en FamilleHall des plâtres © S.Meunier
Au musée BourdelleSamedi 11 et dimanche 12 décembre 2021
Le week-end du 11 et 12 décembre, le musée Bourdelle donne rendez-vous aux familles sous le signe de l'Olympiade culturelle. Une occasion de partager des moments uniques en famille sur le thème de l'art et du sport.
Au programme : ateliers de modelage autour de la figure d'Héraklès archer et visites contées narrant les exploits de célèbres personnages athlétiques de la mythologie grecque.
Réservation en ligne sur la billetterie de Paris Musées.ActualitésJosef et Anni Albers dans le jardin de la maison des maîtres au Bahaus, Dessau, vers 1925 © Photographe anonyme The Josef and Anni Albers Foundation
Lire le portrait du couple Albers
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacre une grande exposition au couple Anni et Josef Albers.
Visible jusq'au 9 janvier 2022, cette première rétrospective française réunit 350 œuvres (graphiques et textiles, peintures, photographies, mobilier) et fait le portrait d’un couple uni, dans l’art comme dans la vie.Exposition Ilya Répine au Petit Palais © Pierre Antoine
Ilya Répine en 5 oeuvres
Le Petit Palais consacre au peintre russe Ilya Répine (1844-1930) sa toute première rétrospective française.
Si Répine est aujourd'hui méconnu en France, il est encore très célèbre en Russie. Son œuvre couvre près de soixante ans d’histoire ; avant-goût pour mieux le connaître, en cinq chefs-d’œuvre.
ActivitésLes Paris de l'Art du mois Ce copyright concerne mes textes et mes photos. Si vous souhaitez utiliser un de mes textes ou photos, merci de me contacter au préalable par e- mail et de citer mon nom et le mon adresse URL... comme je m'efforce de le faire pour les créations des autres.
Paris Musées vous propose un programme de cours d’histoire de l’art qui vous fait voyager dans le temps à la découverte de Paris et de son univers artistique.
- les 2 et 3 décembre - à partir du 7 décembre en streaming : "Les ateliers parisiens du Moyen Âge : objets d'art, ivoires, manuscrits"
- les 9 et 10 décembre - à partir du 14 décembre en streaming : "Les ateliers parisiens du Moyen Âge : architecture, sculpture"
- les 16 et 17 décembre - à partir du 21 décembre en streaming : "Graveurs et orfèvres parisiens de la Renaissance".
En présentiel à l'auditorium du Petit Palais ou en streaming, en abonnement ou à l'unité, réservez dès maintenant vos cours d'histoire de l'art !
L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 101
L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 101
CHARLES GLEYRE. LE ROMANTIQUE REPENTITenant de l’académisme en apparence, le peintre d’origine suisse Charles Gleyre (1806-1874) compte parmi les nombreux artistes du XIXe siècle sacrifiés sur l’autel de la modernité, bien que le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne ait régulièrement entretenu son souvenir. En réunissant près de 120 toiles et dessins, l’exposition du musée d'Orsay met en lumière un artiste singulier au tempérament indépendant, un romantique repenti capable de bousculer les codes.
Articles
- Charles Gleyre académique ?
- UN PEINTRE VOYAGEUR
- Les années d'apprentissage
- Arrêt sur une oeuvre : Les Brigands romains
- L'Orient entre fascination et aversion
- Arrêt sur une oeuvre : Entrée de la reine de Saba à Jérusalem
- Arrêt sur une oeuvre : La Pudeur égyptienne
- Arrêt sur une oeuvre : Femme turque ("Dudo Narikos")
- UNE CARRIÈRE ENTRE OMBRE ET LUMIÈRE
- Des lauriers tardifs
- Rigueur et fantaisie de la peinture d'histoire
- Archéologie du paysage
- L'Antiquité revisitée
- Arrêt sur une oeuvre. Sapho
- L'atelier de Charles Gleyre
- Chronologie
http://www.estampille-objetdart.com/numero-101/charles-gleyre-romantique-repenti.4475.phpExpositions en cours au Musée d'art moderne de Saint-Etienne
"Apocalypse" (détail), 2011. Encres de Chine pigmentées, aquarelles et dorure liquide sur papier à la cuve. 100 × 140 cm. © A. Pitié. Collection Benjamin Nay. Agathe PITIÉ Du 17 mai 2014 au 31 août 2014Exposition du 5e Prix des Partenaires du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, attribué à Agathe Pitié (née en 1986, à Castres).
Agathe Pitié réalise de très grands dessins à l'encre, méticuleusement composés d'une multitude de personnages et de scènes qui se renvoient les unes aux autres. Si le trait fait référence aux maîtres du Moyen Age, les personnages figurés appartiennent tant aux mythes anciens qu'à l'actualité du XXIe siècle.Marina Perez Simao, "Oiseaux" (extrait de la série), 2009. Fusain, crayon et acrylique sur papier coréen. Dimensions : 105 X 74 cm. © M. Perez Simao. Acquisitions du Club des Partenaires Collection du Musée // Dessins Du 17 mai 2014 au 31 août 2014En parallèle à l'exposition Agathe Pitié (5e Prix des Partenaires), le Musée propose une exposition des oeuvres acquises par le Club des Partenaires depuis 2007.
Le Club des Partenaires soutient la politique d'acquisition d'oeuvres pour la collection du Musée. Sur proposition de l'équipe du musée, des oeuvres ont été acquises chaque année depuis 2007 et plus particulièrement des travaux sur papier, axe d'acquisition développé ces dernières années.
Les artistes :
Françoise Pétrovitch / Rebecca Bournigault / Marina Perez Simao / Anne Laure Sacriste / Min Jung Yeon / Stéphanie Nava.Le 14 juillet, nous avons visité le:Musée d'Art moderne de Troyes(photos perso)
PEINTURE, SCULPTURE, ARTS GRAPHIQUES, ARTS DECORATIFS DU 20e s. & ART TRIBAL
Né de la donation à l’Etat des collections réunies par Pierre et Denise Lévy, le musée abrite une remarquable sélection de peintures, sculptures, dessins, verreries et céramiques brossant un panorama singulier des courants majeurs de l’art français, entre 1850 et 1960.
Des œuvres de Bonnard, Braque, Courbet, Czaky, Daumier, Degas, Despiau, Dufy, Friez, Gris, La Fresnaye, Maillol, Mare, Marquet, Matisse, Metzinger, Millet, Picasso, Rodin, Rouault, Seurat, Soutine, Vallotton, Van Dongen, Vuillard… côtoient des ensembles significatifs consacrés aux Arts Premiers (Afrique, Océanie) ou à la production d’André Derain et de Maurice Marinot, tous deux familiers des Lévy.
Painting, sculpture, graphic arts, decorative arts (20th century) & tribal art
The museum was created following the donation to the State of the collections of Pierre and Denise Lévy, and houses a remarkable selection of paintings, drawings, glass and ceramics, providing a unique view of the main trends in French art between 1850 and 1960.
Works by Bonnard, Braque, Courbet, Czaky, Daumier, Degas, Despiau, Dufy, Friez, Gris, La Fresnaye, Maillol, Mare, Marquet, Matisse, Metzinger, Millet, Picasso, Rodin, Rouault, Seurat, Soutine, Vallotton, Van Dongen, Vuillard are presented alongside important collections of Tribal Art (Africa, Oceania) and works by André Derain and Maurice Marinot, both of whom were close friends of the Levys.
En savoir +
Le musée d’Art moderne a été créé à la suite de la donation en 1976, des grands collectionneurs, Pierre et Denise Lévy, industriels troyens du textile.
Installée dans l’ancien palais épiscopal (16e et 17e siècles) en 1982, la collection illustre quelques-uns des grands moments de l’art en France depuis le milieu du 19e siècle jusqu’aux années 1960.
Modigliani, Jeanne HébuterneElle comprend des toiles d’Honoré Daumier, Gustave Courbet, des œuvres des Nabis comme Edouard Vuillard ou Pierre Bonnard, un exceptionnel ensemble du mouvement Fauve : André Derain, Georges Braque, Maurice Vlaminck, Othon Friesz… ou encore l’École de Paris représentée par Chaïm Soutine ou Amedeo Modigliani… Derain domine cet ensemble avec quelque 80 toiles. D’autres grandes signatures, Henri Matisse, Maurice Dufy, Robert Delaunay, Nicolas de Staël, Balthus, Georges Rouault… complètent ce panorama de la peinture française de la première moitié du 20e siècle.
La sculpture est bien représentée avec Edgar Degas, Aristide Maillol ou encore Joseph Czaky, Ossip Zadkine, Charles Despiau, un ensemble unique de bronzes de Derain sans oublier Picasso et son célèbre Fou (1905), pour lequel le poète Max Jacob a posé.
Les verreries de Maurice Marinot, verreries Art déco (plus de 140 pièces de 1912 à 1937) qui forment à elles seules une collection d’exception, dévoilent le travail tout à fait novateur de cet artiste d’origine troyenne et ami des donateurs. S’y ajoutent quelques céramiques d’Emile Lenoble, André Metthey, ou de l’atelier de Madoura-Vallauris.
L’art primitif, dont certaines pièces ont appartenu à des artistes tel Derain ou à de grands marchands amateurs (Ambroise Vollard, Félix Fénéon, Paul Guillaume…) apporte un éclairage, voulu par les donateurs, sur les relations entre l’art moderne et l'art africain.
En écho à la collection permanente, le musée propose régulièrement au public des expositions temporaires, des cycles de conférences sur l’histoire de l’art moderne en rapport avec les artistes de la collection ou tout simplement en liaison avec l’actualité muséographique.
Rome l'antique s'offre deux musées d'art contemporain
| 07.06.10 | 16h19 • Mis à jour le 07.06.10 | 16h23Rome Envoyé spécial
AFP/ALBERTO PIZZOLIRome n'était pas, jusqu'ici, une ville d'art contemporain. Il est vrai que les vestiges et objets antiques magnifient la ville. Et voilà que viennent de s'ouvrir deux musées du futur : le Musée national des arts du XXIe siècle (Maxxi), et les nouveaux espaces du Musée d'art contemporain de Rome (Macro).Pour creuser un peu plus ce sillon, ces inaugurations ont eu lieu en même temps que la première foire d'art contemporain, intitulée The Road to Contemporary Art (en anglais dans le texte), du 27 au 30 mai. Cette foire se tenait dans les espaces rénovés de l'abattoir du Testaccio (piazza Orazio Giustiniani), magnifique édifice industriel de la fin du XXe siècle, au sud de la capitale, ainsi que dans une multitude de sites, galeries ou monuments que trois jours d'occupation par les forces du futur n'ont pas trop dérangés.
Signé par l'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid et situé au nord de la ville, le Maxxi, un bijou architectural de 27 000 m2 de 150 millions d'euros, avait été présenté aux Romains, vierge de toute oeuvre, en novembre 2009. L'édifice est tout intériorisé, malgré quelques grandes fenêtres le quartier ingrat de Flaminio, entre une école de police sévèrement protégée et les souvenirs des Jeux olympiques de 1960.
AFP/ALBERTO PIZZOLIProductions sanglantes...
La beauté des espaces imaginés par l'architecte pouvait même laisser espérer qu'aucune autre oeuvre ne viendrait concurrencer celle de Zaha Hadid. La souplesse du lieu est telle qu'on aurait même pu imaginer qu'un centre de remise en forme, avec ses machines à abdominaux et ses vélo immobiles, s'y installe.
Finalement, l'art du XXIe siècle devrait se prêter à l'exercice, avec ses productions sanglantes, ses corps dénudés, ses conglomérats d'objets perdus, ses boîtes à angoisses, ses expériences in vivo. Pour l'heure, les oeuvres présentées, issues d'une collection encore réduite, restent de l'ordre du familier, bien arrimées dans le XXe siècle, comme l'est la première exposition majeure, une large rétrospective de l'artiste italien Gino de Dominicis (1947-1998), assez éclectique dans ses tendances classiques et contemporaines pour avoir un solide pied dans le XXIe siècle : l'entrée du musée est flanquée de son squelette géant au nez acéré, dont toute photographie fut interdite du vivant de l'artiste.
Autre exposition, autre grand domaine du Maxxi : l'architecture, incarnée par Luigi Moretti (1907-1973). Une scénographie efficace, rehaussée de photographies réalisées par Gabriele Basilico, spécialiste d'architecture, donne son sens à la vision funambule de cet architecte, parti d'un rationalisme mis au service du fascisme, pour s'envoler vers des dimensions "informelles", où se croisent toutes les modernités passées, présentes et peut-être à venir.
Dans l'ordre de ces modernités se situe le nouvel espace du Macro, concours remporté, lui aussi il y a dix ans, par la Française Odile Decq. Le musée existait alors déjà, avec une collection plutôt embryonnaire, et qui n'a pas la réputation de s'être développée tandis que l'architecte française de 54 ans se battait, à l'instar de Zaha Hadid, contre les pièges des protecteurs d'une Rome figée et de ses jeux politiques.
AFP/ALBERTO PIZZOLIUn site contraignant
Si leur contenu est similaire - l'art contemporain -, le Macro est bien plus modeste, moins médiatisé aussi, que le bâtiment de Zaha Hadid : un budget de 17,5 millions d'euros pour 10 000 m2, et, surtout, un site beaucoup plus contraignant dans un quartier plutôt bien loti (Nomentano), non loin de la Villa Borghese et de la gare Termini.
Une première version du Macro s'était incrustée, sur le même site, dans une ancienne brasserie des bières Perroni, dont la cour avait été recouverte d'une verrière plus ou moins gothique, et dont les sous-sols avaient été profondément creusés. L'extension d'Odile Decq prend heureusement son autonomie structurelle et formelle, mais sans pouvoir se débarrasser de la carcasse du vieux Macro, l'ensemble restant arrimé comme deux fractions de station spatiale.
Les volumes dessinés par l'architecte française, trois salles d'exposition d'un blanc strict, un auditorium et tout un ensemble d'escaliers, de passages, de terrasses, dessinent autour des salles un parcours fort, presque brutal mais chaleureux, vivement coloré (rouges, noirs, reflets verts des vitrages).
Maxxi. Via Guido Reni 4A, Rome. Sur le Web : Fondazionemaxxi.it.
Macro. Via Reggio Emilia 54, Rome. Sur le Web : www.macro.roma.museum.
Article paru dans l'édition du 08.06.10J'ai visité le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne a été inauguré le 10 décembre 1987.
Le Musée d'Art Moderne émane du Musée d'Art et d'Industrie dont il constituait l'une des sections.
Il prend place, aujourd'hui encore, avec le Musée de la Mine et le Musée d'Art et d'industrie rénové, dans un complexe de musées dont l'une des missions essentielles a été, depuis la fin du XIXème siècle, le rassemblement de collections unissant les productions de l'art et de la technique à l'ère industrielle.Les collections du musée sont particulièrement riches (Monet, Magnelli, Picasso, Brauner, Léger...) ; elle comprend une majorité d'œuvres du XXème siècle, mais également une collection d'art ancien.
C'est pourquoi il n'est pas possible d'exposer certains chefs-d'oeuvres en permanence, d'autant plus que certains d'entre eux font l'objet de prêts auprès de musées nationaux et internationaux, à l'occasion d'expositions temporaires.
Seule une présentation selon un rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur.Texte:
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Au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'art se met à table
Au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, l'art se met à table
LA CHRONIQUE DE VALERIE DUPONCHELLE - Au lendemain de l'inauguration présidentielle de la Fondation Louis Vuitton, le dîner des Amis du musée a réuni 650 convives, de Bernar Venet à Alex Israël, Marin Karmitz et MEL.
Nous avons vu le 14 juillet au Musée d'Art Moderne de Troyes:Exposition Un autre Renoir
17 juin - 17 septembre - Musée d'Art moderneCette exposition accompagne l'ouverture au public le 3 juin 2017, de la maison ayant appartenu à Pierre-Auguste Renoir à Essoyes.
Se composant d'une cinquantaine d'oeuvres issues majoritairement de collections publiques françaises, l'accrochage propose une relecture de la carrière d'un des artistes français majeurs des 19e et 20e siècles. Un parcours thématique interroge le mythe qui s'est construit autour de Renoir et propose de redécouvrir son oeuvre au travers de sujets peu connus telle la peinture de nature morte, l'influence d'Essoyes sur sa peinture ou encore son oeuvre sculptée.
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L'Estampille/L'Objet d'Art n° 530 Orsay, le musée fête ses 30 ans
NUMÉRO SPÉCIAL 30 ans du musée d'Orsay
Voilà déjà trente ans que ce « musée polyphonique fait chanter en même temps la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et l’architecture ». Projet d’extension, acquisitions, expositions, publications : Orsay fait preuve d’une remarquable vitalité.
EXPOSITIONS
La première chambre de Napoléon à Fontainebleau.
Léon Bakst, le 150e anniversaire.
Florilège de dessins français du XVIIe du musée des Beaux-Arts de Besançon.
La collection Marc Ladreit de Lacharrière au quai Branly.
ENQUÊTE
Alors que le Seuil vient de publier un carnet « inédit » de Van Gogh rassemblant 65 dessins de l'artiste, la querelle entre experts fait rage quant à leur authenticité.Actualités
- Portraits
- Picasso-Giacometti : la recherche de l'absolu
- Machines rêvées aux Arts et Métiers
- Arnold Schönberg peintre
- Beethoven : décryptage d'un mythe
- Destins de guerre, dessins de guerre
- Au MuCEM, une exposition "décaféinée"
- Kandinsky à Paris : la grande synthèse
- Les figures de Marie Madeleine
- Expositions Belgique
- Tunis, l'éveil d'une nation
- Expositions Genève
- Ouverture de Lascaux 4
- L'archéologie : un enjeu national, entretien avec Yannick Lintz
- Musées
- Ventes futures
- Le Code civil se rajeunit
- De l'art de la victoire
- Une BRAFA sous le signe de l'art cinétique
- L'ascension tranquille d'Alexis Bordes
- Adjugés
- Calendrier des expositions
Articles
- Orsay dans la fleur de l'âge
- Le monde enchanté de Léon Bakst
- Léon Bakst "magicien des couleurs"
- La première chambre de Napoléon à Fontainebleau
- Marc Ladreit de Lacharrière, collectionneur philanthrope
- Florilège de dessins français du XVIIe du musée des Beaux-Arts de Besançon
- Affaire Van Gogh. Faux dessins et vraies approximations ?
L'Estampille/L'Objet d'Art n° 529 - Hyacinthe Rigaud, le catalogue raisonné
Redécouverte du Musée d'ART Moderne de Troyes(photos perso)
Dossier de l'Art n° 250 Le Musée d'Arts de Nantes
http://www.dossier-art.com/numero-250/musee-d-arts-nantes.4715.php
L'Estampille/L'Objet d'Art n° 527 Splendeur du jade au musée Guimet
Quarante-sept dessins exemplaires, signés par deux des ornemanistes les plus féconds de la première moitié du XVIIIe siècle français, Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) et Juste-Aurè?le Meissonnier (1695-1750), sont présentés à Waddesdon Manor.
Découvrez le nouveau MusVerre de Sars-Poteries, entièrement dédié au verre contemporain.
Le Palais royal de Venise, siège du musée Correr, fait depuis 16 ans l’objet d’une restauration minutieuse par le Comité français pour la sauvegarde de Venise. Jérôme Zieseniss, son président, s'est confié à L'Objet d'Art.
En association avec le J. Paul Getty Museum, le musée du Louvre présente la première exposition monographique d’envergure consacrée à Edme Bouchardon (1698-1762).
Le musée de l’Orangerie rend hommage à la peinture américaine des années 1930 à travers une cinquantaine de toiles majeures.
Une ambitieuse exposition au musée Guimet illustre l'histoire du jade, de ses origines dans l’art chinois à son utilisation moderne, source de somptueuses créations Art déco.Actualités
- René Magritte au Centre Pompidou. "La trahison des images"
- Chantilly. L'épopée du Grand Condé
- Yang Ermin, chantre de la nouvelle peinture chinoise
- Trois peintres dans la modernité
- Nancy 1766. Quand la Lorraine devint française
- Lille. Quatre statues pour le palais des Beaux-Arts
- Musées
- Aubusson inaugure sa Cité de la tapisserie
- La chapelle de Versailles va retrouver sa splendeur
- Angoulême. Les ambitions du musée de la BD
- Ventes futures
- Les commissaires de justice
- Tours : l'art contre le patrimoine ?
- Trois commissaires-priseurs condamnés
- Portraits
- Le mois de la Fiac
- Marché de l'art
- Lectures choisies
- Calendrier des expositions
Articles
- Chefs-d'œuvre de Meissonnier et Oppenord à Waddesdon Manor
- Sars-Poteries. Un nouveau musée pour le verre contemporain
- Le Palais royal de Venise retrouve ses fastes
- Edme Bouchardon sculpteur et dessinateur virtuose
- L'art américain dans la tourmente
- Une histoire du jade au musée Guimet
L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 105 - Magritte, la trahison des images
L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 106 - Vallée de Chevreuse : le petit moulin des Vaux de Cernayhttp://www.estampille-objetdart.com/numero-527/splendeur-jade-musee-guimet.4529.php
Ces notes(que je n'écris pas et dont je donne toujours la source) sont des aspects de ce(ux)que j'aime qui nourrissent ce que j'écris (J'écris et je participe à des ateliers)dont mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog).
Nous avons adoré dimanche dernier à Montpellier:MUSÉE D’ART BRUT
Le musée d'Art Brut, qui a ouvert le 9 avril 2016, présente une importante collection de pièces d'art brut et singulier. Le collectionneur Fernand Michel (1913-1999) expérimente des techniques artistiques sur le zinc, son matériau fétiche avec lequel il crée de nombreuses œuvres qui lui vaudront le surnom d' "artiste-zingueur". A la fin de sa vie, Fernand Michel possède plus de 750 pièces artistiques dans son atelier-musée.
Aujourd'hui, sur 800m² dédiés aux icônes de l'art brut, la figuration libre, l'Art Singulier, le Folk Art et le Mail Art (art postal), le visiteur peut avoir un large aperçu des différents artistes surréalistes européens et américains allant de la période « historique » du début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui.
EXPOSITION JANO PESSET
https://www.montpellier-tourisme.fr/offre/fiche/musee-d-art-brut-montpellier/PCULAR034V50X66Y
voyage-a-montpellier-du-27-au-29-septembre-2019/
EXPOSITION REBECCA CAMPEAU
https://www.montpellier-tourisme.fr/offre/fiche/exposition-rebecca-campeau/FMALAR034V51OVPN
Hans Hartung. La fabrique du geste au Musée d’Art Moderne de Paris
À l’occasion de sa réouverture, le Musée d’Art Moderne de Paris présente une rétrospective du peintre Hans Hartung (1904–1989). L’exposition portera un nouveau regard sur l’ensemble de son œuvre. Artiste majeur de l’art du XXe siècle, Hartung place l’expérimentation au cœur de son travail. Présenté comme le chantre d’une peinture gestuelle, lyrique et émotionnelle, il se passionne pourtant pour les mathématiques. Les années 1960 marqueront un véritable tournant dans son œuvre, Hartung inscrit alors sa peinture dans une constante recherche d’innovation technique, notamment par la fabrication de multiples outils. En 1960, il remporte le grand prix de peinture de la Biennale de Venise, atteignant le sommet d’une reconnaissance internationale.
Beaux Arts Éditions revient sur le rôle essentiel d’Hartung comme précurseur dans l’histoire de l’abstraction. Sa vie et son parcours sont indissociables de ceux d’Anna-Eva Bergman, artiste qu’il rencontre en 1929 à Paris, dont il divorce en 1938, pour se retrouver en 1952. Ils finirent leurs jour au « Champ des Oliviers », avec déjà en tête l’idée de faire de ce lieu, après leur mort, un endroit dédié au rayonnement de leurs œuvres.Exposition au musée d’Art moderne de Paris,
du 11 octobre 2019 au 1er mars 202068 pages - À paraître le 16 octobre 2019 - Broché - 22 × 28.5 cm - EAN : 9791020405630
https://www.beauxarts.com/produit/hans-hartung-la-fabrique-du-geste/
Nous avons aimé hier au Musée d'art et d'industrie:Vendre de tout, être partout. Casino »
http://www.musee-art-industrie.saint-etienne.fr/exposition-vendre-de-tout-etre-partout-casino
L'OBJET D'ART N° 541 LES 40 ANS DU MUSÉE DE LA RENAISSANCE - Jan. 18
Mes essais
tirés de mes recherches universitairesISBN:978-2-9531564-2-3Notes récentes
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Ma journée à Lyon(en attendant de vendre mes...
gare perrache café sur une place que tu n'as pas connu
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LE JOURNAL DES ARTS n°632 · 26 avril 2024
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Ellsworth Kelly / Matisse à la Fondation Louis...
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Bonnard et le Japon
ISBN :978-2-9531564-9-2Mai 2024
ISBN : 978-2-919204-00-7ISBN :978-2-9531564-7-8Mes recueils
de poèmesMon premier recueil de poèmes
ISBN:978-2-9531564-1-6ISBN :978-2-9531564-3-0À propos
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