Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
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J'ai lu hier:Hôtel de Caumont(acheté lors de la visite du 27)
Hôtel de Caumont
9.00 € TTC
20 mai 2015
L’Hôtel de Caumont, situé dans le quartier Mazarin d’Aix (tout près du célèbre cours Mirabeau), fut construit entre 1715 et 1742 à la demande du marquis de Réauville. Il s’agit d’un des plus somptueux hôtel particulier de la ville. Une héritière de l’hôtel, Pauline de Bruny de la Tour d’Aigues, marquise de Caumont, en est la plus fascinante propriétaire. Par sa beauté, son charme et sa tragique destinée, elle séduit tant ses contemporains que le visiteur
d’aujourd’hui, qui peut découvrir l’atmosphère et l’esthétique caractéristique du XVIIIe siècle.
C’est en 1964 que la ville d’Aix l’acquière pour y abriter un conservatoire de musique qui sera tenu pendant plusieurs années par Darius Milhaud. Culturespaces en fait l’acquisition pour le consacrer à des expositions temporaires dédiées aux grands maîtres de l’Art contemporain.
À cette occasion, il fait l’objet d’une restauration exemplaire et retrouve sa splendeur du XVIIIe siècle. À travers son hors-série, Beaux Arts éditions s’attache à redonner vie à cette époque bénie où l’aristocratie d’Aix, capitale administrative de la Provence, avait l’ambition de jouer le rôle d’un petit Versailles : on y brillait par le faste, l’esprit, la mode. Histoire d’une époque, histoire d’un lieu magique, d’une famille…Informations sur le livre: 44 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401755
Reliure : Brochéhttp://www.beauxartsmagazine.com/0125-1027-Hotel-de-Caumont.html
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Zao Wou-Ki « Il ne fait jamais nuit » à Hôtel de Caumont-Centre d’art
Ce hors-série, qui accompagne l’exposition présentée à l’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence a pour ambition de mettre au jour un des grands thèmes de création de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière.
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Nous avons aimé samedi à la Fondation Caumont d'Aix:Chefs-d'oeuvre du Guggenheim - De Manet à Picasso, la Collection Tha
https://www.aixenprovencetourism.com/fr/fiche/35209
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Nous avons visité dimanche à Aix (et adoré):Nicolas de Staël en Provence
http://www.caumont-centredart.com/fr/nicolas-stael-en-provence
avec
journal de visite
marque-pages
carte postale: Agrigente:
et catalogue:
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Sisley l'impressionniste
Ce hors-série accompagne l’exposition de l’Hôtel de Caumont d’Aix en Provence. Elle explore les différentes facettes de la peinture impressionniste d’Alfred Sisley.
Mai 2017 - 44 pages
http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2843
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J'ai lu hier soir(après l'avoir dimanche à Aix)
Les collections du Prince de Liechtenstein sont l’une des plus importantes conservées actuellement en mains privées. On y trouve tous les grands noms de la peinture du XVe au XVIIIe siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Vigée-Lebrun. Une partie de cette collection circule depuis plusieurs années et fait étape, à l’automne 2015, à l’Hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence.
http://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2740
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Trésors de Venise. La Collection Cini de la Fondation Giorgio Cini à Venise(que nous avons visité)
Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés dans ce hors-série, qui accompagne l’exposition de l’Hôtel de Caumont, font partie de l’un des plus prestigieux ensembles d’art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l’entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini dans la Fondation Giorgio Cini à Venise.
https://www.connaissancedesarts.com/publications/hors-serie-tresors-de-venise-la-collection-cini/
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Marilyn Monroe
09 novembre 2016
Ce catalogue de l’exposition du Centre d’Art Caumont d’Aix-en-Provence, revient sur le mythe Marilyn Monroe, et notamment sur la relation particulière qu’elle a toujours entretenue avec les photographes – centrale dans la construction de son image mythique. André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsman, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Bert Stern... les meilleurs photographes de son temps l’ont immortalisée, faisant de Marilyn l’icône que tout le monde connaît.
Exposition à l'hôtel de Caumont - Centre d'art, à Aix-en-Provence
du 22 octobre 2016 au 1er mai 2017Informations sur le livre: 84 pages - x cm
EAN : 9791020402912http://www.beauxartsmagazine.com/0125-1261-Marilyn-Monroe.htmlCes notes(que je n'écris pas et dont je donne toujours la source) sont des aspects de ce(ux)que j'aime qui nourrissent ce que j'écris(dont mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog). -
Canaletto
Ce hors série accompagne l’exposition inaugurale de l’hôtel de Caumont consacrée à Canaletto, peintre vénitien du XVIIIe siècle. Bozena Kowalczyk, la commissaire, spécialiste des vedute, a choisi de présenter son travail dans la cité des Doges, celui qui l’a rendu célèbre, mais aussi ses caprices romains des premières années et ses peintures réalisées durant son séjour en Angleterre, moins connues, en portant l’accent sur le traitement de la lumière et de l'atmosphère par l'artiste.
Avril 2015 - 36 pages -
Yves Klein intime
Edité à l’occasion de l’exposition présentée à l’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence, ce hors-série retrace la trajectoire fulgurante d’Yves Klein, le célèbre inventeur de l’IKB (International Klein Blue), à la fois peintre et performer, qui concevait l'œuvre d'art comme un dialogue de l'artiste avec le monde.
https://www.connaissancedesarts.com/publications/hors-serie-yves-klein-intime/
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Connaissance des arts Hors-série : Raoul Dufy. L’ivresse de la couleur
De l'impressionnisme au fauvisme, Raoul Dufy a expérimenté la couleur. Présentant aquarelles, peintures, dessins et céramiques, ce hors-série qui accompagne l’exposition de l’Hôtel de Caumont permet d’explorer toutes les facettes et périodes de création de l’artiste, avec une attention particulière pour les liens étroits que Dufy entretenait avec l’œuvre de Cezanne de 1908 à 1914.
https://www.connaissancedesarts.com/publications/hors-serie-raoul-dufy-livresse-de-la-couleur/
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Canaletto
Rome, Londres, Venise
20 mai 2015
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).
Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015 -
J'ai fini cet après-midi:Canaletto
Rome, Londres, Venise
9.00 € TTC
20 mai 2015
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).
Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015Informations sur le livre: 46 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401793
Reliure : Broché -
Nous serions peut-être allés voir cette expo qui aurait du se terminer aujourd'hui: Hokusai, Hiroshige, Utamaro. Les gra
La collection Leskowicz d’estampes japonaises rivalise par sa richesse et son excellence avec les plus grandes collections privées d’estampes. Les œuvres magistrales d’Hiroshige et d’Hokusai sont présentes aux cotés de celles d’Utamaro et de Sharaku, parmi les artistes les plus marquants de cette période. Ce hors-série qui accompagne l’exposition présentée à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence, dévoile les chefs-d’œuvre de cette collection.
1 ère publication:
30/12/2019 11:09
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Connaissance des arts janvier 2020
Raphaël, Turner, Chanel, Cézanne, Christo... Quelles seront les expositions incontournables en 2020 ? On vous dit tout dans notre nouveau numéro.
Ce mois-ci dans « Connaissance des Arts », découvrez les grandes expositions de l’années 2020, l’hommage des musées à Goya, les sculptures textiles de Kimsooja, les trésors de l’estampe japonaise à l’hôtel de Caumont, une collection d’art contemporain méconnue, les tableaux féeriques de Pierre & Gilles, la rétrospective Hartung au musée d’art moderne de Paris, la Chine rêvée de Boucher et notre itinéraire à la découverte de Chicago.
https://www.connaissancedesarts.com/publication/magazine-janvier-2020/
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Max Ernst. Mondes magiques, mondes libérés
L’Hôtel de Caumont – Centre d’Art à Aix-en-Provence consacre une exposition à l’œuvre de Max Ernst, marquée par son appartenance aux groupes d’avant-garde du XXe siècle, des dadaïstes aux surréalistes, et par sa personnalité libre et singulière. Le hors-série qui l’accompagne explore les grands thèmes qui façonnent les mondes énigmatiques et oniriques de l’artiste : la nature, le jeu, la magie et la liberté.Avril 2023-44 pages -
À Aix-en-Provence le dimanche 27, les tableaux mènent une vie de princes
De Cranach à Vigée-Lebrun, une sélection de la collection des Liechtenstein séjourne à l'hôtel de Caumont après Tokyo, Singapour et Moscou. C'est l'une des plus grandes en mains privées au monde.
Leurs portraits sont reproduits dans l'entrée. Impressionnante dynastie que celle des Liechtenstein. Les voilà, ces princes, alignés par ordre chronologique. De Karl Ier (1529-1627) à Hans-Adam II, né en 1945, qui règne entre Rhin et Alpes sur ce confetti de 160 km2 fondé en 962, ultime entité survivante du Saint Empire germanique. Bienvenue chez ces mécènes flamboyants dont une quarantaine de trésors du XVIe au XIXe siècle ornent l'hôtel de Caumont, orgueil d'Aix-en-Provence, dans le quartier Mazarin, à deux pas du cours Mirabeau.
Cet ancien hôtel particulier, bijou du XVIIIe, a rouvert entièrement restauré. Transformé en lieu d'exposition depuis mai dernier, il est géré par Culturespaces, le premier acteur privé dans la gestion des monuments et musées français. Avec une scénographie soignée, signée Hubert Le Gall, l'écrin est idéal. L'un des anciens propriétaires à l'époque des Lumières, le ...
http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2015/11/25/03015-20151125ARTFIG00263--aix-en-provence-les-tableaux-menent-une-vie-de-princes.php
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Fondation Yvon Lambert
12.00 € TTC
10 juillet 2015
C’est dans l’Hôtel de Caumont, un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle d’Avignon, qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé en 2000 de mettre en dépôt sa collection personnelle, constituée de 556 œuvres d’artistes majeurs. En juillet 2012, le Président de la République et la Ministre de la Culture ont officialisé la donation de la collection et son entrée dans le patrimoine national. Pour l’accueillir, il a fallu imaginer un nouveau musée. L’hôtel de Caumont est resté et s’est agrandi avec une extension signée Berger & Berger. La collection est désormais visible dans l’extension et l’hôtel mitoyen à celui de Caumont, l’hôtel Montfaucon. Fermée depuis deux ans, la fondation ouvre à nouveau ses portes cet été.
Ainsi, c’est une exceptionnelle collection qui s’offre à nos yeux. Une collection qui, pour son nouvel accrochage, présente 100 œuvres, pour certaines jamais montrées au public. Si elle peut sembler contradictoire, elle est pourtant très cohérente. La motivation d’Yvon Lambert était univoque, le désir d’être touché, sans jamais, s’éloigner de l’art de son temps. Elle représente ses goûts, ses aspirations et ses passions. C’est ainsi qu’il collectionne pendant près de 50 ans, les avant-gardes de son temps, qu’alors personne ne regardait et qu’aujourd’hui tous les musées s’arrachent. L’art minimal, l’art conceptuel et le land art en sont les piliers. Dialoguent alors ensemble les oeuvres de Carl André Cy Twombly, Andres Serrano, Sol LeWitt, Nan Goldin, Jean-Michel Basquiat ou Douglas Gordon…
Beaux Arts éditions accompagne cette réouverture avec un hors-série qui rend compte de cette passion d’Yvon Lambert pour l’art. Le galeriste nous raconte, dans un entretien exclusif, ses rencontres avec les artistes, ses coups de coeur et ses coups de folie ; tandis qu’Emmanuellle Lequeux revient sur les grands axes de la collection : Art minimal (années 1960), Abstraction (années 1970), Figuration (années 1980 avec Combas et Basquiat), Photographie (années 1990) et depuis, l’art vidéo, les installations… Et, raconte, analyse et commente les plus beaux chefs-d’oeuvre de la collection. C’est ainsi le portrait de l’homme qui se dessine, en filigrane, dans cette collection, pour reprendre les mots de Daniel Arasse. Beaux Arts éditions revient également sur l’histoire de l’Hôtel particulier du XVIIIe siècle, sa rénovation et sur l’extension avec un passionnant entretien entre les architectes Berger & Berger et Philippe Trétiack.Informations sur le livre: 68 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020402158
Reliure : Broché -
Magazine Connaissance des Arts septembre 2014
Signature : CDA - 21 août 2014
Au sommaire : Les chocs de la rentrée 2014, Niki de Saint-Phalle au Grand-Palais, la Biennale des Antiquaires...
Portfolio
Hedi Slimane, l'enfant du rock
Dossier
Les expos de la rentrée
L'Evénement
Les deux visages de Niki de Saint Phalle
A la découverte de
L'Hôtel de Caumont à Aix
Visite d'atelier
Le rêve dansant de Jean-Michel Othoniel
Collection privée
Les trésors océaniens de Murray Frum
L'oeil de Radolphe Rapetti
Emile Bernard, le grand oublié
Architecture
Les nouveaux temples du Studio Milou
Style
Le Pérugin, maître de Raphaël ?
Enquête
A Paris, le design en partage
Nouveau Talent
Didier Trenet / Laure Prouvost / Vespieren & Simonnet
Dossier spécial
27e Biennal des antiquaires, l'exception française
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TRéSORS DE VENISE. LA COLLECTION CINI MASSIMO BARBERO LUCA
Date de parution : 24/11/2021
Editeur :HAZAN
Nombre de pages : 185
Langue : FRANÇAIS
En Résumé :
Livre neuf. Trésors de Venise. La collection Cini. Catalogue de l'exposition présentée à l'Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence, du 19 novembre 2021 au 27 mars 2022. L'exposition rassemble une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977).En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore.A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.
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CHAGALL, DU NOIR ET BLANC A LA COULEUR(médiathèque)
Achetez mes livres par les bannières sur ce blogConsidéré par les artistes et les critiques de son temps comme le maître de la couleur, Marc Chagall se révèle, dans ce hors-série qui accompagne l’exposition présentée à l’Hôtel de Caumont-Centre d’art, par son exploration artistique du noir et blanc vers une nouvelle maîtrise magistrale de teintes particulièrement lumineuses, intenses et profondes.
Octobre 2018 - 44 pages
https://boutique.connaissancedesarts.com/offres/2943
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p.66:
https://www.jstor.org/stable/1483374?seq=1#page_scan_tab_contents
p.83:
Marc Chagall, L’écuyère, 1955, Lavis d’encre de chine, lavis de gouache sur papier, 105 x 75 cm, Collection particulière © ADAGP, Paris, 2018 © Archives Marc et Ida ChagallL’encre, cette noirceur d’où sort une lumière.
Dernière Gerbe de Victor Hugo -
p.89:
« Chez moi les formes deviennent des accidents. […] Vous voyez un autre monde. Tout est déchiré et pourtant pur. Quand on ne dort pas la nuit, on pense à ces accidents-là. »
Jean 12
…45et celui qui me voit voit celui qui m'a envoyé. 46Je suis venu comme une lumière dans le monde, afin que quiconque croit en moi ne demeure pas dans les ténèbres.p.163:
Le Cirque, 1961. Gouache et pastel sur papier. 57,5 x 51 cm. © Marc Chagall ADAGP
p.171:
Couple au dessus de Saint-Paul, 1970-1971 - Collection particulière © ADAGP, Paris, 2018 © Archives Marc et Ida Chagall, Paris
En vérité, ce qui donne à L'objet sa couleur, ce n'est ni ce que L'on nomme La couleur réelle ni la couleur conventionnelle (...)
C'est la vie (...) qui crée les contrastes sans lesquels l'art serait inimaginable et incomplet.
Marc Chagall -
Mon texte inédit sur ce blog:Trapèze
Défi #547
Il y a figure et figure...
Trapèze
http://samedidefi.canalblog.com/archives/2019/02/16/37103941.html
Trapèze
J'ai aimé voir en février 2012 au musée national Marc Chagall à Nice, ce "cirque bleu[1]" parce que j'aime cet artiste depuis longtemps pour son bleu (comme j'aime le bleu de Matisse dont j'ai aimé le musée de la même ville le même jour[2]) , ses couleurs , son noir (exposé en ce moment à Aix-en-Provence[3]) et ses représentations de cirque car j'ai travaillé sur la représentation des bohémiens dans l'art[4].
J'aime ce trapèze bleu qui se découpe sur un bleu clair avec son acrobate de l'
Art du cirque en culotte bleuet
Le costume est aussi pivoine
Gorge fleurie d'arabesque
Experte contorsion
Beauté de sa chevelure-main violette
Renversement du monde réel
En symboles vert et jaune
Mon trapèze se détend devant ce poisson bleu, cette lune jaune au violon vert, vert cheval et coq musicien. Terre et ciel bleu, cul par dessus tête, jaune planète. Mains qui se tendent pour m'instruire et m'ouvrir au monde.
16 février 2019
[1] https://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/objet/c-le-cirque-bleu
[2] http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2012/02/11/j-ai-visite-le-le-musee-matisse-de-nice.html
[3] https://www.caumont-centredart.com/fr/chagall
[4] https://www.thebookedition.com/fr/paysages-chez-lamartine-de-bohemiens-p-36726.html
© ADAGP, Paris 2011 © cliché RMN Gérard Blot
1950
Huile sur toile
232,5 x 175,8 cm
Musée national d’art moderne - Centre de Création Industrielle, Centre Georges Pompidou, en dépôt au musée national Marc Chagall
Le cirque bleu et La danse, peints pour un théâtre londonien qui ne put les payer, furent vite rendus à l’artiste qui les conserva jusqu’à sa mort.
Le cirque bleu représente une acrobate sur son trapèze, sous le faisceau d’un projecteur. L’atmosphère nocturne est soulignée par la présence d’une lune au milieu à droite, à la fois de face et de profil.1 ère publication:28/02/2012 17:39J'ai aimé voir au Musé Chagall de Nice -
Exposition inaugurale - du 6 mai au 13 septembre 2015
Canaletto, Rome - Londres - Venise
Le triomphe de la lumière
Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIIIe siècle vénitien la plus admirée en Europe. L'exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
On découvre dans un premier temps la première activité de Canaletto, celle de peintre de décors de théâtre réalisés en collaboration avec son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo. Des livrets d’opéra sur lesquels apparaît le nom de Canaletto seront présentés aux côtés de ses premiers caprices, influencés par la musique, exécutés en 1720-1722, et des premières vues de Venise, composées selon les critères de la mise en scène.
Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise commandées par Joseph Smith (1722-1723), Joseph Wenzel de Liechtenstein (1723) et Stefano Conti (1725-1726), sont des toiles de grand format qui témoignent de l’adresse du jeune peintre.
Le séjour de Canaletto en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Canaletto peint Londres et s’attarde sur le pont de Westminster, deuxième pont sur la Tamise, alors en construction. Il peint aussi la campagne anglaise, allant jusqu’aux lisières de l’Écosse pour représenter Alnwick Castle, demeure du Duc de Northumberland.
Une section particulière est consacrée aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant toute sa carrière. Canaletto conçoit une manière systématique et scientifique pour retravailler les dessins réalisés en plein-air à l’aide de la camera oscura (chambre noire). L’exemplaire de camera oscura utilisée par le peintre est présenté à proximité de son fac-simile qui permet au visiteur de se rendre compte par lui-même de ce que pouvait voir le peintre grâce à ce dispositif. La reproduction des pages de son carnet de dessins, ainsi qu’un film, montrent le travail technique de l’artiste sur la représentation des vues de Venise.
Cette exposition est aussi l’occasion de mener pour la première fois une étude approfondie sur les dernières années de Canaletto à Venise. Les oeuvres exécutées après son retour de Londres à la fin de l’année 1755 illustrent les nouveaux centres d’intérêt de Canaletto et sa réponse au nouveau climat artistique de Venise, où Francesco Guardi (1712-1793) se fait alors connaître. Une attention toute particulière est consacrée à la passion inlassable de l’artiste pour l’étude de nouveaux effets lumineux et atmosphériques.
Commissaire général : Dr. Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.
Une exposition immersive
Au Centre d’Art de l’Hôtel de Caumont, Culturespaces expérimente un nouveau type d’exposition immersif. En complément des œuvres des plus grands maîtres classiques, il fait la part belle aux supports numériques et multimédia pour enrichir l’expérience du visiteur. Dès l’entrée de l’exposition, un dispositif sonore subtil, à la pointe de la technologie, oriente le visiteur vers une approche musicale des premiers Caprices de Canaletto. Le visiteur se trouve en effet plongé aux premières sources d’inspiration du maître vénitien, baigné dans l’opéra et le travail de décorateur de théâtre de son père Bernardo Canal.
À mi-parcours, une installation numérique de l’artiste vénitien Gianfranco Iannuzzi, spécialiste du multimédia, invite le visiteur à un moment de rêverie au cœur des vedute de Canaletto et du Grand Canal en particulier. Cette merveilleuse immersion visuelle et sonore offre une façon novatrice de découvrir l’univers pictural du maître, grâce au concept AMIEX® développé par Culturespaces. Projetées à grande échelle, les images des tableaux numérisés s’animent. Venise prend vie sous les yeux du spectateur. Le clapotis de l’eau, le son des cloches de l’église Santa Croce le transportent dans un temps et un lieu différents. À travers cette installation numérique contemporaine, c’est le regard du maître Canaletto sur Venise qui est ainsi revisité, comme un vibrant hommage à son œuvre.
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Visuels
Canaletto - "The Bucintoro returning to the Molo" - 1730-1735 - The Bowes Museum, Co. Durham, UK - © The Bowes Museum
Canaletto - "Alnwick Castle" - Vers 1752, huile sur toile, 113,5 x 139,5 cm - Alnwick Castle, Collection du duc de Northumberland - © Collection of the Duke of Northumberland
Canaletto - "Londres : Le Pont de Westminster vu du nord, avec le défilé du lord-maire, le 29 octobre 1746" - 1746-1747, huile sur toile, 95,9 x 127,6 cm - New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection - © Yale Center for British Art, Paul Mellon CollectionCanaletto - "Venise : Le Grand Canal vers l’est, vu du Campo San Vio" - Vers 1727, huile sur toile, 67,5 x 84,5 cm - Édimbourg, National Gallery of Scotland (inv. NG 17) © National Gallery of Scotland
Canaletto - "Venise : Le Grand Canal avec l’église San Geremia, le palais Labia et l’accès au Cannaregio" - 1730-1731, huile sur toile, 46 x 62 cm - Vaduz-Vienne, Liechtenstein, Les collections princières (inv. GE 2435) © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna
Canaletto - "Caprice : Le Pont du Rialto selon le projet de Palladio" - 1744, huile sur toile, 90 x 130,2 cm - Londres, The Royal Collection RCIN / HM The Queen (inv. RCIN 404029) - ©Royal Collection Trust/ © Her Majesty Queen Elizabeth II 2014
Canaletto - "Venise : La Piazzetta avec l’angle sud-ouest du palais des Doges" - 1730-1735, huile sur toile marouflée sur bois, 27,9 x 37,3 cm
Canaletto - "Venise : La Punta della Dogana" - 1730-1735, huile sur toile marouflée sur bois, 27,6 x 37,3 cm - Collection particulière © Jean-Luc Baroni Ltd
Canaletto - "Venise : La Place Saint-Marc et la Piazzetta vers le sud" - Vers 1740, huile sur toile, 68,5 x 91,5 cm - Rome, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Roma in Palazzo Barberini (inv. 1005) © Soprintendenza speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico del polo museale della città di Roma
Canaletto - "Warwick Castle : La Façade est" - 1752, huile sur toile, 75 x 123 cm - Birmingham, Birmingham Museums Trust au nom du Birmingham City Council (inv. 1978 P 174) ©Birmingham Museums Trust
Canaletto - "Caprice avec des ruines classiques et des bâtiments de la Renaissance" - Vers 1753-1755, huile sur toile, 87 x 121,5 cm - Rome, Collection BNL Groupe BNP Paribas © Collection BNL – BNP Paribas
