http://www.taschen.com/pages/fr/catalogue/art/all/01741/facts.rivera.htm

Dans une galerie d'art mexicaine, un tableau de Frida Kahlo a été volé. On trouve au sol des douilles de kalachnikov, l'arme favorite des narcotrafiquants. Quant au galeriste, son crâne a été fracassé à coups de statuette représentant la Santa Muerte, un squelette en robe de mariée, ou Vierge des délinquants. Au même moment, des autels dédiés à son culte sont profanés, des strip-teaseuses assassinées, la Vierge macabre tatouée sur le coeur. Plongée dans les bas-fonds de Mexico sur les traces de ce mystérieux autoportrait que Frida aurait peint en 1940 pour son amant caché, Trotski, installé dans la maison bleue du couple étrange que forment Kahlo et le muraliste Diego Rivera. Si l'on accepte le prétexte d'un message caché dans un tableau censé ne pas exister, on passe alors des heures délicieuses dans l'intimité de la belle Frida et de son révolutionnaire en exil

http://www.lepoint.fr/livres/l-ultime-secret-de-frida-k-10-05-2012-1697946_37.php

Bernadette Costa-Prades

15 juin 12:14 - MEXICO (AFP) - Frida Kahlo aurait eu 100 ans cette année: au lieu de cent bougies, le palais des beaux arts de Mexico lui rend hommage avec une exposition extraordinairement complète qui rassemble toutes ses oeuvres majeures et des peintures habituellement éparpillées aux quatre coins du monde.

Auto-portrait de Frida Kahlo exposé au musée del Barrio en décembre 2004

AFP/Archives -

Les deux Fridas", "La colonne brisée" plongent instantanément le visiteur dans l'univers dramatique de Frida Kahlo et la souffrance qui a été la sienne du fait de son handicap après un accident de tramway et 33 opérations chirurgicales.

Les 354 oeuvres, dessins, gravures, lettres de Frida et des photos de l'artiste, de ses proches sont distribuées dans huit salles du vieil édifice art-déco. C'est la première fois qu'on parvient à rassembler le patrimoine des musées mexicains et étrangers et celui des collectionneurs privés.

Le parquet grince sous les pas des milliers de fanatiques ou d'écoliers en uniforme. D'habitude bruyants, les Mexicains observent un silence admiratif quand il s'agit de Frida Kahlo, fierté d'un pays.

"Ce sont les gens qui l'ont rendue célèbre, comme (Pablo) Picasso. Elle appartient au peuple. C'est une icône universelle", commente Juan Coronel, un des organisateurs de l'exposition.

L'exposition visible jusqu'au 19 août, retrace les grandes étapes de sa vie, ce qu'elle qualifie comme ses deux accidents --celui du tramway et sa rencontre avec le peintre muraliste Diego Rivera qui lui sera infidèle--, ses séjours aux Etats-Unis et son engagement politique du côté des communistes.

Une série de dessins "Frida et la fausse-couche" la représentent nue, en larmes, un foetus à côté d'elle, et rappellent ses fausse-couche et son chagrin de ne pas pouvoir avoir d'enfant en raison des séquelles de son accident.

Léon Trotsky (g), accompagné de sa femme Natalia Sedova, est accueilli par Frida Kahlo (3e g) et Diego Rivera lors de son arrivée à Mexico, le 24 janvier 1937

AFP/Archives -

Dans un texte écrit en hommage au peintre, l'écrivain mexicain Carlos Fuentes voit en elle une "Cléopâtre brisée", "Frida est cassée, déchirée à l'intérieur de son corps", ajoute-t-il en soulignant qu'elle était pourtant gaie et enjouée.

Après les autoportraits, une salle est dédiée aux natures mortes, avec une touche de surréalisme, une autre aux photographies, de nombreux clichés sont de son père, Guillermo Kahlo, immigré allemand.

On la voit aussi avec Léon Trotski, qui fut son amant.

Une cinquantaine de lettres écrites à la main ou à la machine à écrire sont suspendues au plafond par des fils. La plupart sont adressées à son médecin et confident Léo Eloesser et commencent par "mon très cher petit docteur" ou "joli petit docteur de mon coeur".

André Breton, qu'elle a accueilli à Mexico, disait d'elle qu'elle était "une bombe avec un ruban autour".

Riche en oeuvres, dont certaines sont présentées pour la première fois, mais du fait d'un montage classique, l'exposition n'a pas le cachet de celle de 2004, pour le cinquantenaire de la mort de Frida.

Lors de l'inauguration de l'exposition mercredi, la politique s'est invitée à la fête. Le président Felipe Calderon a été conspué par des manifestants de gauche qui lui lançaient "Frida était communiste", "si elle était vivante, elle serait avec nous".

Tout au long de l'année 2007, un hommage national est rendue au Mexique à Frida Kahlo (1907-1954), à l'occasion du centenaire de sa naissance, et à son époux Diego Rivera (1886-1957) pour le 50e anniversaire de sa mort.

Le 5 juillet, le Musée Frida Kahlo a présenté quelques uns des "Trésors de la Maison bleue", 22.000 documents inédits (photos, dessins) découverts il y a trois ans, dans la maison de la famille des Kahlo-Rivera.

En 1937, Frida peint un autoportrait "Sous les Rideaux" où elle tient une lettre : elle y a écrit une dédicace destinée à Léon Trotski, le célèbre révolutionnaire russe qui s'est vu accordé, grâce à Diego Rivera, l'asile politique à Mexico et qui est hébergé chez Frida à Coyoacán. Ils ont eu une brève liaison que l'on dit passionnée. Elle lui présentera le tableau, où elle se présente sous son meilleur jour, le 7 novembre 1937, date anniversaire de Trotski, et de celui de la Révolution russe... "Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour..." . Trotski sera assassiné deux ans plus tard ( en août 40, à coup de pique à glace...). Pour l'histoire, Siqueiros, autre peintre célèbre, tentera de lui-même de l'assassiner...

http://www.vivamexico.info/Index1/FridaKahlo.html

1900-1950

La vie de Vincent Van Gogh nous est racontée à travers les lettres qu'il a écrites à son frère Théo de 1872 jusqu'à sa mort tragique. Grâce à ces documents, nous entrons dans l’intimité de l’artiste en découvrant l’homme, ses motivations et sa profonde humanité. A travers les propres mots de l’artiste, le film explore l’Europe que Vincent van Gogh a parcourue, les lieux de son inspiration, les couleurs qu’il a observées et les saisons qu’il a vécues, de Groot-Zundert, Nuenen, Le Borinage, La Haye à Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et enfin Auvers-sur-Oise où il est décédé

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Séances

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Vincent - La vie et la mort de Vincent Van Gogh Bande-annonce VO

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Casting complet et équipe technique

Dernière critique la plus positive Par David Bowman le 24 juin, 2014

 

  5,0 - Chef-d'oeuvre

La voix rauque de John Hurt souligne à merveille la progressive descente aux Enfers d'un des plus grands artistes peintres du XIXe siècle. Un chef-d'oeuvre !

 

3 secrets de tournage 

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=228285.html

Madrid 1936

Eduardo Mendoza

Projection le 21 avril 2007 à 20h à l'IFC d'un documentaire: FRIDA KAHLO : ENTRE L'EXTASE ET LA DOULEUR Auteur-réalisateur Ana Vivas et Rodrigo Castano Diffusion/Distribution Zarafa Films Aux confins du symbolisme et d’un (sur)réalisme naïf, Frida Kahlo est aujourd’hui considérée comme l’un des plus grands artistes de tous les temps. Picasso disait à son sujet qu’elle était certainement la meilleure portraitiste du XXème siècle, et André Breton organisa lui - même, en 1939 à Paris, l’une des premières grandes expositions de ses œuvres en dehors du Mexique. Dans son travail, elle recrée un univers entier à partir de fragments de son moi et des traditions tenaces de sa propre culture. Les peintures de Frida Kahlo constituent l’âme de ce film, aussi bien que ses dessins et les peintures que composent son Journal. C’est dans son Journal intime que nous puisons la parole de l’artiste. Ces textes, d’une grande puissance poétique et émotionnelle, sont interprétés par Marina Vlady. http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=video&no=948 Et le 21 avril, présentation, au complexe Touria Sekkat, à 20h30 de la pièce de théâtre "Attention peinture fraîche" mettant en scène la vie de Frida Kahlo. Artiste clef du surréalisme, figure de proue de la peinture et de la culture mexicaine, femme de Diego Rivera, icône du féminisme, elle côtoie les plus grandes figures artistiques (Kandinsky, Ernst, Duchamps, Derain, Miro, Picasso... ). Elle fait l'objet de nombreuses expositions, au Mexique, aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie et en France où elle revient au Théâtre Déjazet nous offrir en voyage sa propre vie. Dans une mise en scène hors du temps, dans un lieu où les souffrances se rencontrent et dansent avec les rendez-vous perdus. Frida Kahlo revendique tout, sauf le mensonge. Il est beaucoup de douleur impossible à partager et si l'espoir nous fait souvent défaut, ici cette légende universelle qu'est Frida Kahlo nous montre, sans narcissisme, en peignant son image à même la peau, que la vie est riche de tous nos désirs et de tous nos rêves à venir. http://www.evene.fr/culture/agenda/attention-peinture-fraiche-4590.php Déjà jouée en 2005 à Paris au théâtre Dejazet.

Le 22 novembre 2006, Pierre a sorti un nouveau livre:Frida Kahlo, les ailes froissée aux éditions du Jasmin.(J'en fais d'autant plus volontiers écho que j'admire Frida Kahlo)

Voilà comment il le présente dans son blog d'homme-livre:

C’est la première biographie écrite en français de cette peintre mexicaine… il y avait bien un romande  J-M G Le Cléziot mais de biographie, point. Je vous en livre ici la couverture et le prière d’inséré, rédigé par mon éditeur.

      Après une maladie d’enfance et un terrible accident, elle met en scène son corps et sa souffrance dans ses tableaux : son style de peinture, les thèmes qu’elle aborde dans ses toiles la mèneront à la célébrité.

        D’André Breton à Picasso, de Henry Ford à Trotski, Frida Kahlo a croisé les plus grands esprits de l’époque, qui ont tous vu en cette femme un être d’exception !

« le plus grand peintre du monde » le peintre muraliste Diego Rivera

« un ruban autour d'une bombe » André Breton

http://20six.fr/pierreclavilier

Lien vers Amazon(à gauche) sur ce blog pour commander ce livre, "La course contre la honte" et un autre auquel Pierre a participé.

Lien aussi vers "Fnac.com" (à droite) pour un autre livre de Pierre.

On peut aussi trouver certains des textes de Pierre Clavilier dans des revues, notamment dans la revue Sarrazine du poète Paul de Brancion ou La Barbacane crée en 1963 par Max Pons.

Il a aussi publié: 

-el rey del país de Nishadas (Linajes editores) –Mexico avril 2004 -

-De vent et de pierres (Editions Bérénice)2005 Paris

Carlos Liscano, l'écrivain, est né en 1981, en prison. Militant politique, appartenant au mouvement de guérilla urbaine des Tupamaros, il fut arrêté, torturé, enfermé par le régime militaire de son pays, l'Uruguay, en 1972, pour ne sortir qu'en 1985. La lecture, à la bibliothèque du pénitencier, d'une nouvelle de Buzzati, « Les sept messagers », lui donna l'envie d'écrire pour échapper à la folie et contrôler sa pensée. Sur des feuilles de ­papier distribuées parcimonieusement, en lettres microscopiques, il imagina des fictions, décrivit la torture, la nausée, la ­dépendance, la douleur, la solitude. Grâce à un ami, ses textes passeront avant lui les portes de la prison et, lorsqu'il les retrouvera, ils serviront de matière à plusieurs livres comme La Route d'Ithaque, Le Fourgon des fous ou Souvenirs de la guerre ­récente (tous aux éditions Belfond).

« Ça s'est fait comme ça. J'ai compris un jour, fin 1980-début 1981, que j'étais écrivain. Pas que je serais écrivain mais que je l'étais », explique-t-il dans son nouvel opus, un remarquable essai autobiographique, L'Ecrivain et l'autre. Cette nécessité l'a sauvé, mais le temps de l'innocence littéraire s'éteignit le jour où, revenu à la liberté, il dut prendre en charge son ­dédoublement de personnalité : « J'ai le sentiment d'avoir construit un personnage qui est un écrivain, et je sais que derrière ce personnage, il n'y a rien. »

Audacieux, grave, ironique et d'une grande profondeur, son texte est à la fois un aveu d'impuissance et une quête d'absolu. A travers cet autoportrait, Carlos Liscano se confronte à l'impossibilité de créer : « Ma vie aujourd'hui [...] est un chemin de solitude, d'improductivité et de doute. » Incapable de vivre sans écrire, tout en se considérant comme un « petit artiste » face à ses maîtres en littérature, que lui reste-t-il ? Surtout pas la pitié, plutôt une lucidité féroce, mais aussi la force de rester aux aguets, dans l'attente, nuit après nuit. Refuser le confort du succès, s'interroger et combattre, ce n'est pas chez Liscano un effet de modestie mais la preuve qu'il demeure un résistant, ­capable de choix radicaux pour être à la hauteur et garder la foi.

Le 23/01/2010 - Mise à  jour le 18/09/2013 à  17h22
Christine Ferniot - Telerama n° 3132

L'Art déco à la Cité de l'Architecture

N° 496 - Décembre 2013 -

- L'Art déco à l'honneur à la Cité de l'Architecture ; - Le Nôtre en majesté à l'occasion de la publication chez Fayard d'une nouvelle biographie de référence et de l'exposition du château de Versailles ; - Rogier van der Weyden et ses suiveurs, l'héritage de la peinture bruxelloise de la seconde moitié du XVe siècle encore à découvrir ; - Visite de la Casa Azul, maison d'artiste de Frida Kahlo et Diego Rivera ; - les pièces d'un somptueux surtout d'apparat offert à Napoléon exposées au château de Fontainebleau ; - le siècle d'or des éventails au musée Cognacq-Jay.

Articles

• 1925-1940, l'Art déco à la conquête du monde
• Le Nôtre revisité
• Un héritage encore à découvrir : Van der Weyden et ses?suiveurs
• Frida et Diego, entre mythologie et création
• Le?cadeau d’un roi à un empereur
• Le siècle d’or de?l’éventail au musée Cognacq-Jay

Actualités

• Des miniatures mogholes à Bollywood, l'appel de l'Inde
• Les princes étrusques en majesté
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• Genèse d’un mythe, Angkor et Louis Delaporte
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• Fascinants visages de la Vienne 1900
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• Disparition d’Anthony Caro, l’un des derniers pionniers de la sculpture moderniste
• Redécouvrir La Dame à la Licorne
• La nouvelle Tate Britain est arrivée
• Quand le bijou contemporain bouscule les?traditions
• Retour à Athènes
• Paris Tableau, un rendez-vous de référence pour la peinture ancienne
• Adjugés
• Lectures choisies
• Calendrier des expositions

Fiches

• La pâte siliceuse : effets dans la matière
• Coupe à inscriptions signée Hasan al-Kashani

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 495 - Diderot

http://www.estampille-objetdart.com/numero-496/l-art-deco-a-cite-l-architecture.3915.php

Le Grand Palais invite le public parisien à un grand et beau voyage dans le Mexique de 1900 à 1950. À travers un panorama complet de la création artistique (peinture, sculpture, architecture, musique...), l'exposition offre une immersion unique dans un pays d'une créativité sans borne. À voir du 5 octobre 2016 au 23 janvier 2017.

Situé dans le sud de l'Amérique du Nord, le Mexique possède une histoire extrêmement riche, marquée par une succession de cultures passionnantes, telles que celles des Mayas et des Aztèques, et par une période de colonisation violente, où le Mexique fût appelé la Nouvelle-Espagne. C'est à cette époque que les principales villes du Mexique sont créées, les villages rasés et la religion catholique imposée. Enfin, en 1821, l'indépendance est acquise et le Mexique entre dans son histoire moderne, jalonnée de périodes d'avant-garde précieuses et de bouleversements politiques.

image: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1e/Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg

60 ans après la dernière exposition consacrée au Mexique, le Grand Palais remet le couvert et propose un très bel aperçu de la culture mexicaine de la première moitié du XXème siècle. On y croise les très célèbres Diego Rivera, Frida Kahlo et Rufino Tamayo, ainsi que toute une génération d'artistes inventifs et un peu fous. Aussi, l'urbanisme est au centre de la modernité pragmatique mexicaine, tandis que la littérature, dont la tendance principale est le réalisme magique, invite le surnaturel à la table de la poésie.

La musique est, bien sûr, également présente, et c'est quasiment en dansant que l'on visite cette rétrospective ultra-réjouissante du Grand Palais. On y découvre un pays à la culture hybride, entre traditions ancestrales et innovations géniales. 

Informations pratiques :

Mexique 1900-1950
Au Grand Palais
Du 5 octobre 2016 au 23 janvier 2017
Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 20h
En nocturne jusqu’à 22h le mercredi 
Tarif normal : 13 €
Réduit : 9 € 

En savoir plus sur http://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/122161-mexique-1900-1950-l-exposition-du-grand-palais#BD61eKHd65yIkAY2.99

http://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/122161-mexique-1900-1950-l-exposition-du-grand-palais

Ces notes(que je n'écris pas et dont je donne toujours la source) sont des aspects de ce(ux)que j'aime qui nourrissent ce que j'écris (J'écris et je participe à des ateliers)dont  mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog).

Lisez mes-derniers-textes inédits-sur-ce-blog

Septembre 2013

ÉTÉ STUDIEUX En ce qui concerne le marché de l’art, la France, on le sait, n’est plus le centre du monde. Un récent rapport sur Les Risques induits par une nouvelle augmentation du taux de TVA à l’importation sur les œuvres d’art rappelle que le pays «n’a pas cessé de perdre des parts [de marché] pour ne plus représenter qu’un peu plus de 5% d’un bloc mondial dominé par les États-Unis, la Chine et l’Angleterre». Il en constituait l’élément principal après la Seconde Guerre mondiale. Que s’est-il passé? L’Hexagone a raté le train de la mondialisation, ce qui permet à l’historienne Julie Verlaine de parler, dans sa passionnante étude sur Les galeries d’art contemporain à Paris, 1944-1970, de «marginalisation de la capitale française […] dans la géographie des relations artistiques» (Publications de la Sorbonne). À la rentrée, ce marché risquerait d’être un peu ...

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Décembre 2013

Plurielles comme les « modernités » du nouvel accrochage réussi du Centre Pompidou. Courageusement, le Musée national d’art moderne réalise avec le quatrième accrochage thématique de ses collections permanentes une relecture critique de l’histoire de l’art de 1905 à 1970. Fini le récit progressiste et dominant de l’histoire de l’art occidental qui voit s’enchaîner seuls les mouvements européens d’avant-garde – le cubisme après le fauvisme, etc. –, place à une histoire globale de l’art qui prend en compte les « autres » modernités, celles d’Asie, d’Afrique, des Amériques latine et du Nord… « “Modernités plurielles” élargit ce principe à une relecture non plus thématique, mais générale et historique de l’histoire de l’art », écrit dans le catalogue Catherine Grenier, directrice adjointe du MNAM et grand ordonnateur de ce nouvel accrochage qui ajoute, par ...

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| 20.05.10 | 17h26  •  Mis à jour le 20.05.10 | 17h26

AFP/JOHN MACDOUGALL

Exposition consacrée à l'artiste mexicaine Frida Khalo, au musée berlinois Martin Gropius Bau, qui dure jusqu'au 9 août 2010.

La "Fridamania" a débarqué en Allemagne. Depuis vendredi 30 avril, des milliers de personnes se pressent chaque jour dans le musée berlinois Martin Gropius Bau pour découvrir une rétrospective d'une dimension inégalée en Europe sur la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo. Près de 150 peintures et dessins, dont beaucoup sont inconnus du public européen, des photos de la collection privée de la famille Kahlo, mais aussi des objets personnels composent cette exposition. Les visiteurs patientent parfois jusqu'à une heure avant de pénétrer dans les salles reconverties au premier étage du musée. Et pour ceux dont la curiosité n'est pas apaisée, des conférences, projections de films et ateliers pour enfants accompagnent la rétrospective.

Pendant trois ans, Helga Prignitz-Poda, la commissaire de l'exposition, a mené un travail de détective pour retrouver la trace des oeuvres dispersées à travers le monde, puis a dû persuader les propriétaires de prêter leurs peintures. Une tâche titanesque, la plupart des collectionneurs ne détenant qu'une pièce de l'icône mexicaine. "Pour chaque peinture, il a fallu convaincre une personne", raconte Helga Prignitz-Poda. Avec quelques refus. La chanteuse Madonna n'a pas voulu se séparer des trois tableaux qu'elle possède.

Les portraits, croquis et objets de cette femme à multiples facettes, compagne de Diego Rivera, muse de Léon Trotski et d'André Breton, sont à découvrir par ordre thématique : ses amis et son entourage dans les mois qui suivent le terrible accident de bus qu'elle subit en 1925, l'influence du surréalisme, les symboles de la lune et du soleil, les autoportraits, les extraits de son journal intime, la douleur ou encore une série de dessins abstraits sur ses émotions.

Point d'orgue de cette exposition, les oeuvres réalisées à la fin de sa vie et montrées pour la première fois en Europe, notamment L'Autoportrait en tournesol, achevé en 1954, année de sa mort et longtemps considéré comme disparu. L'artiste s'est peinte assise à côté d'un four en brique, symbole de ses passions passées et du feu de l'amour qui se consume. Les couleurs chatoyantes soulignent la grande tristesse qui l'habite. Les derniers mois de sa vie, Frida Kahlo, rongée par la douleur et exténuée par les multiples interventions chirurgicales, abuse des médicaments et de l'alcool.

PRÉTENDU 100E ANNIVERSAIRE

La présence de toute une série d'objets de sa vie quotidienne, des extraits de son journal intime, quelques robes, un collier et même un corset en plâtre pour soutenir son dos meurtri, a de quoi ravir les fans de l'artiste. Une pièce entière est consacrée aux photographies. Parmi les images exposées, celles de son père, Wilhelm Kahlo Kaufmann, originaire de Pforzheim, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne, qui avait émigré à Mexico en 1890.

On peut aussi admirer les célèbres portraits en couleurs de l'artiste, pris par son ami et amant, le photographe d'origine hongroise Nickolas Muray. Comme un dernier hommage à Frida Kahlo, l'exposition se tient à Berlin l'année de son prétendu 100^e anniversaire. Tout au long de sa vie, elle a triché avec son âge en se rajeunissant de trois ans, pour coller à l'anniversaire de la révolution mexicaine de 1810, mais aussi, sans doute, par coquetterie féminine.

Frida Kahlo- Rétrospective, Martin Gropius Bau, Niederkirchnerstrasse 7, 10963 Berlin. Jusqu'au 9 août.