Monopoly : Défi 181 mené par Josette !!!

Paris en Monopoly

Boulevard de Belleville, je chante avec Eddy Mitchell:

"Boulevard "Elvis" Au coeur de Memphis J'traîne là en touriste Mais où sont mes racines ? Nashville ou Belleville [1]?"

Place de la Bourse, je lisais "La bourse",

Une nouvelle d’Honoré de Balzac dans les Scènes de la vie privées de La Comédie humaine.

Dans  Baisers volés  de François Truffaut,

Jean-Pierre Léaud et Claude Jade marchent  le long de l'avenue de Breteuil

Etienne Daho chante "Le boulevard des Capucines" en parlant de son père et de l'Olympia.

Claude Monet a peint ce boulevard  et la rue Montorgueil dans des "Tableaux parisiens" à la Baudelaire. Jean Béraud peint ce même boulevard devant le théâtre de Vaudeville.

Aux Champs-Elysées, je chante bien-sûr Joe Dassin

1 er mars 2017

[1] En savoir plus sur http://www.paroles.net/eddy-mitchell/paroles-nashville-ou-belleville#xxrpmX7SVdJ41IyZ.99

Le Journal des Arts - n° 413 - 9 mai 2014

Après l’inauguration au Musée du Louvre de l’exposition « Naissance d’un musée », sur les premières acquisitions menées pour le compte du « Louvre-Abou Dhabi », le président de l’Autorité du tourisme et de la culture d’Abou Dhabi s’est rendu au théâtre impérial rénové du château de Fontainebleau, qui porte désormais le nom du président des Émirats arabes unis.

Le Journal des Arts

Nous avons le plaisir de vous présenter la liste définitive des auteurs en dédicace sur notre stand D23 au Salon du Livre de Paris du 16 au 19 mars.
Venez nombreux les rencontrer, ils le méritent !

Samedi 17 mars 10h/21h

10h - 12h = Yvon DENIAUD // Laura VANEL-COYTTE

12h - 14h =Jacqueline HUSETOWSKI //Armelle CARBONEL

14h - 16h = Carole DETAIN

16h - 18h = Christine LEMOINE // Jimmy P. (3ème au Prix des Blogs Graphiques TheBookEdition.com cette année)

18h - 21h = Sadanand KESRI (et Jeanine MUDRYK)// Philippe CONTER (+Maël GENTGEN)


Dimanche 18 mars 10h/20h

10h - 12h = Frederick LLORENS // Mohamed BOUDIA

12h - 14h = Guillaume VILLAROS // Isabelle AUBERT (Prix d'encouragement au Concours de nouvelles TheBookEdition.com en 2011)

14h - 16h = Mycha // STOON et BELZARAN

16h - 18h = Anne NOBLOT // Gérald DOS SANTOS



Lundi 19 mars 9h/13h:pro 13h/19h: tout public

13h - 15h = David DA SILVA

Vendredi 16 mars 10h/21h

10h - 12h = Nicolas THERAUD // François VILQUIN

12h - 14h = Dominique CIPRIANI

14h - 16h =  Jean-Pierre BRINET

16h - 18h = Hervé ROUSSEAU

18h - 21h = Jean BEDROSSIAN

http://www.thebookedition.com/index.php

Voici le planning de dédicaces des auteurs sur le stand TheBookEdition,

emplacement ** D11 ** du Salon du Livre de Paris 2011 :

Vendredi 18 mars 10h/23h  :

10h - 12h =  J-Pierre BRINET // Sylvain DELACOURT

12h - 14h =  Philippe PRUDHOMME // Philippe PRINCE

14h - 16h =  Laura VANEL-COYTTE // Tilly BAYARD-RICHARD

16h - 18h =  Mickael GUILMEAU // Rebecca VAISSERMANN

18h - 20h =  Caroline BISSIERES // Didier GUENARDEAU

20h - 23h =  Alexis CHABANOL - Raphael LERAYS // Armelle CARBONEL

Samedi 19 mars 10h/20h :

10h - 12h = Pierre WINDAL // Nadia LE ROUX

12h - 14h = Jessica H // Hervé ROUSSEAU

14h - 16h = Jacques THEILLAUD // Hélène PLATEEL

16h - 18h = Fidji BROUSTET // Roland DE BIASI

18h - 20h = Morgan AILLOUD // Véronique LEMOINE

RAPPEL : Samedi 19 mars à 16H, remise des  prix du Concours de Nouvelles TheBookEdition.com par le jury.

Dimanche 20 mars 10h/20h :

10h - 12h = Valérie POINTET // Maxine ZAPEDZKY

12h - 14h = Cali (MaHo-Megumi) // Hélène HARBONNIER

14h - 16h = Didier BOUVRANDE // Corinne PHILIPPE

16h - 18h = PiTer (Pierre BRETON) // MICHNIK (Grégory MICHNIK)

18h - 20h = STOON // Soazig SEGALOU

Lundi 21 mars 9h/13h: accès réservé pros 13h/19h: accès tout public

15h - 17h = Isabelle AUBERT // Franck NAUDET

http://www.thebookedition.com/le-blog.php

Organisée en partenariat avec l’École nationale supérieure des beaux-arts, l’exposition explore le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du Siècle d’or, qu’ils soient peintres de genre, paysagistes, portraitistes ou même peintres d’histoire.

La sélection  d’une centaine de feuilles provenant des collections publiques françaises – Rembrandt, van Goyen, van Ostade ou encore Buytewech – est conçue pour offrir un contrepoint à l’exposition Vermeer, rappelant la grande diversité, mais aussi le caractère nettement codifié des sujets mettant en scène le quotidien hollandais du 17e siècle.
Elle mettra en lumière la complexité de leur rapport au réel, entre observation et reconstruction, impression d’instantané et conventions de représentation.

Commissaire(s) :

Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale du patrimoine en charge des dessins, Beaux-Arts de Paris et Olivia Savatier Sjöholm, conservatrice du patrimoine, département des Arts graphiques, musée du Louvre.

http://www.louvre.fr/expositions/dessiner-le-quotidienla-hollande-au-siecle-d-or

http://www.lemelies.com/

N'en déplaise à certains, j'ai trouvé Carla Bruni très bien

MINUIT À PARIS (MIDNIGHT IN PARIS) film américain - 2011 - VO De Woody Allen avec Marion Cotillard, Owen Wilson, Rachel McAdams, Carla Bruni...

Du 11 au 17 mai : Mer : 20:00 | 22:00 Jeu, Ven, Sam, Dim, Mar : 14:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00 Lun : 12:00 | 14:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00 Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Photos perso

Précédente note à ce sujet hier

Photos perso

Précédente note à ce sujet hier

Précédente note à ce sujet:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/09/23/dragage-de-la-galaure.html

Photo perso

dans le fascicule des éditions de l'association Regards:

http://www.regards.asso.fr/

Si vous êtes intéressé, dites-le moi, j'en aurais encore peut-être un à vous envoyer contre un petit timbre...

J'ai scanné la couverture (ci-contre) et le poème ci-dessous:

LE MONDE | 22.05.2014 à 10h19 • Mis à jour le 22.05.2014 à 16h49 | Par Harry Bellet

En 1949, elle fit l'acquisition du Palazzo Venier dei Leoni, à Venise, et s'y installa avec ses collections. Pour finir par léguer l'ensemble à la Fondation Solomon sous certaines conditions – que certains de ses descendants n'estiment pas respectées.

Ces collections sont un des éléments-clés du procès : sont-elles, de par leur disposition et le refus réitéré qu'elle avait d'en prêter des fragments ou de les disperser, une « oeuvre de l'esprit » et dont l'intégrité devrait à ce titre être protégée comme le soutient Me Bernard Edelman ?

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Ou au contraire une simple accumulation d'oeuvres disparates, comme le plaide Me Pierre-Louis Dauzier, qui cite, entre autres, les exemples de Bernard Arnault et de François Pinault, collectionneurs certes, mais « pas auteurs » ? « Collectionner n'est pas créer », affirme l'avocat, qui défend la fondation new-yorkaise.

LES VOLONTÉS DE LEUR GRAND-MÈRE  ONT ÉTÉ TRAHIES 

M^e Edelman et M^e Bourdon ont plaidé pour ceux des descendants qui estiment que les volontés de leur grand-mère et arrière-grand-mère ont été trahies. Car Peggy Guggenheim a eu deux enfants, un fils, Simbad, et une fille, Pegeen. Si les descendants de Pegeen étaient au tribunal en tant que plaignants, ceux de Simbad soutiennent au contraire la partie adverse. Trois d'entre eux ont signé une attestation en ce sens, une autre, qui travaille pour la fondation new-yorkaise, s'est abstenue.

Un autre point litigieux concerne une précédente procédure, qui s'était tenue dans les années 1990 pour les mêmes faits. A l'époque déjà, certains des actuels plaignants avaient constaté, lors d'une visite à Venise, que l'esprit de leur grand-mère n'était, selon eux, pas respecté. La collection était montrée de manière fragmentaire, des pièces étrangères y étaient substituées. Le palazzo de Peggy, reflet de son goût et de celui d'une époque, était devenu la banale et mouvante extension de la Fondation Solomon R. Guggenheim.

Après plusieurs péripéties juridiques – globalement en sa faveur –, la fondation avait accepté un règlement à l'amiable fondé sur un protocole signé en 1996, qui garantissait notamment aux descendants de Peggy qu'ils seraient consultés sur d'éventuelles modifications de l'ordonnancement des collections.

1 EURO DE DOMMAGES ET INTÉRÊTS, LES LIEUX REMIS EN ÉTAT

Pour les défendeurs, selon M^e Dauzier, la demande des plaignants est irrecevable aujourd'hui, car la chose a déjà été jugée dans les années 1990. Pour M^e Bernard Edelman, au contraire, la transaction qui s'est ensuivie se substitue au jugement.

Ce point est crucial : si les juges suivent l'argumentation du premier, l'affaire s'arrête là. S'ils entendent ceux de M^e Edelman, cela deviendra un feuilleton judiciaire des plus croustillants. Car les plaignants réclament, outre 1 euro de dommages et intérêts, que les lieux soient remis en état, voire que soit révoquée la donation faite par Peggy Guggenheim.

Or le lieu accueille 400 000 visiteurs payants par an, une manne pour la Fondation Solomon R. Guggenheim, qui n'est pas prête à se laisser faire.

Et si elle regrette la mauvaise publicité que lui fait cette affaire, au point de s'étonner, dans un droit de réponse, « que Le Monde ait donné un tel écho », elle a toutefois mandaté une célèbre agence de relations publiques. Ses représentantes distribuaient aux journalistes à la sortie de l'audience un communiqué soutenant leur point de vue. Une pratique inhabituelle au Palais. Jugement le 2 juillet.

L’exposition entend faire le point sur la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, époque au cours de laquelle les artistes de la lagune opèrent une synthèse unique adaptant le maniérisme de l’Italie centrale à leur vision naturaliste du monde.

Titien, Vénus au miroir

© Courtesy Board of Trustees of The National Gallery of Art, Washington

Après une introduction évoquant la situation de la peinture dans la métropole à l’arrivée de Véronèse (suprématie de Titien, ascension de Tintoret) comparée à ce qui, dans l’œuvre du jeune artiste de terre ferme, a retenu l’attention des commanditaires qui le font venir, l’exposition souhaite montrer, dans un parcours à la fois chronologique et thématique, l’évolution de la peinture lagunaire après 1540. A travers un choix de thèmes communs particulièrement chers aux Vénitiens du « siècle d’or », seront confrontées les créations des trois principaux  peintres de Venise jusqu’à la fin du siècle : Titien génie inventif, dont le style de vieillesse déroute par son renouvellement constant, Tintoret génie dynamique, qui mûrit un art d’une énergie surhumaine, Véronèse génie décoratif, dont la palette et la sérénité apolliniennes ont fasciné tous les artistes jusqu’au XXe siècle. Une installation multimédia autour de La Vierge au lapin de Titien est présentée dans les collections permanentes, dans l’habituelle salle du tableau du mois du département des Peintures (aile Richelieu, 2e étage). Cette exposition est organisée par le musée du Louvre et le Museum of Fine Arts de Boston. L' exposition a été réalisée grâce au mécénat principal de Eni et bénéficie également du soutien et de la coopération technologique de Dai Nippon Printing Co., Ltd. En partenariat média avec France 2, France Inter, Le Parisien, Paris Match En partenariat avec ENIT – Office National Italien de Tourisme, Thalys, Alitalia et Air France Publications : - Catalogue de l'exposition, ouvrage collectif sous la direction de Jean Habert et Vincent Delieuvin, assistés d’Arturo Galansino. Coédition : Hazan / musée du Louvre Éditions ; 480 pages, 290 illustrations, 42 euros. - Album de l'exposition, de Jean Habert, Vincent Delieuvin et Arturo Galansino. 48 pages, 40 illustrations, 8 euros. Ces ouvrages sont réalisés avec le soutien d’ARJOWIGGINS. En collaboration avec l’Association des Historiens de l’Art Italien (A.H.A.I.), une conférence sur cette exposition est organisée à Paris à l'Istituto Italiano di Cultura le 14 octobre 2009 à 18h30.

Mini-site Titien, Tintoret, Véronèse

Commissaire(s) : Jean Habert, conservateur général, et Vincent Delieuvin, conservateur, assistés par Arturo Galansino, collaborateur scientifique, département des Peintures, musée du Louvre.

http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674141743&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674141743&pageId=1

Photo de mon mari le 13 février 2010; tout près de ma dédicace.

Les Grands Moulins de Paris sont une ancienne minoterie industrielle créée à Paris lors de la Première Guerre mondiale. Ils se situent sur le Quai Panhard-et-Levassor dans le quartier Paris Rive Gauche.

L'ensemble a été construit par l'architecte Georges Wybo de 1917 à 1921.

L'activité étant transférée à Gennevilliers et à Verneuil-l'Étang, la vieillissante minoterie parisienne ferme en 1996. Une grande partie des bâtiments annexes dont silos et entrepôts sont alors détruits mais l'édifice principal de forme quadrilatère au style néo-classique ainsi que la plus grande halle de stockage sont conservés. Une aile du moulin est endommagée par un incendie en 1997.

Le bâtiment principal a été réhabilité par l'architecte Rudy Ricciotti de 2004 à 2006, tout comme l'ancienne Halle aux farines, toute proche, afin héberger le campus de l'Université Paris VII-Denis-Diderot.^[1]

Le bâtiment accueille l'administration centrale de Paris VII, l'UFR LCAO (langues et civilisation de l'Asie orientale) et le département LSH (lettres et sciences humaines), ainsi que la Bibliothèque centrale de Paris VII.

↑ (fr)PARIS RIVE GAUCHE, UN PROJET CONÇU PAR L'UNIVERSITÉ [archive] sur http://www.univ-paris-diderot.fr/ [archive]. Consulté le 6 janvier 2010

• (fr) Site de l'Université Paris Diderot contenant des photographies pendant et après réhabilitation
• (fr) Reportage photographique avant réhabilitation sur Derelicta
• (en) Reportage photographique avant réhabilitation sur friched.net

http://fr.wikipedia.org/wiki/Grands_Moulins_de_Paris

Comme je vous l'avais annoncé hier, voici la dernière partie de votre descriptif. Attention, le texte de Laforgue et les documents complémentaires sont issus de montages : il n'y a donc pas possibilité de les télécharger...

Pour les 603

OBJET D’ETUDE N°4

La poésie : sous le ciel de Paris.

Problématique : comment la ville de Paris devient une source d’inspiration poétique ?

Œuvre intégrale : Alcools, de Guillaume Apollinaire. Collection recommandée : classicolycée chez Belin-Gallimard, dossier par H. Scepi.

Lectures analytiques :

<!--[if !supportLists]-->1. Guillaume Apollinaire, « Le Pont Mirabeau », Alcools, 1912.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->2. Charles Baudelaire, « A une passante », Tableaux parisiens, in Les Fleurs du mal, édition augmentée de 1861.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->3. Jean Tardieu, « La Seine de Paris », Le Témoin invisible, 1943.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->4. Jules Laforgue, « Dans la rue », Premiers poèmes, édités en 1970.<!--[endif]-->

Textes complémentaires et activités :

Boris Vian, « La vraie rigolade », Cantilènes en gelée, 1949.

Hervé Le Tellier, « Notre Auber », Zindien, 1999.

Un dossier concernant « Baudelaire et Paris : dérive » a été distribué aux élèves. Celui-ci a été tiré du site www.litteratura.com.

Différents textes de la liste, mais aussi d’autres concernant la ville de Paris,  mis en musique et chantés,  ont été écoutés en fin d’année : Léo Ferré, Marc Lavoine, Pierre Perret, Juliette Gréco, les frères Jacques… Par ailleurs, les élèves ont entendu la lecture du « Pont Mirabeau » dite par Apollinaire.

Les élèves ont effectué des recherches biographiques sur les auteurs.

Questions abordées

La ville de Paris et sa « nouvelle modernité » aux XIXème et XXème siècles.

Pour les 609

OBJET D’ETUDE N°4

La poésie : sous le ciel de Paris.

Problématique : comment la ville de Paris devient une source d’inspiration poétique ?

Ensemble de textes lus : Tableaux parisiens, in Les Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire, ainsi que quatre textes au choix.

Lectures analytiques :

<!--[if !supportLists]-->1. Guillaume Apollinaire, « Le Pont Mirabeau », Alcools, 1912.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->2. Charles Baudelaire, « A une passante », Tableaux parisiens, in Les Fleurs du mal, édition augmentée de 1861.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->3. Jean Tardieu, « La Seine de Paris », Le Témoin invisible, 1943.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->4. Jules Laforgue, « Dans la rue », Premiers poèmes, édités en 1970.<!--[endif]-->

Textes complémentaires et activités :

Boris Vian, « La vraie rigolade », Cantilènes en gelée, 1949.

Hervé Le Tellier, « Notre Auber », Zindien, 1999.

Différents textes de la liste, mais aussi d’autres concernant la ville de Paris,  mis en musique et chantés,  ont été écoutés en fin d’année : Léo Ferré, Marc Lavoine, Pierre Perret, Juliette Gréco, les frères Jacques… Par ailleurs, les élèves ont entendu la lecture du « Pont Mirabeau » faite par Apollinaire.

Les élèves ont effectué des recherches biographiques sur les auteurs.

Questions abordées :

La ville de Paris et sa « nouvelle modernité » aux XIXème et XXème siècles.

Textes :

Apollinaire pont Mirabeau.doc

Baudelaire passante Paris.doc

Tardieu Seine de Paris.doc

http://profhightexte.hautetfort.com/archive/2010/06/03/la-poesie.html

Dans la personne du flâneur l’intelligence se familiarise avec le marché. Elle s’y rend, croyant y faire un tour ; en fait c’est déjà pour trouver preneur. Dans ce stade mitoyen où elle a encore des mécènes, mais où elle commence déjà à se plier aux exigences du marché (en l’espèce du feuilleton), elle forme la bohème. A l’indétermination de sa position économique correspond l’ambiguïté de sa fonction politique. Celle-ci se manifeste très évidemment dans les figures de conspirateurs professionnels, qui se recrutent dans la bohème. Blanqui est le représentant le plus remarquable de cette catégorie. Nul n’a eu au XIXe siècle une autorité révolutionnaire comparable à la sienne. L’image de Blanqui passe comme un éclair dans "les Litanies de Satan". Ce qui n’empêche que la rébellion de Baudelaire ait toujours gardé le caractère de l’homme asocial : elle est sans issue. La seule communauté sexuelle dans sa vie, il l’a réalisée avec une prostituée.

*

Nul trait ne distinguait, du même enfer venu,

Ce jumeau centenaire.

"Les sept vieillards"

Le flâneur fait figure d’éclaireur sur le marché. En cette qualité il est en même temps l’explorateur de la foule. La foule fait naître en l’homme qui s’y abandonne une sorte d’ivresse qui s’accompagne d’illusions très particulières, de sorte qu’il se flatte, en voyant le passant emporté dans la foule, de l’avoir, d’après son extérieur, classé, reconnu dans tous les replis de son âme. Les physiologies contemporaines abondent en documents sur cette singulière conception. L’œuvre de Balzac en fournit d’excellents. Les caractères typiques reconnus parmi les passants tombent à tel point sous les sens que l’on ne saurait s’étonner de la curiosité incitée à se saisir au-delà d’eux de la singularité spéciale du sujet. Mais le cauchemar qui correspond à la perspicacité illusoire du physiognomiste dont nous avons parlé, c’est de voir ces traits distinctifs, particuliers au sujet, se révéler à leur tour n’être autre chose que les éléments constituants d’un type nouveau ; de sorte qu’en fin de compte l’individualité la mieux définie se trouverait être tel exemplaire d’un type. C’est là que se manifeste au cœur de la flânerie une fantasmagorie angoissante. Baudelaire l’a développée avec une grande vigueur dans "Les sept vieillards". Il s’agit dans cette poésie de l’apparition sept fois réitérée d’un vieillard d’aspect repoussant. L’individu qui est ainsi présenté dans sa multiplication comme toujours le même témoigne de l’angoisse du citadin à ne plus pouvoir, malgré la mise en œuvre de ses singularités les plus excentriques, rompre le cercle magique du type. Baudelaire qualifie l’aspect de cette procession d’infernal. Mais le nouveau que toute sa vie il a guetté, n’est pas fait d’une autre matière que cette fantasmagorie du « toujours le même ». (La preuve qui peut être fournie que cette poésie transcrit les rêves d’un haschichin n’infirme en rien cette interprétation.)

*

Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau !

"Le Voyage"

La clé de la forme allégorique chez Baudelaire est solidaire de la signification spécifique que prend la marchandise du fait de son prix. A l’avilissement singulier des choses par leur signification, qui est caractéristique de l’allégorie du XVIIe siècle, correspond l’avilissement singulier des choses par leur prix comme marchandise. Cet avilissement que subissent les choses du fait de pouvoir être taxées comme marchandises est contrebalancé chez Baudelaire par la valeur inestimable de la nouveauté. La nouveauté représente cet absolu qui n’est plus accessible à aucune interprétation ni à aucune comparaison. Elle devient l’ultime retranchement de l’art. La dernière poésie des Fleurs du Mal : « Le Voyage ». « Ô Mort, vieux capitaine, il est temps ! levons l’ancre ! » Le dernier voyage du flâneur : la Mort. Son but : le Nouveau. Le nouveau est une qualité indépendante de la valeur d’usage de la marchandise. Il est à l’origine de cette illusion dont la mode est l’infatigable pourvoyeuse. Que la dernière ligne de résistance de l’art coïncidât avec la ligne d’attaque la plus avancée de la marchandise, cela devait demeurer caché à Baudelaire.

Spleen et idéal - dans le titre de ce premier cycle des Fleurs du Mal le mot étranger le plus vieux de la langue française a été accouplé au plus récent. Pour Baudelaire il n’y a pas contradiction entre les deux concepts. Il reconnaît dans le spleen la dernière en date des transfigurations de l’idéal - l’idéal lui semble être la première en date des expressions du spleen. Dans ce titre où le suprêmement nouveau est présenté au lecteur comme un « suprêmement ancien », Baudelaire a donné la forme la plus vigoureuse à son concept du moderne. Sa théorie de l’art a tout entière pour axe la « beauté moderne » et le critère de la modernité lui semble être ceci, qu’elle est marquée au coin de la fatalité d’être un jour l’antiquité et qu’elle le révèle à celui qui est témoin de sa naissance. C’est là la quintessence de l’imprévu qui vaut pour Baudelaire comme une qualité inaliénable du beau. Le visage de la modernité elle-même nous foudroie d’un regard immémorial. Tel le regard de la Méduse pour les Grecs.

Jardin du Luxembourg. Un homme s'adresse à une femme qu'il s'apprête à rejoindre : il lui raconte l'histoire des mythiques chaises du Jardin, lui parle de La Nausé de Sartre, fait un détour par la Fontaine Médicis. Puis il poursuit « en sa compagnie » une exploration sentimentale et savante de Paris. À chaque rue traversée sont convoqués des anecdotes méconnues, des auteurs oubliés et célèbres ou des souvenirs personnels, du temps où le narrateur visitait de nuit les catacombes, escaladait les toits de Paris ou rencontrait à la bibliothèque la femme qui l'attend aujourd'hui. Dans ce récit aussi érudit qu'accessible, Alexandre Lacroix réussit à partager sa connaissance époustouflante de la ville et à mettre en scène un Paris intime et éternel.
Et, ce faisant, il transforme ce roman géographique en un singulier voyage amoureux. Portrait d'Alexandre Lacroix par Arnaud Février.

http://www.franceculture.fr/oeuvre-voyage-au-centre-de-paris-de-alexandre-lacroix

HISTOIRE. Les piétons de Paris

Dans ce nouvel et passionnant ouvrage, la grande historienne du XVIIIe siècle continue ses investigations à travers un Paris violent

26/3/15 - 00 H 00 Pour voir en quoi la lecture influe sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog

Poursuivant son étude rigoureuse à travers des documents multiples – lettres, archives, rapports de police, descriptions de témoins comme Restif de La Bretonne, Sébastien Mercier ou Siméon-Prosper Hardy, libraire rue Saint-Jacques –, Arlette Farge réussit à traquer l'impalpable, l'air du temps, les « mentalités », le quotidien du XVIIIe siècle. Sa passionnante immersion dans l'univers de la rue parisienne, lieu de vie et aussi de mort, capte les liens qui attachent le peuple à ce qu'il y rencontre, ces objets auxquels il se heurte, qui, à son insu la plupart du temps, modèlent son comportement, dessinent et meublent un espace où il doit se faire une place, où il tente d'être heureux ou simplement de survivre.

Des objets inanimés et aussi des animaux, aimés ou fuis – chiens, vaches, chevaux, porcs, chats, rats – qui envahissent la ville. Parmi eux, elle détecte des constantes de la hiérarchie sociale, les chiens pouvant être élevés pour l'agrément ou demeurer des « bêtes de misère ». Mais elle s'intéresse davantage bien sûr à ce qui occupe l'espace urbain et qui en même temps configure l'espace mental, arpenté, délimité, rêvé, aux choses et à ce qu'elles transforment et symbolisent.

Le voyage commence par une vue de la ville prise sur les hauteurs – Notre-Dame ou Saint-Cloud comme le Paris de Rohmer dans L'Anglaise et le Duc – à travers des buées noires de fumée et blanchies par le plâtre. Après avoir repéré les monuments emblématiques de la religion, du pouvoir, de la santé, Arlette Farge s'intéresse à ce qui circule au fil des rues bruyantes, sales et encombrées – personnes, nouvelles, potins –, au regard qu'échangent entre elles les classes sociales, destinées à se croiser, et elle s'attache à l'évocation d'objets oubliés ou méprisés par les historiens. Ainsi le regrat, plat vendu dans la rue, est-il composé des restes de nourriture des gens aisés. Le regrattier, chargé de le vendre, y ajoute souvent des denrées avariées. Cet objet, écrit-elle, « est une sorte d'intermédiaire, une tension falsificatrice entre pauvre et pauvre ».

Dans cet espace, la circulation est avant tout celle de l'eau, dont Arlette Farge étudie la fonction poétique dans l'imaginaire à l'œuvre dans les hôtels du Marais; elle mesure aussi l'enjeu de pouvoir représenté par la Seine, artère de la cité, souvent polluée, lieu de rivalités entre la prévôté, la lieutenance de police ou le roi. Autour du fleuve s'organise un monde de porteurs d'eau, bains publics, fontaines, jardiniers. Le jardin est partout, dans la culture anarchique du blé sur la plaine Maillot, des châtaigniers au Pré-Saint-Gervais, dans la belle ordonnance des promenades: le Palais-Royal où règne la fébrilité, les Tuileries au superbe verger, les Champs-Élysées où le peuple aperçoit les grands. Lieux d'urbanité comme les boulevards qui enserrent alors Paris, synthèse de la ville et du jardin avec leurs doubles rangées d'arbres, trouée vers l'air et la lumière.

C'est l'époque où l'on veut voir la nuit, ne plus être contraint d'affronter les dangers de la vie nocturne. Aussi vif que celui d'une eau pure et rare, le désir de clarté rejoint l'aspiration au savoir. À la lumière, mais aussi aux Lumières. Deux tiers des Parisiens ne savent pas lire, mais aimeraient déchiffrer les placards, affiches, libelles, souvent orduriers et violents. Car la violence est partout, dans les lieux et objets de supplices publics – carcans, potences pour les femmes, écartèlements pour les hommes –, dans l'agression des odeurs pestilentielles ou l'agonie des animaux de boucherie, le sang des bêtes ruisselant au fil des rues.

DE MARTINOIR Francine

26/3/15 - 00 H 00

Pour voir en quoi la lecture influe sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog

Dans le cadre du festival Palazzetto Bru Zane

Comédie musicale philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française

© Clémence Dubois

Comédie musicale philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française
Au beau milieu du XIXe siècle, le gourou d’une communauté secrète réunit autour de lui trois fidèles pour célébrer une cérémonie dédiée à la… gourmandise ! Dans un huis clos ubuesque et débridé, ils rendent hommage au sixième péché capital et aux plus grands
cuisiniers qui, de Carême à Brillat Savarin, ont fait l’histoire de la table. S’enivrant de spiritueux raffinés et de jeux de mots truculents, ils dévorent coup sur coup hors-d’œuvre, viandes, desserts et digestifs. Toujours enjoués, non sans frôler à l’occasion la querelle voire l’indigestion, ces quatre ripailleurs offrent au spectateur un menu flatteur pour le palais comme pour l’esprit : alternant airs de chansonnier et pages
enjouées signées Hervé, Offenbach, Audran, Lecocq ou Serpette, ils laissent libre cours à une parodie épicée, faisant découvrir les richesses d’un répertoire oublié dans une ambiance festive.

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Production Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française
Coréalisation C.I.C.T / Théâtre des Bouffes du Nord
Avec le soutien de la Fondation Royaumont
www.bru-zane.com

http://www.bouffesdunord.com/fr/saison/53984d671eeb7/le-ventre-de-paris

http://www.crypte.paris.fr/la-crypte/la-crypte