Par Frédéric De Monicault
25/10/2012 | Mise à jour : 19:12

La Commission européenne réagit aux déclarations de la ministre de l'Écologie Delphine Batho contre l'ouverture des concessions hydrauliques à la concurrence, dont le processus est engagé, mais en retard.

La concurrence dans l'hydroélectricité en France va-t-elle rester lettre morte? Le gouvernement de François Fillon s'était engagé à renouveler dix concessions d'une puissance cumulée de 5 300 mégawatts (MW) - regroupant 49 barrages et centrales - à l'horizon de 2015. Mais...

http://www.paris-fine-art.com/salon-des-antiquaires-et-galeries-d-art

du 26 janvier 2012 au 10 juin 2012

Les Masques de jade mayas

La Pinacothèque de Paris poursuit son exploration des cultures précolombiennes et mésoaméricaines. Après le succès de l’exposition L’Or des Incas : origines et mystères, la Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade.
Ces masques exceptionnels, entièrement restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort.

On a découvert à ce jour une quinzaine de masques qui sont présentés pour la plupart à la Pinacothèque de Paris. Cet ensemble rarissime, que le Mexique accepte exceptionnellement de porter hors de ses frontières, sera exposé aux côtés d’une centaine d’œuvres qui quittent le pays pour la première fois. La Pinacothèque propose ainsi une véritable plongée dans la cosmogonie sophistiquée et mystérieuse de cette culture millénaire.

Les masques de jade exposés ont été retrouvés dans les sépultures des élites mayas. Une partie des masques funéraires représente les visages individualisés des dirigeants mayas. C’est le cas de l’extraordinaire masque du roi Pakal qui fige pour l’éternité les traits du souverain. La lecture des œuvres est enrichie par une fructueuse mise en contexte : les masques sont en effet présentés avec le reste du trousseau funéraire qui comprend colliers, boucles d’oreilles, bracelets, céramiques et autres offrandes. C’est la première fois, depuis leur exhumation et leur dispersion dans différents musées, que ces œuvres sont rassemblées. Sept tombes de dirigeants mayas sont ainsi reconstituées.

Une autre partie des masques exposés représente les divinités du panthéon maya qui, à l’instar des ancêtres mythiques incas, combinent des traits humains, animaux et végétaux. Portés par l’élite maya durant les cérémonies rituelles, les masques lui permettaient d’endosser le visage de la divinité et d’accomplir ainsi son rôle d’intermédiaire entre les sphères terrestre et céleste.

L'exposition Les Masques de jade en partenariat avec : Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Conaculta, Institut Français, Métrobus, La Fnac, BFMTV, France Info

 

Dévolu depuis l'ouverture du musée d'Orsay en 1986 aux arts décoratifs, le pavillon Amont a fait l'objet d'une rénovation spectaculaire, aboutissant à la réorganisation complète de sa structure et de sa volumétrie intérieure. Tirant parti pour la première fois de toutes les virtualités d'un espace sous-exploité, l'architecte Dominique Brard et son équipe de l'Atelier de l'Ile ont conçu et réalisé cinq niveaux d'exposition, augmentant ainsi la présentation des collections permanentes de près de deux mille mètres carrés.

Comme pour la galerie impressionniste, plancher et cimaises de couleur ont été retenus pour l'habillage des salles. Un puits de lumière dissipe toute sensation d'enfermement. Au rez-de-chaussée, une salle entière, d'une formidable hauteur sous plafond, permet de mettre en valeur les grands formats de Gustave Courbet.
Les niveaux 2, 3 et 4 reçoivent l'art décoratif international des années 1900, rapproché pour la première fois de la production tardive des Nabis, Vuillard, Bonnard, Maurice Denis… Au dernier étage du pavillon Amont enfin, le visiteur retrouve le chemin des collections impressionnistes après avoir traversé l'espace dépouillé qu'orne seule l'une des horloges monumentales de l'ancienne gare. Entre les aiguilles, le panorama parisien, l'un des plus saisissants de la capitale.

Lieu stratégique du musée d'Orsay, le pavillon Amont se démarque en tant qu'entité architecturale à part entière. Il permet désormais de relier de manière fluide la nef au 5e étage, grâce à son ascenseur et son escalier, tandis qu'une nouvelle passerelle assure le passage entre ses collections d'art décoratif et celles présentées dans les salles de la terrasse Seine.
Sa réhabilitation a permis de créer un superbe écrin pour les oeuvres, tout en proposant de nouveaux parcours de visites pour les visiteurs.

http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/pavillon-amont/pavillon-amont.html

Photo perso du 16 fevrier

Photo perso du 17 février

Musée du Luxembourg

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de 9h00 à 22h00 du vendredi au lundi
de 10h00 à 20h00 du mardi au jeudi

Plein Tarif : 12,00 euros
Tarif Réduit : 7,50 euros
Billet Famille (2 adultes et 2 jeunes de 13 à 25 ans) : 31,50 euros

Note

 

 

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19.10.2011 Téléchargez l’e-album Cézanne pour ipad

16.10.2011 Découvrez sur le site L’Histoire par l’Image deux études d’œuvres consacrées à Cézanne A l’occasion de l’exposition « Cézanne et Paris », découvrez également sur le site L’Histoire par l’Image, deux études d’œuvres : Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne et Hommage à Cézanne de Maurice Denis

Catalogue de l’exposition Éditeur Rmn - Grand Palais 224 pages (220 illustrations) 39,00 €

Commissariat général :
Gilles Chazal, directeur du Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.
Commissariat scientifique :
Maryline Assante di Panzillo, conservateur au département des peintures, Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris.
Denis Coutagne, conservateur en chef honoraire du patrimoine ; Président de la société Paul Cézanne.

Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec  Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.

Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier.

L’exposition Cézanne et Paris est organisée par la Rmn-Grand Palais en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.

Crédit photo :  Cézanne, Le Quartier du Four à Auvers-sur-Oise (détail), vers 1873, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, USA. The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection, 1967.

 

Photo perso du 16 février

À la Pinacothèque de Paris, à partir du 26 janvier 2011

1000 ans d'un dialogue inédit

La Pinacothèque de Paris poursuit son cheminement et se dote d'une collection permanente unique au monde. C'est à travers l'exposition d'oeuvres majeures, révélées pour la première fois au public parisien, que la Pinacothèque de Paris présente une nouvelle vision de l'histoire de l'art et fonde le premier musée transversal.

Grâce aux prêts de collectionneurs privés et d'institutions publiques, la inacothèque de Paris dévoile une collection permanente d'une centaine d'oeuvres de maîtres, tels que Van Dyck, Monet, Modigliani ou encore Delacroix et Pollock, exposées sur 800 m2.

Ces tableaux, qui proviennent du monde entier, investissent les lieux pour une période de 1 à 15 ans, mais ce fonds n'est pas figé, il va vivre au gré d'accrochages réguliers et inédits.

Marc Restellini, en historien d'art éclairé, nous expose son point de vue à travers la présentation de ces oeuvres exceptionnelles. En abandonnant les classifications traditionnelles par artiste ou par mouvement, et en privilégiant des thématiques transversales, il offre au public son « musée imaginaire » et fait de la Pinacothèque de Paris un véritable cabinet de curiosités, ce lieu intime qui, à la Renaissance, rendait hommage à la passion des collectionneurs.

Visite guidée de la Collection : voir le reportage de TF1 >



    

cf.

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2010/02/15/j-ai-aime-les-collections-permanentes-du-musee-marmottan-mon.html

(en plus des exemplaires uniques des 7 autres titres), il me reste:

-3 exemplaires de "Bouts de paysages rimés"

-4 "Paysages nervaliens"

- 4 "Paysages de Cannelle"

-4 "Paysages chez Lamartine"

ALLEZ VOIR LES NOTES SUR MON SEJOUR A PARIS JUSQU A CETTE DEDICACE EN COMMENCANT ICI:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2006/09/02/artemisia-gentileschi-artiste-peintre-et-femme-libre.html 

puis en cliquant sur la note précédente etc.

Nous avons le plaisir de vous présenter la liste définitive des auteurs en dédicace sur notre stand D23 au Salon du Livre de Paris du 16 au 19 mars.
Venez nombreux les rencontrer, ils le méritent !

Samedi 17 mars 10h/21h

10h - 12h = Yvon DENIAUD // Laura VANEL-COYTTE

12h - 14h =Jacqueline HUSETOWSKI //Armelle CARBONEL

14h - 16h = Carole DETAIN

16h - 18h = Christine LEMOINE // Jimmy P. (3ème au Prix des Blogs Graphiques TheBookEdition.com cette année)

18h - 21h = Sadanand KESRI (et Jeanine MUDRYK)// Philippe CONTER (+Maël GENTGEN)


Dimanche 18 mars 10h/20h

10h - 12h = Frederick LLORENS // Mohamed BOUDIA

12h - 14h = Guillaume VILLAROS // Isabelle AUBERT (Prix d'encouragement au Concours de nouvelles TheBookEdition.com en 2011)

14h - 16h = Mycha // STOON et BELZARAN

16h - 18h = Anne NOBLOT // Gérald DOS SANTOS



Lundi 19 mars 9h/13h:pro 13h/19h: tout public

13h - 15h = David DA SILVA

Vendredi 16 mars 10h/21h

10h - 12h = Nicolas THERAUD // François VILQUIN

12h - 14h = Dominique CIPRIANI

14h - 16h =  Jean-Pierre BRINET

16h - 18h = Hervé ROUSSEAU

18h - 21h = Jean BEDROSSIAN

http://www.thebookedition.com/index.php

Beaucoup de visiteurs dès ma 1ere visite vendredi vers 16h

Cf. mes photos de célébrités, peu, je ne les ai pas cherchés

Photos de mon stand samedi matin: bilan moyen au niveau des ventes

Anne Sinclair, Aznavour paraît-il sur FB mais aussi:

cf.ci-dessous

http://carnavalet.paris.fr/

Par Tristan Vey
20/05/2010 | Mise à jour : 19:16 Réaction (55)

La brigade de répression du banditisme va analyser les 5 cadres évidés de leur toile.

VIDÉO - Cinq toiles de grands maîtres, dont un Picasso et un Matisse, ont été dérobées dans la nuit. Le montant estimé du butin pourrait atteindre les 100 millions d'euros

Entre 90 et 100 millions d'euros. C'est le montant estimé des cinq tableaux de grands maîtres qui ont été volés dans la nuit de mercredi à jeudi au musée d'art moderne de la Ville de Paris (16e arrondissement). Cette estimation, communiquée par la direction du musée, est cinq fois moins importante que celle annoncée auparavant par le parquet de Paris. Quel que soit le montant exact du préjudice, c'est à n'en pas douter le plus important vol constaté dans un musée français depuis le célèbre cambriolage du palais des Papes à Avignon en 1976 où 118 toiles de Picasso avait été dérobées.

Le scénario du casse parisien est digne d'un film policier. D'après les images des caméras de surveillance, le voleur aurait en effet agi seul, au cœur de la nuit, cagoulé et vêtu de noir. Il serait entré par effraction en passant par une fenêtre après avoir coupé à l'aide d'une pince de type coupe-boulon le cadenas d'une grille. Il aurait ensuite détouré avec précaution les toiles à l'aide d'un cutter avant de les rouler pour les transporter.

Les cinq chefs d'œuvres dérobés sont «Le pigeon aux petits pois» de Picasso, «La pastorale» de Matisse, «L'olivier près de l'Estaque» de Braque, «La femme à l'éventail» de Modigliani et «Nature morte aux chandeliers» de Léger. Des pièces d'une très grande valeur, beaucoup trop connues pour pouvoir être revendues sur les marchés traditionnels.

Le musée fermé pour la journée

Le signalement et la photo des tableaux ont immédiatement été mis en ligne sur les bases de données policières dans le monde entier via Interpol. La brigade de répression du banditisme a été chargée de l'enquête et le musée a été fermé pour la journée afin de faciliter le travail des enquêteurs, a indiqué Bertrand Delanoë. Le maire de Paris s'est dit «attristé et choqué de ce vol qui est une atteinte intolérable au patrimoine culturel universel de Paris».

Les explications de l'adjoint du maire chargé de la culture, Christophe Girard :

Cette affaire promet de relancer le débat sur la sécurité dans les musées parisiens. En juin dernier, un carnet de dessins de Picasso estimé entre 3 et 8 millions d'euros avait en effet été dérobé au musée Picasso alors que celui-ci était en pleine rénovation.

Pour ce qui concerne le musée d'art moderne, la Ville de Paris a annoncé que l'alarme volumétrique anti-intrusion ne fonctionnait plus dans certaines salles depuis le 30 mars et qu'elle n'avait pas pu être réparée depuis. La société prestataire n'aurait en effet à ce jour toujours pas reçu le matériel de remplacement nécessaire à sa réparation. Cela n'explique toutefois pas pourquoi le dispositif vidéo qui diffusait des images en temps réèl au PC de sécurité, qui fonctionnait correctement, n'a pas permis de donner l'alerte alors que trois agents sont mobilisés chaque nuit pour surveiller les écrans de contrôle. Pour Christphe Girard, c'est simplement la preuve que l'on a affaire à un vol d' «une sophistication extrême», une «opération de grand banditisme, du crime organisé».

Par Tristan Vey
http://www.lefigaro.fr/culture/2010/05/20/03004-20100520ARTFIG00604-casse-record-au-musee-d-art-moderne-de-paris.php

et aussi:

http://www.lefigaro.fr/culture/2010/05/20/03004-20100520DIMWWW00616-les-plus-grands-vols-d-oeuvres-d-art.php

Voici le planning de dédicaces des auteurs sur le stand TheBookEdition,

emplacement ** D11 ** du Salon du Livre de Paris 2011 :

Vendredi 18 mars 10h/23h  :

10h - 12h =  J-Pierre BRINET // Sylvain DELACOURT

12h - 14h =  Philippe PRUDHOMME // Philippe PRINCE

14h - 16h =  Laura VANEL-COYTTE // Tilly BAYARD-RICHARD

16h - 18h =  Mickael GUILMEAU // Rebecca VAISSERMANN

18h - 20h =  Caroline BISSIERES // Didier GUENARDEAU

20h - 23h =  Alexis CHABANOL - Raphael LERAYS // Armelle CARBONEL

Samedi 19 mars 10h/20h :

10h - 12h = Pierre WINDAL // Nadia LE ROUX

12h - 14h = Jessica H // Hervé ROUSSEAU

14h - 16h = Jacques THEILLAUD // Hélène PLATEEL

16h - 18h = Fidji BROUSTET // Roland DE BIASI

18h - 20h = Morgan AILLOUD // Véronique LEMOINE

RAPPEL : Samedi 19 mars à 16H, remise des  prix du Concours de Nouvelles TheBookEdition.com par le jury.

Dimanche 20 mars 10h/20h :

10h - 12h = Valérie POINTET // Maxine ZAPEDZKY

12h - 14h = Cali (MaHo-Megumi) // Hélène HARBONNIER

14h - 16h = Didier BOUVRANDE // Corinne PHILIPPE

16h - 18h = PiTer (Pierre BRETON) // MICHNIK (Grégory MICHNIK)

18h - 20h = STOON // Soazig SEGALOU

Lundi 21 mars 9h/13h: accès réservé pros 13h/19h: accès tout public

15h - 17h = Isabelle AUBERT // Franck NAUDET

http://www.thebookedition.com/le-blog.php

Photo perso

Précédente note sur ce séjour à Paris:

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/12/18/chefs-d-oeuvres-miracules-de-wuppertal.html

Situé rue Lucien-Gaulard, au cœur de l'un des arrondissements les plus touristiques de Paris, le quartier Montmartre, le cimetière Saint-Vincent se trouve être le second cimetière le plus important du quartier de Montmartre, après le cimetière du Calvaire qui, surchargé, a dû fermer ses portes en 1823.

Inauguré le 5 janvier 1831, cette petite nécropole, qui s'étend sur le versant nord de la butte, abrite près de 900 tombes, parmi lesquelles se détachent les stèles de nombreuses personnalités de la vie culturelle et artistique des XIXème et XX D'une superficie de 59 ares, le cimetière Saint-Vincent promet au visiteur une agréable promenade. A l'ombre de beaux cytises, votre curiosité sera mise en éveil par la recherche de sépultures d'individus aussi illustres que Marcel Aymé (1902-1967), célèbre écrivain français, auteur, entre autres, des Contes du chat perché et du Passe-Muraille(qui a également une place à Montmartre) ou Eugène Boudin (1824-1898), grand peintre français, considéré comme l'un des initiateurs du mouvement impressionniste et dont l'œuvre - riche de quelque 4500 toiles - laisse une large part aux thématiques de la mer, du quotidien des familles bourgeoises, et des paysages normands. Ce cimetière de Paris offre également l'hospitalité à la pierre tombale de Maurice Utrillo (1883-1955).

Au sein du cimetière Saint-Vincent, le flâneur appréciera aussi la présence des stèles de Théophile Steinlen (1859-1923), lithographe et caricaturiste suisse, grand ami de Toulouse-Lautrec, connu, notamment, pour son affiche la Tournée du chat noir, du mystique Paul Sédir (1871-1926), renommé pour ses écrits chrétiens ésotériques et dont l'essence spirituelle, que le visiteur est censé sentir se déployer à travers la pierre tombale, aurait la vertu de soigner les maladies cardiaques, ainsi que du compositeur suisse Arthur Honegger (1892-1955), qui fut, avec Darius Milhaud, à l'origine de la formation du groupe des Six et dont l'œuvre, inclassable, est autant imprégnée des traditions musicales des siècles précédents que du renouveau et des expérimentations de la première moitié du XXème siècle.

Au plus profond du cimetière Saint-Vincent, désormais ignorants de la vue que le lieu donne de Paris, dorment d'autres célébrités, plus ou moins réputées, telles que Harry Baur (1880-1943), comédien fétiche de Julien Duvivier, interprète du rôle de Jean Valjean dans les Misérables de Raymond Bernard, ou encore Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913), peintre et sculpteur, directeur artistique de la Faïencerie de Choisy-le-Roi, dont il réalisa divers modèles. À noter pour finir, qu'au cœur de ce joli petit cimetière parisien habitué des touristes, se démarquent les remarquables sépultures, de style Restauration, de quelques prestigieuses familles montmartroises. Elles sont, pour la grande majorité d'entre elles, disposées le long de l'avenue principale.

http://www.web-libre.org/dossiers/cimetiere-saint-vincent...

Récapitulatif du voyage de mars 2009... dans l'ordre :

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/03/10/recap...

Au numéro 11, habita Utrillo et au numéro 13 le dessinateur Francisque Poulbot.

Le néologisme « poulbot » a été créé en souvenir de ses nombreux dessins représentant des titis parisiens : les gamins des rues.

Dans la même rue, l'atelier de Gen Paul (ci-contre) :

http://louisferdinandceline.free.fr/lieux/genpaul.htm

Récapitulatif du voyage de mars 2009... dans l'ordre :

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/03/10/recap...

Le n°54, fut habité, au troisième étage, par Van Gogh et son frère Théo, de 1886 à 1888. Au premier étage habitait à la même époque le marchand d'art Alphonse Portier, chez qui Armand Guillaumin déposa en 1887 quelques-unes de ses toiles.

Van Gogh fréquente alors l'atelier de Fernand Cormon, rue de Constance, où il fait la connaissance de Toulouse-Lautrec.

Des 200 peintures qu'il exécute à Montmartre, il expose une partie au Tambourin, une boîte du boulevard de Clichy (cf. note 9)

Au N°64, habita le dessinateur satirique Forain en 1875 et le poète Jehan Rictus, auteur des «Soliloques du pauvre »

Récapitulatif du voyage de mars 2009... dans l'ordre :

http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2009/03/10/recap...

Ci-contre sur Wikipédia en 1925.