éhabilitée par José Oubrerie, un chantier filmé (diaporama)

Le réalisateur Christian Garrier a eu la bonne idée de filmer les travaux d’achèvement de la célèbre église Saint-Pierre de Firminy du Corbusier. Pour la présentation du film, qui sera commercialisé à partir de janvier prochain, une conférence s’est tenue jeudi à L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette, en présence de l’architecte José Oubrerie, acteur majeur de cette réalisation.

La présentation du film « Carnet de Chantier » de Christian Garrier est l’occasion de revenir sur les grands moments de la conception de cet ouvrage exceptionnel. A Firminy près de Saint-Etienne, c’est en 1960 qu’est « commandité » le projet par le maire de l’époque Eugène Claudius Petit à André Sive – emporté par une maladie grave – puis à Le Corbusier. José Oubrerie, diplômé des Beaux-Arts, assiste alors Le Corbusier et effectue la première ébauche et maquette d’étude en 1962.

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L’église de Firminy orchestrée par José Oubrerie
A la mort de Le Corbusier, José Oubrerie reprend les rennes du projet et entame des travaux jusqu’en 1979. Faute de moyens financiers, l’église de Firminy ne pourra être achevée qu’entre 2003 et 2006, grâce au financement de la communauté d’agglomération Saint-Etienne Métropole. « Le travail de l’architecte relève toujours du va-et-vient entre les problèmes de prix et la réalisation du bâti ».Entre-temps, l’église est classée en 1996 monument historique : « C’est la première fois qu’un bâtiment en cours de construction est classé monument historique » a déclaré José Oubrerie. Le monument a été récemment labellisé «Patrimoine du 20ème siècle» par le ministère de la Culture et de la Communication.

Une pensée de l’architecture contemporaine
L’architecte Romain Chazalon a assisté José Oubrerie sur ce chantier. Ce qui caractérise cette construction est justement « son côté très vivant » et sa modernité : « Cette église n’aurait pas été la même si elle avait été construite à l’époque. Il n’y aurait pas eu les mêmes détails. Ce qui caractérise ce chantier est qu’il s’agit d’une construction avec une pensée de l’architecture contemporaine en 2005. Nous avons par exemple utilisé des matériaux comme de l’acier galvanisé », explique-t-il.

Une pensée qui peut déranger
Le projet contemporain a cependant été parfois critiqué. « Nous avons été confrontés à une non compréhension des gens qui ont une vision conformiste. Notre vision est celle de l’architecte. C’est le regard du chercheur » précise Romain Chazalon.

Une église-musée
L’église fait partie d’un ensemble de bâtiments construits à Firminy par Le Corbusier avec notamment un stade et une Maison de la Culture qu'il a inauguré en 1965. L’église de Firminy fait à présent office à la fois de musée et d’église. Et les visiteurs peuvent ainsi découvrir les différents jeux de lumières du vitrage et la constellation d’Orion qui change suivant la lumière du soleil à l’intérieur du monument. « La constellation d’Orion a cette particularité de n’avoir aucun connotation catholique, islamique, mythologique. Bref tout ce que vous pouvez imaginer se terminant par ique » explique José Oubrerie.

« Pas catholique pour un rond » d’après ses propres termes, José Oubrerie a abordé lors de cette conférence sa conception du métier d’architecte qui selon lui « consiste à s’accrocher à une réalité de l’architecture liée à celle de la construction. La collaboration Ingénieur-Architecte est d’ailleurs absolument fantastique ».

Découvrez les architectes et le réalisateur du film

Fanny Bonnin

14/12/2007

http://www.batiactu.com/data/14122007/14122007-171057.html

Anthologie établie par Christian Poslaniec et Bruno Doucey
Préface de Bruno Doucey

Parution : le 6 mars 2014

Le mot de l’éditeur : Au cœur des arts… L’anthologie que nous publions pour la 16e édition du Printemps des poètes affiche clairement la couleur : la poésie est au cœur de toute aventure artistique. Qu’ils proviennent d’auteurs classiques ou de contemporains qui nous ont confié des inédits ou leurs carnets de création, les textes de ce livre mettent en évidence le dialogue fertile que les poètes entretiennent avec d’autres créateurs. Chant, danse, théâtre, peinture, gravure, photographie, musique, cinéma, cirque, pas un art n’est laissé pour compte dans cette anthologie qui s’attache à retrouver les gestes créatifs qui leur sont communs. Devant une toile du peintre chinois Zao Wou-Ki, Claude Roy avait eu ces mots : «Si tu entres dans ce tableau, tu iras loin.» On ne saurait mieux dire. Comme lui, les poètes et les artistes de ce livre nous invitent à regarder le monde par la fenêtre ouverte des autres arts.

80 poètes parmi lesquels Ali Al Ameri, Apollinaire, Stéphane Bataillon, Jeanine Baude, Baudelaire, Jeanne Benameur, Anne Bihan, Myriam Eck, Max Jacob, Jean Joubert, Charles Juliet, Yvon Le Men, Nerval, Anna de Noailles, Anthony Phelps, Dominique Sampiero, Pierre Seghers, Philippe Soupault, Évelyne Trouillot…
9 carnets de création conçus par des artistes qui ont souvent travaillé en duo : Claude Ber & Adrienne Arth, Élisa Vellia & Angélique Ionatos, Salah Al Hamdani & Ronny Someck, mais aussi Marianne Catzaras , Gilbert Conan, Mylène Besson et Michel Ménaché, Robert Lobet et Felip Costaglioli, Yves Moulet.

Extrait :

 Bleu Klein
« Un jour tu es entré dans le bleu
comme on pénètre dans la vraie vie
tu es entré dans le bleu
tu as fait le pari de l’immensité
et ce fut comme un sésame
un passage sur l’autre versant du miroir
un jour tu es entré dans le bleu
pour n’en plus jamais revenir »
Zéno Bianu

Collection : Tissages

http://www.editions-brunodoucey.com/la-poesie-au-coeur-des-arts/

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Certes, quelques indices conjoncturels sont plutôt moins mauvais que d’habitude. Mais le chômage continue à monter, la consommation stagne et on sait déjà que l’on payera plus d’impôts l’année prochaine. Le vrai refrain de la saison est celui-là. Comme quoi les visites sur le terrain, que le chef de l’État multiplie, n’empêchent pas toujours d’être coupé de la réalité du pays. D’une crise vécue de plus en plus difficilement par une majorité de Français.

Ce n’est pas de reprise qu’il convient de parler, mais d’un début de sortie de récession. La fin d’un tunnel dans lequel la France est plongée, lestée d’une croissance en recul, depuis plusieurs trimestres. On en est à ce stade. Certes, c’est mieux que si c’était pire, mais loin d’être suffisant pour vaincre le chômage et les déficits. D’autant que François Hollande ne donne pas de raisons d’espérer.

S’il n’est pas avare de mots, il agit peu. Comme s’il se laissait porter par l’élan des autres pays, dont les efforts commencent à produire des résultats...

Retrouvez l'intégralité de cette note ainsi que l'ensemble de mes éditos sur ma page Mon Figaro

http://blog.lefigaro.fr/threard/2013/08/conjoncture-mieux-que-si-cetai.html

Certes, quelques indices conjoncturels sont plutôt moins mauvais que d’habitude. Mais le chômage continue à monter, la consommation stagne et on sait déjà que l’on payera plus d’impôts l’année prochaine. Le vrai refrain de la saison est celui-là. Comme quoi les visites sur le terrain, que le chef de l’État multiplie, n’empêchent pas toujours d’être coupé de la réalité du pays. D’une crise vécue de plus en plus difficilement par une majorité de Français.

Ce n’est pas de reprise qu’il convient de parler, mais d’un début de sortie de récession. La fin d’un tunnel dans lequel la France est plongée, lestée d’une croissance en recul, depuis plusieurs trimestres. On en est à ce stade. Certes, c’est mieux que si c’était pire, mais loin d’être suffisant pour vaincre le chômage et les déficits. D’autant que François Hollande ne donne pas de raisons d’espérer.

S’il n’est pas avare de mots, il agit peu. Comme s’il se laissait porter par l’élan des autres pays, dont les efforts commencent à produire des résultats...

Retrouvez l'intégralité de cette note ainsi que l'ensemble de mes éditos sur ma page Mon Figaro

http://blog.lefigaro.fr/threard/2013/08/conjoncture-mieux-que-si-cetai.html

Réflexion sur la perception du temps

Gérard de Nerval, Pierre-Albert Jourdan et Aïgui (n°935, mars 2007)

Nerval demeure l’une des figures les plus touchantes et singulières
de notre littérature. Hanté par le spectre de la folie, il mena une vie
souvent marginale, tissue d’errances et de liberté, avant de mourir
tragiquement, une nuit de janvier, dans la plus grande misère.
« Dans le romantisme qu’il traverse, et auquel il paraît étranger,
Gérard de Nerval semble une apparition », observait Pierre Jean Jouve,
ajoutant : « son œuvre s’écoule à part, comme s’il était à la fois
en avant de son époque et en arrière ». Nerval possède
une tonalité toute personnelle, faite de simplicité, de fantaisie,
en même temps que de mélancolie profonde. Sa plongée
vers les abîmes intérieurs de l’homme, et le démoniaque,
le rapproche de certains poètes allemands dont il fut un fin
connaisseur. Et sans doute est-ce cette singularité, cette irrégularité,
cette position isolée parmi ses contemporains, qui lui a valu
d’être si longtemps tenu à l’écart, et si mal lu…

Anne Struve-Debeaux, Paul Louis Rossi, Bernard Vargaftig, Françoise Hàn, Marie Étienne, Gérard Macé, Jean-Luc Steinmetz, Michel Jeanneret, Daniel Sangsue, Hisashi Mizuno, Dagmar Wieser, Corinne Bayle, Jacques Demarcq, Jean-Nicolas Illouz, Jacques Bony, Jean-Yves Tadié, Anne Simon.

GÉRARD DE NERVAL

Anne STRUVE-DEBEAUX : Singulier Nerval.
Paul Louis ROSSI : La fontaine des brumes.
Bernard VARGAFTIG : Poète des régions de l’âme.
Françoise HÀN : Rue de la Vieille Lanterne.
Marie ÉTIENNE : Le livre introuvable.
Gérard MACÉ : « Je suis l’autre ».

*

Jean-Luc STEINMETZ : Le texte et la vie, ou le retour de Jenny Colon.
Michel JEANNERET : « J’aime à conduire ma vie comme un roman ».
Daniel SANGSUE : Le canard de Nerval.
Hisashi MIZUNO : Le lyrisme nervalien.
Dagmar WIESER : Poésie et douleur.
Corinne BAYLE : Nerval et la musique.
Jacques DEMARCQ : Le Nervalois.
Jean-Nicolas ILLOUZ : Nerval, « sentimental » et « naïf ».
Jacques BONY : Frontières, limites, seuils…

*

Jean-Yves TADIÉ et Anne SIMON : Proust et Nerval.
Anne STRUVE-DEVEAUX : Giraudoux, une autre lecture de Nerval.
Gérard MACÉ : Une voix que j’ai déjà entendue.

Singulier Nerval

Nerval demeure l’une des figures les plus touchantes et singulières de notre littérature. Hanté par le spectre de la folie, il mena une vie souvent marginale, tissue d’errances et de liberté, avant de mourir tragiquement, une nuit de décembre, dans la plus grande misère. Quant à son œuvre, si son inspiration la rattache au courant romantique dont elle fut contemporaine, elle n’en possède pas moins une tonalité toute personnelle, faite à la fois de simplicité et de fantaisie — l’on a souvent vu en Nerval l’un des derniers représentants du XVIIIe siècle — en même temps que de mélancolie profonde. Il y a, plus particulièrement, chez cet écrivain une plongée vers les abîmes intérieurs de l’homme, et le démoniaque, qui le rapproche de certains poètes allemands dont il fut un fin connaisseur ¹.
Et sans doute est-ce cette singularité, cette irrégularité, cette position isolée parmi ses contemporains, qui a valu à cet écrivain d’être si longtemps tenu à l’écart, et si mal lu. Néanmoins, il a fait l’objet d’évaluations fréquentes et contradictoires. Soit qu’on l’ait tenu pour un auteur de second ordre, « charmant », certes, mais sans grande énergie — c’est la réputation de « fol délicieux ² » que lui forgea le XIXe siècle —, soit qu’on l’ait rangé dans la catégorie, sujette à caution et incertaine, au croisement des domaines psychiatrique et littéraire, des « écrivains fous », oscillant entre génie et médiocrité. Le 16 septembre 1942, Gide note encore dans son journal : « Attachante, inquiétante figure de Nerval ; mais je ne parviens pas à faire de lui ce grand poète que nous présente Thierry Maulnier…³ »
Cependant, Nerval a survécu à cette marginalité et aux dépréciations qui ont pu en résulter. Peu à peu s’est dévoilée l’authenticité profonde et véritablement tragique de son œuvre, et s’est imposé ce qui en fait le prix tout particulier pour les générations futures : son indéniable modernité. Car si l’on fait souvent commencer la modernité littéraire à Baudelaire, il est certain que l’œuvre de Nerval elle aussi la préfigure — y participant déjà étroitement, par delà la distance qui la sépare de nous.
Une première réévaluation de l’écrivain s’est amorcée aux alentours des années 1910-1920, à la faveur de la redécouverte du rêve par la psychanalyse. Focalisant l’attention des critiques sur l’imaginaire nervalien, elle a été marquée par une série d’approches fondamentales s’attachant à révéler, dans l’œuvre, une expérience essentiellement intérieure, de nature onirique. Ce sont les pages célèbres de Proust consacrées à Sylvie dans Contre Sainte-Beuve. Proust y prend le contre-pied de toute lecture qui réduirait le récit à une simple « peinture naïve », et rappelle : « cette histoire [...] c’est le rêve d’un rêve ». C’est aussi, un peu plus tard, l’interprétation des surréalistes découvrant en Nerval — plus particulièrement le Nerval d’Aurélia — un véritable témoin du surréel, par l’intrication de la cohérence implacable et du songe — ou du cauchemar. Puis, dans leur continuité : le beau livre d’Albert Béguin, Gérard de Nerval (1945), qui s’attache à déchiffrer dans les écrits de Nerval l’expression d’une véritable quête spirituelle. Ou l’essai de Jean-Pierre Richard, « Géographie magique de Nerval », dans Poésie et profondeur, explorant l’univers de l’écrivain au travers d’images mythiques telles que le labyrinthe, la grotte ou le volcan.
Ensuite, une nouvelle impulsion a été donnée à la lecture de l’œuvre de Nerval au tournant des années 80, au lendemain des décennies formalistes. Dans un contexte qui, en grande partie, domine encore aujourd’hui la critique nervalienne, et qui est celui, dans les domaines littéraire ou artistique, d’une nouvelle appréhension de l’œuvre comme expression du sujet.
C’est en effet, désormais, l’expression d’un Moi que divers critiques interrogent chez Nerval. Pour certains, il s’agit de reconnaître, par delà les contradictions et les incertitudes de l’œuvre, le fil d’une même tendance mélancolique, et l’exigence, en même temps que d’une transgression vers l’ailleurs, d’une écriture à l’épreuve de ses limites. D’autres sont requis par la pluralité des moi qui composent la figure du poète et par le portrait incessamment mouvant et incertain qu’ils constituent, au gré de l’écriture — fruit d’une élaboration symbolique ni tout à fait fictive, ni tout à fait identifiable au moi autobiographique. Yves Vadé, définissant les caractéristiques du sujet lyrique, note ainsi que « la plus complète expression à la fois [du] dessaisissement du sujet écrivant et de sa projection mythique, c’est peut-être le Desdichado nervalien ⁴ ».
On prête aussi une attention particulière aux affinités qui, dans cette œuvre, unissent étroitement musique et écriture lyrique. Ou aux variations autour de la pratique du récit de vie que représentent les récits de Nerval, entre autobiographie et fiction, rêve et souvenir.
Ces lectures ne cessent d’approfondir le drame de l’écrivain. Mais en même temps, elles révèlent aussi l’étrange coïncidence de Nerval avec la sensibilité contemporaine, comme elle vouée à l’expression d’un sujet à l’identité aléatoire et problématique, traversée d’altérité. L’incarnent Pierre Pachet, par exemple, ou Gérard Macé — qui, en Nerval, reconnaissent une voix si proche de la leur, et à son œuvre, entremêlent leur propre travail d’écriture. Que l’on songe aux pages consacrées à Nerval dans La Force de dormir de Pierre Pachet⁵, ou à celles de Gérard Macé, auquel Gallimard vient de confier les préfaces de toutes récentes rééditions du poète⁶.
En outre, l’une des affinités profondes de Nerval avec notre époque réside sans doute encore dans le mélange complexe des registres et des genres auquel son œuvre donne lieu, aussi bien que dans le travail de mémoire qui la caractérise. Nerval tisse entre les temps d’étroits réseaux. Chez lui, tout se déroule dans un brouillage incessant des limites — en un lieu de l’imagination qui est, comme le dit si bien le titre de l’étude de Jacques Bony que l’on trouvera dans ce volume, celui des frontières et des seuils. Ou, ce qui en définitive revient au même, le lieu de toute poésie véritable.

Anne STRUVE-DEBEAUX

1. Voir Nerval, Léonore et autres poésies allemandes, préface de Gérard Macé, édition de Jean-Nicolas Illouz, postface de Dolf Oehler, collection « Poésie / Gallimard », Paris, Gallimard, 2005.
2. L’expression est de Barrès (Discours de réception à l’Académie Française, prononcé le 17 janvier 1907).
3. Gide fait allusion à l’ouvrage de Thierry Maulnier, Introduction à la poésie française, paru chez Gallimard en 1939.
4. Yves Vadé, « L’urgence du sujet lyrique à l’époque romantique », dans Le Sujet lyrique, sous la direction de Dominique Rabaté, Paris, PUF, 1996, p. 36.
5. Pierre Pachet, La Force de dormir, Paris, Gallimard, 1988
6. Les Filles du feu. Les Chimères, préface de Gérard Macé, édition de Bertrand Marchal, collection « Folio classique », Paris, Gallimard, 2005. Aurélia. Les Nuits d’octobre. Pandora. Promenades et souvenirs, préface de Gérard Macé, édition de Jean-Nicolas Illouz, collection « Folio classique », Paris, Gallimard, 2005. Les Chimères. La Bohême galante. Petits châteaux de Bohême, préface de Gérard Macé, édition de Bertrand Marchal, collection « Poésie / Gallimard », Paris, Gallimard, 2005. Léonore et autres poésies allemandes, préface de Gérard Macé, édition de Jean-Nicolas Illouz, postface de Dolf Oehler, collection « Poésie / Gallimard », Paris, Gallimard, 2005.

http://www.europe-revue.info/2007

le 6/10/2012

Mort du réalisateur de La Boum. Outre Sophie Marceau, il avait révélé Isabelle Adjani dans La Gifle.

Assistant-réalisateur dès la fin des années 40, notamment pour son frère, Jack Pinoteau (Le Triporteur), Cocteau (Orphée), Max Ophüls (Lola Montès), Lellouch (le Voyou) et surtout Henri Verneuil avec lequel il travailla sur 6 films dont Mélodie en sous-sol, Claude Pinoteau dut attendre 1972 pour devenir son propre chef en réalisant Le Silencieux, un film d’espionnage co-écrit par Jean-Loup Dabadie avec son acteur fétiche, Lino Ventura, qu’il retrouve en 1974 pour La Gifle, une comédie où il révèle Isabelle Adjani, avec également Annie Girardot et Francis Perrin, en 1979 dans L’homme en colère et La septième cible. Un carton au box-office. Il dirige également Yves Montand et Claude Brasseur dans une autre comédie, Le Grand escogriffe.
Il connaît son plus gros succès personnel avec le diptyque adolescent La Boum 1&2 au début des années 80. C’est un phénomène de société qui permet à la débutante Sophie Marceau de devenir une star du jour au lendemain. Il retrouva la jeune femme en 1989 dans un film au concept semblable, L’étudiante, avec également Vincent Vindon. Le public est moins présent.

A plus de 65 ans en 1990, il diminue son rythme de travail. La neige et le feu avec Vincent Perez et Géraldine Pailhas (une autre révélation) et surtout Cache cash avec Aurélien Wiik, passent totalement inaperçus. Ultime grand film du cinéaste, l’adaptation inattendue d’une pièce de théâtre à succès sur un scénario de Richard Dembo, Les Palmes de monsieur Schutz avec Isabelle Huppert, Philippe Noiret et Charles Berling.
Le réalisateur nous a quittés le 5 octobre des suites d’un cancer à l’âge de 87 ans. Après le décès de Claude Miller, c’est donc un autre nom emblématique du cinéma français des années 70 qui laisse la profession orpheline.

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http://www.avoir-alire.com/claude-pinoteau-le-realisateur-de-la-boum-est-mort