Du vendredi 14 février au lundi 16 juin 2014 :

Exposition L’art moderne au Musée de La Cour d’Or. Un regard sur le XXe siècle. Entre 1957 et 1987, le Musée de La Cour d’Or a constitué, grâce à une politique d’acquisition ambitieuse et systématique, un ensemble remarquable d’œuvres du XXe siècle comprenant plus d’une centaine d’estampes, de dessins, de peintures, de sculptures et de tapisseries. Sans prétendre à une histoire de l’art du XXe siècle, les œuvres rassemblées mettent l’accent sur les peintres qui explorent en France des voies nouvelles de l’abstraction après la seconde guerre mondiale. Passés à la postérité sous le nom de Nouvelle École de Paris, ces artistes se détachent du monde visible, mais se souviennent du cubisme, du fauvisme en même temps qu’ils conçoivent leurs œuvres comme des actes totalement libres, un ensemble de gestes effusifs à interpréter a posteriori. Les voies empruntées abondent : Bazaine, Manessier ou Lapicque s’inspirent de la nature quand d’autres peintres abstraits, comme Debré ou Soulages, trouvent dans l’expansivité du geste le vecteur de leurs émotions. Rarement exposées, les œuvres modernes du Musée de La Cour d’Or ont été peu étudiées et publiées. Elles demeurent largement méconnues du public en dépit de leur qualité et leur variété. L’exposition est l’occasion de publier un catalogue exhaustif du fonds, abondamment illustré et rédigé par les spécialistes reconnus des artistes exposés. Une campagne de restauration permet aujourd’hui de déployer cette collection et de la redécouvrir sous un jour nouveau - See more at:

http://www.mairie-metz.fr/agenda/fiche-11263.php#sthash.PTmfa2Yr.dpuf

Photographies de Charles Lansiaux

Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris, 22 rue Malher (Paris 4eme) / 15 janvier - 15 juin 2014

L’exposition restitue la vision de Paris pendant le conflit, à travers un reportage inédit d’un photographe peu connu, Charles Lansiaux (1855-1939). Chaînon manquant entre Atget et Doisneau, Lansiaux est un documentariste à la fois scrupuleux et plein d’humour. Habile à capter les regards, les signes et les gestes, il offre une image étonnamment vivante des rues de paris il y a un siècle.

Sauvée du siège par la bataille de la Marne, la capitale ne perçoit que des bruits assourdis d’un conflit lointain. Quelques privations sporadiques, les dégâts causés par les bombardements des « tauben » (pigeons, du nom donné aux avions allemands) et le retour des blessés forment les signes les plus manifestes de la guerre.

Plutôt que l’iconographie traditionnelle de la tranchée, l’exposition interroge la visibilité problématique d’un conflit dont le déroulement est largement dissimulé aux contemporains. L’espace public apparaît à la fois comme un lieu de socialisation de l’information, volontiers partagée et discutée, mais aussi comme l’espace d’une négociation avec les apparences, la guerre n’y est pas immédiatement présente.

Les affiches, les terrasses des cafés, les abords des gares ou des cinémas d’actualité forment autant de théâtres d’une insatiable quête de l’information. Passé l’enthousiasme de la mobilisation, douché l’espoir d’une guerre courte, le conflit installe de façon durable ses points de repère dans le paysage. Il faut apprendre à décoder les signes, à percevoir ce qui se cache derrière le décor.

© C. Lansiaux/BHVP/Roger-Viollet

La fuite des plus aisés, la multiplication des quêteurs de rues ou l’envahissement des camelots trahissent le malheur qui gagne. Entre rumeurs et mensonges, le visage de la guerre transparaît à travers le costume noir des veuves qui emplissent l’image.

Conçue comme un parcours de la clarté vers l’ombre, l’exposition déroule en deux cents photographies inédites les principales étapes de l’installation de la guerre dans le quotidien, en suivant le fil conducteur du reportage de Lansiaux. Divers documents contemporains, affiches ou unes de journaux viennent dialoguer avec la photographie, et accentuent la proximité avec l’époque.

• Les autres événements de la Ville de Paris

• Retrouvez ici le dossier et communiqué de presse

affiche: © C. Lansiaux/BHVP/Roger-Viollet  graphiste: Antoine Robaglia

Du 15 janvier 2014 au 15 juin 2014Adresse : 22 Rue Malher, 75004 Paris 04
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 13h à 19h
Nocturne gratuite les jeudis jusqu'à 21h
Téléphone : 01 44 78 80 50

Métro: ligne 1, Saint-Paul

Présentation de l'exposition en vidéo

Centenaire de la guerre 14/18 à Paris

 

 

Photographies issues de l’exposition

 

Les coordonnées du lieu de l’exposition

• Retrouver les coordonnées des bibliothèques municipales à l’adresse :http://bibliotheque.equipement.paris.fr/

 

http://www.paris-bibliotheques.org/expositions/paris-1418-guerre-au-quotidien/

 

Jules de Balincourt, Bang Big, 2011, huile sur bois, 243,8 x 218,4 cm (Courtesy de l’artiste et de la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris).

On avait pu voir sa peinture, notamment, à la galerie Thaddaeus Ropac à Paris, il y a quelques années.

Né en France (en 1972), Jules de Balincourt vit à New York depuis son enfance. Il s'y est formé, y a amorcé une carrière désormais internationale. Mais c'est ici la première exposition de l'artiste dans un musée français. Le peintre se définit comme « un touriste de la mondialisation qui consomme la culture visuellement et intellectuellement et transmet ou diffuse ses visions personnelles par le biais de l'image ». Sa peinture est un mélange original de néo-pop, avec des couleurs volontiers acides, et d'un style « fait main » qu'on pourrait rapprocher de certains art outsiders : réalisme plutôt expressif (et vaguement naïf) que photographique, matière picturale marquée, usage fréquent de couleurs à l'huile, supports en bois préférés à la toile. L'image naît directement sur le support, sans médiation d'un document photographique, d'où l'impression de spontanéité. Les sujets reflètent les préoccupations de la société américaine.

Jules de Balincourt. Misfit Island

 

Jules de Balincourt, Bang Big, 2011, Huile sur bois, 243,8 x 218,4 cm (Courtesy de l'artiste et de la galerie Thaddaeus Ropac).

Pour la première exposition monographique de l'artiste dans un musée français, le Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart présente une sélection des tableaux de Jules de Balincourt, connu pour sa peinture colorée néo-pop, tantôt figurative, tantôt abstraite.

Informations importantes :

Ouverture
Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

Tarifs
Tarif plein : 4,6 EUR
Tarif réduit : 3 EUR
Gratuité le premier dimanche du mois
 

Volontairement contemporain, FiCX-Paris affirme la notoriété de la coutellerie dans le mouvement créatif d'aujourd'hui et fait de Paris un rendez-vous incontournable.

Collectionneurs, amateurs, professionnels, marchands venus du monde entier s'y côtoient dans le cadre prestigieux du Palais Brongniart totalement dédié à cet événement majeur.

Pour sa 1ère édition, FiCX-Paris accueille une sélection des plus renommés et novateurs couteliers actuels dont les exigences allient, tradition et savoir-faire, technicité et virtuosité, créativité et inventivité.

http://www.ficx-paris.com/

Expositions

Le paysage à Rome entre 1600 et 1650
11 février au 2 mai 2014
Cabinet des Dessins Jean Bonna 

http://www.beauxartsparis.com/

• Home CULTURE Culture
• • Par Béatrice De Rochebouet, Ariane Bavelier
  • Mis à jour le 21/10/2013 à 15:10
  • Publié le 21/10/2013 à 07:00

Sur le chantier de la future Philharmonie de Paris signé Jean Nouvel, porte de la Villette, cet été à Paris. Crédits photo : PHILARMONIE DE PARIS

L'exemple du chantier de la salle de concert parisienne à l'architecture unique montre que l'heure n'est plus au dépassement de budget. Crise oblige, les architectes stars doivent serrer les coûts et ravaler leur ego.

Ambiance tendue sur le chantier de la future Philharmonie de Paris, porte de la Villette. Jean Nouvel ne décolère pas: comme d'habitude, il a eu des repentirs et a revu sa copie pour améliorer son projet de salle de concert. Mais cette fois, personne n'a voulu entendre ses propositions. Ni François Hollande qui ne l'a pas reçu. Ni Aurélie Filippetti, ni Bertrand Delanoë. L'architecte star se heurte toujours à la même réponse: on ne rallonge plus.

C'en est fini de la pure beauté du geste: il faut tenir les budgets (passés en l'espèce de 110 à plus de 387 millions d'euros avec les travaux d'études) et les délais (repoussés de 2013 à 2015). Pour Nouvel, c'est un véritable coup de semonce. Les dépassements sont l'usage en architecture. Les exemples ne manquent pas. À Lyon, le Musée des Confluences, porté par le conseil général, signé du cabinet autrichien Coop Himmelb(l)au, avec son «cristal»  d'un côté et son «nuage» de l'autre, est passé de 60 millions au moment du projet, en 2001, à 267 millions aujourd'hui. Et dans la capitale des Gaules aussi la grogne monte. Avec un mot d'ordre: «Arrêter la mascarade».

Les temps ont changé. La crise sonne-t-elle le glas des caprices d'architecte? S'il n'est pas question de bouder les «starchitectes» qui, en signant des monuments souvent extraordinaires, célèbrent jusqu'en Chine et dans les Émirats l'image de la France et du savoir-faire de ses grandes entreprises du bâtiment, entre-t-on pourtant dans une nouvelle ère?

Explosion des frais de fonctionnement

Jusqu'ici, sur les chantiers publics, on n'a jamais vu un architecte pénalisé parce qu'il ne respectait pas les délais ou les budgets. Un bâtiment passe par un partenariat complexe entre les gens qui dessinent, ceux qui font un programme, définissent un budget, et construisent. L'architecte a beau jeu de se défausser sur les entreprises, et celles-ci sur une difficulté imprévue. «Le secret est de bien ficeler un projet en amont avec des temps d'études nécessaires pour ne pas alourdir les coûts», estime Jean-Michel Wilmotte qui vient de livrer en temps et dans le budget (166 millions d'euros) son grand stade «multifonctionnel» de 35.000 places, à Nice. Associé à Vinci, il était en concurrence avec le groupement ­Bouygues et les Ateliers Jean Nouvel.

«En France surtout, à cause de la procédure des concours, les dépassements font partie de l'ordinaire , explique ainsi l'architecte Odile Decq. Zaha Hadid qui annonce des budgets justes a du mal à remporter les concours. Jean Nouvel, au contraire, en rafle beaucoup. Il faut arrêter cette mascarade.» Qu'il s'agisse d'un monument emblématique ou d'un projet local, il est de règle dans les concours d'architecture d'annoncer des prix bas, pour faire adopter un projet éblouissant, sachant que le jeu des dépassements permettra de le réaliser.

«Cela vient de la faiblesse des maîtres d'ouvrage: les maires, sensibles à l'effet carte postale, sont prêts à beaucoup de sacrifices pour doter leur ville d'un nouveau bâtiment emblématique signé par une star», estime Xavier Fabre, architecte et professeur à l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais. Les considérations liées au coût de l'opération et à son fonctionnement sont vite balayées par les ambitions politiques d'un maire qui souhaite «marquer» son passage sur sa commune.

La leçon de Perret

«Les maires sont convaincus qu'un projet d'architecture réussi peut leur faire gagner une élection», indique ­François de Mazières, député maire de Versailles. «Au lieu de pratiquer l'acupuncture urbaine avec de multiples interventions qui tiennent compte de la réalité de leur tissu urbain, ils préfèrent convoquer une grande signature, convaincu qu'elle emportera les suffrages», ­reprend celui qui a porté la Cité de l'architecture et le Grand Paris sur les fonds baptismaux. Dans le projet de la ville de Lyon Confluence, dans celui de l'île Seguin à Boulogne, l'enjeu est politique, comme chaque fois qu'une ville refait un quartier ou même un bâtiment plus humble.

L'arme est à double tranchant. À Rouen, Pierre ­Albertini a été battu aux municipales en 2008 pour avoir commandé à Rudy Ricciotti une médiathèque à 44 millions d'euros, et à Jean-Paul Viguier un projet nommé «espace Monet cathédrale», qui suscitait la colère d'une immense majorité de la population rouennaise. Son adversaire, la socialiste Valérie Fourneyron, actuelle ministre des Sports, avait stigmatisé ces projets et promis de les arrêter, car ils étaient trop coûteux en construction et fonctionnement. «Je me suis battue un an avec Herzog & de Meuron, urbanistes du nouvel aménagement de Lyon Confluence, pour que la Maison de la danse qu'on va construire ne possède pas de salles en sous-sol. Celles-ci auraient induit un coût de fonctionnement de 400.000€ par an. Je préfère les garder pour une production que de les mettre dans l'électricité des ascenseurs et escalators», raconte Dominique Hervieu, sa directrice. Même dépit au Centre Pompidou Metz de Shigeru Ban, où les frais de fonctionnement ont explosé avec 1 million d'euros d'électricité par an.

Peu à peu, la réalité rattrape l'architecture et ses prestigieux serviteurs. «La crise est une opportunité de remettre un peu de sobriété, de sens et de poésie», dit Éric Lapierre, architecte, professeur à Sciences Po et auteur de L'Architecture du réel (Le Moniteur). «Nous sommes face à une discipline de la durée qui doit traverser les millénaires. Or, on est train de la réduire à du marketing urbain, avec une surenchère dans le spectaculaire. Bon nombre de formes architecturales sont mal adaptées à leur fonctionnalité, si bien qu'elles peuvent se démoder. Il faut revenir à la leçon d'Auguste Perret: des bâtiments de qualité, qui visent la permanence plutôt que la mode et ne s'épuisent pas au premier regard. Prenez l'exemple du Centre Pompidou à Paris. Aujourd'hui, son allure ne surprend plus personne, conclut-il. Mais sa qualité urbaine et fonctionnelle reste une leçon.»

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  Jean Nouvel et la Philharmonie de Paris, la fin des «starchitectes»

  L'exemple du chantier de la salle de concert parisienne à l'architecture unique montre que l'heure n'est plus au dépassement de budget. Crise oblige, les architectes stars doivent serrer les coûts et ravaler leur ego.

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présentation

Et dire que pour son premier emploi en galerie, à 17 ans, Emmanuel Perrotin s'était plus ou moins demandé ce qu'il faisait là. Avec deux galeries à Paris, une à Miami et une réputation internationale de visionnaire, la réponse tombe sous le sens. D'abord installé rue Beaubourg en 1992, il migre en 1997 dans la rue Louise-Weiss. Moins de dix ans plus tard, il occupe l'un des plus beaux lieux de Paris, un hôtel particulier de 700 mètres carrés rue de Turenne. Cette trajectoire s'explique par la formidable notoriété qu'il a su développer dans le monde de l'art. Emmanuel Perrotin organise les premières expositions parisiennes d'artistes comme Damien Hirst, Maurizio Cattelan, Takashi Murakami, et compte aujourd' hui quelques-uns des plus grands artistes contemporains (Sophie Calle, Wim Delvoye, Bernard Frize, Jean-Michel Othoniel, Piotr Uklanski, Xavier Veilhan.. .). À son flair incomparable, s'ajoute une conception encore rare du métier de galeriste : pour lui, la production d'oeuvres est essentielle. Il a donc idéalement aménagé sa galerie parisienne avec l'aide de deux architectes, Pauline Manser et François-Xavier Bourgeois : un showroom réservé aux collectionneurs, des espaces pour la production, des espaces d'expositions revisités. L'agenda de la galerie est pour le moins chargé : plus de dix expositions et foires d'art contemporain par an, un journal trimestriel Bing et une bonne vingtaine d'assistantes, la galerie Emmanuel Perrotin est une véritable entreprise.

http://www.evene.fr/culture/lieux/galerie-emmanuel-perrotin-3412.php

• Parigramme

• Broché

• Paru le : 05/09/2013

La Ville de Paris poursuit son exploration de la capitale à travers le regard de ses plus grands photographes en présentant l’oeuvre intense et lumineuse de Brassaï.

L’exposition "Brassai, Pour l’amour de Paris" relate l'histoire exceptionnelle d'une passion, celle qui a uni pendant plus de cinquante ans Brassaï l'écrivain, le photographe, le cinéaste, aux coins et recoins de la capitale mais aussi à tous ceux, intellectuels, artistes, grandes familles, prostituées et vauriens, bref à tous ceux et celles qui font la légende de Paris. Toute sa vie en effet, Paris demeure au cœur de sa réflexion, le fil rouge de son travail.

Brassaï, le photographe venu d'ailleurs

Né en 1899 à Brasso en Transylvanie, Gyulus Halasz qui prendra le nom de Brassaï lorsqu'il commencera à photographier en 1929, vient tout juste de fêter ses quatre ans lorsque son père professeur de littérature l’embarque avec lui à Paris où il est invité à passer une année sabbatique. Cette période d'enchantement miraculeuse reste à jamais gravée dans la mémoire du jeune homme.

Cette fascination pour Paris amène Brassaï à rejoindre la capitale française en 1924 après ses études d'art à Berlin. Il va rapidement rencontrer Desnos, Prévert qui l’intègrent dans le milieu brillant des artistes et intellectuels qui font la renommée des Années Folles à Montparnasse et l'introduisent dans la nébuleuse surréaliste. 

Sa pensée s'attache insensiblement à transformer le réel en décor irréel. Il recherche les objets les plus ordinaires et en détourne le sens, ose les juxtapositions insolites et défamiliarise la perception en sortant le réel de son contexte. Voici comment naîtra sa quête obstinée des graffitis à partir de 1929.

Années folles et virées nocturnes

A la même époque, Brassaï s’attache à traquer dans la lumière nocturne de la ville un Paris insolite, inconnu et méprisé.
Au fil de ses longues déambulations qui le mènent seul ou en compagnie d'Henry Miller, Blaise Cendrars ou Jacques Prévert, ses complices qui attisent sa curiosité, il rend visibles les humbles prostituées des quartiers “chauds” ou travailleurs de la nuit aux Halles-, transforme la rigueur classique de l'architecture parisienne en scènes étranges et fixe l'insolite beauté des silhouettes fugitives, des illuminations aveuglantes ou les brouillards sur la Seine.

Ce flâneur impénitent décrit la ville suivant les points de vue qui lui sont propres et que la lumière lui offre comme la vision panoramique de Paris du haut des tours de Notre Dame, les reflets infiniment répétés des arches de pont sur la Seine, la mise au carreau des Jardins des Tuileries dessiné par l'ombre des grilles, les fleurs du marronnier qui surgissent de la nuit telles un bouquet nuptial ou les apparitions à peine révélées des “belles de nuit” dans les passages obscurs.

Ses amitiés surréalistes

En 1932, Picasso impressionné par son travail, confie à Brassaï la mission de photographier son oeuvre sculptée jusqu'alors inconnue et qui doit être publié dans le premier numéro d'une nouvelle revue d'art : Le Minotaure. Les deux artistes se découvrent des goûts voire des fascinations communes qui ont marqué leur oeuvre, telles l'atmosphère très féminine et dénudée des Folies Bergères, ce qui n'est guère étonnant pour ces amoureux des formes féminines, ou celle tout à fait mystérieuse des fêtes foraines dans lesquelles règnent cartomanciennes et diseuses de bonne aventure. Parmi tous ces spectacles, celui qui retient le plus leur attention est certainement le cirque. Ils y retrouvent la beauté du corps humain soumis à la virtuosité de l'effort physique, le dialogue entre la bête et l'homme, le sens de l'équilibre et le goût pour le mystère.

Paris, belle de jour

Arpenteur infatigable du Paris nocturne, Brassaï n’est pas insensible à la capitale dans la lumière du jour. Il propose ainsi une vision tout à fait personnelle du jardin du Luxembourg, chaise abandonnée ou lion menaçant sous la neige, petits artisans - glacier, marchande de ballons, photographe ambulant, jardinier balayant les feuilles ou statues dévêtues.

Même empathie naturelle pour les berges de la Seine qu’il parcourt à la rencontre des amoureux, des pêcheurs à la ligne, des sans-abris et même des chiens. Il passe d'un quartier à un autre - Quartier latin, Bercy, Auteuil, et dévoile les activités spécifiques à chacun. S'il documente volontiers la vie réelle de ces espaces, il sait capter "l'esprit" de chaque quartier de Paris : la foule élégante de la rue de Rivoli, les badauds devant les magasins des Grands Boulevards, les charbonniers le long de la Seine à Bercy, mais aussi la majesté des monuments prestigieux, tour Eiffel, Arc de triomphe et surtout Notre-Dame et ses gargouilles qu'il traque de jour comme de nuit. Ainsi, par quelque côté que l'on examine son oeuvre, on y retrouve Paris, toujours Paris.

Pour les écoles

Au début des visites chaque élève reçoit un livret-jeu à compléter dans l’exposition et qu’il peut ensuite rapporter à la maison. Un petit logo permet de repérer l’œuvre en lien avec la question. 

Voir le jeu 
Voir le livret 

Hôtel de Ville, salle Saint Jean
5, rue Lobau
75004 PARIS

Plus d'infos sur ce lieu

Du 8 novembre 2013 au 8 mars 2014.

De 10h à 19h du lundi au samedi. 

Fermé les dimanches et les jours fériés.

Attention : le 15 novembre, ouverture à 13h30.
Découvrez l'application gratuite de l'expo pour tablettes iPad et Android >>

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>>Application (Adobe Air) 

• 
• • Métros :
    

    Ligne 1,11: Hôtel de Ville (138m)

    Ligne 4: Cité (292m)

• 

• • 7 place de l'hotel de ville - 75004 paris (81m)

    3 rue lobau - 75004 paris (197m)

Gratuit

 

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Voir aussi pour 'Expositions' / 'Photographie' / 'Art / Culture'

 

• Vivian Maier
• Exposition "COULEURS MARINES" d'Yves Chouraqui
• De Saint-Michel à Charles Michels

http://quefaire.paris.fr/brassai

Nous logions comme depuis presque treize ans (sauf rares exceptions) dans un hôtel du dixième arrondissement, pas loin de la gare de l’Est. Un hôtel très bien et pas trop cher (pour Paris), un hôtel où l’on est accueilli comme les habitués que nous sommes( ce qui est très agréable à Paris où l’accueil n’est pas toujours…) même si ces derniers temps, la fréquence de nos visites s’est beaucoup ralentie…
Un hôtel chargé de (bons et mauvais) souvenirs puisque nous y allons depuis notre rencontre.
Le quartier (calme et vivant en même temps) est aussi plein de souvenirs puisque je suis arrivée pendant des années à la gare de l’Est qui était souvent donc un lieu de rendez-vous pratique.
En arrivant le soir, nous n’avons pas réfléchi longtemps à ce que nous voulions manger.
Direction le passage Brady et ses restaurants indiens.

Et les deux midis où j’étais seule, j’ai encore mangé indien dans ce passage ou dans les rues en montant vers la Gare de l’Est.

Les inévitables nan et leurs multiples déclinaisons : nature, au fromage, à l’ail, à la viande….
Les curry et tandoori de bœuf, d’agneau…
Les oignons frits (en entrée).
Les accompagnements de riz, épinards etc. gargantuesques.
La sauce au concombre.
Etc.
Tout ça accompagné d’un laasi, d’une bière ou d’un vin indien selon les circonstances.

Et le dernier jour de mon séjour à Paris, j’ai fait provision d’ingrédients pour cuisiner indien au Maroc à l’épicerie du passage Brady où se mêlent l’alimentaire, les encens, parfums etc.

http://www.parissi.com/ultrag/view.php?art_uid=313

A deux pas du métro Château d’eau, entre les rues du Faubourg St Martin et du Faubourg St Denis, le passage Brady nous offre une belle bouffée de nostalgie voyageuse au cœur du sub-continent indien.

Ouvert en 1828, son promoteur, le commerçant Brady, voulait en faire une des plus longue rue couverte de Paris. Malheureusement son projet n'aboutira pas et le passage deviendra un vulgaire bazar à friperies jusqu'en 1973 date à laquelle M. Ponnoussamy, originaire de Pondichéry, installera le tout premier restaurant indien. Il sera rejoint très vite par de nombreux compatriotes. Sous 200m de verrière rafistolée, le passage abrite aujourd'hui une kyrielle de restaurants indo-pakistanais, des épiceries, des coiffeurs… tout ce petit monde cohabitant harmonieusement dans cet envoûtant microcosme au dépaysement garanti.

Plus haut que la gare de l'Est, en remontant la rue du Faubourg St Denis jusqu'aux abords du métro la Chapelle, on découvre une autre indiatown.
Il s'agit ici des Pakistanais fuyant le thatchérisme du début des années 80 auxquels viendront s'ajouter d'abord des indiens et des Tamouls du nord du Sri Lanka puis des Bangladeshi.
Dans les commerces de saris, des femmes en tunique de couleurs vives déballent de somptueux coupons rehaussés de fils d'or. Les coiffeurs barbiers exécutent, pour la modique somme de 7.5€ une coupe à l'ancienne plus ou moins réussie. Les loueurs de vidéos proposent non moins de 500 comédies musicales à l'eau de rose et autres mélos-sirop kitsch...
La rue du Faubourg St Denis vaut à elle seule un aller-retour pour Bombay !

http://www.passagesetgaleries.org/texts/passages/2fiches_passages/fiches/brady.html

L'ensemble des verrières, des sols et des façades intérieures de la partie couverte, les deux pavillons encadrant le passage au 33 et 33 bis boulevard de Strasbourg et le porche d'entrée avec sa grille au 46 rue du Faubourg Saint-Denis. Ce passage a été construit en 1828 par le commerçant Brady. Il a été amputé en 1854 de sa partie centrale par le percement du boulevard de Strasbourg.La partie qui relie la rue du Faubourg Saint-Denis au boulevard de Strasbourg est couverte, celle qui va de ce boulevard vers la rue du Faubourg Saint-Martin ne l'est pas. À l'origine, le passage formait un ensemble homogène avec une élégante rotonde qui compensait le léger travers de son tracé.

Dès 1831, c'est un bazar à friperies, les revendeurs y abondent ainsi que les cabinets de lecture. Les plans de l'époque montrent la présence de bains. Au début du XXe siècle il fut délaissé.Depuis les années 1970-1980, il s'est orienté vers les commerces indiens et pakistanais.Le passage menacé par manque d'hygiène et d'entretien est en cours de restauration (verrière).

L'occasion d'admirer des pièces prestigieuses collectées par la Furusiya Art Foundation depuis de longues années, après de patientes recherches et acquisitions, auprès de particuliers et dans les ventes publiques.

Certaines des pièces présentées remontent au VIII^ème siècle. C'est la première fois qu'une exposition de cette envergure a pour thème  la chevalerie en terre d' Islam.

Plus d'informations sur le site de l'IMA Paris.

Source de cet article:http://www.marocantics.com/museemaroc/2007/05/la_fourousiyya_.html

Le coeur content, je suis monté sur la montagne
D'où l'on peut contempler la ville en son ampleur,
Hôpital, lupanar, purgatoire, enfer, bagne,

Où toute énormité fleurit comme une fleur.
Tu sais bien, ô Satan, patron de ma détresse,
Que je n'allais pas là pour répandre un vain pleur;

Mais comme un vieux paillard d'une vieille maîtresse,
Je voulais m'enivrer de l'énorme catin
Dont le charme infernal me rajeunit sans cesse.

Que tu dormes encor dans les draps du matin,
Lourde, obscure, enrhumée, ou que tu te pavanes
Dans les voiles du soir passementés d'or fin,

Je t'aime, ô capitale infâme! Courtisanes
Et bandits, tels souvent vous offrez des plaisirs
Que ne comprennent pas les vulgaires profanes.

http://www.poetes.com/baud/bepil.htm

http://www.francebtp.com/reseaux/article/2012/10/01/78041/combinaison-entre-paysages-urbain-ferroviaire-paris.php

Mary Cassatt à Paris : dessins et gravures de la collection d'Ambroise Vollard

 

Visuel de l'affiche de l'exposition "Mary Cassatt : Dessins et gravures de la collection Amroise Vollard", 2012 (DR).

Du 26 septembre 2012 au 20 janvier 2013, la Mona Bismarck Foundation présente l'exposition "Mary Cassatt à Paris : dessins et gravures de la collection d'Ambroise Vollard".

Informations pratiques :

Accès
Métro Ligne 9 Iéna, Alma-Marceau et Ligne 1 et 9, Trocadéro
RER C, Pont de l'Alma
Bus 72, 63, 92, 32, 82

Ouverture
de 10h30 à 18h30 les mercredis, vendredis, samedis et dimanches
de 12h à 20h00 le jeudi

Tarifs
Plein tarif : 7 EUR
Tarif réduit : 5 EUR (enfants de 12 à 17 ans, chômeurs, seniors de plus de 60 ans et étudiants)
Gratuité : moins de 12 ans

Accrochage "Histoire de l'Atelier Brancusi"

9 novembre 2011 - 30 juillet 2012 14h00 - 18h00 Galerie de l'Atelier Brancusi     entrée libre

Atelier Brancusi © Centre Pompidou

Bibliothèque publique
d'information

IRCAM

Centre Pompidou-Metz

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Dossiers pédagogiques Constantin Brancusi Liens Visite de l'Atelier Brancusi Né en 1876 en Roumanie, Constantin Brancusi a vécu et travaillé à Paris de 1904, jusqu'à sa mort en 1957. La plus grande partie de son oeuvre y fut créée. Dans son testament, il lègue à l'état français la totalité de son atelier, situé impasse Ronsin, Paris XVe. Celui-ci fut reconstruit sur la Piazza en 1997. Une collection unique au monde, constituée de 137 sculptures, 87 socles, 41 dessins, deux peintures et plus de 1600 plaques photographiques de verre et tirages originaux. Commissaires / organisateurs: Mnam/Cci - Brigitte Léal < Toute la liste Haut de page
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N'en déplaise à certains, j'ai trouvé Carla Bruni très bien

MINUIT À PARIS (MIDNIGHT IN PARIS) film américain - 2011 - VO De Woody Allen avec Marion Cotillard, Owen Wilson, Rachel McAdams, Carla Bruni...

Du 11 au 17 mai : Mer : 20:00 | 22:00 Jeu, Ven, Sam, Dim, Mar : 14:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00 Lun : 12:00 | 14:00 | 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00 Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Une partie des manuscrits de Qumran sont exposés à la BNF. Ils montrent que la Bible ne s'est pas écrite en un jour.

http://www.lefigaro.fr/culture/2010/04/13/03004-20100413ARTFIG00403-les-rouleaux-de-la-mer-morte-a-paris-.php

Le 14 mai 1610, Henri IV quitte le Louvre pour se rendre au chevet de son ami Sully, malade. Dans les mêmes moments, un grand roux, Ravaillac, quitte l'auberge des Trois-Pigeons à la hauteur de l'église Saint-Roch. Il se dirige vers la rue de la Ferronnerie qu'emprunte le carrosse royal. Là, profitant d'un bouchon (déjà !), il se précipite sur le roi, qu'il poignarde. Transporté au Louvre, Henri IV y expire. Il est le seul souverain qui y soit mort.

A l'occasion de son décès, le Mercure français écrit : "Quant à sa magnificence en ces bâtiments, nul de ses devanciers ne l'a égalé." Cette phrase rappelle qu'il fut un monarque bâtisseur : il développa, le premier, une véritable pensée urbanistique pour la capitale. Pendant ses seize années de règne, Paris, qui couvrait 586 hectares et comptait 300 000 habitants, s'est profondément transformé.

La cité médiévale aux ruelles tortueuses qu'il avait connue lors de son couronnement en 1594 allait faire place à une ville aux rues rectilignes ordonnées autour de places géométriques (place des Vosges et place Dauphine).

Avant lui, Paris ne possédait pas de vraie place. Il en lèguera deux, dont la place Royale, rebaptisée place des Vosges sous la Révolution. Si les piliers des bâtiments qui la bordent sont en pierre, les façades au-dessus ne sont qu'un immense trompe-l'œil. Construites en pans de bois, elles sont recouvertes d'un enduit de plâtre peint qui leur donne l'aspect de la pierre et de la brique. Sa construction ne sera totalement achevée qu'en 1612 ; ce sera le jeune Louis XIII qui l'inaugurera.

"VENTRE SAINT GRIS !"

Ses décisions, comme l'interdiction de construire des maisons avec des saillies qui, en s'écroulant, pouvaient faire des blessés, ou le respect du tracé des rues sont à l'origine des documents d'urbanisme.

Nous lui devons aussi le pont Neuf, voulu par Henri III. Il modifia le projet en supprimant les maisons prévues dessus, pour que les Parisiens puissent voir le fleuve. Il fit installer une fontaine avec la statue de la Samaritaine abreuvant le Christ. C'est elle qui donna son nom au grand magasin de la rive droite. La construction du pont s'accompagna de la création de la place et de la rue Dauphine.

Le terrain où il voulait créer la rue Dauphine appartenait alors au couvent des Augustins, qui y cultivaient des légumes destinés aux pauvres. Devant les réticences des religieux, Henri, qui sait que les commerces qui s'y installeront leur rapporteront davantage, leur dit : "Ventre saint gris ! Le revenu que vous en tirerez vaut bien des choux !" Et pour montrer sa détermination, il leur lance : "Si ce n'est pas ouvert demain, je la perce au canon !"

Le palais des Tuileries, incendié par la Commune, et le Louvre, qui n'occupait que le quart de l'actuelle cour Carrée, étaient alors séparés par un espace libre. Henri IV souhaita les relier par une grande galerie longeant la Seine, ce fut son troisième grand chantier.

Longue de 470 mètres, elle est la plus longue d'Europe. Il y organisa même des chasses au renard que l'on forçait à cheval avec une meute de chiens ! Ce grand dessein lui valut le surnom d'"inventeur et de premier maçon du grand Louvre".

  

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http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/05/14/le-grand-paris-d-henri-iv_1351409_3246.html