Dès son arrivée à Paris, en 1926, il conçoit ses premières sculptures en fil de fer ("Joséphine Baker", M.N.A.M., Paris) et présente son "Cirque miniature", dont il anime lui-même la trentaine de personnages fabriqués de bric et de broc. Le mouvement est alors traité à travers ces petites figures humaines et animales en fer, carton ou bois, aussi expressives qu'humoristiques. 

C'est au contact de Mondrian que Calder envisage d'associer le mouvement à des formes plastiques abstraites. Il expose ces compositions fixes en 1931, sous le titre "Volumes. Vecteurs. Densité". La série des "Constellations", en bois, conçue pendant la guerre, développe dans l'espace ce principe d'évocation de mouvements combinatoires à travers des structures immobiles, aux formes et aux couleurs variées, assemblées entre elles par des tiges en fer. 

Avec les "Mobiles" (terme choisi par Duchamp), le mouvement réel devient partie prenante de la sculpture. Calder concevra plusieurs centaines de mobiles dont la complexité est fonction de l'équilibre obtenu entre les divers déplacements de rotation ou de translation à des vitesses variables.

"6-5-1-4" joue ainsi autant sur la disparité des directions adoptées par les tiges en fer s'étageant telles des branches de part et d'autre d'un "tronc" sinueux que sur les contrastes de couleur et de taille des disques fixés aux extrémités de ces branches. 

Avec les "Stabiles", constructions fixes de plaques d'acier reposant à même le sol, Calder se confronte à la sculpture monumentale. Il réussit à alléger une fois de plus la dynamique de ses compositions : généralement monochromes (avec une prépondérance du rouge ou du noir), ces plaques dessinent des formes géométriques simples et arrondies dont l'assemblage laisse prédominer le vide. "Trois ailes", de couleur noire, évoquant l'envol d'un oiseau, annonce la série des "Animobiles" des années 1970, qui constitue une synthèse entre les stabiles et les formes animalières du début.  

Autre œuvre d'Alexander Calder dans la collection du Musée


"Trois ailes", 1963. Stabile. Métal peint. 351 x 389 x 394 cm. © Adagp.

http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=260&rsrc=806

Robert Adams précédemment sur mon blog

Implantée dans une ancienne entreprise textile à Fresnoy-le-Grand, la Maison du Textile, musée vivant de la tradition textile, vous plonge dans l'incomparable univers de ce savoir-faire à travers les techniques de tissage (Jacquard et Aubusson) et de broderie d'hier à aujourd'hui.
Vous apprendrez l'histoire des Etablissements "La Filandière" en visitant un atelier constitué de 28 métiers à tisser Jacquard mais aussi en participant à des pôles d'animations et de démonstrations.

La reconstitution d'un intérieur de maison de tisserand vous plongera à l'époque du tissage à domicile dans les années 30 et vous permettra de découvrir des métiers aujourd'hui oubliés : rotier, navetier, contremaître...

L'initiation à certains métiers textiles révolus vous permettra aussi de devenir trameur sur rouet ou encore "rentreur" de fils sur petits peignes...

Spécial enfant : Pars avec Bobine, ton compagnon de visite et perce les mystères de l'univers textile : énigmes, jeux et ateliers t'attendent !
Lors de ta visite, n'hésites pas à demander le programme des animations de l'année : ateliers créatifs, club des p'tits tisserands, "Viens fêter ton anniversaire au musée !"  

Informations pratiques

Horaires

Fermé en janvier

Du 1^er février au 31 mars :
Mardi au vendredi : 10h-13h / 14h-18h

Du 1^er avril au 30 septembre :
Mardi au Vendredi : 10h-13h / 14h-18h
Samedi et dimanche : 14h-18h
Visite guidée avec animation chaque dimanche à 16h

Du 1^er octobre au 31 décembre :
Mardi au vendredi : 10h-13h / 14h-18h
Samedi : 14h-18h

Fermé les lundis et jours fériés

Tarifs

Tarifs individuels

Plein Tarif : 7,00 €
Tarif Réduit : 5,00 €
(Valable pour les jeunes de 12 à 18 ans, les étudiants sur présentation de la carte, les seniors de plus de 60 ans, les personnes à mobilité réduite)
Tarif Enfant : 3,00 €
(Valable pour les enfants de 8 à 12 ans)
Pass Famille : 14,00 €
(Valable pour une famille de 2 adultes et 2 enfants de moins de 15 ans)
Pass Individuel Intersites : 9,00 €
(Valable pour une entrée adulte à la Maison du Textile et une entrée adulte au Musée du Touage)
Pass Famille Intersites : 18,00 €
(Valable pour une famille de 2 adultes et 2 enfants de moins de 15 ans à la Maison du Textile et au Musée du Touage)
Gratuité pour les enfants de moins de 8 ans, les professionnels du tourisme et de la presse (sur présentation d'un justificatif)
Cartes Privilèges (Trésors et Merveilles, CEZAM) : nous consulter.

Tarifs groupes adultes*

Visite libre (sans guide) : 5,00 €/personne
Visite guidée (avec démonstration de tissage) :
- jusque 25 personnes payantes : 5,00 €/personne + 35,00 € (prestation guidage)
- plus de 25 personnes payantes : 4,00 €/personne + 65,00 € (prestation guidage)
Visite "Circuit Matisse" (30 minutes de visite + démonstration de tissage) : 4,00 €/personne

* Groupe à partir de 15 personnes.

Tarifs groupes enfants*

Visite accompagnée (sans remise de support pédagogique) :
- écoles primaires des communes adhérentes à la Communauté de Communes du Pays du Vermandois : gratuit
- autres établissements scolaires : 3,00 €/élève

Visite découverte (visite avec remise d'un support pédagogique, à la demi-journée) :
- primaire :  3,00 €/élève
- collège :  4,00 €/élève
- lycée :  5,00 €/élève

Visite pédagogique (visite et atelier pédagogiques avec remise d'un support pédagogique et matériel nécessaire à l'atelier, à la journée) :
- primaire :  5,00 €/élève
- collège :  6,00 €/élève
- lycée :  7,00 €/élève 

Visite spécifique (groupe de moins de 15 personnes) :
- visite guidée : 5,00 €/personne
- atelier : 10,00 €/personne
- visite guidée + atelier : 15,00 €/personne

* Groupe à partir de 15 personnes. Gratuité pour les enseignants et les accompagnateurs.

Services

Parking et accès facile
Aire de pique-nique
Boutique de souvenirs en accès libre
Restauration à proximité

Contact

La Maison du Textile
54, rue Roger Salengro
02230 Fresnoy-le-Grand
Téléphone : 03 23 09 02 74
Mail : contact@la-maison-du-textile.com /! Cette adresse n'est plus utilisable pour le moment. Pour tout contact, préférez le téléphone ou l'adresse pays.du.vermandois@wanadoo.fr

http://www.ot-vermandois.com/Visiter/La-Maison-du-Textile

L'abbaye de Bohéries est une ancienne abbaye cistercienne située à Vadencourt, en France².

Située dans la vallée de l'Oise, proche de la forteresse de frontière que fut longtemps Guise, l'abbaye, comme toute la région, a beaucoup souffert des guerres européennes et fut ruinée et relevée à plusieurs reprises. Protégée par l'enclos abbatial en grande partie intact, l'hydraulique cistercienne (canaux de drainage, biefs, étang) est, en dehors du site archéologique, ce qui subsiste de plus ancien de l'abbaye primitive. Elle a durablement façonné un paysage émouvant et, à bien des égards, exemplaire. C'est un lieu de paix, et une réserve naturelle et environnementale de fait.

Classée Monument Historique, la ferme abbatiale (ou "communs" de l'abbaye) date du milieu du xviii^e siècle. C'est le seul bâtiment significatif subsistant de l'abbaye reconstruite entre 1650 et 1740. Il s'ordonne en deux ailes symétriques autour d'un des plus beaux pigeonniers de Picardie. La ferme abbatiale est actuellement en cours de restauration avec l'aide de l'État et du département de l'Aisne. Bohéries est ouvert au public de mai à fin octobre (les groupes, et notamment les scolaires, peuvent être reçus hors horaires affichés) et des manifestations culturelles y sont organisées.

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  Abbaye de Bohéries, salle, extérieur

 
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  Abbaye de Bohéries, Salle, intérieur

 
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  Cloître intérieur, couvert, devenu usine de tissage

 
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  La tour-pigeonnier, classé

 
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  Vue du parterre dans la coupole de la tour pigeonnier

 
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  Maison du prieur

 
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  Moulin de l'abbaye sur la Sambre

  wikipedia

Saint-Etienne, ... 

laissez-vous surprendre par son histoire  !  !

L'association "Histoire & Patrimoine de Saint-Etienne" vous souhaite une agréable visite sur le nouveau site Internet de son musée ...

www.vieux-saint-etienne.com

http://www.vieux-saint-etienne.com/

Arrière du Musée du Vieux St Etienne

Porte du musée du vieux St Etienne Rue José Frappa

http://www.lamerepoulardcafe.fr/263-restaurant

Colette Garraud, avec la collaboration de Mickey Boël
L'artiste contemporain et la nature. Parcs et paysages européens

Consacré à la création contemporaine européenne, dans les parcs, les jardins, le long des sentiers, des berges, en plein champ ou au cœur des forêts, cette enquête porte sur ces lieux d'art «naturels» ou «semi-naturels» et sur la place que tient l'idée de nature dans la motivation des artistes. Elle est introduite par une présentation historique de notions telles que Earth Art, Land Art, art environnemental, art in situ...

Dans sa première partie, l'ouvrage décline thématiquement cette relation de l'art à la nature. L'auteur y traite d'abord des différentes catégories de lieux selon leur caractère, du «grand paysage» au parc urbain, leurs dimensions, le degré d'intervention et d'appropriation par l'artiste qui peut en faire son atelier ou son territoire privé. Sont recensés également les matériaux utilisés (naturels ou artificiels, sans omettre le recours à l'immatérialité du son et de la lumière), la question de l'échelle de l'objet dans sa relation au site, les modalités de sa découverte par la marche, l'usage de marqueurs, le déplacement (Wooden Boulder de David Nash).

Les objets de nature manipulés par les artistes se meuvent en effet sur une échelle de temps qui, au regard de la temporalité humaine, touche aux extrêmes (temps cosmique, temps géologique, temps cyclique de la vie végétale) mais peut se clore sur des évènements éphémères. L'insertion de l'oeuvre dans un environnement naturel a profondément modifié les rapports qu'elle entretient avec le temps. L'artiste (Giuliano Mauri, par exemple) sera amené tantôt à œuvrer avec des temps longs, tels ceux de la croissance végétale, tantôt confronté à la destruction rapide. A cet égard, la ruine, traditionnel objet de méditation sur le temps, fera dans l'ouvrage de multiples occurrences.

Toutefois, s'il est vrai qu'aujourd'hui beaucoup d'interventions artistiques en milieu naturel sont éphémères et souvent pérennisées par la photographie, l'ouvrage, qui se veut une invitation au voyage, met surtout l'accent sur les réalisations durables, et visibles sur le site pour lequel elles ont été conçues.

Sont étudiées ou citées les œuvres de plus de trois cent artistes, parmi lesquels Magdalena Abakanowicz, Marina Abramovic, Carl Andre, Lothar Baumgarten, Marinus Boezem, Daniel Buren, Eduardo Chillida, Tony Cragg, Chris Drury, Ian Hamilton Finlay, Fischli et Weiss, Dan Graham, Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Veronica Janssens, Sol LeWitt, Richard Long, François Morellet, Robert Morris, David Nash, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Anne et Patrick Poirier, Jean-Pierre Raynapol, Sarkis, Richard Serra, Robert Smithson, Bernar Venet, herman de vries... Certains de ces artistes ont placé l'idée de nature au cœur de leur œuvre, d'autres se confrontent occasionnellement au paysage.

La seconde partie propose une description de quelques-uns des lieux européens regroupant un grand nombre d'œuvres en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Royaume-Uni, Suède, Suisse.

Colette Garraud est professeur des écoles nationales supérieures d'art, actuellement chargée de mission à la Délégation aux Arts plastiques. Elle est l'auteur de textes divers autour de la question «art et nature» (L'idée de nature dans l'art contemporain, Flammarion, 1993).

Mickey Boël

http://www.paris-art.com/editeur-design/l-artiste-contemporain-et-la-nature-parcs-et-paysages-europeens/garraud-colette-boel-mickey/1968.html

Une visite de la ville de Saint-Quentin dans l’Aisne et de son remarquable patrimoine architectural le long de six itinéraires commentés. ; Pour accompagner des promenades réussies, un guide de visite complet et documenté avec des notices concises, des cartes détaillées et des encadrés sur les lieux phares.

https://www.editions-du-patrimoine.fr/Librairie/Villes-et-pays-d-art-et-d-histoire/Saint-Quentin.-le-guide?content_to_display=content

Michel BUSSI QUI EST VENU VENDREDI DANS UN DE MES ANCIENS LYCEES

https://www.decitre.fr/aide/agenda

https://www.decitre.fr/aide/agenda

Ces derniers temps, Cannelle se couche souvent en espérant ne jamais se réveiller. Elle aimerait déjà tellement  dormir un plus long moment sans être réveillée par la douleur et ne plus pouvoir se rendormir à cause de la douleur. Un répit qui s'éterniserait comme les heures de douleur semblent s'étirer, parallèlement au bonheur même. Car Cannelle aime la vie et ses bonheurs: son mari d'abord qui l'aime même en dépit des plaintes qu'elle ne parvient pas toujours à retenir, de la fatigue qui l'accable et mine tous les instants, rendant parfois tout insupportable jusqu'à elle même. Quand le matin, elle retrouve son corps, sa chaleur , elle se dit que la vie est belle surtout. Elle aime aussi ouvrir les volets sur le paysage  qu'elle a choisi après tant de changements qui l'ont enrichie mais l'ont fait aspirer à un peu de stabilité. Elle le trouve si beau qu'elle voit aussi de la colline où elle habite en remontant ou en descendant de chez elle.  Il y a aussi les livres dont elle ne peut se passer et qui rendent aussi la vie plus intense, plus ouverte a t-elle toujours pensé en voyant s'ennuyer ceux qui ne peuvent et/ou ne veulent lire.

24 AOUT 2015

Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog

Semaine du 24 août au 30 août 2015 - Moments de bonheur

https://www.leprogres.fr/loire-42/2019/06/15/un-violent-orage-de-grele-s-abat-sur-saint-etienne

https://www.20minutes.fr/faits_divers/2540923-20190615-orages-grele-inondations-autoroutes-coupees-centre-france-frappe-intemperies

https://www.francebleu.fr/infos/transports/orages-l-a47-inondee-des-trains-retardes-dans-la-loire-1560601514