Le 3 Octobre, Artcurial organisera à Paris une vente de tableaux et dessins anciens et du 19ème, de sculptures et de cadres. Nous retiendrons une Ecole flamande du début du 17ème de l’entourage de Paul Vredeman de Vries. Cette huile sur panneau parqueté représentant une scène galante dans un décor palatial est estimée entre 15 000 et 20 000 € (Lot 322). Le 5 Octobre, la maison Mercier & Cie proposera à Lille une grande vente cataloguée. Le lot phare de cette vente est une huile sur panneau du 17ème de Jan II Brueghel dit « Le jeune » et d’Hendrick Van Balen représentant une allégorie de la terre et estimée entre 150 000 et 200 000 € (Lot 307, photo ci-contre).

Le 6 Octobre, la maison Rennes Enchères dirigera une vente de tableaux anciens, mobilier et objets d’art. Vous découvrirez deux superbes panneaux à fond or de l’école allemande du 15ème estimés entre 50 000 et 60 000 €. L’un représente Saint Kilian et Sainte Agnès et l’autre deux saintes non identifiées (Lot 26, photo ci-contre). Le même jour, la maison allemande Auctionata mettra en vente à Berlin des peintures du 19ème siècle et des maîtres anciens. Vous pourrez acquérir une nature morte de Jacob Marrel, artiste allemand du 17ème, estimée entre 19 200 et 24 000 € (Lot 42).

Une trentaine de tableaux de maîtres, parmi lesquels des Picasso et Rousseau, dont la valeur totale pourrait atteindre un million d'euros, ont été volés dans une propriété de La Cadière d'Azur (Var), a-t-on appris aujourd'hui de sources concordantes.

Une toile de Modigliani, initialement signalée disparue, a été retrouvée dans la maison, selon le parquet de Toulon, qui a précisé que le vol était survenu entre mercredi et jeudi.
Le ou les auteurs se sont introduits dans la résidence après avoir fracturé une porte-fenêtre, a précisé une source proche de l'enquête. C'est le gardien qui a découvert le vol jeudi après-midi et donné l'alerte.

Le propriétaire, un Français en vacances en Suède au moment des faits, a été contacté pour confirmer l'authenticité des oeuvres dérobées et leur valeur. Il a regagné son domicile pour procéder à un inventaire de sa collection, qui permettra d'établir le montant exact du préjudice, a-t-on précisé au parquet.

La section recherches de la gendarmerie de Marseille et le groupement de gendarmerie du Var ont été saisis de l'enquête. L'Office central de lutte contre les trafics de biens culturels (OCBC) a également été informé.

Ce vol intervient après la disparition à Marseille d'un pastel d'Edgar Degas, intitulé "Les Choristes", prêté au musée Cantini par le musée d'Orsay le temps d'une exposition.

LIRE AUSSI :
» Un tableau de Degas dérobé à Marseille

http://www.lefigaro.fr/flash-actu/2010/01/02/01011-20100102FILWWW00483-une-trentaine-de-tableaux-de-maitres-voles-dans-le-var.php

LE MONDE | 19.02.2014 à 08h45 • Mis à jour le 19.02.2014 à 18h48 | Par Philippe Dagen

"Bénerville, la plage 1890", d'Eugène Boudin. | COLLECTION PARTICULIÈRE

L'exposition ne s'annonçait pas de la meilleure des façons. Une présentation de peintres impressionnistes au Musée Marmottan, résidence permanente de Claude Monet à Paris : le projet ne surprend pas par son originalité. La vue du catalogue n'arrange rien : un Renoir doucereux en couverture, un titre vague – « Les impressionnistes en privé » – et un sous-titre trop flatteur – « Cent chefs-d'œuvre de collections particulières ». Il n'y en a évidemment pas cent. Mais il y en a cinq ou six, ce qui suffit à justifier la visite. Des Etats-Unis, où se trouvent la majorité des collections privées sollicitées, viennent des toiles rarement ou jamais vues.

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Puisqu'il est ici chez lui, il convient de commencer par Monet. A Trouville (Calvados), à l'été 1870, avant de se réfugier à Londres en raison de la guerre, il peint trois fois les planches, les tentes, les façades des maisons juchées sur le talus au-dessus de la mer. Celle-ci, on ne la voit qu'à peine dans la version exposée et c'est un de ses intérêts. Monet, à cette date, se soucie moins des effets atmosphériques que de montrer à quel point tout est artificiel à Trouville, des architectures balnéaires blanches aux robes blanches des promeneuses.

Ulyana Sergeenko : histoire d'une marque insolite

Le thème du voyage imaginaire à travers l’Asie Centrale, idée centrale de la collection dernière de la jeune marque russe Ulyana Sergeenko, a conquis de nombreux critiques de mode.

Un deuxième Monet, Voilier au Petit-Gennevilliers, vaut par son harmonie en gris, de l'eau au ciel et à la voile. Les autres sont, si l'on ose ce sacrilège, des Monet moyens, souvent touristiques, de ceux qui ont assuré à l'artiste, à partir des années 1880, son aisance matérielle. Ils relèvent, comme les Pissarro et les Sisley, du paysagisme impressionniste devenu style, avec ce que le mot sous-entend de répétition et d'ennui. De même, les Morisot et les Renoir relèvent de l'impressionnisme côté scène de genre bourgeoise, aussi prévisible.

Gustave Caillebotte : "Rue Halévy, vue du sixième étage", 1878, huile sur toile - collection anonyme. | © COLLECTION ANONYME/DALLAS

Aucun ennui, à l'inverse, chez Gustave Caillebotte. Un refuge, boulevard Haussmann et Rue Halévy, vue du sixième étage tentent la vue d'en haut, prennent le risque du vertige et préfigurent les géométries angoissantes de De Chirico. Les autres Caillebotte déconcertent autant. Une femme en noir vue de dos empêche de regarder à travers la vitre – ce dont se moque l'homme assis qui lit son journal. Scène satirique ? Dans les vues des serres et plantations du Petit-Gennevilliers où les Caillebotte avaient leur propriété, il y a trop de fleurs, trop de feuilles, trop de murs, trop de lumière aussi. On étouffe. Caillebotte, peintre de la vie moderne ou du malaise moderne ?

27 août 2014

« L’œuvre qu’on fait est une façon de tenir son journal. » Picasso, 15 juin 1932

Chaque jour de sa vie, Picasso a dessiné, sculpté, gravé, modelé ou peint. Son œuvre est comme un immense journal intime où se confondent histoire personnelle et histoire du siècle : la Première Guerre mondiale, la Seconde, la guerre d’Espagne, ses relations avec les femmes, avec les artistes, les différents mouvements artistiques auxquels il a participé, etc. Mais plus que le journal de sa vie, la peinture de Picasso est le roman de sa vie. Régulièrement un grand tableau, un grand décor (grand par le sujet ou par sa dimension) en fixa les "moments". Ce livre les réunit et les chaîne pour la première fois.
Stéphane Guégan dépoussière ainsi le mythe "Picasso" en bousculant les légendes qu’a nourri, parfois bien malgré lui, l’artiste, et en revenant au plus près de son œuvre et de sa vie. Un portrait inédit du créateur insatiable.
Le livre se décompose en quatre chapitres distincts, quatre périodes de la vie de Picasso, depuis sa naissance jusqu’à sa mort. Chaque chapitre est lui-même composé de cinq parties qui analysent cinq tableaux, cinq "moments" de la vie de Picasso ; chacun est suivi par une importante chronologie, qui revient sur les dates clefs de Picasso, sur les oeuvres emblématiques, les rencontres décisives.
- Le Cubisme (1881-1913)
- Les Grandes turbulences (1914-1932)
- Chantiers et charniers politiques (1933-1953)
- Vingt glorieuses ? (1954-1973)

 

Pierre-Auguste Renoir - clic - clic

 

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Bonne  semaine,

 

Mil et une

http://miletune.over-blog.com/tag/les%20sujets/

Christine Lerolle brode[1] pendant que deux hommes derrière elle regardent des tableaux: quatre œuvres dans l'oeuvre: y rentrer et voir avec eux ce mur de peintures; en même temps, que représente Christine Lerolle dans sa broderie? Cinquième oeuvre dans ce tableau d'Auguste Renoir.

[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Columbus_Museum_of_Art#/media/File:Pierre-Auguste_Renoir_-_Christine_Lerolle_Embroidering_(c._1895).jpg

La suite ici

Achetez "paysages-marocains"

Six toiles de peintres italiens et allemand du XVIIIè siècle qui appartenaient au Viennois Richard Neumann vont être restituées prochainement à Tom Selldorff, petit-fils de M. Neumann, a déclaré le ministère, confirmant une information du Monde. Les Nazis avaient récupéré ces œuvres pour les envoyer au musée qu'Adolf Hitler voulait ouvrir à Linz, sa ville natale. L'industriel Richard Neumann avait fui l'Autriche lors de son annexion par l'Allemagne en 1938. Avec sa famille, il avait pu emporter avec lui à Paris une partie de sa collection de tableaux mais avait fini par devoir les brader en 1941 pour pouvoir payer des passeurs et gagner Cuba.

Le septième tableau, "La Halte" de Pieter-Jansz van Asch, a une histoire différente. Cette toile de l'école hollandaise avait été confisquée par les Nazis à un banquier praguois, Josef Wiener, mort en déportation. Le fils de son épouse, issu d'un nouveau mariage, a mené les recherches pour retrouver le tableau, raconte Le Monde. A la fin de la guerre, lorsque les Alliés ont récupéré en Allemagne les oeuvres d'art spoliées par les Nazis, ils se sont attachés à les renvoyer dans leur pays d'origine. Parfois avec des erreurs. C'est ainsi que la toile de van Asch s'est retrouvée en France.

http://www.europe1.fr/France/7-tableaux-spolies-rendus-a-leurs-proprietaires-1415473/

Du 15 septembre au 28 octobre 2023, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 36 rue de Seine, 75006 Paris.

Comme le montrent leur forme et leur partie supérieure chantournée (ultérieurement remis en rectangle), ces toiles exécutées en 1752 (Vénus et l’Amour est daté et signé en bas à gauche) formaient à l’origine des dessus-de-porte mais leur provenance exacte n’a pu encore être identifiée.
Challe, prix de Rome en 1741, et exposant au Salon entre 1753 et 1765, fut l’élève de François Boucher mais aussi de François Lemoyne dont l’influence semble prépondérante dans ces deux tableaux. La Danaë par son coloris un peu vénitien et son sujet rappelle aussi un artiste français du siècle précédent, Jacques Blanchard. Peintre d’histoire, Michel-Ange Challe peut également par certaines de ses œuvres (par exemple le Christ et le Centurion de l’église Saint-Roch à Paris) être comparé à Vien. Il est surtout connu de nos jours comme dessinateur (il consacra l’essentiel de son temps à cet art après sa nomination en 1764 comme « Dessinateur du cabinet du Roi »), avec ses grandes feuilles au crayon noir et à la sanguine montrant des architectures et des vedute fortement inspirées par Piranèse. Signalons qu’une thèse sur cet artiste est en cours de réalisation (voir ici).

Grâce à ces dons, faits en mémoire de Marie Volle (1976-2005), ces deux œuvres acquises sur le marché de l’art parisien en 1979 et qui avaient pris place chacune dans des collections amies, vont se retrouver à nouveau réunies. Elles retrouveront leur fonction de dessus-de-porte dans la salle dédiée au mobilier de Mesdames, filles de Louis XV, à Bellevue qui ouvrira au printemps 2014 en même temps que l’ensemble de la nouvelle section consacrée au mobilier du XVIIIe siècle¹.

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Les tableaux de Grimmer

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Histoire

Dans la chapelle Notre Dame, on peut admirer une collection de 12 tableaux flamands du XVI siècle, signés Abel Grimer. Ces tableaux appartenaient au marquis Melchior Mitte de Chevrières, seigneur de Saint-Chamond dans la Loire qui lors d’une charge d’ambassade à Bruxelles, acheta ou reçu  pour service rendu cette collection. Ramenée dans sa propriété de Saint-Chamond, elle a peut-être décoré le château où l’a-t-il confié à la nouvelle église Notre Dame dont la construction s’achevait ou peut être dans les réserves ? En tout état de cause, ils ont été trouvés dans les dépendances de l’église par le successeur du père Flachat : Paul François Régis Jamon, natif de Montfaucon. C’est un jacobin fervent qui défend la révolution mais “ l’instruction pour l’extirpation du Fanatisme“ publié par Fouchet et Collot d’Herbois en novembre 1793 fait abdiquer Jamon comme tous les autres prêtres constitutionnels. Ils devront abandonner leur église et rejoindre leurs terres natales. Au printemps 1794, il quitte Saint-Chamond emmenant avec lui les tableaux de Grimer certainement aidé par quelques personnes voulant sauver ces œuvres. Avant sa mort, Jamon fit don de ces tableaux à la chapelle Notre Dame de Montfaucon. Certains ont vu dans ce geste une expiration de sa conduite passée. Ces tableaux s’inspirent de deux thèmes : un thème religieux, faisant référence à la vie de Jésus et un thème profane se rapportant à la vie rurale dans les pays flamands au XVI siècle.

AFP | 24.06.10 | 20h21

Une seule personne, parmi les onze interpellées mardi après le vol de tableaux dans le Var, dont un Picasso, qui n'ont pas été retrouvés, a été mise en examen et écrouée, a-t-on appris jeudi de source judiciaire. Le chef de "vol en bande organisée" a été retenu par le magistrat instructeur. Les dix autres personnes ont été remises en liberté. Mardi, une centaine de gendarmes avait été mobilisés dans le cadre d'une opération visant onze personnes soupçonnées de plusieurs cambriolages, dont le vol avec effraction commis le 30 décembre 2009 dans une résidence à La Cadière d'Azur (Var), durant lequel avaient été dérobées des oeuvres d'art pour un préjudice évalué à 500.000 euros, dont un Picasso estimé à 180.000 euros. Deux personnes avaient déjà été interpellées en avril dans ce dossier et mises en examen pour recel de vol en bande organisée. Les interpellations de mardi ont été effectuées dans l'entourage de ces deux personnes, notamment autour de La Ciotat (Bouches-du-Rhône). Elles ont été réalisées par la section de recherches de la gendarmerie de Marseille, assistée par la brigade de recherches de Toulon. Le propriétaire des tableaux volés fin 2009, un industriel français, avait offert en janvier une récompense de 100.000 euros pour récupérer ses oeuvres et ouvert une ligne téléphonique spécifique à cet effet.

http://www.lemonde.fr/depeches/2010/06/24/tableaux-voles-dans-le-var-une-personne-mise-en-examen-et-ecrouee_3246_88_42819887.html

FONTAINE CHAALIS, ABBAYE ROYALE DE CHAALIS | 9 MARS – 17 SEPTEMBRE 2017

Le musée Jacquemart-André de Paris dépose quelques tableaux italiens de ses réserves afin de combler certains vides formés par les trente prêts de l’abbaye de Chaalis aux temps forts de « Heures italiennes ». Nélie Jacquemart (1841-1912), passionnée d’art italien, a, avec son mari Edouard André (1833-1894), constitué une exceptionnelle collection disposée dans leur hôtel parisien du boulevard Haussmann. Veuve, elle continue d’acquérir de nombreuses oeuvres dont elle remplit l’abbaye de Chaalis achetée en 1902. La chapelle de Chaalis, décorée par Primatice, propose un complément remarquable à cet ensemble.

Abbaye royale de Chaalis
60 300 Fontaine-Chaalis
03 44 54 04 02
Site web

Ouvert tous les jours de 11h à 18h

https://heuresitaliennes.com/expositions/expositions-satellites/chaalis/

https://boutique.lefigaro.fr/produit/132212-les-1001-tableaux-qu-il-faut-avoir-vus-dans-sa-vie

Russie : vol de cinq tableaux d'Isaac Levitan

Des œuvres sur toile - d'une valeur totale de 1,6 million d'euros - l'artiste ont été dérobées au musée de Ples, ville au nord-est de Moscou.

- L’impressionnisme est le premier mouvement artistique qui s’est consacré entièrement à la représentation de la vie moderne et du monde contemporain. La plupart des ouvrages qui proposent une approche historique du mouvement ont trop souvent pour caractéristique de négliger cet aspect.

Ils sont organisés soit chronologiquement soit par noms d’artistes, en général les plus ¬ célèbres : Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisssaro, etc. Le parti du présent ouvrage est bien différent. Jamses H. Runin part du principe que, loin de se borner à restituer jeux de lumière ou variations atmosphériques, la peinture impressionniste est une peinture de contenu. Elle nous renvoie des aspects précis et détaillées de l’époque vécue par les artistes qu’il convient de regarder donc « de près ». En particulier parce que le programme esthétique de cette école entend célébrer la « modernité » qui s’empare du mode de vie, à partir du milieu du XIXe siècle, sous le double effet des progrès technologiques de la révolution industrielle et du développement des loisirs. Les œuvres, étudiées isolément, sont ainsi regroupées par thèmes — les thèmes de prédilection traités par les impressionnistes : vues urbaines, scènes de la vie citadine, des cafés et des bals comme des usines ou du moderne chemin de fer ; intérieurs bourgeois et cercles de familles ; lieux de villégiature à la campagne ou sur les bords de mer ; régates et baignades, etc.

https://www.editions-hazan.fr/livre/voir-de-pres-les-tableaux-impressionnistes-9782754107501

L'art  comme tout ce que j'aime(et que j'évoque dans ce blog inspire ce que j'écris(et que j'évoque dans ce blog aussi) dont celui à acheter là

Tableaux zoulous ?

 Les tableaux ci-dessus figurent sur des invitations à des vernissages d'exposition. Choisissez-en un. Racontez ce qui se passe à cette soirée à laquelle vous assistez ou partez-parlez du tableau que vous avez sous les yeux pour divaguer à votre façon.

Vous avez obligation de placer le mot "zoulou" dans votre texte et d’insérer au moins six mots de la liste ci-dessous :

à la queue-leu-leu - à vau l’eau - alcoolo - Apollo - avili - awélé - balafon - balafré - balatome - Belle Hélène - Billy the Kid - branlant - calamar - calame - calamité - céleri - célérité - cilice - colloque - colonie - colophane - coloquinte - coloriste - diligence - diligent - diligenter - Dolomites - Dolorès - échalas - élément - Eléonore - Eléphant - falafel - fêlé - filiforme - folle eau - gala - Galatée - galaxie - guili-guili - hêler - hologramme - holorime - Honolulu - hulluler - illico - Impala - Killy - koala - Kuala-Lumpur - l’as-tu lu - Lili – Lilliputien - lolo - loulou - Lulu - malabar - maladie - Marilyn - Mêlé - Mêlé-cass’ - mélèze - milicien - militaire - militant - mollo - Mouloudji - On nous loue - Pelléas et Mélisande - Philippines - pili-pili - Polo - polochon - pulluler - rigolo - Scala de Milan - scélérat - scolopendre - Sélénite - silicium - silicone - solo - télé - Télémaque - Télérama - téléscope - téléski - Thalassa - thalasso - Toulouse - ukulélé - vêler - vilipender - violoniste - zélé - zoulou

http://aevillejean.canalblog.com/archives/2021/09/28/39155644.html

Tableaux zoulous

Cannelle vient d'un paysage où les arbres à la queue-leu-leu plongent à vau l’eau dans la brume. Elle rêvait de paysages irlandais avant de partir comme Nerval pour l'Orient. Elle a été alcoolo puis a préféré Venise à deux et peut-être un jour osera t'elle aller y écouter seule une soliste. La petite Christine a révélé son visage de Cannelle avant de se muer en femme mariée et heureuse de l'être. Un triple visage pour un colloque sur Baudelaire. Branlant un jour un homme, elle admirait le lendemain les vitraux d'une église. L'hiver, elle ne rêvait pas d'un autre rivage mais lui a apporté d'autres paysages aquatiques dans son horizon:" Je te donnerai
Tous les bateaux,
Tous les oiseaux, tous les soleils,
Toutes les roses[1] " Grand coloriste, il mettait du rouge à ses joues. La suite là-bas

[1] https://www.youtube.com/watch?v=7yDfygERWYw

[2] http://www.petitestetes.com/comptines/paroles-de-comptines-en-francais/paroles-gentil-coquelicot.html

Un projet de loi portant sur la restitution de 15 œuvres d’art, dont un tableau de Gustav Klimt et un autre de Marc Chagall, aux ayants droit de familles juives spoliées par les nazis sera examiné par l’Assemblée nationale française mardi.

par Élisabeth Martin et Christiane Naffah | Article publié en septembre 1997, dans Le Festin n°23-24

Dès 1903, cinq tableaux de Goya entraient au musée d'Agen grâce au legs de la collection du comte Damase de Chaudordy. Il s'agissait du Ballon, de l'Autoportrait, de l'esquisse du Portrait de Ferdinand VII à cheval, de la Messe des relevailles et du Caprice.
Cependant, aucune étude scientifique suffisamment approfondie n'avait réussi à lever le mystère des Goya d'Agen, car de nombreuses questions restaient en suspend, notamment quant aux dates, aux circonstances de leur exécution et même, pour certaines œuvres, au sujet. Ainsi, la présence inexpliquée d'une mongolfière, d'un crayon – et non d'un pinceau – pour l'Autoportrait, ou l'absence de décoration sur la poitrine de Ferdinand VII restaient sujets à caution. C'est grâce à la campagne d'analyses et de restauration menées par le laboratoire de recherches des musées de France que des réponses sont apparues au terme d'une passionnante enquête. Ces découvertes fournissent de nouvelles pistes pour les historiens de l'art qui pourront désormais progresser dans leur analyse artistique. Le fruit de ces investigations a fait l'objet d'une exposition à Agen qui a montré les différentes étapes de ce voyage au cœur de la peinture de Goya.

L'œuvre d'art est en sol un lieu de mémoire accumulant des indices matériels que certaines analyses scientifiques aident souvent à déchiffrer. Les découvertes peuvent concerner l'œuvre avant même qu'elle n'existe, lorsqu'une autre composition a été peinte sur la toile utilisée. Elles peuvent aussi mettre en évidence les modifications effectuées par l'artiste en cours d'exécution ou révéler les aléas de la vie des tableaux bien après leur achèvement.

- See more at: http://www.lefestin.net/inedit/autopsie-pour-5-tableaux-de-goya-au-muse%CC%81e-dagen#sthash.3tfTrKak.dpuf

Les techniques d'imagerie scientifique, développées au Laboratoire de recherche des musées de France, fournissent des images globales obtenues par des méthodes non destructives, sans atteinte à l'Intégrité de l'œuvre. La peinture est soumise à des rayonnements de diverses longueurs d'onde qui sont plus ou moins absorbés par les matériaux constitutifs. On distingue, d'une part, la lumière visible sous incidence rasante et la lumière ultraviolette qui explorent la surface de l'œuvre et, d'autre part, les rayons X et Infrarouges qui pénètrent la matière en profondeur.
L'image radiographique tient compte de l'opacité et de la transparence de chaque élément de la peinture, le support et son revers, la préparation étendue sur l'ensemble de la toile et les différentes couches picturales. Lorsque des pigments opaques aux rayons X sont employés pour l'exécution d'une étape antérieurement, se manifestent en blanc sur la radiographie. Les rayons infrarouges traversent les couches de vernis et de glacis superficiel; ils révèlent, lorsque les conditions s'y prêtent, dessins sous-jacents, inscriptions cachées ou «repentirs», en cours d'exécution.
Les tableaux du musée d'Agen ont été examinés ainsi et ces investigations ont mis au jour des images inédites illustrant les différentes contributions mentionnées¹.

La radiographie du Ballon met en évidence une double composition. Il est intéressant de noter que Goya a réutilisé des toiles, non pas comme la majorité des peintres, surtout pour des œuvres de jeunesse, mais pour des œuvres peintes dans les années 1808-1812, au moment des troubles consécutifs aux campagnes napoléoniennes. Les Vieilles, du musée de Lille, examinées au LRMF en 1970, Les Majas au balcon (collection particulière), La Maja et la Célestine (collection particulière), masquent des compositions datant probablement du 17^e siècle, selon l'article de Juliette Wilson-Bareau dans le Burlington Magazine de février 1996.

Pour que les formes sous-jacentes prennent un sens, il est nécessaire de retourner tête-bêche l'image aux rayons X du Ballon. Un personnage, à la figure bien charpentée et énergique vêtu d'une robe à petits boutons alignés, tient une plume pour écrire sur un livre ouvert. Il porte un cordon avec une croix de petite taille à la hauteur de la poitrine. Il s'agit à n'en pas douter d'un ecclésiastique. L'exploration en réflectographie infrarouge a permis de découvrir un texte indiquant l'identité du personnage. Bien que partiellement dissimulée par le ballon peint en surface, l'inscription déchiffrée et traduite sommairement mentionne que l'abbé dom Manuel était «fils de la Maison de saint Nordbert à Valladolid». Il occupait une chaire à l'université (de Salamanque ?) et était évêque.
Le personnage, contemporain de Goya d'après la date de 176(9 ?) relevée sur le texte, appartenait-il au cercle de ses amis ou connaissances ? Antonio Maravall, dans le catalogue de l'exposition Goya de 1970 à Paris au musée de l'Orangerie, a souligné la connivence qui existait entre Goya et les esprits éclairés de son temps et a noté l'intérêt avec lequel le peintre a exécuté les portraits de philosophes qui maniaient la plume plutôt que le crayon. Des recherches sont en cours pour tenter d'élucider ce point capital qui permettra d'établir éventuellement un lien entre ce portrait d'évêque et l'auteur du Ballon.

Les radiographies de l'Autoportrait et de l'esquisse du Portrait de Ferdinand VII à cheval indiquent des modifications en cours d'exécution qui suscitent des commentaires non sans intérêt, surtout pour le portrait de Goya par lui-même. Initialement l'artiste avait prévu pour le roi d'Espagne un couvre-chef d'un autre style que celui qui a été représenté sur l'esquisse et aussi sur la version de grand format du musée du Prado. Le "bicorne" de forme allongée était déjà porté par les prédécesseurs de Ferdinand comme on l'observe sur des tableaux de Charles IV peints par Goya. Faut-il voir dans le choix d'un bicorne en hauteur un changement de mode par suite d'un certain laps de temps qui se serait écoulé entre la première pensée et la commande officielle ? La position du souverain sur sa monture était aussi sans doute légèrement différente dans la première phase de l'esquisse, car le harnachement du cheval est visible sous l'actuelle jambe du monarque.
La radiographie de l'Autoportrait indique clairement que Goya s'était représenté dans un premier temps avec des brosses et des pinceaux à la main. Peut-être avait-il aussi une palette dans l'autre main car une légère forme ovoïde apparaît faiblement dans la partie Inférieure de la composition. Tenant ses pinceaux en faisceau, l'artiste ne se portraiture pas en activité, mais en situation de pose pour la postérité.

Il a ensuite recouvert ses outils de travail pour les remplacer par un porte-crayon glissé entre ses doigts. Le vêtement, au modelé vigoureux d'après la radiographie, a sans doute lui aussi été repris pour faire place à des formes plus souples avec un grand col mou. Le fond gris-bleu ne recouvre pas entièrement l'emplacement prévu à l'origine pour une chevelure plus volumineuse comme le confirment les documents infrarouges.
Avant d'entreprendre, la restauration d'un œuvre, un constat précis de son état est établi afin de mieux appréhender la peinture dans toute sa matérialité. Fait à l'œil nu, souvent dans le musée, il est complété par les investigations réalisées en laboratoire. Il constitue un jalon documenté de la vie de l'œuvre car il témoigne d'un état que la restauration, si nécessaire, va améliorer donc modifier. Il débouche sur un diagnostic et, au besoin, sur une proposition de restauration.
Celle-ci peut comprendre plusieurs interventions : sur le support, il s'agit alors d'une mesure conservatoire, et/ou sur la couche picturale, il est question dans ce cas d'une amélioration esthétique. La décision de restaurer est prise de manière collégiale. Une commission de spécialistes, regroupant historiens d'art, conservateurs, scientifiques et restaurateurs, siège afin d'examiner les propositions de restauration et d'orienter les décisions d'intervention. Les constats d'état des cinq tableaux révèlent qu'aucune restauration du support n'est nécessaire. Les interventions, légères, se limitent à la couche picturale.

L'Autoportrait est peint sur une toile fine d'armure toile, au tissage serré. La préparation rouge affleure sous les carnations au niveau de l'œil droit, du nez et des oreilles. Ailleurs la matière picturale est épaisse et travaillée. L'œuvre présente, sur le pourtour, des guirlandes de tension, prouvant que le portrait n'a pas fait l'objet de changement de format. En revanche, il a subi un acte de vandalisme en 1949 : il fut découpé dans son cadre et volé au musée d'Agen. Retrouvé à la frontière suisse en 1950, il a été restauré en 1953 : une bande verticale irrégullère de toile assez lâche a été incrustée le long de la déchirure et l'ensemble a été rentoilé à la colle. Actuellement, l'adhérence de la couche picturale au support est bonne. On note seulement quelques pertes de matière le long de la coupure. L'état de présentation est peu satisfaisant, en raison d'un vernis mat et de repeints nombreux, consécutifs au vandalisme, qui apparaissent nettement sur la photographie ultraviolette. Ils ont viré sur les bords de la déchirure et sur le vêtement où Ils ont été posés sans masticage préalable des lacunes.
Une restauration fondamentale comprenant l'allégement du vernis, l'enlèvement des repeints, le masticage des lacunes et une réintégration plus fine que lors de la dernière restauration, est proposée à la commission, afin de retrouver la légèreté de la touche, le volume du vêtement.

Peint sur une toile assez fine et serrée, Le Ballon² est caractérisé par des rehauts énergiques posés avec une brosse qui laisse des traînées empâtées révélatrices de l'art du peintre. L'artiste a utilisé un outil plat de type couteau à palette qu'il maniait en droitier, de gauche à droite, comme la radiographie le met très nettement en évidence. Certaines œuvres "noires" de la Quinta del Sordo, résidence de Goya de 1820 à 1824, présentent cette même technique d'une audacieuse modernité, mais aussi quelques œuvres peintes avant 1812 et figurant dans l'inventaire établi à la mort de Josefina Bayeu, femme de l'artiste. Il en va ainsi de Majas au Balcon comme l'indique Jeannine Baticle dans son ouvrage consacré à la Galerie espagnole de Louis-Philippe.
La matière picturale garde en mémoire des empreintes digitales situées sous la nacelle du ballon et semblerait confirmer l'utilisation d'une technique au doigt, mentionnée par J. Baticle. Elle garde également la marque de l'ancien châssis plus étroit que le châssis actuel mis après le rentoilage de l'œuvre.

Le tableau présente un vernis transparent, quelques matités et des repeints sur le bord supérieur. Ceux-ci sont effectués avec un pigment qui réagit différemment au rayonnement infrarouge que les pigments bleus utilisés pour peindre le ciel, probablement en bleu de Prusse. Une proposition d'intervention très légère et présentée à la commission : décrassage de la couche picturale, revernissage et harmonisation des repeints. Or, celle-ci juge le vernis inégal et en préconise l'égalisation ainsi que l'enlèvement de certaines retouches désagréables à l'œil. La décision prise, la restauratrice effectue un amincissement du vernis quand il est en surépaisseur et la suppression des repeints périphériques très gênants.

L'esquisse pour le Portrait de Ferdinand VII à cheval présente une ligne de démarcation visible à l'œil nu dans la partie supérieure du tableau. Une différence du réseau de craquelures apparaît à la lecture de la photographie en lumière rasante, bien que le support en toile fine et serré soit d'un seul morceau et conserve les guirlandes de tension sur le châssis des quatre côtés. Les coups de pinceau de teinte sombre, étendus dans la partie supérieure du ciel, recouvrent cette ligne, sans se fondre dans le bleu plus clair de la composition centrale. S'agit-il d'une modification voulue par Goya ou apportée par un autre intervenant ? Les analyses effectuées directement sur l'œuvre sont en faveur de la première hypothèse.
L'adhérence de la couche picturale au support est bon, à l'exception de l'angle inférieur droit. Des déplacages de glacis bleu et rouge – peut-être produits lors de l'ancien rentoilage – affectent le vêtement. Ils ne doivent pas être confondus avec des réserves laissant apparaître la sous-couche. Le vernis est inégal, gris et sale. La commission estime qu'il faut une intervention légère : décrassage, égalisation du vernis, refixage, réintégration des déplacages. En conséquence, la restauratrice enlève ponctuellement des dépôts de crasse et de vernis sur la surface picturale et dans les empâtements.
Ce protocole de restauration, modéré, qui prolonge et corrige les interventions précédentes dont nous savons peu ou rien, et appliqué à la Messe des relevailles. Une restauration plus poussée du Caprice s'impose en raison des dédoublements et des soulèvements de la couche picturale qui nécessite un refixage, et d'un vernis gris et sale qui «enterre» l'œuvre.
L'accrochage au musée d'Agen des cinq œuvres de Goya, ayant retrouvé leur lisibilité et leur éclat, sera accompagné d'une exposition des principaux documents scientifiques et d'un court reportage photographique de leur restauration afin d'associer le public aux récentes découvertes.

Notes
1. Dossiers réalisés par Marc de Dree, Jean Marsac et Gérard de Puniet.
2. Anciennes restaurations : 1955 : restauration de la couche picturale par Henri Linard (masticage, refixage d'écaillés, vernissage) fait à Agen, payé par la Kunstablle de Bâle ;1980 : dépoussiérage par Jeanne-Laurence Guinand, à l'occasion de l'exposition «L'art européen à la cour des Bourbons d'Espagne au 17^e siècle» (Bordeaux- Paris-Madrid, une lettre de Mme Baticle).

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Le Musée Correr de Venise célèbre le tricentenaire de la naissance de Francesco Guardi (1712-1793) à travers une centaine de peintures et de dessins. Après une formation picturale auprès de son père Domenico, en compagnie de ses frères Nicolò et Antonio, les toiles de ses débuts représentent des scènes de vie proches de celles de Pietro Longhi tel Le ridotto ou Le parloir des nonnes de San Zaccaria. Ses premières vedute, vers 1755, s’inspirent de celles de Canaletto et Marieschi comme la Place Saint-Marc de la National Gallery à Londres. En 1746, un anglais lui commande deux grandes vues de la Place Saint-Marc, puis il peint les douze toiles des Fêtes doganales d’après les estampes que Giambattista Brustolon grava lui-même d’après les toiles de Canaletto. Suivront en 1782, les quatre peintures commémorant la Venue du pape Pie VI à Venise puis des toiles célébrant le voyage « incognito » de l’archiduc de Russie sous le nom de comte du Nord. Son style devient de plus en plus libre et allusif, les proportions entre les divers éléments moins importantes, les figures se conçoivent en quelques traits de couleurs, la lagune se dissout dans des vastes étendues d’eau et de cieux. Ses Fantaisies et Caprices représentent des villes imaginaires immergées dans le vert de la campagne vénitienne. Oublié à sa mort en 1793, le 19e le redécouvre. Pietro Zampetti lui consacre une grande exposition au palazzo Grassi en 1965.

Gilles Kraemer

Francesco Guardi
Du 28 septembre 2012 au 6 janvier 2013
Musée Correr
San Marco 52 - 30124 Venezia
Tél.               +39 041 240 52 11         +39 041 240 52 11
www.correr.visitmuve.it
 Direction scientifique Gabriella Belli
Commissariat de Alberto Craievich et Filippo Pedrocco
Catalogue Francesco Guardi sous la direction de Alberto Craievich et Filippo Pedrocco, éditions Skira.

http://lagoradesarts.fr/Tricentenaire-de-la-naissance-de-Guardi.html

Précédente publication:06/01/2013 00:59