Laura Vanel-Coytte:ce que j'écris,ce(ux)que j'aime

Alighiero Boetti, Jean Dewasne, Maria Hahnenkamp, Hubert Kiecol, Annette Messager, Etienne Pressager, Guy Rombouts et Monika Droste, José Maria Sicilia, Peter Stämpfli, Craig Wood,
exposition du 25 avril au 15 juin 2008
Espace Saint-Jacques
14 rue de la Sellerie 02100 Saint-Quentin
tél. 03 23 06 93 71 fax 03 23 06 93 54

ouverte du lundi au vendredi de13h00 à 18h00, le samedi de 14 h 00 à 18 h 00
le dimanche de 15 h 00 à 18 h 00, sauf jours fériés, entrée libre

journée portes ouvertes : jeudi 24 avril 2008 de10h00 à 17h30

visites commentées à 15h00, samedi 17 mai 2008 et samedi 7 juin 2008
entrée libre

accueil des groupes scolaires et constitués par un animateur-conférencier sur rendez-vous en contactant l'Espace Saint-Jacques au 03 23 06 93 71

contact : Pomme Legrand et Delphine Carré

Image/ Etienne Pressager
Une fin en soi, 1993
Sans titre, Une fin en soi, 1993
© droits réservés





Des alphabets enluminés ou turbulents, des tapis et des ailes de papillons caressés par la lumière, des fleurs et des feuilles d'acanthes parsemées sur le papier, des réseaux géométriques subtilisés à des objets du quotidien, autant de regards et d'attitudes aux incidences différentes, propices à une interrogation renouvelée sur le motif.

En rapport direct aux objets du quotidien identifiables d'après leurs motifs, Peter Stämpfli zoome sur le dessin des pneus pour en révéler la structure géométrique ; point par point, Craig Wood cerne les contours fantaisistes de blocs de désodorisants d'intérieur en neutralisant l'expressivité du dessin pour redéfinir les contours artificiels de la consommation de masse ; et Jean Dewasne conçoit une matrice qui entrelace des contours d'instruments de musique pour moduler un «corps musical» chromatique. Au sol, la trame du kilim d'Alighiero Boetti est l'aboutissement d'une des multiples combinaisons formelles issues d'une alternance paritaires de carrés noirs et
blancs sur un damier.

Maria Hanhnenkamp décline une série blanc sur blanc où le vide architectural et le motif ornemental de la feuille d'acanthe se relient par un ouvrage de couture. Tout en interrogeant la frontière entre cube blanc et motif décoratif, l'artiste dessine en creux une réflexion sur la représentation de la féminité.

Pour José Maria Sicilia, la sensualité des couleurs ou le velouté de certaines surfaces révèlent les textures aussi délicates que celles des ailes de papillons, aussi impalpables que le suspens du temps ou de la lumière, aussi subtiles que le délitement d'une fleur. A contrario
Hubert Kiecol fabrique des tampons de caoutchouc pour composer des champs de force contradictoires à partir de formes simples.

A la faveur de l'imagination débridée d'Annette Messager, d'Etienne Pressager et de Guy Rombouts et Monika Droste, l'espace codifié de l'alphabet acquiert une saveur et un relief que seuls les mots suscitent d'ordinaire. Les vingt-six lettres se confrontent aux mots et aux illustrations, invectivent, servent la drôlerie et surtout rêvent de devenir «fin en soi».


http://pedagogie.ac-amiens.fr/arts_plastiques/pages/7apam...

de Patrick Neu à Castres le 16 octobre 2008

"Si la série des "Iris" paraît manifester une virtuosité figurative d'un autre âge, c'est bien parce que dans l'alchimique mélange des pigments, de l'eau et des fibres du papier, Patrick Neu dévoilé discrètement – avec une transparence pour ainsi dire : cristalline ! – une parenté secrète, une identité profonde de substances et d'activité entre l'aquarelle et la fleur… "

http://www.exporevue.com/magazine/fr/index_patrick_neu.html

Récapitulatif de toutes mes notes sur ce voyage: http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2008/10/22/recap...

Image:

http://www.normandie-impressionniste.fr/fr/home

La manifestation plurielle Normandie impressionniste propose des expositions au Musée des beaux-arts de Rouen (avec Monet, Pissaro et Gauguin) mais aussi au Havre (Degas et Signac) et à Giverny. Jusqu'en décembre.

Le monde de jeudi

Éric Biétry-Rivierre
18/02/2010 | Mise à jour : 18:39 Réagir

À l'occasion de la présidence espagnole de l'Union européenne, le Palais des beaux-arts de Bruxelles propose une magnifique exposition sur l'artiste et son atelier à Tolède.

(Envoyé spécial à Bruxelles)

 

El Greco San Agustín (© Toledo, Museo de Santa Cruz, (deposito de la Parroquia de Saint Nicola de Bari))

 

Après sa mort, quelques poètes ont écrit des sonnets d'hommage. D'autres l'ont traité de fou pour ses saints étirés, ses chairs révoltées, ses ciels agités, son pinceau libéré par l'exemple de Titien et ses couleurs irréalistes. Surtout son fameux vert clair brillant. Puis le Greco tomba dans l'oubli. Dès avant sa mort, en 1614, on s'était mis à préférer le naturalisme des héritiers du Caravage à ce maniériste extravagant et provocateur. Il avait pourtant imposé le premier en Espagne le portrait psychologique.

Dans ce pays où il passa le dernier tiers de sa vie, ce n'est qu'au début du XXe siècle que Dhominikos Theotokopoulos a été redécouvert. Une poignée d'intellectuels et de mécènes, dont le marquis de la Vega Inclán, l'inventeur des paradores, succédait aux romantiques français pour exhumer ses tableaux et dépoussiérer sa gloire. Aujourd'hui, plus personne ne discute sa place, à égalité avec Vélasquez et Goya au panthéon de l'art ibérique. Au-dessus d'un Murillo ou d'un Zurbaran.

C'est cette histoire, anthume et posthume, fort originale, de ce Crétois facteur d'icônes, formé à l'huile sur toile à Venise, qui s'installa à Rome avant de rayonner dans l'Espagne de la Contre-Réforme à partir de Tolède, que raconte le Palais des beaux-arts de Bruxelles.

Une trentaine de tableaux de maîtres, parmi lesquels des Picasso et Rousseau, dont la valeur totale pourrait atteindre un million d'euros, ont été volés dans une propriété de La Cadière d'Azur (Var), a-t-on appris aujourd'hui de sources concordantes.

Une grande déception attend les visiteurs venus à la découverte de Brasilia. Les principaux monuments à l'origine de sa renommée, ne sont pas ouverts au public, ils sont même devenus parfois invisibles ! En raison du 50^e anniversaire de la capitale du Brésil, renommée pour ses bâtiments futuristes et visionnaires, qui sera célébré le 21 avril 2010, des gros travaux ont été lancés, tous en même temps.

La cathédrale de Brasilia, dessinée par l'architecte Oscar Niemeyer.

Les enquêteurs n'ont constaté aucune effraction dans le musée Cantini, pour le vol de ce pastel estimé à 800.000 euros.

http://www.lefigaro.fr/actualite-france/2009/12/31/01016-...

Véronique Prat
16/11/2009 | Mise à jour : 15:10

Crédits photo : (Vincent Cunillère)

Une carrière internationale commencée il y a plus de soixante ans, une œuvre toujours vivante et intransigeante, une rétrospective riche d'une centaine d'œuvres au Centre Pompidou : Soulages fait l'événement. En exclusivité, il nous a ouvert les portes de son atelier.

Les affiches colorées de Michel Quarez (prononcer quoirèze) sont bien connues des amateurs de football, qui se souviennent de son joueur shootant dans sa propre tête lors du Mondial 1998, mais aussi des Parisiens, puisqu'elles ont à plusieurs reprises illustré le festival Paris quartier d'été. A Paris, la bibliothèque Forney expose 80 affiches de l'artiste. La ville de Bobigny, où il habite depuis trente ans, s'est associée à la manifestation : 2 000 affiches d'un petit personnage avec blue-jean baggy et casquette jaune jalonnent les canaux qui vont de la préfecture de la Seine-Saint-Denis jusqu'au port de l'Arsenal, près de la Bastille. On peut faire le parcours à pied, à vélo sur les pistes cyclables aménagées le long des canaux, en bateau au départ de La Villette ou du port de l'Arsenal.

Bibliothèque Forney, jusqu'au 2 janvier, tél. : 01-42-78-14-60. Croisière fluviale pendant la durée de l'exposition. Autoportraits de Michel Quarez à la galerie parisienne Sit Down, jusqu'au 16 janvier, tél. 01-42-78-08-07.