Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 89

Le musée d’Orsay revient aux sources du design italien en proposant un dialogue fécond entre peinture et design, de 1900 à 1940. Quelque 180 tableaux, vases, meubles et objets du quotidien témoignent de la géniale inventivité des artistes italiens, de l’éclosion de l’Art Nouveau (ou « Liberty ») au développement de l’art abstrait en passant par le futurisme et le retour à l’ordre.
En dépit des difficultés politiques, sociales et économiques, la jeune Italie bénéficie d’un patrimoine artistique exceptionnellement riche à d’une tradition artisanale séculaire, deux sources auxquelles les artistes, tels Carlo Bugatti, Gino Severini, Giorgio De Chirico ou Gio Ponti, vont puiser pour donner naissance au « style italien » qui connaîtra son apogée dans les années 1950.

Articles

• Aux sources du design moderne. La parole aux commissaires de l'exposition
• La saison italienne à l’Orangerie. Adolfo Wildt, le dernier symboliste
• Le Liberty, triomphe de la nature
• La peinture divisionniste
• Focus sur un créateur. Carlo Bugatti
• Focus sur un créateur. Galileo Chini
• Focus sur un créateur. Vittorio Zecchin
• La reconstruction futuriste de l’univers
• Focus sur un créateur. Giacomo Balla
• Focus sur un créateur. Fortunato Depero
• Le retour à l'ordre
• Focus sur un créateur. Giorgio De Chirico
• Focus sur un créateur. Gio Ponti
• Focus sur un créateur. Ercole Barovier
• Abstraction et rationalisme
• La Maison du fascisme
• Chronologie. Arts et pouvoir en Italie

       

Description du numéro Dossier de l'Art n° 228

Poussin, profane ou religieux ? Le sujet questionne depuis des siècles les historiens de l’art. L’exposition du musée du Louvre, qui honore aujourd’hui le grand peintre français du XVIIe siècle, à l’occasion du 350e anniversaire de sa mort, entend contribuer à la réflexion.

Réunissant une centaine d’œuvres, dont plus de soixante peintures, sous le titre ambitieux de « Poussin et Dieu », elle met en scène ses tableaux religieux, jusqu’alors moins étudiés. Éclairant la spiritualité chrétienne qui en compose l’arrière-plan, elle révèle sous un jour nouveau l’extraordinaire synthèse du sacré et du profane, du chrétien et de l’antique, qu’incarne Nicolas Poussin.

Articles

• Poussin et Dieu au musée du Louvre
• un chef-d’œuvre de l’exposition. L'Assomption
• Un chef-d’œuvre de l’exposition. Moïse devant le buisson ardent
• un chef-d’œuvre de l’exposition. La Sainte Famille à l’escalier
• Nicolas Poussin, peintre et poète
• Poussin et la Bible
• Moïse selon Poussin
• Chantelou ami et collectionneur de poussin
• La redécouverte de la Mort de la Vierge de Nicolas Poussin
• Poussin et le paysage sacré

Actualités

• Une page d'histoire de l'art. Jacques Thuillier et Poussin
• Exposition. La fabrique des saintes images
• Restauration. L’Aveuglement des habitants de Sodome de La Hyre a rejoint es cimaises du Louvre
• Acquisition. Rouen, Le Christ en croix d’Adrien Sacquespée

       

Description du numéro

Le château d’Écouen, construit dans les années 1540 par le connétable Anne de Montmorency, figure majeure de la cour de France, sert aujourd’hui d’écrin au musée national de la Renaissance. Des meubles à l’orfèvrerie en passant par les vitraux, les armes et la sculpture, le château abrite des pièces exceptionnelles, reflets d’une époque, de son histoire et surtout de l’incroyable dextérité de ses artistes.

Articles

• Préface. Écouen un château pour découvrir la Renaissance
• Écouen et l’architecture de la Renaissance
• Chronologie
• Meubles et panneaux de bois
• Tapisseries et cuirs
• La salle des tissus
• Vitraux
• Les vitraux du château
• Arts du feu
• Verreries européennes
• Orfèvrerie
• Bijoux et parures
• Arts du métal
• Le temps et l’espace de la Renaissance
• Armes et armures
• Sculptures
• Les portraits en cire

Actualités

• Itinéraire. Écouen "hors les murs"
• Une page d'histoire de l'art. La Cène de Léonard de Vinci et ses copies
• D'une collection l'autre. Dialogues croisés avec les trésors d’Écouen
• L'art hors des musées. Dans l’ombre du château des Montmorency, l’église Saint-Acceul d’Écouen
• Une collection à la une. Limoges, capitale de l’émail

       

Description du numéro Dossier de l'Art n° 225

Artiste mythique du Paris fin-de-siècle, "assembleur de rêves » comme il aimait à se définir, Gustave Moreau a passé ses dernières années à transformer sa demeure en un musée à la gloire de son oeuvre. L'institution, devenue le musée Gustave Moreau dès 1903, a ouvert en 2015 une nouvelle page de son histoire en réhabilitant de façon exemplaire son rez-de-chaussée.
Ce numéro revient sur sa muséographie somptueuse et vous propose de plonger dans l'œuvre fascinant d'un maître qui sut renouveler de façon magistrale les formes de la peinture d’histoire.

Articles

• Gustave Moreau, un maître en son musée
• Le génie des lieux...
• De l'homme à la légende. « Un mystique en plein Paris »
• Gustave Moreau en ses écrits
• Gustave Moreau, la réinvention de la peinture
• Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Les Prétendants
• Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. L'Apparition
• Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Le Triomphe d’Alexandre le Grand
• Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Les Chimères
• Moreau et ses sources. La voix silencieuse des maîtres
• De la peinture à la sculpture
• Moreau professeur. Une leçon de liberté
• Une collection à la une. Georges Rouault au musée national d’Art moderne

Actualités

• Itinéraire. Le temps retrouvé de la Nouvelle Athènes
• Une page d'histoire de l'art. Salomé, une héroïne "fin-de-siècle"
• Une œuvre en question. Les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Moreau
• L'art hors des musées. Le chemin de croix de Decazeville