Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Velázquez, maréchal du Grand Palais
Velázquez, maréchal du Grand Palais
Des artistes - Page 6
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Catégories : CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, La presse
Dossier de l'Art n° 227
Dossier de l'Art n° 227
VELÁZQUEZN° 227 - mars 2015 - 9,50 €
ISSN : 1161-3122
Description du numéro Dossier de l'Art n° 227
À l’occasion de l’exposition Velázquez du Grand Palais, qui offre un panorama complet de la carrière de l’artiste, de ses débuts à Séville à ses dernières années, et s’intéresse à la façon dont son art a marqué ses contemporains et héritiers, Dossier de l’art se plonge dans l’œuvre du peintre, moment d’excellence absolu dans l’Espagne du Siècle d’or.
Peintre du roi et de sa famille, peintre des humbles, et surtout portraitiste de génie, l’immensité de son talent émerveille encore aujourd’hui.
Articles
- Velázquez au Grand Palais
- L’Espagne de Velázquez. Les paradoxes du Siècle d’or
- Séville, Madrid, Rome. La gloire de Velázquez
- Les peintures du quotidien. Éloge de la vie humble
- Un chef-d’œuvre de l'exposition : Les Pèlerins d’Emmaüs (La Mulata)
- Velázquez portraitiste. La conquête de la peinture
- Baltasar Carlos, l’infant chéri
- Œuvres religieuses et mythologies. La chair du récit
- Un chef-d’œuvre de l’exposition. La Toilette de Vénus, dite Vénus au miroir
- Collaborateurs et héritiers. Dans le sillage de Velázquez
- Exposition. Ribera à Rome et ses caravagesques Apôtres
Actualités
- Une page d'histoire de l'art. Rencontre au sommet, Velázquez et Rubens
- Une œuvre en question. Les deux versions du Philippe IV en costume de chasse par Velázquez
- Un incontournable. L’Escorial de Madrid
- Une collection à la une. Velázquez au Prado
- Un musée à une. Le musée Goya de Castres
Dossier de l'Art n° 226 - LES TRÉSORS DU MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISSANCE -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Hors-série : Velázquez
Hors-série : Velázquez
Signature : CDA - 18 mars 2015
Figure majeure de l'histoire de l'art, Diego Velázquez (1599-1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.
Ce hors-série met son oeuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d'artistes de son temps qu'il a pu connaître, admirer ou influencer. Elle se penche également sur le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d'histoire.
68 pages, 9,50 €
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Coralie Bugnazet et Adil Assim, Prix 2014 de l’École d’Art et de Design de Saint-Étienne
Coralie Bugnazet et Adil Assim, Prix 2014 de l’École d’Art et de Design de Saint-Étienne
Suite à la présentation des travaux des diplômés en art et design 2014 sous le titre « On savait, on savait que cela n’allait pas durer », le jury Arts plastiques a repéré Coralie Bugnazet pour son travail multimédia constitué de projections et de sérigraphies aux couleurs fluo dans une chambre obscure.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Geer Van Velde, le juste équilibre
Geer Van Velde, le juste équilibre
Ce bel ensemble de soixante-dix œuvres sur papier dévoile les facettes de la sensibilité unique de Geer Van Velde (1898-1977), né à Lisse en terre néerlandaise.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Hors-série : Bonnard - Peindre l'Arcadie
Pierre Bonnard
Peindre l'Arcadie
9.50 € TTC
25 mars 2015
Après les expositions Bonnard organisées dans le monde entier, le musée d’Orsay se devait de lui consacrer une grande rétrospective représentative de toutes les périodes de sa création.
Pierre Bonnard est sans aucun doute un des peintres les plus importants de la première moitié du XXe siècle et l’un des plus grands coloristes de la peinture occidentale. Après avoir été l’un des principaux représentants du
nabisme, au côté notamment de Vuillard, Denis et Sérusier, il évolue vite vers une peinture très personnelle. D’abord confinée à l’austérité de couleurs qui traduisent l’atmosphère feutrée des scènes intimistes, sa palette s’éclaircit rapidement à partir de 1905. Bonnard découvre alors les impressionnistes, mais refuse de se laisser dominer par les spectacles de la nature. Il crée peu à peu un univers enchanté de jeunes femmes resplendissantes, de paysages inondés de soleil, de bouquets et de fruits miraculeusement préservés des atteintes du temps. Bonnard suit pourtant le fauvisme, cubisme, surréalisme mais s’en tient à l’écart. À partir de 1930, par un chromatisme de plus en plus éclatant, son œuvre s’affranchit de la réalité et parvient à exprimer l’espace par la seule juxtaposition des tons.
Affichiste, décorateur, lithographe, Pierre Bonnard a influencé plusieurs générations de peintres. Son apport fondamental à l’élaboration du langage figuratif s’affirme dans l’exploration de la couleur, le refus de la perspective traditionnelle et l’affirmation du caractère bidimensionnel de l’espace pictural. Bonnard s’est consacré à son art avec humilité et passion tout au long de sa vie. Le hors-série qui accompagne l’exposition montre l’ensemble de ses périodes, des techniques employées et des thèmes abordés : du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l’un des principaux acteurs de l’art moderne et un représentant éminent du courant arcadien.
Exposition au musée d'Orsay
du 17 mars 2015 au 19 juillet 2015
Informations sur le livre: 68 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401571
Reliure : Broché -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Voyage
Velázquez
au Grand Palais
9.50 € TTC
01 avril 2015
Sans aucun doute le plus célèbre des peintres espagnols du XVIIe siècle, Velázquez est l’invité d’honneur du Grand Palais au printemps 2015. Surnommé "le Siècle d’Or", le XVIIe siècle espagnol est celui d’une extraordinaire floraison artistique dans tous les domaines. Celui de la littérature avec des auteurs comme Cervantès, Lope de Vega, etc., et celui des beaux-arts avec une production artistique inspirée du baroque importé d’Italie. L’Espagne est alors prospère de son empire colonial américain et la monarchie espagnole est au sommet de sa puissance. Velázquez est le grand maître du Siècle d’or.
Formé très jeune dans l’atelier de Francisco Paccheco, peintre influent et lettré de la capitale andalouse, il ne tarde pas à s’imposer et, encouragé par son maître devenu aussi son beau-père, il tente sa chance à la cour de Madrid. Après une première tentative infructueuse, il est nommé peintre du roi en 1623 marquant le début d’une ascension artistique et sociale qui le mènera aux plus hautes charges du palais et au plus près du souverain. Sa carrière est rythmée par deux voyages déterminants en Italie, le premier autour de 1630, le second autour de 1650, et par les naissances et décès successifs des héritiers au trône.
Beaux Arts éditions accompagne cette incroyable exposition et restitue l’ensemble de la vie, l’œuvre et l’univers de celui que Manet saluait comme le "peintre des peintres". Ce sera également l’occasion de revenir sur l’influence qu’il a exercé auprès de ses contemporains. Le hors-série revient également sur son importance dans l’art du portrait – dont il libère et renouvelle le genre – tout en évoquant le paysage, la peinture d’histoire, la scène de genre ou la nature morte, genres dans lesquels il excelle tout autant. Beaux Arts éditions analyse ainsi le génie de l’art de Velázquez, qui préfigure déjà les audaces de l’art du XXe siècle.
Exposition au Grand Palais à Paris
du 25 mars 2015 au 13 juillet 2015
Informations sur le livre: 68 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401601
Reliure : Broché -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Des poètes et poétesses
Tous fans de Cocteau…
Tous fans de Cocteau…
Qui fut Jean Cocteau ?
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Raoul Dufy intime à Madrid
Raoul Dufy intime à Madrid
C’est un Raoul Dufy peu exploré que propose de découvrir le musée Thyssen, loin du peintre hédoniste de la vie insouciante.
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Catégories : Avons vu, visité etc., CE QUE J'AIME/QUI M'INTERESSE, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, La presse, Nous
Art absolument
Redécouvrez les artistes que nous aimons et soutenons.
- Art Absolument
- Aujourd’hui à 12h16 PM
Si vous ne visualisez pas cet e-mail, cliquez ici SUIVRE ART ABSOLUMENT SUR : 
Chers lecteurs,
Depuis mai 2002, date de la création de notre revue indépendante - c'est-à-dire libre -, nous n'avons cessé de donner à voir l'oeuvre des artistes et ce quels que soient leur génération, leur médium, leur reconnaissance médiatique ou leur origine.
Nous donnons la parole aux artistes auxquels nous avons consacré un dossier important dans l'une de nos publications, ces artistes que nous estimons (nous ne disons pas que tous les artistes talentueux sont présents dans notre revue mais nous affirmons que ceux qui y figurent ont une démarche, un trajet, une cohérence, une esthétique substantiels).
Nous vous invitons à découvrir ou redécouvrir les artistes que nous aimons et soutenons depuis notre création: en voici un aperçu.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Mathieu Briand au milieu de nulle part
Mathieu Briand au milieu de nulle part
Le terme d’utopie, on le sait, désignait à l’origine une société idéale, étymologiquement placée « en aucun lieu ».
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Dahl et Friedrich, duo romantique
Dahl et Friedrich, duo romantique
On connaît l’Allemand Caspar David Friedrich (1774-1840), moins le Norvégien Johan Christian Dahl (1788-1857).
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J'ai fini cet après-midi:Dossier de l'Art n° 225
Dossier de l'Art n° 225
GUSTAVE MOREAU. L'ARTISTE ET SON MUSÉEN° 225 - janvier 2015 - 9,50 €
ISSN : 1161-3122
Description du numéro Dossier de l'Art n° 225
Artiste mythique du Paris fin-de-siècle, "assembleur de rêves » comme il aimait à se définir, Gustave Moreau a passé ses dernières années à transformer sa demeure en un musée à la gloire de son oeuvre. L'institution, devenue le musée Gustave Moreau dès 1903, a ouvert en 2015 une nouvelle page de son histoire en réhabilitant de façon exemplaire son rez-de-chaussée.
Ce numéro revient sur sa muséographie somptueuse et vous propose de plonger dans l'œuvre fascinant d'un maître qui sut renouveler de façon magistrale les formes de la peinture d’histoire.
Articles
- Gustave Moreau, un maître en son musée
- Le génie des lieux...
- De l'homme à la légende. « Un mystique en plein Paris »
- Gustave Moreau en ses écrits
- Gustave Moreau, la réinvention de la peinture
- Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Les Prétendants
- Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. L'Apparition
- Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Le Triomphe d’Alexandre le Grand
- Un chef-d’œuvre du musée Gustave Moreau. Les Chimères
- Moreau et ses sources. La voix silencieuse des maîtres
- De la peinture à la sculpture
- Moreau professeur. Une leçon de liberté
- Une collection à la une. Georges Rouault au musée national d’Art moderne
Actualités
- Itinéraire. Le temps retrouvé de la Nouvelle Athènes
- Une page d'histoire de l'art. Salomé, une héroïne "fin-de-siècle"
- Une œuvre en question. Les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Moreau
- L'art hors des musées. Le chemin de croix de Decazeville
Dossier de l'Art n° 224 - ANDRÉ-CHARLES BOULLE, ÉBÉNISTE DE LOUIS XIV -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Un Cabu extraordinaire
Un Cabu extraordinaire -
Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Le grand nord de Peder Balke à Londres
Le grand nord de Peder Balke à Londres
Opération découverte à la National Gallery de Londres, avec une exposition consacrée à Peder Balke, figure singulière et précurseur méconnu du modernisme.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Jacques Monory
Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture
6.00 € TTC
12 décembre 2014
<pclass="p1">Jacques Monory (né en 1924) est sûrement l’un des plus importants artistes contemporains et des plus singuliers. Depuis les années 1960, aux côtés des artistes du mouvement de la Figuration Narrative, il développe une œuvre qui s’affirme comme une écriture, avec sa signature ? l’utilisation récurrente d’une couleur, le bleu ?, et sa thématique propre ? la relation essentielle avec sa vie (vie réelle, vie imaginaire, vie sublimée).Le hors-série de Beaux Arts éditions suit le parcours de l’exposition rétrospective "Jacques Monory", permettant ainsi au lecteur de découvrir l’œuvre de Monory dans son ensemble : tableaux, films, photographies, collages, objets… Un entretien exclusif avec Jacques Monory inaugure le hors-série, suivent un entretien entre Pascale Le Thorel et Michel Edouard Lecrecl, puis des textes sur le rapport qu’entretient Monory dans son œuvre avec le polar et le cinéma ; le bleu ; et enfin un portfolio qui revient sur les grands thèmes récurrents de son œuvre. Le hors-série laisse une large place à l’illustration et à plus d’une cinquantaine d’œuvres.
Informations sur le livre: 36 pages - 22 x 28,5 cm
EAN : 9791020401717
Reliure : Broché -
Aloïse Corbaz
Aloïse Corbaz- Peinture & Sculpture |
- 5 janvier 2015
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Catégories : CE QUE J'AIME. DES PAYSAGES, CEUX QUE J'AIME, Des artistes, Venise
Zoran Mušič
Zoran Mušič, né le 12 février 1909 à Bukovica, hameau de Gorica (Gorizia), ville aujourd'hui traversée par la frontière italo-slovène et qui fait alors partie de l'empire austro-hongrois, et mort le 25 mai 2005 à Venise, est un peintre et graveur Slovène de la nouvelle École de Paris.
De gauche à droite : Mušič avec les peintres Manessier et Eudaldo, début des années 1960.
Données clés Naissance 12 février 1909
Bukovica (Slovénie)Décès 25 mai 2005 (à 96 ans)
Venise (Italie)Nationalité 
SlovèneActivités Artiste peintre Mouvement artistique École de Paris Sommaire
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- 1 Biographie
- 2 L’œuvre
- 3 Prix, Décorations
- 4 Musées et galeries possédant des œuvres de Zoran Mušič
- 5 Sources
- 6 Ouvrages illustrés par Zoran Mušič
- 7 Bibliographie sélective
- 8 Voir aussi
- 9 Liens externes
- 10 Notes et références
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
L'exposition Marcel Duchamp est un succès
L'exposition Marcel Duchamp est un succès
Avant même sa fermeture, l'exposition autour de l'œuvre du peintre et plasticien du XXe siècle accusé d'avoir «tué la peinture» a séduit plus de 280 000 visiteurs à Beaubourg depuis le mois de septembre dernier.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Jacques Monory, le film noir de la peinture
Jacques Monory, le film noir de la peinture
DANS L'ATELIER DE... - Rencontre avec le peintre du bleu qui fragmente l'image et invente un intime récit cinématographique sur la toile. Pilier de la Figuration narrative, ce gentilhomme de 90 ans a reçu Le Figaro.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Rothko hypnotique à la Haye
Rothko hypnotique à la Haye
Peinture & Sculpture
Il y a quelque chose d’immédiatement captivant dans la peinture de Mark Rothko. Sans...Voir aussi: 
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J'ai lu cette semaine:Hors-série : Camille Claudel
Signature : CDA - 20 novembre 2014
Edité à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Camille Claudel, ce hors-série revient sur les pièces phares de l'artiste.
Il permet, en parallèle de l'exposition que lui consacre La Piscine - Musée d'Art et d'Industrie André Diligent - Roubaix, de replacer son oeuvre dans la valse de l'Art Nouveau.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Olafur Eliasson, nouveau prophète de l'art
Olafur Eliasson, nouveau prophète de l'art
REPORTAGE - Un studio modèle à Berlin, un discours bio et humaniste, ce prototype de l'artiste contemporain s'empare à partir du 17 décembre de la Fondation Vuitton, à Paris.
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Catégories : CEUX QUE J'AIME, Des artistes
Casagemas, le peintre et l'ami de Picasso
Casagemas, le peintre et l'ami de Picasso
Carles Casagemas i Coll (1880- 1901) est resté dans l’histoire comme l’ami de jeunesse de Picasso, dont le suicide avait donné naissance à une œuvre bouleversante du maître.
