http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/chagall-entre-guerre-et-paix

À ce premier opus d'une série de monographies et d'essais théoriques intitulée "La nécessité du paysage", il revient d'établir que le paysage est une donnée constitutive et ineffaçable de l'existence humaine ; qu'il en est une condition, une absolue nécessité. (source : éditeur)

https://mediatheques.saint-etienne.fr/Default/doc/SYRACUSE/2989964/voir-la-terre-six-essais-sur-le-paysage-et-la-geographie-jean-marc-besse

De retour dans sa ville natale, l’artiste est confronté à la guerre qui l’oblige à rester en Russie. Cette période a joué un rôle important dans sa vie et son œuvre car, malgré la guerre, il vit des instants de bonheur.

A Vitebsk, il retrouve Bella Rosenfeld, son amour de jeunesse, qu’il épouse en 1915 ; un an plus tard nait leur fille Ida. La ville, ses habitants, ses paysages et sa famille deviennent ses sujets de prédilection comme le montre Vue de la fenêtre à Zaolchie, près de Vitebsk où il se représente avec Bella – sa muse et son modèle - au cours de leur voyage de noces.

http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-18/parcours-numerique/thematique-3/

Marc Chagall a, toute sa vie durant, entretenu une relation forte avec l'écrit. Des manuscrits yiddish aux illustrations pour des livres, son œuvre se développe au fil des mots, au rythme de la narration et de la page imprimée, donnant naissance à de nombreuses collaborations éditoriales. Parmi celles-ci Les Âmes mortes de Nicolas Gogol (1923-1927), Les Fables de la Fontaine (1926-1928) ou La Bible (1930-1956).
À partir des années 1920 les collaborations de Chagall à des revues d'art françaises et internationales se multiplient, témoignant de son intérêt pour ce support qui a connu un développement considérable au XXe siècle.
À partir de 1914, il collabore aux revues allemande Der Sturm, russe Apollon en 1916, yiddish Shtrom et Khaliastra en 1923-1924. Sa participation aux Cahiers d'art et à Verve, éditée par Tériade - des dessins pour les couvertures et des illustrations - leur confère une identité visuelle et le positionne dans les cercles artistiques parisiens.
Pendant son exil aux États-Unis, il participe en 1942 à la revue surréaliste VVV, publiée à New York par André Breton, acte militant et affirmation de l'existence d'une communauté d'artistes se retrouvant dans l'expérience de l'exil. De retour en France en 1947, il travaille avec Aimé Maeght pendant plus de 20 ans à la revue Derrière le miroir, en parallèle de sa riche contribution à la revue XXe siècle, publiée par San Lazzaro.

Le catalogue explore la singularité de chacune de ces aventures humaines, éditoriales et engagées et nous offre à travers l'iconographie l'occasion unique de découvrir des œuvres originales et des documents inédits, issus en partie des archives personnelles de l'artiste.

Exposition au musée national Marc Chagall à Nice du 10 octobre 2020 au 11 janvier 2021

Français
156 pages / 140 illustrations

Éditions Rmn - Grand Palais

https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/catalogues-d-exposition/de-couleur-et-d-encre-marc-chagall-et-les-revues-d-art-catalogue-d-exposition/20824.html

MON FIGARO Mon Figaro

• • Par Eric Bietry-Rivierre, Nicolas Barotte
  • Mis à jourle 04/11/2013 à 21:32
  • Publiéle 04/11/2013 à 20:05

Gemeente Museum - La Haye
Dates : du 6 Février 2010 au 24 Mai 2010

Au début du XXe siècle, un groupe d'artistes cause un scandale dans le monde de l'art munichois. Baptisé Le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), ces artistes produisent des toiles expressives, très colorées, aux traits lyriques qui allaient accélérer le développement de l'expressionnisme en Allemagne. Le noyau dur de ce groupe est incarné par l'artiste russe Vassili Kandinsky et son âme soeur Franz Marc. Bien que le groupe fût également important pour le développement de l'art moderne, l'exposition se focalise sur Kandinsky. Beaucoup d'oeuvres ont déjà été montrées lors de la très réussie exposition itinérante de Kandinsky, au Guggenheim museum de New York et au centre Pompidou à Paris.

http://www.evene.fr/culture/agenda/vassili-kandinsky-29996.php

https://www.lepoint.fr/

https://www.lepoint.fr/editos-du-point/franz-olivier-giesbert/fog-nous-sommes-en-dictature-24-07-2021-2436661_70.php

https://www.lepoint.fr/immobilier/nanterre-la-memoire-de-l-histoire-contemporaine-24-07-2021-2436685_31.php#xtmc=nanterre&xtnp=1&xtcr=1

https://www.lepoint.fr/editos-du-point/etienne-gernelle/gernelle-google-entreprise-malfaisante-21-07-2021-2436385_782.php#xtmc=google&xtnp=1&xtcr=1

https://www.lepoint.fr/monde/afghanistan-la-deroute-de-l-occident-22-07-2021-2436431_24.php#xtmc=deroute&xtnp=1&xtcr=1

https://www.lepoint.fr/culture/photo-marc-riboud-infatigable-regardeur-du-monde-25-07-2021-2436748_3.php#xtmc=riboud&xtnp=1&xtcr=1

Pour la page 107, la tendresse

Après les chaussures à conviction,

les ruines d'Alep avec M. Anis,

comme moi, 

vous aurez sans doute envie d'un peu de tendresse 

pour pallier ce monde 

de brutes. 

Alors je vous propose aujourd’hui une toile de M. Béla Kádár.

Béla Kádár, peintre hongrois, est l'un des membres les plus célèbres de l'avant-garde hongroise du début du XXème  siècle.

De 1899 à 1903 il étudie le dessin industriel, il fréquente le Pattern Designer Institute, école de Henrik Knirr à Munich. Il a notamment utilisé l'esthétique d'un éventail de mouvements, tels que, le constructivisme, le cubisme et l'expressionnisme allemand et s'est concentré sur le folklore traditionnel hongrois pour inspirer son imagerie.  
  




  
Figures abstraites, objets, paysages ou intérieurs, ses palettes sont lumineuses.  

Né dans une famille juive ouvrière, à la mort de son père Kádár, encore très jeune, fut contraint de travailler.

Lors de son parcours, il assiste une compagnie de peinture murale avant de visiter Berlin et Paris, là il est  influencé par l'art d'avant-garde de l'époque.

Il se lie d'amitié avec le peintre hongrois Hugo Scheiber et s'installe un moment à Berlin pour exposer davantage son travail.

En 1914  il est enrôlé dans l’armée comme un caporal puis renvoyé à cause de la variole.

Durant la seconde guerre Mondiale, il perd sa femme et ses deux fils et vit dans le ghetto de Budapest.

En 1926 il participe à une exposition d’art moderne au Brooklyn Museum à New York et passe près d’un an aux États-Unis. 

En 1930 il expose aux États-Unis ainsi qu'à Budapest.

Aujourd'hui, les œuvres de Kádár font partie de la collection de la Galerie nationale hongroise à Budapest.

P.S. Certaines de ses œuvres me font penser (de loin) à celles de Frantz Marc que nous avons eu l’occasion de voir dans l’Herbier et qui pourrait bien à l’avenir susciter une nouvelle page.

Pour Frantz Marc, c’est ICI

https://imagesreves.blogspot.fr/2018/03/pour-la-page-107-la-tendresse.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed:+ImagesEtRves+(Images+et+r%C3%AAves)

Si en voyant ce tableau, tu penses à...

Si en voyant ce tableau Béla Kádár , tu penses à Franz Marc, moi, je pense

En regardant "Women and cat" , à Marie Laurencin[1]  pour le portrait de femme

A cause de ses  contours flous, de ses couleurs pastels et tons fades

Que je croyais à tort associés à Berthe Morisot, à) Mary Cassatt, aux femmes

La suite ici

31 mars 2018

[1] http://www.lauravanel-coytte.com/apps/search?s=marie+laurencin&search-submit-box-search-1092=OK

[2] http://www.lauravanel-coytte.com/apps/search?s=franz+marc&search-submit-box-search-1092=OK

[3] https://www.invaluable.com/auction-lot/bela-kadar-1877-1955-cityscape-oil-on-paper-70-c-32u6prejqx

[4] https://www.pinterest.fr/pin/547257792193939908/

1. La Volupté du billabong - Une Nouvelle de Hervé Claude, illustrée par Loustal
2.Cannibales - Une Nouvelle de Philip Le Roy, illustrée par Götting

3. La Mule du coach - Une Nouvelle de Dominique Sylvain, illustrée par Jean-Philippe Peyraud
4. Le Corbeau - Une Nouvelle de Romain Slocombe, illustrée par Jean-Claude Denis
5.Comme un carbe, de côté - Une Nouvelle de Marin Ledun, illustrée par Charles Berberian
6. Le cri de la fiancée - Une Nouvelle en BD d'Anthony Pastor
7. Les Cow-Boys - Une Nouvelle de Marcus Malte, illustrée par André Juillard
8.Tango flamand - Une Nouvelle en BD de Marc Villard, illustrée par Jean-Christophe Chauzy
9. Sur mes gardes - Une Nouvelle de Franz Bartelt, illustrée par Honoré
10. Les Pigeons de Godewaersvelde - Une Nouvelle en BD de Didier Daeninckx, illustrée par Mako
11.La Veuve blanche - Une Nouvelle de Jérémie Guez, illustrée par Miles Hyman
12. La Capture du tigre par les oreilles - Une Nouvelle de Jean-Bernard Pouy , illustrée par Florence Cestac
13.Une brume si légère - Une Nouvelle de Sandrine Collette, illustrée par Dominique Corbasson

http://boutique.lemonde.fr/livres/les-petits-polars-du-monde/les-petits-polars-du-monde-coffret-13-livres.html

Marc Chagall, Le cantique des Cantiques II, 1957, crayon et encre de chine sur papier , Musée national Marc Chagall.

©RMN, Gérard Blot ©Adagp, Paris 2010

 

Ce chant d’amour considéré comme sacré par les juifs et par les chrétiens et inséré dans les versions définitives de l’Ancien Testament a en effet suscité au cours des siècles de très nombreuses interprétations littéraires et picturales. Autour des tableaux de Chagall sont donc réunis des dessins préparatoires, souvent au pastel et très rarement montrés du fait de leur grande fragilité. L’inspiration du peintre se développe à partir des trois dimensions du poème, charnelle, musicale et bien entendu religieuse.

Le travail de Kupka est, quant à lui, présenté grâce au prêt généreux du Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. Il comporte en particulier deux séries de gouaches : la suite des illustrations en français et la suite hébraïque, l’artiste ayant appris l’hébreu pour compléter ses dessins par le texte calligraphié.

Marquées par le symbolisme qui caractérise les débuts de Kupka, ainsi que par ses liens avec la Sécession viennoise, parfois inspirées des recherches archéologiques contemporaines au Moyen-Orient, ces oeuvres au caractère à la fois érotique et poétique font preuve de l’intérêt passionné et durable de l’artiste pour ce projet.

Kupka y met en scène les personnages du Cantique des Cantiques dans le contexte aux références historiques et géographiques d’un Orient babylonien dont le caractère imaginaire reste cependant évident.

Chagall, au contraire, mêlant à son habitude son histoire et celle du peuple juif, dépeint les amants du Cantique dans un Paradis rêvé où les références sont personnelles, comme le souligne la dédicace à « Vava, ma femme », et religieuses, avec la répétition de motifs comme Jérusalem et le roi David. L’appartenance des cinq tableaux du Cantique des Cantiques au cycle du Message Biblique renforce évidemment leur dimension religieuse.

L’exposition réunira dans une première salle une soixantaine d’oeuvres de Kupka, dessins, gouaches et livres, mises à disposition par le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. A proximité immédiate des peintures de Chagall, dans la salle du Cantique, sera présentée une quarantaine de dessins préparatoires, pastels, encre de Chine et gouaches de l’artiste.

Informations pratiques :
Musée national Marc Chagall
Avenue Docteur Ménard
06 000 Nice
Tél. + 33(0) 4 93 53 87 20
Accès handicapés
Ouvert tous les jours de 10h à 17h sauf le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier
Accès:Aéroport de Nice Côte d’Azur, Gare SNCF, Bus n°15 et 22, arrêt musée Chagall
www.musee-chagall.fr

http://www.culture.fr/fr/sections/themes/peinture_dessin_sculpture/articles/chagall-kupka-deux

Semaine du 29 mai au 4 juin 2017 - Couleurs primaires... et sentiments

Bleu,  rouge et jaune

Bleu comme les nus de Matisse que j'ai aimé au Cateau-Cambrésis, à Lyon, à Nice

Bleu comme la blouse du fermier de Paul Cézanne, l'oiseau de Braque

Bleu comme les monochromes de Klein, les danseuses de Degas, bleu comme la femme lisant Une lettre de Vermeer, bleu comme le violoniste de Chagall, bleu comme le cheval de Marc

Bleu comme la femme au chapeau de Picasso, bleu comme le ruban de la jeune fille de Renoir

Rouge comme les poissons de Matisse dans leur bocal

Rouge comme mon poisson dans ma chambre de bonne

Rouge comme la route près de Menton de Monet, le chapeau de la fille de Vermeer

Rouge comme la jupe de Picasso, rouge comme l'harmonie de Matisse

Rouge comme le béret de la femme de Picasso, rouge comme les toits de Pissarro

Jaune comme les danseuses de Degas,  la maison de Van Gogh à Arles

Jaune comme le turban de la femme de Renoir, les vaches de Franz Marc

Jaune comme le fauteuil de la femme de Picasso, la ferme du Pouldu de Sérusier

Jaune comme l'harmonie de Matisse, l'œuf soleil de Vladimir Kush

Jaune comme les iris de Monet, la ville de Schiele, le vase de tournesols de David Hockney

16 mars 2017

La nouvelle photographie est signée Fred Hedin ! Merci à lui !

Les textes seront publiés le lundi 20 mars, vous pouvez (si vous êtes sans blog fixe) me les envoyer via mon adresse mail (colonne de droite en haut).

Les liens, sur le formulaire ci-dessous. Have fun, guys !

http://www.bricabook.fr/2017/03/atelier-decriture-n258/

Proposition 68 encore de la couleur

 

Voici donc la prochaine image qui vient d'un membre de l'Herbier sur la page google. 

De quoi laisser s'exprimer notre imagination. 

Et n'oubliez pas, vos textes sont à envoyer sur l'e-mail de l'herbier  :

 

 

herbierdepoesies@free.fr

 

Sans oublier le lien.
Ne soulignez pas, ne mettez pas de caractères gras et surtout,

inquiétez-vous si vous ne recevez pas l'avis de réception.

Bonne fin de semaine.  AD

 

ORLANDOBOFIL ARTE

 

imagesreves.blogspot.fr/2017/02/proposition-68-encore-de-la-couleur

 

L'art en couleur

Noir comme Soulages dont j'ai pu admiré dans son musée de Rodez, la lumière réelle

Noir comme le Château de Cézanne suivi à Aix-en-Provence vers la Sainte Victoire

Noir comme le profil de Fernand Léger, le chat de Marguerite de Matisse

Bleu comme les nus de Matisse que j'ai aimé au Cateau-Cambrésis, à Lyon, à Nice

Bleu comme la blouse du fermier de Paul Cézanne, l'oiseau de Braque

Bleu comme les monochromes de Klein, les danseuses de Degas, bleu comme la femme lisant Une lettre de Vermeer, bleu comme le violoniste de Chagall, bleu comme le cheval de Marc

Bleu comme la femme au chapeau de Picasso, bleu comme le ruban de la jeune fille de Renoir

Rouge comme les poissons de Matisse dans leur bocal

Rouge comme mon poisson dans ma chambre de bonne

Rouge comme la route près de Menton de Monet, le chapeau de la fille de Vermeer

Rouge comme la jupe de Picasso, rouge comme l'harmonie de Matisse

Rouge comme le béret de la femme de Picasso, rouge comme les toits de Pissarro

Blanc comme le chapeau de la femme de Renoir

Gris comme la chanson de Goldman, gris comme Juan l'artiste

Jaune comme les danseuses de Degas,  la maison de Van Gogh à Arles

Jaune comme le turban de la femme de Renoir, les vaches de Franz Marc

Jaune comme le fauteuil de la femme de Picasso, la ferme du Pouldu de Sérusier

Jaune comme l'harmonie de Matisse, l'œuf soleil de Vladimir Kush

Jaune comme les iris de Monet, la ville de Schiele, le vase de tournesols de David Hockney

 Noir, bleu, rouge, blanc, gris, jaune comme ORLANDOBOFIL ARTE

Noir, bleu,rouge,blanc,gris, jaune comme l'art en couleur

25 février 2017

imagesreves.blogspot.fr/2017/03/voici-la-page-68-de-lherbier-de-poesies.

la suite ici:

http://www.lemonde.fr/culture/visuel/2013/08/24/rock-en-seine-jour-apres-jour_3465209_3246.html?xtmc=franz&xtcr=2

Film américain, allemand de Terrence Malick (2019 - 2h54min - V.O.S.T.)

Franz-Olivier Giesbert

Edité par Editions Gallimard , DL 2020

Où va le monde ? Sommes-nous devenus fous ? Sur fond de canicule, de bains de mer, de tyrannie de la "vertu" et de tensions en tout genre, Dernier été est une histoire d'amour mais aussi une satire drôle, féroce, de notre temps et de celui qui vient. Avec un parti pris : celui d'en rire.

http://mediatheques.saint-etienne.fr/EXPLOITATION/Default/rsc/451264/dernier-ete-franz-olivier-giesbert

3/04        1 Hervé Claude/ Loustal – La Volupté du billabong
17/04       2 Philip Le Roy/ Götting –  Cannibales
30/04       3 Dominique Sylvain/ Jean-Philippe Peyraud – La Mule du coach
15/05       4 Romain Slocombe / Jean-Claude Denis - Le  Corbeau
28/05       5 Marin Ledun / Charles Berberian – Comme un crabe, de côté
12/06       6 Anthony Pastor – La Peur au ventre - BD
26/06       7 Marcus Malte / André Juillard – Les Cow-Boys
10/07       8 Marc Villard/  Jean-Christophe Chauzy – Tango flamand - BD
24/07       9 Franz Bartelt / Honoré –  Sur mes gardes
7/08       10 Didier Daeninckx/  Mako – Les Pigeons de Godewaersvelde - BD
21/08      11 Jérémie Guez/ Miles Hyman – La Veuve blanche
4/09       12 Jean-Bernard Pouy/ Florence Cestac – La Capture du tigre par les oreilles
18/09      13 Sandrine Collette / Dominique Corbasson – Une brume si légère

La collection des Petits Polars Le Monde - SNCF revient pour une troisième saison chez les marchands de journaux dès le 3 avril 2014. Elle débutera avec la nouvelle La Volupté du Billabong, écrite par Hervé Claude et illustrée par Jacques de Loustal. 13 volumes apparaîtront du 3 avril au 18 septembre avec, nouveauté cette année, 3 volumes sous la forme de bandes dessinées. 

 05  ÉditorialPrendre le temps de lire Catherine Millet

               Taking the time to read

         08  Rudolf Stingel Venise Paul Ardenne

Expositions / Reviews

12 David Bowie is ; Evgeny Antufiec  14 L’image papillon  15 Philippe Thomas

16 Gloria Friedmann  18 Signs of the Time  20 Olivier Mosset ; Hey !

22 Dynamo, un siècle de lumière et de mouvement dans l’art, 1913-2013

24 Alicia Kwade ; Anne Deleporte  26 Julia Rometti et Victor Costales

28  Giuseppe Penone respirer l’ombre

      Giuseppe Penone. Breathe Shadow. Interview par Didier Semin et Margaux Bricler

36  Meris Angioletti la décomposition des images

      Meris Angioletti. Fragmenting Images. Anaël Pigeat

41  The Propeller Group artistes DJ dans l’espace-temps

      The Propeller Group. Reminxing Time and Space. Caroline Ha Thuc

Introducing

46  Clara Scherrer Éliane Burnet

49  Mike Kelley écrits / Mike Kelley’s writings John Welchman

54  L’immonde idéal réflexions sur la caricature Mike Kelley

Livres

64  Kenneth Anger des star à la casse Jacques Henric

      65 Pascal Quignard l’origine de la danse  67 Louis-René des Forêts à présent

      68 Franz Kafka le conte de l’amour et de la mort  69 Charles Péguy dernière guerre

      70 Le célibat, entre nécessité et liberté  71 Un film maudit sauvé par des images

      74 Croyez en la structure Le feuilleton de Jacques Henric

Rubriques / Back

75  Festival international d’art à Toulouse Bernard Marcelis

À lire également sur artpress.com :

Mike Kelley « Foul Perfection : essay on caricature » (english version)

http://www.artpress.com/article/23/05/2013/sommaire-du-ndeg401---juin-2013/29004

 

Hazan

 

 

Hazan

 

«Ici-bas, je ne suis guère saisissable»,  avait confié Paul Klee à son journal. Ce livre lève joliment le voile sur cet artiste énigmatique. À partir de son fonds important d’archives, le Centre Paul-Klee de Berne a conçu cette monographie qui entremêle le récit biographique à des chapitres dédiés à l’analyse de l’œuvre.D’une plume alerte, Christine Hopfengart dresse le portrait attachant de celui qui faillit embrasser d’abord une carrière de violoniste. Caricaturiste précoce, volontiers contestataire, mais doué d’une ironie qui le tint souvent à distance des débats polémiques, Paul Klee s’y révèle aussi un cuisinier raffiné, un grand amoureux de la nature en général et des chats en particulier, collecteur de trésors minuscules qui n’ont cessé de l’inspirer : papillons, feuilles, coquillages, mousses, racines…Les nombreuses photographies de la famille font revivre le couple qu’il forma avec sa femme Lily, pianiste professionnelle, mais aussi leur fils Félix, talentueux marionnettiste, et le cercle des amis : les peintres Franz Marc (trop tôt disparu en 1916 à Verdun), Vassily Kandinsky, les complices musiciens dont le compositeur Hindemith, sans oublier de fidèles collectionneurs et marchands…

La période du Bauhaus, où de 1921 à 1924 Paul Klee donne à Weimar des cours qui sont «une œuvre d’art en soi»,  selon ses élèves, et même bientôt «une attraction touristique»,  apparaît comme la plus heureuse avec son compagnonnage entre artistes enseignants et la proximité de la forêt. La montée du nazisme y mettra un coup d’arrêt brutal, en contraignant le peintre «dégénéré»  à s’exiler en Suisse.

Se sentant déraciné, attendant en vain une naturalisation, Paul Klee y tombera malade et mourra, le 5 juillet 1940, à l’âge de 60 ans. Dans sa peinture, les figures d’anges et de funambules, les couleurs de feu et des réminiscences de dessins d’enfant délivrent alors comme un ultime feu d’artifice. On regrette juste que, dans ses décryptages de l’œuvre, Michael Baumgartner n’ait pas consacré l’un de ses encadrés originaux à la spiritualité de ces tableaux riches de nombreux symboles chrétiens. «Le terrestre le cède chez moi à la pensée cosmique»,  disait Paul Klee.

SABINE GIGNOUX

Défi #452

Le cirque

Une représentation des bohémiens qui en rejoint ou en précède d’autres :

Franz Hals et le sourire de sa « bohémienne,»

Tony Gatlif vantant sa « liberté » dans la Loire.

Les Grüss incarnant la noblesse du cirque.

Dans un camp de gitans, sur un air de jazz manouche.

La « tribu prophétique aux prunelles ardentes » chère à Baudelaire.

Toulouse-Lautrec fait tourner dans son « manège »

Une « clownesse » au salut et une « écuyère à cru.»

C’étaient ses nuits fatalement syphilitiques.

Ils   peuplent l'imaginaire des arts et des lettres depuis des siècles.

L’Esméralda du grand Hugo sur le parvis de Notre-Dame.

Des 1915, des camps de concentration pour Tziganes.

Picasso peignant des « saltimbanques » pathétiques.

Picasso-Carmen, Sol y Sombra, amour tragique.

Il se peignait avec un nez rouge, acrobate du risque.

André Dassary, chantant «Les yeux noirs » sur un air tzigane.

Georges Moustaki s’identifiant à sa guitare, « jolie fille d’Espagne . »

Cervantès et la gitanilla de ses « Nouvelles exemplaires. »

George Borrow et les Gypsies, « maître des mots » et des rêves.

Frantz Listz célébrant les bohémiens et leur musique,

Notamment les chanteuses tziganes à Moscou au XIX e siècle

Marc Chagall fait sa « Parade au cirque » en mots et en images.

« Les Bohémiens" d'Alexandre Pouchkine.

Georges de la Tour, Victor Schnetz, François-Joseph Navez et leurs diseuses de bonne aventure :

"Les bohémiens" d'Albert Glatigny (1839-1873) dans "Les vignes folles"

"Salomé" de Guillaume Apollinaire

Arthur Rimbaud et sa « Fantaisie » de Bohême »

Le «Crépuscule" de Guillaume Apollinaire

« Le cirque » enfin de Georges Seurat, divisionniste.

7 octobre 2010

Pour lire d'autres textes de moi, cf. mes 14 livres en vente par les bannières sur ce blog

Défi #410

Tapisettapisseriesd'artistes

/ 11 octobre 2013 - 9 février 2014 /

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).

Decorum permet de découvrir les œuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes majeurs et le travail d’artistes injustement méconnus (Guidette Carbonell). Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont également exposées afin de déceler des influences et d’engager des confrontations.

Objets à la fois visuels et tactiles, esthétiques et fonctionnels, facilement transportables (Le Corbusier qualifiait ses tapisseries de « Muralnomad »), tapis et tapisseries transcendent les habituelles frontières des arts décoratifs et du design

Elsi Giauque, Élément spatial, 1979, Tapisserie tridimensionnelle, lin, soie, laine, métal / Mudac – musée de design et des arts appliqués contemporains, Lausanne Droits réservés. Photo : 1m3 – Mathilde Agius

Nathalie Du Pasquier, Equador, 1986, Coll. particulière, Milan / Photo : Ilvio Gallo

Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Gibbon, 2011, Centre national des arts plastiques, Paris/ Photo : Fabrice Gousse

Maryn Varbanov (atelier Sofia), Arythmie, 1972, Tapisserie de basse-lice en laine / Courtesy musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine, Angers © Maryn Varbanov

Latifa Echakhch, Frames (rouge, bleu, vert), 2009, Courtesy galerie Kamel Mennour, Paris / © Latifa Echakhch /Photo : Fabrice Seixas

Le Corbusier, Marie Cuttoli, 1936, Fondation Le Corbusier, Paris / © F.L.C. / Adagp, Paris 2013

Rosemarie Trockel, Ohne Titel (Amaca, rot-weiß) (Sans titre [Amaca, rouge-blanc]), , 2000, Courtesy galerie Sprüth Magers, Berlin and London / © Adagp, Paris 2013

John M Armleder, Furniture Sculpture (n. 234), 1990, Trois rouleaux de moquette, 228 x 85 x 25 cm, © J. Armleder, Photo : collection FRAC Limousin

Ryan Gander, If I could see but a day of it (Multiverse), 2007, Tapis et jeu de cartes, 200 x 150 cm, Courtesy gb agency, Paris Photo : Museum für Gestaltung Zürich / Christian Brändle

Sheila Hicks, Pteras Swoop, 2011, Tissage en coton et plumes / Courtesy Sikkema Jenkins & Co, New York / Image courtesy of Sikkema Jenkins & Co., New York

Marc Camille Chaimowicz, A partial vocabulary, 1984-2008, Tapis Tisca tufté main, tissu, contreplaqué / FRAC Aquitaine, Bordeaux © Marc Camille Chaimowicz/ © Jean-Christophe Garcia

Olga de Amaral, Pared de calicanto, 1980, Tapisserie en laine et crin de cheval / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, © Olga de Amaral. Photo © Éric Emo/Musée d’art moderne/Roger-Viollet

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Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les peintres se limitaient au dessin du carton destiné à être tissé ou à la représentation de tapis orientaux dans leurs tableaux (Lotto, Holbein, Delacroix). Au cours du XXème siècle, les avant-gardes artistiques européennes révolutionnent l’esthétique et la technique de l’art textile. Les artistes tissent eux-mêmes leurs tapis en faisant référence à des pièces anciennes ou en utilisant des motifs ethniques et géométriques.

Souvent porteurs d’un message politique ou féministe à partir des années 1960, tapis et tapisseries suscitent un regain d’intérêt sensible depuis les années 2000. De jeunes artistes contemporains comme Caroline Achaintre ou Pae White produisent des pièces tissées originales qui intègrent tradition, modernité ou influences extra-occidentales et expérimentent de nouvelles techniques, comme le tissage numérique.

L’exposition va ainsi à l’encontre des idées reçues présentant la tapisserie comme un art mineur ou anachronique. Elle permet par ailleurs de renouer avec une histoire peu connue du musée qui possédait un département Art et Création Textile dans les années 1980.

L’artiste londonien Marc Camille Chaimowicz, directeur artistique invité, a conçu la scénographie inédite de l’exposition en collaboration avec l’architecte Christine Ilex Beinemeier. Jean-Philippe Antoine, professeur d’esthétique, propose une programmation de « musique d’ameublement », diffusée en fond sonore dans l’exposition.

Un catalogue largement illustré et co-édité par Skira Flammarion est publié à cette occasion (graphisme : Huz&Bosshard)

/ Artistes

Magdalena Abakanowicz; Caroline Achaintre; Anni Albers; Olga de Amaral; Leonor Antunes; Stefano Arienti; John M Armleder; Atelier E.B. (Lucy McKenzie et Beca Lipscombe); Ateliers Wissa Wassef; Michel Aubry; Tauba Auerbach; Francis Bacon; Giacomo Balla; Mark Barrow et Sarah Parke; Nina Beier; Anna Betbeze; Michael Beutler; Pierrette Bloch; Alighiero Boetti; Louise Bourgeois; Brassaï; Geta Brătescu; Jagoda Buić; Pierre Buraglio; Alexander Calder; Guidette Carbonell; Gillian Carnegie; Marc Camille Chaimowicz; Claude Closky; Isabelle Cornaro; Lucien Coutaud; Alexandre da Cunha; Pierre Daquin; Sonia Delaunay; Dewar & Gicquel; Latifa Echakhch; Marius Engh; Noa Eshkol; Frederick Etchells (Omega Workshops); Gustave Fayet; Lissy Funk; Ryan Gander; Vidya Gastaldon; Yann Gerstberger; Françoise Giannesini; Elsi Giauque; Piero Gilardi; Thomas Gleb; Daniel Graffin; Josep Grau-Garriga; Helen Frances Gregor; Marcel Gromaire; Sheila Hicks; Jim Isermann; Johannes Itten; Sergej Jensen; Asger Jorn et Pierre Wemaëre; Mike Kelley; Abdoulaye Konaté; Maria Lai; François-Xavier Lalanne; Bertrand Lavier; Le Corbusier Jules Leclercq; Fernand Léger; Jean Lurçat; Märta Måås Fjetterström; Karin Mamma Andersson; Mathieu Matégot; Gustave Miklos; Yves Millecamps; Joan Miró; Aldo Mondino; William Morris; Barbro Nilsson; Albert Oehlen; Nathalie du Pasquier; Mai-Thu Perret; Jean Picart Le Doux; Pablo Picasso; Présence Panchounette; Otto Prutscher; Robert Camille Quesnel (Frères Braquenié); Elizabeth Radcliffe; Carol Rama; Dom Robert; Gerwald Rockenschaub; Willem de Rooij; Dieter Roth & Ingrid Wiener; Mariette Rousseau-Vermette; Hannah Ryggen; Wojciech Sadley; Akiko Sato; Judith Scott; Kay Sekimachi; Shirana Shahbazi; Ivan da Silva Bruhns; Gunta Stölzl; Sophie Taeuber-Arp; Rosemarie Trockel; Maryn Varbanov; Victor Vasarely; Vincent Vulsma; Franz West; Vivienne Westwood; Pae White; Evelyn Wyld.

/ Avec le soutien de :

Cité internationale des arts à Paris
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
École Nationale Supérieure d'Art de Dijon
École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole
Groupe Galeries Lafayette
Institut national d'histoire de l'art 
Institut national du patrimoine
Josef and Anni Albers Foundation
Laboratoire de recherche des monuments historiques de Champs-sur-Marne
Office for Contemporary Art Norway

Franco Soffiantino Contemporary Art Productions
Galerie Ivan, Bucarest
Galerie Kate Werble, New York

Anker
Carpet Care France

http://mam.paris.fr/fr/expositions/decorum

 la Pinacothèque de Paris, du 13 octobre 2011 au 11 mars 2012

Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke

La Pinacothèque de Paris présentera du 13 octobre 2011 au 11 mars 2012 une étude inédite de l'Expressionnisme allemand. Ce mouvement pictural sera envisagé à travers la confrontation de ses deux courants fondateurs, Der Blaue Reiter et Brücke.

Le titre Expressionismus & Expressionismi fait référence à l'importante exposition sur le Futurisme, intitulée Futurismo & Futurismi, qui a eu lieu à Venise en 1986. Ce néologisme permettait de montrer la diversité des mouvements constituant le Futurisme italien. De la même façon, Expressionismus & Expressionismi illustre la diversité des origines de l'Expressionnisme allemand, qui, souvent perçu comme monolithique est pourtant composé de deux approches diamétralement opposées.

Brückeest un groupe d'artistes fondé à Dresde en 1905 et installé à Berlin à partir de 1908. Les fondateurs, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde et Karl Schmidt-Rottluff privilégiaient une création émotionnelle, tournée vers les sensations et les perceptions de l'artiste. Ces peintres allaient exprimer leur rapport instinctif à une époque de décadence pangermanique dont ils furent les témoins impuissants et malheureux.

Der Blaue Reiter se constitua quant à lui autour d'artistes et de philosophes qui développèrent une approche théorique, voire spirituelle, de l'œuvre d'art. Héritier du concept germanique «d'œuvre d'art totale», ce mouvement purement intellectuel, qui s'est formé à Munich en 1911 à l'initiative de Wassily Kandinsky et Franz Marc, conçoit la création idéale comme un équilibre harmonieux entre les disciplines.

L'exposition présentera, autour de cent cinquante œuvres environ, ces deux courants distincts mais représentatifs de l'Expressionnisme allemand. Toujours dans son esprit de dialogue entre les arts, la Pinacothèque de Paris invite les visiteurs à découvrir les nuances essentielles et antagonistes en confrontant les artistes et les œuvres.

L'exposition Expressionismus & Expressionismi en partenariat avec : Métrobus, La Fnac, Paris Match, BFMTV, France Info