«Les hommes éveillés n'ont qu'un monde, mais les hommes endormis ont chacun leur monde.»
Héraclite

L'Argentine est l'un des creusets les plus prolifiques de la littérature hispanophone. Si l'oeuvre de Borges et la mémoire de la dictature y demeurent des pierres angulaires, la jeune garde n'hésite pas à s'aventurer dans des zones moins identifiées et un imaginaire volontiers pop.

Poésie : la nation des scansions

Un nom sera sans doute sur de nombreuses lèvres au Salon : celui de Juan Gelman, le plus populaire des poètes nationaux, mort le 14 janvier à l'âge de 83 ans.

Actualité Écrivains Deux farces irrésistibles Parmi les centaines de textes écrits par Pelham Grenville Wodehouse (romans, pièces de théâtre, nouvelles), beaucoup restent encore inconnus du lectorat français - et c'est grande erreur, si l'on considère les hautes vertus comiques de la prose wodehousienne. Médias L. A. artificial Comment aimer un film si peu aimable, où les personnages sont, au pire des ordures perverses, au mieux des arrivistes amoraux, évoluant dans un Los Angeles oscillant entre ruine apocalyptique et pornographie consumériste ? La critique américaine a violemment étrillé The Canyons et son scénariste, l'écrivain Bret Easton Ellis.     Agenda Le Magazine Littéraire au Salon du livre Du 22 au 25 mars. Paris (15e). Porte de Versailles. Retrouvez le Magazine Littéraire au Salon du Livre de Paris sur le stand H14 et découvrez les nouveautés : le site «le Cercle des nouveaux écrivains», les dossiers du Magazine Littéraire en format ebook, la collection de poche «Nouveaux regards», et les applications à retrouver sur Ipad et Iphone.   Envoyer à un ami Faire connaître cette newsletter à un ami

Critique Roberto Arlt, d'immortels instantanés Dans les années 1980, on traduisit pour la première fois en français un auteur argentin réputé intraduisible, et au nom imprononçable : Roberto Arlt.   En kiosque Le cynisme

Photo de mon mari le 13 février 2010; tout près de ma dédicace.

Les Grands Moulins de Paris sont une ancienne minoterie industrielle créée à Paris lors de la Première Guerre mondiale. Ils se situent sur le Quai Panhard-et-Levassor dans le quartier Paris Rive Gauche.

L'ensemble a été construit par l'architecte Georges Wybo de 1917 à 1921.

L'activité étant transférée à Gennevilliers et à Verneuil-l'Étang, la vieillissante minoterie parisienne ferme en 1996. Une grande partie des bâtiments annexes dont silos et entrepôts sont alors détruits mais l'édifice principal de forme quadrilatère au style néo-classique ainsi que la plus grande halle de stockage sont conservés. Une aile du moulin est endommagée par un incendie en 1997.

Le bâtiment principal a été réhabilité par l'architecte Rudy Ricciotti de 2004 à 2006, tout comme l'ancienne Halle aux farines, toute proche, afin héberger le campus de l'Université Paris VII-Denis-Diderot.^[1]

Le bâtiment accueille l'administration centrale de Paris VII, l'UFR LCAO (langues et civilisation de l'Asie orientale) et le département LSH (lettres et sciences humaines), ainsi que la Bibliothèque centrale de Paris VII.

↑ (fr)PARIS RIVE GAUCHE, UN PROJET CONÇU PAR L'UNIVERSITÉ [archive] sur http://www.univ-paris-diderot.fr/ [archive]. Consulté le 6 janvier 2010

• (fr) Site de l'Université Paris Diderot contenant des photographies pendant et après réhabilitation
• (fr) Reportage photographique avant réhabilitation sur Derelicta
• (en) Reportage photographique avant réhabilitation sur friched.net

http://fr.wikipedia.org/wiki/Grands_Moulins_de_Paris

L'âme de Paris en images.

Découvrez l'œuvre d'Izraëlis Bidermanas, plus connu sous le nom d'Izis, photographe de renom qui voua la majorité de ses clichés à la ville de Paris, patrie des artistes et terre d'adoption du Lituanien.

La ville de Paris rendra hommage à ce photographe méconnu, qui fit partie du mouvement des Five French Photographers, dont faisait également partie Robert Doisneau, et dont l'œuvre respire un amour inconditionnel pour la capitale française.


Métro Hôtel-de-Ville


Du mercredi 20 janvier au samedi 29 mai 2010 :
Voir l horaire
- Du lundi au samedi de 10:00 à 19:00

Tarifs d'entrée :
- Gratuit

Fermé : Lundi de Pâques : 13 avril, 1er mai, 8 mai, Lundi de Pentecôte : 1er juin et Ascension : 21 mai


Plus d’information sur l’adresse de l’evenement :
Hôtel de ville de Paris - Mairie de Paris


PLAN DE Hôtel de ville de Paris - Mairie de Paris, France

Acces au place de l'Hôtel-de-Ville  75004 Paris, France

AGENDA DE Hôtel de ville de Paris - Mairie de Paris, France

http://www.viafrance.com/evenements/-izis-paris-des-reves-exposition-501170.aspx?AfficherLePlan=oui

«Le Paris rêvé d'Izis»

EN IMAGES

La Mairie de Paris rend hommage au photographe méconnu du grand public Izis avec l’exposition "Izis Paris des rêves" à l’Hôtel de Ville. Jusqu'au 29 mai. 

• L'ACTU Un rêveur nommé Izis

http://www.liberation.fr/culture/1101755-le-paris-reve-d-izis

30/03/2009 | Mise à jour : 11:13

LE FIGARO MAGAZINE - Difficile d’imaginer ce que serait Paris sans Haussmann. Jugé dévastateur par les uns, urbaniste de génie pour les autres, son oeuvre prête aujourd’hui encore à polémique. A vous de juger sur ces images.
» LIRE - Comment Haussmann a rebâti Paris
Léopold Sanchez (texte) et Charles Marville/Les Éditions du Mécène et Gilles Leimdorfer pour Le Figaro Magazine (photos)
* Haussmann, Georges Eugène, préfet-baron de la Seine, de Nicolas Chaudun. (Actes Sud, 285 p. 25 €)

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Quai des Orfèvres et pont Saint-Michel. Les travaux d’agrandissement du Palais de justice firent disparaître tout un ensemble de maisons anciennes. Parmi celles-ci, l’officine de Sabra, l’arracheur de dents du Paris populaire. (Charles Marville/Les Éditions du Mécène et Gilles Leimdorfer pour Le Figaro Magazine)

http://www.lefigaro.fr/photos/2009/03/27/01013-20090327DIMWWW00367-paris-avant-et-apres-haussmann.php

Comme je vous l'avais annoncé hier, voici la dernière partie de votre descriptif. Attention, le texte de Laforgue et les documents complémentaires sont issus de montages : il n'y a donc pas possibilité de les télécharger...

Pour les 603

OBJET D’ETUDE N°4

La poésie : sous le ciel de Paris.

Problématique : comment la ville de Paris devient une source d’inspiration poétique ?

Œuvre intégrale : Alcools, de Guillaume Apollinaire. Collection recommandée : classicolycée chez Belin-Gallimard, dossier par H. Scepi.

Lectures analytiques :

<!--[if !supportLists]-->1. Guillaume Apollinaire, « Le Pont Mirabeau », Alcools, 1912.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->2. Charles Baudelaire, « A une passante », Tableaux parisiens, in Les Fleurs du mal, édition augmentée de 1861.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->3. Jean Tardieu, « La Seine de Paris », Le Témoin invisible, 1943.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->4. Jules Laforgue, « Dans la rue », Premiers poèmes, édités en 1970.<!--[endif]-->

Textes complémentaires et activités :

Boris Vian, « La vraie rigolade », Cantilènes en gelée, 1949.

Hervé Le Tellier, « Notre Auber », Zindien, 1999.

Un dossier concernant « Baudelaire et Paris : dérive » a été distribué aux élèves. Celui-ci a été tiré du site www.litteratura.com.

Différents textes de la liste, mais aussi d’autres concernant la ville de Paris,  mis en musique et chantés,  ont été écoutés en fin d’année : Léo Ferré, Marc Lavoine, Pierre Perret, Juliette Gréco, les frères Jacques… Par ailleurs, les élèves ont entendu la lecture du « Pont Mirabeau » dite par Apollinaire.

Les élèves ont effectué des recherches biographiques sur les auteurs.

Questions abordées

La ville de Paris et sa « nouvelle modernité » aux XIXème et XXème siècles.

Pour les 609

OBJET D’ETUDE N°4

La poésie : sous le ciel de Paris.

Problématique : comment la ville de Paris devient une source d’inspiration poétique ?

Ensemble de textes lus : Tableaux parisiens, in Les Fleurs du Mal (1857) de Charles Baudelaire, ainsi que quatre textes au choix.

Lectures analytiques :

<!--[if !supportLists]-->1. Guillaume Apollinaire, « Le Pont Mirabeau », Alcools, 1912.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->2. Charles Baudelaire, « A une passante », Tableaux parisiens, in Les Fleurs du mal, édition augmentée de 1861.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->3. Jean Tardieu, « La Seine de Paris », Le Témoin invisible, 1943.<!--[endif]-->

<!--[if !supportLists]-->4. Jules Laforgue, « Dans la rue », Premiers poèmes, édités en 1970.<!--[endif]-->

Textes complémentaires et activités :

Boris Vian, « La vraie rigolade », Cantilènes en gelée, 1949.

Hervé Le Tellier, « Notre Auber », Zindien, 1999.

Différents textes de la liste, mais aussi d’autres concernant la ville de Paris,  mis en musique et chantés,  ont été écoutés en fin d’année : Léo Ferré, Marc Lavoine, Pierre Perret, Juliette Gréco, les frères Jacques… Par ailleurs, les élèves ont entendu la lecture du « Pont Mirabeau » faite par Apollinaire.

Les élèves ont effectué des recherches biographiques sur les auteurs.

Questions abordées :

La ville de Paris et sa « nouvelle modernité » aux XIXème et XXème siècles.

Textes :

Apollinaire pont Mirabeau.doc

Baudelaire passante Paris.doc

Tardieu Seine de Paris.doc

http://profhightexte.hautetfort.com/archive/2010/06/03/la-poesie.html

Dans la personne du flâneur l’intelligence se familiarise avec le marché. Elle s’y rend, croyant y faire un tour ; en fait c’est déjà pour trouver preneur. Dans ce stade mitoyen où elle a encore des mécènes, mais où elle commence déjà à se plier aux exigences du marché (en l’espèce du feuilleton), elle forme la bohème. A l’indétermination de sa position économique correspond l’ambiguïté de sa fonction politique. Celle-ci se manifeste très évidemment dans les figures de conspirateurs professionnels, qui se recrutent dans la bohème. Blanqui est le représentant le plus remarquable de cette catégorie. Nul n’a eu au XIXe siècle une autorité révolutionnaire comparable à la sienne. L’image de Blanqui passe comme un éclair dans "les Litanies de Satan". Ce qui n’empêche que la rébellion de Baudelaire ait toujours gardé le caractère de l’homme asocial : elle est sans issue. La seule communauté sexuelle dans sa vie, il l’a réalisée avec une prostituée.

*

Nul trait ne distinguait, du même enfer venu,

Ce jumeau centenaire.

"Les sept vieillards"

Le flâneur fait figure d’éclaireur sur le marché. En cette qualité il est en même temps l’explorateur de la foule. La foule fait naître en l’homme qui s’y abandonne une sorte d’ivresse qui s’accompagne d’illusions très particulières, de sorte qu’il se flatte, en voyant le passant emporté dans la foule, de l’avoir, d’après son extérieur, classé, reconnu dans tous les replis de son âme. Les physiologies contemporaines abondent en documents sur cette singulière conception. L’œuvre de Balzac en fournit d’excellents. Les caractères typiques reconnus parmi les passants tombent à tel point sous les sens que l’on ne saurait s’étonner de la curiosité incitée à se saisir au-delà d’eux de la singularité spéciale du sujet. Mais le cauchemar qui correspond à la perspicacité illusoire du physiognomiste dont nous avons parlé, c’est de voir ces traits distinctifs, particuliers au sujet, se révéler à leur tour n’être autre chose que les éléments constituants d’un type nouveau ; de sorte qu’en fin de compte l’individualité la mieux définie se trouverait être tel exemplaire d’un type. C’est là que se manifeste au cœur de la flânerie une fantasmagorie angoissante. Baudelaire l’a développée avec une grande vigueur dans "Les sept vieillards". Il s’agit dans cette poésie de l’apparition sept fois réitérée d’un vieillard d’aspect repoussant. L’individu qui est ainsi présenté dans sa multiplication comme toujours le même témoigne de l’angoisse du citadin à ne plus pouvoir, malgré la mise en œuvre de ses singularités les plus excentriques, rompre le cercle magique du type. Baudelaire qualifie l’aspect de cette procession d’infernal. Mais le nouveau que toute sa vie il a guetté, n’est pas fait d’une autre matière que cette fantasmagorie du « toujours le même ». (La preuve qui peut être fournie que cette poésie transcrit les rêves d’un haschichin n’infirme en rien cette interprétation.)

*

Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau !

"Le Voyage"

La clé de la forme allégorique chez Baudelaire est solidaire de la signification spécifique que prend la marchandise du fait de son prix. A l’avilissement singulier des choses par leur signification, qui est caractéristique de l’allégorie du XVIIe siècle, correspond l’avilissement singulier des choses par leur prix comme marchandise. Cet avilissement que subissent les choses du fait de pouvoir être taxées comme marchandises est contrebalancé chez Baudelaire par la valeur inestimable de la nouveauté. La nouveauté représente cet absolu qui n’est plus accessible à aucune interprétation ni à aucune comparaison. Elle devient l’ultime retranchement de l’art. La dernière poésie des Fleurs du Mal : « Le Voyage ». « Ô Mort, vieux capitaine, il est temps ! levons l’ancre ! » Le dernier voyage du flâneur : la Mort. Son but : le Nouveau. Le nouveau est une qualité indépendante de la valeur d’usage de la marchandise. Il est à l’origine de cette illusion dont la mode est l’infatigable pourvoyeuse. Que la dernière ligne de résistance de l’art coïncidât avec la ligne d’attaque la plus avancée de la marchandise, cela devait demeurer caché à Baudelaire.

Spleen et idéal - dans le titre de ce premier cycle des Fleurs du Mal le mot étranger le plus vieux de la langue française a été accouplé au plus récent. Pour Baudelaire il n’y a pas contradiction entre les deux concepts. Il reconnaît dans le spleen la dernière en date des transfigurations de l’idéal - l’idéal lui semble être la première en date des expressions du spleen. Dans ce titre où le suprêmement nouveau est présenté au lecteur comme un « suprêmement ancien », Baudelaire a donné la forme la plus vigoureuse à son concept du moderne. Sa théorie de l’art a tout entière pour axe la « beauté moderne » et le critère de la modernité lui semble être ceci, qu’elle est marquée au coin de la fatalité d’être un jour l’antiquité et qu’elle le révèle à celui qui est témoin de sa naissance. C’est là la quintessence de l’imprévu qui vaut pour Baudelaire comme une qualité inaliénable du beau. Le visage de la modernité elle-même nous foudroie d’un regard immémorial. Tel le regard de la Méduse pour les Grecs.

Ambassade d'Autriche

Ambassade d'Autriche 6, rue Fabert (Paris VIIe). - Estimation Challenges : 30 à 35 millions d'euros. Après avoir, au XIXe siècle, occupé différentes demeures du faubourg Saint-Germain, l'Autriche s'est installée à l'est de l'esplanade des Invalides. L'hôtel du vicomte de Chézelles, qui date du second Empire et dispose d'un jardin suspendu, lui a été cédé en 1949.

David Bensoussan

http://www.challenges.fr/magazine/1/0182-026643/a_paris_les_ambassadeurs_vivent_dans_des_oasis.html

Depuis soixante-dix ans, la Galerie d’Art de la Compagnie de la Chine et des Indes offre son écrin à une exceptionnelle collection d’objets d’antiquité de l’Extrême-Orient. Poteries, bronzes archaïques, art funéraire, porcelaines, peintures, sculptures ou mobiliers sont présentés afin de redécouvrir la grandeur de ces civilisations. Hervé du Peuty et Mike Winter-Rousset poursuivent depuis trente ans cette activité dans un esprit d’ouverture et dans le respect de l’exigence artistique qui leur a été transmise.

En Chine, la céramique est considérée comme un art majeur, les amenant naturellement à suivre le travail de céramistes travaillant le grès et la porcelaine. Dans cet esprit de recherche et de liens entre l’Extrême-Orient et la création contemporaine, et après avoir exposé huit céramistes de renom: Marc Uzan, Xavier Duroselle, Roger Capron, Fance Franck, Charles Hair, Yvon Le Douget, Jacques Haeberlin et Masamichi Yoshikawa leur intérêt se porte en cet hiver sur le travail de Catherine Vanier. La parution de son livre et la rencontre de ses œuvres avec les arts de la Chine ancienne animent cette fin d'année riche en évènements artistiques.

Compagnie de la Chine et des Indes

39 avenue de Friedland

75008 PARIS

http://www.compagnie-chine-indes.fr/

Photo perso

De notre correspondant à Moscou Fabrice Nodé-Langlois 27/11/2007 | Mise à jour : 12:48 Dans un premier temps, un seul wagon sera affecté à la liaison Moscou-Paris. Au printemps, il y en aura deux. (Ria Novosti/AFP) Crédits photo : RIA Novosti Les amoureux des longs voyages ferroviaires vont se réjouir. À compter du 11 décembre, Moscou sera de nouveau reliée directement à Paris par le rail. Les chemins de fer russes, pas plus que le reste de l’économie, n’ont résisté à l’effondrement de l’Union soviétique, et depuis 1993 il n’était plus possible de rejoindre la capitale russe par le train, sans correspondance fastidieuse en Allemagne. Avec un trafic de voyageurs revenu au niveau de 1991, la société des chemins de fer russes (RJD) renoue avec la tradition du tourisme ferroviaire. Modestement puisque, dans un premier temps, un seul et unique wagon sera affecté à la liaison Moscou-Paris, deux fois par semaine en hiver, puis trois fois par semaine dès le printemps. La voiture, aménagée avec trois classes différentes et dont des compartiments sont d’un honnête confort moderne, sera accrochée successivement à un train Moscou-Berlin puis au convoi qui relie Berlin à Paris. La RJD a transformé l’escale tech­nique imposée à Berlin en pause touristique, avec une visite guidée de douze heures à l’aller, de sept heures au retour. Durée to­tale du voyage : 49 heures en direction de Paris et 45 heures au retour. Le prix d’un aller simple en 2e classe dans un compartiment de trois couchettes est de 330 € (à comparer aux 540 € TTC que coûte un aller-retour en avion). « C’est un autre voyage que de regarder par la fenêtre en dégustant une solianka (soupe traditionnelle) qui n’a rien à voir avec les plats précuisinés servis dans les avions, et de communiquer avec ses compagnons de voyage », souligne Mikhaïl Akoulov, vice-président de RJD. Train spécial Disneyland Dans un premier temps, c’est la clientèle russe qui est visée : familles (des trains pour Disneyland sont prévus), groupes, jeunes mariés… Paris jouit encore sur les bords de la Moskova, d’une belle image de ville romantique. Que le train aborde la capitale par le « 9-3 » et la gare du Nord, dont les émeutes, en mars dernier, ont été diffusées en boucle par les télévisions russes, ne gênera pas le touriste russe, « qui n’a peur de rien », plaisante Mikhaïl Akoulov. Les tour-opérateurs français n’ont pas encore été démarchés, explique le vice-président de la compagnie ferroviaire. Il se fait fort de faire aux citoyens européens une offre attractive. En attendant, ils pourront bientôt effectuer leur réservation directement sur www. eng.rzd.ru. Et dès décembre, ils leur sera enfin possible d’acheter via Internet des billets pour les lignes intérieures russes http://www.lefigaro.fr/voyages/2007/11/20/03007-20071120ARTFIG00329-la-ligne-paris-moscou-est-rouverte.php

J'ai craqué bien-sûr dès sa sortie... même si ça ne remplace pas l'émotion de son concert il y a un an.

Image Amazon

Jardin du Luxembourg. Un homme s'adresse à une femme qu'il s'apprête à rejoindre : il lui raconte l'histoire des mythiques chaises du Jardin, lui parle de La Nausé de Sartre, fait un détour par la Fontaine Médicis. Puis il poursuit « en sa compagnie » une exploration sentimentale et savante de Paris. À chaque rue traversée sont convoqués des anecdotes méconnues, des auteurs oubliés et célèbres ou des souvenirs personnels, du temps où le narrateur visitait de nuit les catacombes, escaladait les toits de Paris ou rencontrait à la bibliothèque la femme qui l'attend aujourd'hui. Dans ce récit aussi érudit qu'accessible, Alexandre Lacroix réussit à partager sa connaissance époustouflante de la ville et à mettre en scène un Paris intime et éternel.
Et, ce faisant, il transforme ce roman géographique en un singulier voyage amoureux. Portrait d'Alexandre Lacroix par Arnaud Février.

http://www.franceculture.fr/oeuvre-voyage-au-centre-de-paris-de-alexandre-lacroix

Réalisé par Johnny Hostile (Savages) et mixé par Tony Visconti (Bowie, Morrissey, etc..) cette relecture du titre composé par Arthur Baker et sorti sur l’album "Merge" en 1989, est l’un des deux inédits du nouveau best of "L ‘homme qui marche". Ce single sortira en 45 t vinyle le 6 novembre avec en face B, le mix alternatif de Johnny Hostile.

http://musique.fnac.com/a9133988/Etienne-Daho-Paris-sens-interdits-Vinyl-single#ficheResume

Expositions : Paris, carrefour des mondes

Trois rétrospectives de civilisation au Louvre, au Quai Branly et au Musée Guimet se révèlent fastueuses.

Exposition mayas : rois et dieux en ambassade

Quatre cents trésors de la riche civilisation précolombienne, de mieux en mieux connue, sont exposés à Paris.

Au musée Guimet, les Han jouent dans la cour des grands

 

Jusqu'au 1er mars 2015, le musée national des arts asiatiques propose une exposition à cette dynastie qui a marqué l'histoire chinoise, révélant la richesse de leur culture.

HISTOIRE. Les piétons de Paris

Dans ce nouvel et passionnant ouvrage, la grande historienne du XVIIIe siècle continue ses investigations à travers un Paris violent

26/3/15 - 00 H 00 Pour voir en quoi la lecture influe sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog

Poursuivant son étude rigoureuse à travers des documents multiples – lettres, archives, rapports de police, descriptions de témoins comme Restif de La Bretonne, Sébastien Mercier ou Siméon-Prosper Hardy, libraire rue Saint-Jacques –, Arlette Farge réussit à traquer l'impalpable, l'air du temps, les « mentalités », le quotidien du XVIIIe siècle. Sa passionnante immersion dans l'univers de la rue parisienne, lieu de vie et aussi de mort, capte les liens qui attachent le peuple à ce qu'il y rencontre, ces objets auxquels il se heurte, qui, à son insu la plupart du temps, modèlent son comportement, dessinent et meublent un espace où il doit se faire une place, où il tente d'être heureux ou simplement de survivre.

Des objets inanimés et aussi des animaux, aimés ou fuis – chiens, vaches, chevaux, porcs, chats, rats – qui envahissent la ville. Parmi eux, elle détecte des constantes de la hiérarchie sociale, les chiens pouvant être élevés pour l'agrément ou demeurer des « bêtes de misère ». Mais elle s'intéresse davantage bien sûr à ce qui occupe l'espace urbain et qui en même temps configure l'espace mental, arpenté, délimité, rêvé, aux choses et à ce qu'elles transforment et symbolisent.

Le voyage commence par une vue de la ville prise sur les hauteurs – Notre-Dame ou Saint-Cloud comme le Paris de Rohmer dans L'Anglaise et le Duc – à travers des buées noires de fumée et blanchies par le plâtre. Après avoir repéré les monuments emblématiques de la religion, du pouvoir, de la santé, Arlette Farge s'intéresse à ce qui circule au fil des rues bruyantes, sales et encombrées – personnes, nouvelles, potins –, au regard qu'échangent entre elles les classes sociales, destinées à se croiser, et elle s'attache à l'évocation d'objets oubliés ou méprisés par les historiens. Ainsi le regrat, plat vendu dans la rue, est-il composé des restes de nourriture des gens aisés. Le regrattier, chargé de le vendre, y ajoute souvent des denrées avariées. Cet objet, écrit-elle, « est une sorte d'intermédiaire, une tension falsificatrice entre pauvre et pauvre ».

Dans cet espace, la circulation est avant tout celle de l'eau, dont Arlette Farge étudie la fonction poétique dans l'imaginaire à l'œuvre dans les hôtels du Marais; elle mesure aussi l'enjeu de pouvoir représenté par la Seine, artère de la cité, souvent polluée, lieu de rivalités entre la prévôté, la lieutenance de police ou le roi. Autour du fleuve s'organise un monde de porteurs d'eau, bains publics, fontaines, jardiniers. Le jardin est partout, dans la culture anarchique du blé sur la plaine Maillot, des châtaigniers au Pré-Saint-Gervais, dans la belle ordonnance des promenades: le Palais-Royal où règne la fébrilité, les Tuileries au superbe verger, les Champs-Élysées où le peuple aperçoit les grands. Lieux d'urbanité comme les boulevards qui enserrent alors Paris, synthèse de la ville et du jardin avec leurs doubles rangées d'arbres, trouée vers l'air et la lumière.

C'est l'époque où l'on veut voir la nuit, ne plus être contraint d'affronter les dangers de la vie nocturne. Aussi vif que celui d'une eau pure et rare, le désir de clarté rejoint l'aspiration au savoir. À la lumière, mais aussi aux Lumières. Deux tiers des Parisiens ne savent pas lire, mais aimeraient déchiffrer les placards, affiches, libelles, souvent orduriers et violents. Car la violence est partout, dans les lieux et objets de supplices publics – carcans, potences pour les femmes, écartèlements pour les hommes –, dans l'agression des odeurs pestilentielles ou l'agonie des animaux de boucherie, le sang des bêtes ruisselant au fil des rues.

DE MARTINOIR Francine

26/3/15 - 00 H 00

Pour voir en quoi la lecture influe sur moi, cf. mes 14 livres en vente sur ce blog

Dans le cadre du festival Palazzetto Bru Zane

Comédie musicale philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française

© Clémence Dubois

Comédie musicale philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française
Au beau milieu du XIXe siècle, le gourou d’une communauté secrète réunit autour de lui trois fidèles pour célébrer une cérémonie dédiée à la… gourmandise ! Dans un huis clos ubuesque et débridé, ils rendent hommage au sixième péché capital et aux plus grands
cuisiniers qui, de Carême à Brillat Savarin, ont fait l’histoire de la table. S’enivrant de spiritueux raffinés et de jeux de mots truculents, ils dévorent coup sur coup hors-d’œuvre, viandes, desserts et digestifs. Toujours enjoués, non sans frôler à l’occasion la querelle voire l’indigestion, ces quatre ripailleurs offrent au spectateur un menu flatteur pour le palais comme pour l’esprit : alternant airs de chansonnier et pages
enjouées signées Hervé, Offenbach, Audran, Lecocq ou Serpette, ils laissent libre cours à une parodie épicée, faisant découvrir les richesses d’un répertoire oublié dans une ambiance festive.

 En écoute ici

Production Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française
Coréalisation C.I.C.T / Théâtre des Bouffes du Nord
Avec le soutien de la Fondation Royaumont
www.bru-zane.com

http://www.bouffesdunord.com/fr/saison/53984d671eeb7/le-ventre-de-paris

• Diaporama
• 04.06.2015

Carnavalet raconte Napoléon et Paris

 

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À l’occasion du bicentenaire de la seconde abdication de Napoléon et cloturant les commémorations liées à l’Empire, l’exposition « Napoléon et Paris » au musée Carnavalet raconte avec panache les liens de l’empereur avec sa capitale.

http://www.connaissancedesarts.com/

"Rassemblement éclair" des VTC à Paris La loi devant mettre fin à la guerre entre taxis et voitures avec chauffeur impose aux VTC de retourner à leur base après chaque course. Lire

Le Cab, AlloCab, Chauffeur-Privé... : les VTC manifestent à leur tour

La profession est vent debout contre un amendement surprise déposé par le député PS Thomas Thévenoud, qui les oblige à retourner à leur base entre chaque course.

La loi censée mettre fin à la guerre entre les taxis et les voitures avec chauffeur impose à ces dernières de retourner à leur base après chaque course. Lire

TDC N°1075 - 1er mai 2014

Entre 1853 et 1870, des travaux gigantesques dirigés par le préfet Haussmann ont totalement remodelé Paris. Beaucoup critiqué, Haussmann a pourtant aéré et assaini la capitale, et lui a donné l'essentiel de son aspect actuel.

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http://www.crypte.paris.fr/la-crypte/la-crypte