Richard Birkefeld, Goran Hachmeister

• Roman (broché). Paru en 03/2012
• En Stock

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Publié le 07 mai 2010 par Lartino.fr

Le 30 mars dernier, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, a lancé une nouvelle fête du livre et de la lecture. A vous de lire ! sera consacrée quatre jours d’affilée, du 27 au 30 mai 2010, au plaisir de lire sous toutes ses formes, des plus traditionnelles aux plus insolites.

Enfin, dans certaines gares, la SNCF proposera à ses voyageurs de participer à un gigantesque « passe-livres » afin de consacrer à la lecture ce temps du voyage, qui lui est naturellement propice.

Et, parce que le goût de lire donne à l’enfance toute sa saveur, A vous de lire ! s’adressera en particulier au jeune public.
En partenariat avec le ministère de l’Education nationale et le groupe Jeunesse du Syndicat national de l’édition, un kit pédagogique conçu comme un jeu à usage scolaire sera distribué aux classes d’apprentissage de « la lecture autonome » (CM1 et CM2), afin d’initier les enfants au monde des livres et à ses métiers. Les associations nationales pour la lecture, Lire et Faire Lire, La Ligue de l’enseignement, ADT Quart Monde et le Prix Chronos organiseront des rassemblements ludiques dans les bibliothèques.
Le groupe de presse Bayard-Milan présentera, dans l’ensemble de ses publications, un livret comprenant 100 propositions de lectures à destination des 0 – 13 ans, élaborée par La Joie par les livres et disponible dans les rayons jeunesse des librairies et des bibliothèques.

France Télévisions, a choisi d’être le partenaire d’A vous de lire ! en lui consacrant une édition spéciale de « La Grande librairie » animée par François Busnel, et diffusée en ouverture de l’événement le 27 mai prochain.
Les antennes de Radio France proposeront également à leurs auditeurs des programmes dédiés à la manifestation.

Liens :

• A vous de lire

pour faire grimper mes droits d'auteurs avant le couperet du 31 août..ce soir..alors cliquez vite sur les bannières-livres  en haut et à droite de ce blog.

Source: Télérama.fr

Source: Télérama

Source: Télérama.fr

Retrouvez les 32es de finales
de la Coupe de France opposant Auxerre à Saint-Etienne
en direct sur notre antenne régionale
samedi 5 janvier à 20h55

http://rhone-alpes-auvergne.france3.fr/animationnouvellehome/une/26956275-fr.php

Le “De Profundis” est le psaume n° 130. Il est le 6^ème des 7 Psaumes de pénitence, composés par le saint roi David. Il est bon de le réciter pour la délivrance des saintes âmes du purgatoire... surtout en ce mois de Novembre.

De profundis clamavi ad te, Domine, Domine, exaudi vocem meam.

Fiant aures tuæ intendentes in vocem deprecationis meæ.

Si iniquitates observaveris, Domine, Domine, quis sustinebit ?

Quia apud te propitiatio est, et propter legem tuam sustinui te, Domine.

Sustinuit anima mea in verbo ejus, speravit anima mea in Domino.

A custodia matutina usque ad noctem, speret Israël in Domino.

Quia apud Dominum misericordia, et copiosa apud eum redemptio.

Et ipse redimet Israël ex omnibus iniquitatibus ejus.

Requiem aeternam dona eis Domine, et lux perpetua luceat eis. Amen.  

Du fond de l'abîme je crie vers vous, Seigneur, Seigneur, écoutez ma voix.

Que vos oreilles soient attentives aux accents de ma prière.

Seigneur, si vous tenez un compte rigoureux de nos iniquités, qui pourra subsister devant vous ?

Mais vous êtes plein de miséricorde, aussi j'espère en vous, Seigneur, à cause de votre loi.

Mon âme attend, confiante en votre parole, mon âme a mis son espoir dans le Seigneur.

Que depuis le point du jour jusqu'à la nuit Israël espère dans le Seigneur.

Car le Seigneur est miséricordieux, et nous trouvons en lui une rédemption abondante.

C'est lui qui rachètera Israël de toutes ses iniquités.

Donnez-leur, Seigneur, le repos éternel, et faites briller sur eux la lumière sans déclin.

Qu'ils reposent en paix. Ainsi soit-il.

Autres psaumes de pénitence :

§  Psaume 6 - Domine ne in furore tuo (Pro octava)

§  Psaume 32 - Beati quorum remissae sunt iniquitates

§  Psaume 38 - Domine ne in furore tuo (In rememorationem de sabbato)

§  Psaume 50 - Miserere mei Deus

§  Psaume 102 - Domine exaudi orationem meam et clamor meus ad te veniat

§  Psaume 143 - Domine exaudi orationem meam auribus percipe obsecrationem meam

http://prieres-catholiques-traditionnelles.over-blog.com/article-de-profundis-112407823.html

En Avant de Guingamp (ou simplement EA Guingamp) est un club de football français, fondé en 1912, par Pierre Deschamps, à Guingamp, en Bretagne. Il évolue actuellement en Ligue 1.

Resté longtemps un club amateur à portée régionale, l'histoire d'En Avant de Guingamp est alors intimement liée à celle de l'école publique et des réseaux laïcs guingampais. Il grimpe la hiérarchie du football français sous la présidence de Noël Le Graët : montée en Division 3 en 1976 et en Division 2 en 1977. Il y reste alors seize saisons consécutives. Monté pour la première fois en Ligue 1 en 1995, En Avant de Guingamp y obtient son meilleur classement en 2003, avec une septième place. À son palmarès figurent deux Coupes de France, remportées en 2009 et en 2014, et la Coupe Intertoto en 1996. Enfin, En Avant de Guingamp dispute trois campagnes européennes dans son histoire : la Coupe UEFA 1996-1997, la Ligue Europa 2009-2010 et la Ligue Europa 2014-2015. Au cours de cette dernière épreuve, le club atteint les seizièmes de finale, sa meilleure performance européenne.

En Avant de Guingamp est présidé par Bertrand Desplat depuis 2011, et entraîné par Antoine Kombouaré depuis 2016.

https://fr.wikipedia.org/wiki/En_Avant_de_Guingamp

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2813.html

19 décembre 2013

L’équipe de Beaux Arts fait ici le tour du monde des chefs-d’œuvre en péril : un état d’une situation inquiétante.
Ce numéro soulève aussi bien le problème des fresques de Pompéi que ceux des temples d’Angkor qui se délitent, aux ruines romaines de Palmyre sous le feu des combattants syriens, qu’au chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci La Cène, les spécialistes s’avérant incapables de se mettre d’accord sur une technique de restauration.
Un tour du monde à la fois positif et décourageant. Car les causes de détérioration sont multiples : inconscience des peuples qui s’entretuent et détruisent ce qui a fait la grandeur de leur passé, fléaux climatiques de toute nature, manque cruel de moyens comme en Italie, tourisme de masse qui sera certainement la pire des plaies à venir, tous facteurs qui provoquent ou provoqueront un jour la transformation de sites grandioses en sanctuaires protégés et inaccessibles. Mais des moyens nouveaux existent pour les sauver, l’UNESCO joue dans ce domaine un rôle très positif, des mécènes viennent à la rescousse, les techniques de restauration s’améliorent.
Un numéro destiné à ceux que les grandes civilisations et l’histoire de l’art passionnent.


http://www.beauxartsmagazine.com/0125-773-Le-Tour-du-monde-des-chefs-d-uvre-en-peril.html

L'université américaine de Villanova, en Pennsylvanie, travaille  étroitement avec le Vatican depuis deux ans sur un chantier numérique d'envergure : proposer aux internautes des visites virtuelles des plus beaux monuments et musées des palais pontificaux sur le site du Saint-Siège. Après s'être attaquée en 2009 aux basiliques papales de Saint-Jean de Latran et Saint-Paul-Hors-les-Murs, c'est au tour de la célèbre chapelle Sixtine de pouvoir être contemplée sur son écran d'ordinateur. L'intérêt de cette visite à 360 ° repose sur le fait de pouvoir zoomer sur des détails des fresques dessinées par le peintre et sculpteur Michel-Ange. Notamment vers le sommet de la voûte et la scène de la  Création de l'homme, où Dieu effleure la main tendue d'Adam pour lui donner la vie. Les murs présentent, quant à eux, des scènes mises en regard de la vie de Moïse (paroi gauche, face à l'autel) et du Christ (paroi droite). Car Michel-Ange ne fut pas le seul a avoir décoré la salle : cette visite ne néglige pas les œuvres d'autres grands artistes de la Renaissance tels que le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio...

Le monde de lundi

Raimu à Toulon

Balade Raimu à Toulon :

• Raimu* était bien toulonnais et si on lui faisait remarquer son accent marseillais il répondait: "Non Monsieur, je suis de Toulon et l'accent de Toulon est beaucoup plus distingué."
  "C'était le meilleur de nous tous", déclara Orson Welles* quand il apprit que Raimu venait de mourir.
  
  Toulon est accessible en voiture par l'ouest depuis Marseille par l'Autoroute A 50 et depuis l'est depuis Nice par l'autoroute A 57.
  Les parkings de la place de la Liberté et de la place d'Armes sont les parkings souterrains les plus proches, ils sont accessibles depuis le Boulevard Strasbourg, suivre la direction Toulon Centre.
  Toulon peut être joint aussi par la ligne TGV Paris Nice et par les voies aériennes à l'aéroport Toulon Hyères.
  La gare de Toulon n'est qu'à 400 m de la place de la liberté.

Maison natale de Raimu

Situation

Description des points principaux de la balade.

•  
• PPour se garer au centre de Toulon, il est plus facile d'utiliser les parkings souterrains. Les parkings Liberté et place d'Armes sont les plus proches.
  Coordonnées du parking Liberté P : 43.126002, 5.929864.
  Coordonnées du parking place d'Armes P : 43.123771, 5.927937, en degrés décimaux.
  
• 1Raimu est né dans cette maison au 5 de la rue Anatole France.
  
• 2Sur une façade de la place Victor Hugo, une fresque représente César et Escartefigue attablés à la terrasse du bar de la Marine.
  Rue Racine sur le côté de l'opéra de Toulon se dresse une statue de Raimu grandeur nature.
  La rue Jules Muraire mène à la très agréable place Puget.
  
• 3Près de la place Puget , dans le square de la place des Trois Dauphins se trouve le buste de Raimu.
  
• 4Juste à côté de la rue d'Alger, sur la place Raimu une sculpture de Bronze représente César et Panisse, deux des quatre participant à la partie de cartes de Marcel Pagnol.
  .

Place des Trois Dauphins

Le savez-vous? :

Raimu grandeur nature

• Raimu à Toulon
  Maison natale de Raimu
  Raimu* est né dans cette maison de 5 étages située au 6 de la rue Anatole France.
  La rue Anatole France descend jusqu'au port, au temps de Raimu, elle s'appelait rue de l'Indépendance.
  Jules Muraire naît dans cette maison toulonnaise le 18 décembre 1883.
  Raimu
  Jules Muraire est attiré par le métier de comédien dès son plus jeune âge.
  Il fera de petits boulots et va devenir une vedette régionale avec le répertoire de comique troupier.
  Repéré par Félix Mayol*, toulonnais aussi, il va jouer dans le Concert de Mayol et se produira à la Cigale, aux Folies Bergères, au Casino de Paris, ...
  Mais sa célébrité, il la doit au cinéma parlant ou sa personnalité et sa voix vont le faire triompher.
  En 1939, Raimu rencontre Marcel Pagnol* qui lui fit jouer "Marius".
  Cette pièce ouvrit les portes du succès à Raimu mais aussi à Marcel Pagnol.
  Le film Marius sortira en 1931 et Raimu connaîtra un nouveau triomphe.

Fresque de César et Escartefigue

• Place Jules Muraire dit Raimu
  La sculpture de Bronze représente, en taille réelle, deux des quatre personnages de la partie de cartes du film de Marcel Pagnol.
  César (Raimu) et Panisse (Fernand Charpin) jouent la partie de carte. Vous pouvez vous asseoir sur les deux chaises libres pour jouer avec eux.
  Si nous avons retrouvé Escartefique sur une façade de la place Victor Hugo, il n'y a aucune trace de Monsieur Brun.
  Opéra de Toulon
  Sur la façade d'une maison place Victor Hugo à l'angle de la rue Jules Muraire, une fresque dédiée à Fanny représente César et Escartefique.
  Cette fresque murale fut réalisée par Marianne Colombani en 1987 et a été restaurée en 2006.
  Sur le côté de l'Opéra la statue réalisée par Louis Arride représente Raimu Grandeur nature.
  Raimu porte une casquette, il a un air sérieux, il est vêtu d'un costume fripé et porte la cravate.

• *Glossaire
  Mayol Félix : chanteur de café-concert et de music-hall des années 1900 né à Toulon en 1872.
  Pagnol Marcel : écrivain et cinéaste français né le 28 février 1895 à Aubagne. "Marius" la pièce de théâtre avec Raimu en 1929 et le film en 1931 le rendirent célèbre.
  Raimu (Muraire Jules) : Jules Muraire est un acteur né le 18 décembre 1883 à Toulon. "Marius" la pièce de théâtre de Marcel Pagnol en 1929 et le film en 1931 le rendirent célèbre.
  Welles Orson : artiste américain né à Kenosha dans le Wisconsin aux Etats Unis. Orson Welles devint incontournable dans le cinéma américain dès son premier film "Citizen Kane".

http://www.recoin.fr/tourisme/raimu+a+toulon.htm

Mon voyage-a-toulon-du-28-juillet-au-1-er-aout-2022/

Dans les paysages de Guy de Maupassant

28.06.2014 - 20:00 

Venise décide de Construire l'Église de la Madona de la Salute, dédiée à la Vierge Marie en la priant de mettre fin à l'épidémie

La fête de la Salute à Venise et ses centaines de
cierges qui illuminent l'église - Agrandir Dès le 22 octobre, un débat au Sénat aboutissait à la décision de dédier une église à la Vierge Marie, afin qu'elle délivre Venise de la peste.

En y ajoutant la promesse d'une visite annuelle du Doge, qui viendra solennellement renouveler sa demande de protéger Venise, et qui lui témoignera tout son respect.

C'est à la basilique Saint-Marc que le doge Nicolò Contarini annonça officiellement la construction d'une église votive, qui s'appellerait Chiesa della Salute.

On la voulait originale et prestigieuse à la fois.


Prières pendant la fête de la Madona de la
Salute à Venise - Agrandir Afin que les meilleurs architectes puissent présenter leurs projets, Venise fit part de sa décision aux ambassadeurs étrangers.

Onze concurrents présentèrent leurs projets ; on en retint trois après une première sélection, pour choisir finalement un jeune architecte plein d'idées nouvelles : Baldassare Longhena.

Dès le mois de janvier 1631, on entreprenait la démolition du vieil hospice de la trinité à l'entrée du Grand Canal, pour préparer les fondations de la Salute.

Nouveau Pic de Mortalité en Mars avec Le Sirocco et la Pose de la Première Pierre de la Salute est Reportée

Il y eut un nouveau pic de mortalité en mars 1631 avec le sirocco (vent du Sud).


L'église de la Madona de la Salute,
pendant la fête - Agrandir Et la pose de la première pierre de l'église de la Salute qui devait avoir lieu le 25 mars, jour anniversaire de Venise et de la Saint-Marc, fut aussi reportée parce que le Doge était malade, mais pas de la peste.

Le 1er avril 1631, le doge Nicolò Contarini posait la première pierre de la Salute. Le lendemain, il était mort !

Le nouveau doge Francesco Erizzo fut élu le 10 avril, mais il n'y eut aucune fête, par crainte de la contagion.

Ce terrible fléau s'arrêta enfin en novembre, et le gouvernement de la République voulait tenir sa promesse.

On ne voulait pas attendre la fin de construction de la future église de la Salute pour témoigner sa reconnaissance envers la Madona.

Novembre 1630 : 14 465 Morts — Novembre 1631: 1re Fête de la Salute

 deux pas du marché de Noël qui dure jusqu'au 27 décembre, la grande roue tourne majestueusement sur la Grand'Place. © L'Internaute Magazine / Cécile Debise

http://www.linternaute.com/sortir/marche-de-noel-de-lille/marche-de-noel-de-lille.shtml

Lille à Noël, c'est formidable!!!!.....

Et le reste du temps, c'est formidable aussi...

Buffon en « Pléiade »

  L'entrée en « Pléiade » des Œuvres de Buffon, dont la pièce maîtresse, l'Histoire naturelle, est un monument scientifique, philosophique et littéraire des Lumières, salue le tricentenaire de la naissance du naturaliste. La parution d'une édition de l'Histoire naturelle en « Folio classique » et d'un « Découvertes Gallimard » accompagne l'événement.

 Œuvres de Buffon en « Pléiade »
 Histoire naturelle de Buffon en « Folio classique »
 Buffon de Yves Laissus, en « Découvertes Gallimard »

Buffon   Œuvres   Dans la collection « La Bibliothèque de la Pléiade ».   Des trente-six tomes de l'Histoire naturelle, ce volume propose un choix de textes organisé selon le plan tracé et suivi par Buffon ; il est illustré de cent vingt gravures tirées de l'édition originale. L'ouvrage fut l'un des plus retentissants succès de librairie au XVIIIe siècle, lequel reconnut immédiatement le génie littéraire de l'auteur. Au XIXe, on le classe parmi les quatre écrivains les plus éminents du siècle précédent, avec Montesquieu, Voltaire et Rousseau. L'Histoire naturelle est bientôt déclinée en anthologies, du Buffon des écoles au Buffon des familles, en passant par le Buffon des demoiselles. Et, au XXe, Francis Ponge salue Buffon comme « l'un des plus grands poètes en prose de notre littérature » – comme son égal, en somme. Pourtant, il y a quelques décennies, Buffon a semblé s'éloigner, au point qu'on pouvait le croire relégué dans les limbes de la littérature. C'était compter sans l'imagination théorique d'un penseur auquel on a récemment rendu sa place au cœur des débats et des combats des Lumières. C'était compter, aussi, sans la force d'entraînement de la phrase, sans la variété de la langue, sans la liberté d'un style qui s'approprie le proche et le lointain pour nous parler du monde dans lequel nous vivons. Si le cheval a disparu de nos villes, si le chat n'est plus considéré comme le plus hypocrite de nos compagnons, si le désert et la savane sont devenus des destinations touristiques, les descriptions que Buffon en a données demeurent des documents sur une époque qui a disparu et des témoignages sur une sensibilité au réel qui peut rester la nôtre.   Cette édition contient :   Préface, introduction, chronologie, note sur la présente édition • Avant l’« Histoire naturelle » : Préface à La Statique des végétaux de Stephen Hales ; Dissertation sur les couleurs accidentelles ; Réflexions sur la loi de l’attraction • Histoire naturelle : Histoire naturelle générale : De la manière d’étudier et de traiter l’histoire naturelle, Histoire et théorie de la terre, De la formation des planètes, Histoire des animaux (chapitres I à IV) ; Histoire naturelle de l’homme : De la nature de l’homme, De l’enfance, De la puberté, De l’âge viril (Description de l’homme), De la vieillesse et de la mort, Des sens en général, Variétés dans l’espèce humaine ; Correspondance avec la Sorbonne ; Discours sur le style ; Histoire naturelle des animaux : Discours sur la nature des animaux, trente-cinq articles extraits de l’« Histoire naturelle des quadrupèdes », huit articles extraits de l’« Histoire naturelle des oiseaux » ; Des époques de la nature ; Histoire naturelle des minéraux : De la figuration des minéraux, Pétrifications et fossiles • Notices et notes, bibliographie, index   Buffon. Œuvres Textes choisis, présentés et annotés par Stéphane Schmitt, avec la collaboration de Cédric Crémière. Préface de Michel Delon Collection « Bibliothèque de la Pléiade », 2007 1760 pages, 120 ill. Prix de lancement jusqu'au 30 juin 2007 : 57,50 € En savoir plus sur la collection

Buffon   Histoire naturelle   Dans la collection « Folio classique »   « Je vis une belle figure, noble et calme. Malgré son âge de soixante-dix-huit ans, on ne lui en donnerait que soixante ; et ce qu'il y a de plus singulier, c'est que venant de passer seize nuits sans fermer l'œil, et dans des souffrances inouïes, il était frais comme un enfant, et tranquille comme en santé. On m'assura que tel était son caractère. Jamais d'humeur, jamais d'impatience. Il était frisé lorsque je le vis, quoiqu'il fût malade ; c'est là une de ses manies, et il en convient. Il se fait mettre tous les jours des papillotes, qu'on lui passe au fer plutôt deux fois qu'une ; du moins, autrefois, après s'être fait friser la matin, il lui arrivait très souvent de se faire encore friser pour souper. On le coiffe à cinq petites boucles flottantes. Il avait une robe de chambre jaune, parsemée de raies blanches et de fleurs bleues. »   (Hérault de Séchelles, Voyage à Montbard)   Buffon. Histoire naturelle Préface, chronologie, notice, bibliographie et notes de Jean Varloot. Ce volume contient aussi des extraits du Voyage à Montbard d'Hérault de Séchelles. Collection « Folio classique », Gallimard, 2007 352 pages - 4,10 € En savoir plus sur la collection

Buffon. La nature en majesté   de Yves Laissus   Dans la collection « Découvertes Gallimard »   Le lion, « roi des animaux », le cheval, « la plus noble conquête de l'homme »... Ces formules de Buffon ont contribué à réduire leur auteur à une sorte de La Fontaine en prose. Or ce styliste hors pair fut aussi l'une des figures majeures de la pensée scientifique au XVIIIe siècle. Académicien, intendant du Jardin du Roi – le futur Muséum d'Histoire naturelle – pendant un demi-siècle, grand propriétaire terrien de Bourgogne, maître de forges, sylviculteur, Buffon a mené de front ses activités multiples avec une énergie et un talent hors du commun. Dans son œuvre grandiose, l'Histoire naturelle – 36 volumes publiés entre 1749 et 1788 –, Buffon tente de décrypter l'ordre de la nature : cet esprit encyclopédique, expérimentateur passionné, incomparable agitateur d'idées, y pose des questions fondamentales sur l'âge de la Terre, la naissance du vivant, les espèces, la place de l'homme... Sans toujours apporter les bonnes réponses, le naturaliste ouvre des voies nouvelles qui, au siècle suivant, permettront notamment la naissance de la biologie. Yves Laissus donne un portrait vivant et attachant de ce visionnaire de la science. http://www.gallimard.fr/catalog/html/actu/index/index_buffon.html   Yves Laissus Buffon. La nature en majesté Collection « Découvertes Gallimard », 2007 128 pages - 12,30 € En savoir plus sur « Découvertes Gallimard » Le site de la collection

L'architecte Toyo Ito a invité trois figures émergentes, Kumiko Inui, Sou Fujimoto et Akihisa Hirata, à plancher sur Rikuzentakata, détruite par le tsunami en 2011. Crédits photo : Courtesy La Biennale di Venezia

Rares sont ceux qui ont su répondre avec brio au thème imposé par le commissaire de la manifestation, David Chipperfield. Notre palmarès des plus beaux pavillons.

Comment mettre en scène l'architecture? Éternelle question qui divise les 119 participants internationaux de cette 13e Biennale de Venise. Oscillant entre pédagogie souvent fastidieuse et mise en scène plus ludique, chacun des pays invités tente de répondre au thème si vaste du «common ground» imposé par le commissaire, l'architecte britan­nique David Chipperfield. De l'ancien ­arsenal à la Corderie en passant par les pavillons des Giardini, le parcours ressemble à un patchwork qu'il n'est pas toujours évident de déchiffrer en quelques minutes.

 

Pavillon Russie.

 

Parmi les 69 présentations touffues, on distingue le groupe anglo-vénézuélien Urban Think Tank & Justin McGuirk pour son restaurant populaire couronné du lion d'or du meilleur projet. Hormis les distinctions officielles qui éclairent le jeu de piste, il faut accepter de se perdre au milieu des salles où Wim Wenders pro­jette les déambulations du Suisse Peter Zumthor, lauréat du prix Pritzker 2009, érigé en modèle à suivre. Heureusement, les magnifiques photographies de pay­sages urbains désincarnés de l'Allemand Thomas Struth, Unconscious Places , donnent un fil conducteur au parcours.

Du côté des pavillons, 55 pays offrent des points de vue souvent concentrés autour de leur propre problématique comme la France ou la Grande-Bretagne, dont les maquettes et panneaux trop denses sont illisibles. Les réussites du Japon (lion d'or), de la Russie ou des États-Unis se remarquent d'autant plus. Certains ont eu de bonnes idées, comme le Kosovo qui prône une architecture sensitive en faisant voter les internautes sur le plus horrible ou le plus beau des bâtiments de leur pays. Ou comme Israël qui vend des gadgets symbolisant sa dépendance à la culture américaine. Voici notre palmarès des meilleures réalisations à apprécier en un clin d'œil ou un clic.

LIRE AUSSI:

» Biennale de Venise 2013: Anri Sala représentera la France 

Par Béatrice De Rochebouet

http://www.lefigaro.fr/culture/2012/09/07/03004-20120907ARTFIG00303-le-meilleur-de-la-biennale-de-venise.php

Le débat autour de la restauration de "La Vierge et l’enfant avec Sainte Anne " de Léonard de Vinci a redémarré avec les déclarations d’experts français affirmant que le Louvre est allé trop loin dans le nettoyage de ce chef-d’œuvre, actuellement exposé au Louvre.

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  Par Eric Bietry-Rivierre Mis à jour le 27/03/2012 à 15:28 | publié le 26/03/2012 à 19:29
  
  Vierge à l'Enfant avec sainte Anne, de Léonard de Vinci, vers 1503-1519. Crédits photo : Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau dit La Sainte Anne. Vers 1503-1519. Huile sur bois (peuplier) / APRÈS RESTAURATION © RMN, musée du Louvre / René Gabriel Ojéda

Le Louvre célèbre le roi des peintres avec une «Sainte Anne» restaurée. Ce chef-d'œuvre a révolutionné les manières de penser et de créer.

Automne 1516. Un vieil homme de 64 ans traverse les Alpes à dos de mulet. Il n'a pas l'allure d'un prince mais sa réputation l'a précédé. Léonard de Vinci est, dans toute l'Europe, un maître. En son temps, Louis XII avait déjà confisqué aux Sforza, les vaincus milanais, La Belle Ferronnière et La Vierge aux rochers. Succédant à Louis XII, François Ier tombe sous le charme, lui aussi, subjugué, dit-on, par une des inventions du Toscan: un lion mécanique dont le ventre s'ouvre et libère des fleurs de lys. L'automate a disparu, il est devenu légendaire. Le souverain a tenu à avoir Léonard à Amboise. Il l'a installé au manoir de Cloux, aujourd'hui le Clos Lucé (Indre-et-Loire), avec une pension équivalente à celle d'un grand militaire. Mille écus annuels pour s'attacher l'amitié et les services de ce cerveau exceptionnel, peintre, mais aussi architecte et ingénieur.

Certes, le physique décline. Léonard est gagné par une paralysie de la main droite. Mais il dessine encore. Ses célèbres recherches et expériences semblent jaillir comme jamais. Elles serviront aux fêtes de cour, à imaginer des liaisons fluviales unifiant le territoire et même à envisager une capitale moderne, à Romorantin. François et Léonard jouent à Alexandre et Aristote. Avec ces deux-là, l'âge d'or renaît. Il durera jusqu'à la mort du second, le 2 mai 1519.

Ce que seul Dieu savait faire

Sur ses mules Léonard a notamment emmené trois tableaux, aujourd'hui au Louvre: La Joconde, Saint Jean-Baptiste et, le plus important de tous, sa Vierge à l'Enfant avec sainte Anne qui vient d'être restaurée. «Elle a été commencée à Florence. Elle résume donc les vingt dernières années, celles de la maturité, explique Vincent Delieuvin, le responsable de la peinture italienne au musée. Léonard a pu vouloir ici tester l'esthétique du non finito, si bien développée par Michel-Ange dans ses sculptures. Les dernières analyses spectrométriques incitent à le penser.»

La Sainte Anne  est au cœur d'une vaste et très complète exposition sur cet aboutissement. Lui-même à l'épicentre d'un des plus puissants séismes jamais enregistrés dans l'histoire de l'art occidental: le passage à la manière moderne. Car, dès sa mise en chantier, la Sainte Anne va inspirer aussi bien Michel-Ange que Raphaël, les Flamands que les Espagnols. Elle est la preuve que la fusion des matières est trouvée. Qu'un homme pleinement inscrit dans la nature est représentable. Qu'on peut rendre l'air, la terre, l'eau et les chairs vivants. Choses que seul Dieu savait faire jusqu'alors.

Pour la première fois, depuis 1519, sont réunis tous les documents disponibles autour du chef-d'œuvre: lettres, esquisses de composition, études de détails corporels ou de paysages (dont 22 dessins prêtés par la reine d'Angleterre), le grand carton de Burlington House venu de la National Gallery et qui devait servir au report sur panneau de bois, versions d'atelier témoignant des états intermédiaires du projet. Tout cela forme un testament passionnant. Le parcourir équivaut à entrer dans la tête du génie. Cela peut sembler ardu, mais le Louvre, qui met à disposition applications téléchargeables, films et audioguides à la pointe de la pédagogie, répond ici parfaitement à sa mission scientifique.

D'abord, Léonard détermine la disposition générale grâce à ce qu'il appelle le componimento inculto («composition inculte»), une méthode inédite. Un brouillon instinctif qui laisse parler la main, superposant les idées et les lignes jusqu'à ce que le principal émerge. Les trois étapes subsistantes de ce moment sont regroupées. Une feuille vient de Londres, une autre de Venise, la troisième est conservée au département des dessins du Louvre.

L'apogée du sfumato

Arrivent d'autres commandes, d'autres problèmes à résoudre. La Sainte Anne est mise en veilleuse, puis reprise, changée, délaissée à nouveau, affinée, méditée… Simultanément, le travail sur les détails s'amplifie. Là, Léonard rajeunit la grand-mère du Christ en lui procurant, comme le prétendait Freud, deux mères. Ici, il courbe et avance la Vierge pour libérer le paysage, le creusant jusqu'à des profondeurs bleutées insoupçonnées. Là, il supprime le petit Jean-Baptiste au profit de l'agneau. Ici, il descend Jésus à terre, sa mère acceptant enfin son sacrifice futur. Le propos est, bien sûr, théologique, mais il dépasse celui de l'époque pour aboutir à une réflexion universelle et atemporelle. À la suite de la Contre-Réforme, qui a privilégié Joseph au détriment d'Anne pour ses trinités, on ne saura bientôt plus comprendre le tableau dans son message immédiat. Il n'en deviendra que plus fascinant.

Les solutions plastiques sont, elles, durablement établies. Tout le monde, jusqu'à l'abstraction, reprendra visages, sourires et attitudes. L'exposition cite comme exemple: Delacroix, Degas, Odilon Redon, Max Ernst… Quant à l'incroyable technique picturale, elle n'a pas été dépassée. C'est l'apogée du sfumato, ces effets de volume moelleux, fondant les contours et nuançant de la manière la plus subtile les carnations. Le dessin de la tête de la Vierge, prêt du Met de New York, est à cet égard une magie de pierre noire, de sanguine et de craie blanche. L'alchimie absolue.

La Sainte Anne, l'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, au Louvre, Paris Ier, jusqu'au 25 juin. Catalogue Louvre/Officina Libraria, 448 p., 45 €. www.louvre.fr

Soirée Léonard de Vinci sur Arte le 8 avril.

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Par Eric Bietry-Rivierre
LE FIGARO,

 

http://www.lefigaro.fr/culture/2012/03/26/03004-20120326ARTFIG00642-dans-la-tete-de-leonard-de-vinci.php

Zwack (Zwack Unicum Nyrt) est une société hongroise, fondée par József Zwack, produisant diverses liqueurs traditionnelles nationales et du vin depuis 1790. Leur produit le plus connu est Unicum, une liqueur à base de plantes, qui est exportée vers 40 pays dans le monde, parfois sous la dénomination commerciale Zwack. La société produit également diverses eaux-de-vie hongroises, et s'occupe de la distribution de vins hongrois, parmi lesquels plusieurs millésimes de Tokay.

Les principales marques de la société Zwack comprennent Unicum, Unicum Next une version adoucie d'Unicum, une eau-de-vie de poire (Vilmoskörte palinka), une liqueur d'orange, St. Hubertus, une eau-de-vie d'abricot (Fütyülős barack palinka) et une eau-de-vie de prune casher (Kosher szilva palinka).

• Site officiel

http://fr.wikipedia.org/wiki/Zwack