14 mai 2014

Au cours du siècle passé, peu d’autres inventions ont autant bouleversé notre espace de vie que l’éclairage électrique. Celui-ci a transformé nos villes, créé de nouvelles manières de vivre et de travailler et a été moteur du progrès dans l’industrie, la médecine et la communication.
Issu de ces avancées technologiques, le monde de l’art lumineux connaît aujourd’hui un profond bouleversement. L’exposition retrace cette évolution en s’appuyant sur des exemples issus de nombreuses disciplines, l’art, le design et l’architecture en particulier. « Que la lumière soit ! » rassemble environ 250 œuvres, dont de nombreuses pièces majeures de la collection de luminaires du Vitra Design Museum encore jamais présentées au public, et notamment des œuvres de Wilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni, Gino Sarfatti et Ingo Maurer. Le cœur de l’exposition se compose de projets d’artistes et designers contemporains, tels qu’Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design... qui illustrent les nouvelles possibilités conceptuelles de la lumière.
L’exposition dresse un panorama du design lumineux – des débuts de la société industrielle aux visions qui modèleront notre futur. Si au cours du siècle écoulé, les nouvelles matières plastiques, les lumières colorées ou encore les lampes halogènes portatives représentaient l’essentiel des nouveautés, on voit aujourd’hui de nouvelles innovations avec la numérisation ou la technologie OLED.
C’est ainsi que la lumière cesse peu à peu d’être un objet classique d’éclairage et qu’elle peut désormais être intégrée dans des textiles ou des façades. Prenant ces changements pour point de départ, l’ouvrage que consacre Beaux Arts éditions à l’exposition soulève également des questions d’actualité : Comment les designers, les artistes et les architectes peuvent-ils exploiter la lumière tout en protégeant nos ressources naturelles ? Comment remédier au problème de pollution lumineuse ?

 

http://www.beauxartsmagazine.com/0125-823-Que-la-lumiere-soit.html