Au programme de “Par-ici la sortie”, la newsletter culturelle de Philosophie magazine, cette semaine : la visite d’un jardin britannique, une ballade italienne et un pas de deux andalou.

Je suis entré dans son œuvre par le jardin ! L’artiste britannique Derek Jarman a planté le sien dans une région a priori hostile de l’Angleterre, à Dungeness, au bord de la mer, sur une lande battue par les vents et écrasée par le soleil, qui fleurit face à une centrale nucléaire. “Il n’y a ni murs ni clôtures, écrit-il dans son magnifique journal, qui vient de paraître sous le titre Nature moderne (Actes Sud). Mon jardin a l’horizon pour unique frontière. Dans ce paysage désolé, le silence n’est brisé que par le vent et les querelles des mouettes autour des pêcheurs qui rapportent leurs prises de l’après-midi.” Dans ce “désert minéral […] seules les herbes les plus robustes parviennent à s’implanter – elles ouvrent la voie au chou marin vert sauge, à la vipérine bleue, au coquelicot rouge et au sedum jaune.” Tenu entre 1989 et 1990, trois ans après avoir découvert sa séropositivité, ce carnet de bord prend la forme d’une méditation sur la vie qui se maintient malgré tout, sur les herbes folles qui poussent entre les cailloux, sur le temps, bien sûr, que l’auteur sait compté – “Je vis en sursis” – et sur l’art, surtout, qu’il pratique jusqu’à sa mort en 1994. Militant des droits homosexuels, héraut punk de la culture queer, opposant au gouvernement de Margaret Thatcher, Derek Jarman rend courageusement public sa maladie au tournant des années 1990 – “Mon sentiment de confusion a atteint son paroxysme, catalysé par mon annonce publique de mon infection par le VIH. Désormais, je ne sais plus ce qui compte le plus, moi-même ou ce que mon public s’imagine.” Son dernier film, Blue (1993), prend ainsi la forme d’une narration sur un fond bleu uni, d’une réminiscence et d’une réflexion sur sa vie alors qu’il perd la vue. Il est projeté (ce samedi à 20h15, présenté par Philippe Mangeot), dans le cadre de l’hommage rendu à l'artiste par le Centre Pompidou, qui programme une rétrospective de sa filmographie, de ses longs métrages et de ses courts. Parmi eux : Wittgenstein, une adaptation pleine d’humour et d’érudition de la vie du logicien (présentée par Hélène Frappat le samedi 13 décembre à 18 h 30). À propos du philosophe, Derek Jarman note dans son carnet : “Il a mené une existence de reclus névrotique dans une cabane en rondins. Un compagnon de route ?” Elle a été sinueuse, mais que de beautés en chemin. 

Sonorités pop et tonalité existentialiste : le musicien italien Andrea Laszlo De Simone poursuit dans ce nouvel album l’exploration de son univers sensible. Il s’abîme dans les souvenirs et se perd dans les rêveries, partageant ses impressions avec une économie de mots. Au cœur de ses chansons ravissantes s’affirment l’expression du temps vécu, l’expérience de la durée, celle qu’Henri Bergson désigne comme “la mélodie continue de notre vie intérieure, mélodie qui se poursuit et se poursuivra, indivisible, du commencement à la fin de notre existence consciente”. Il le chante dans La Notte – “je voudrais revenir au temps de mon premier désir” – ou dans Aspetterò – “la vie est une longue attente. J’attendrai pour saisir la raison que je n’ai pas trouvée dans ce monde. […] Je vivrai en sachant que je ne suis rien”. Bien mieux que rien !

Quel est le poids des héritages familiaux, et plus particulièrement celui du père ? C’est à cette question (lacanienne et cathartique !) que se confrontent deux amis, le plasticien Mohamed El Khatib et le virtuose du flamenco Israel Galván. Mohamed parle pour Israel, qui est bègue. Celui-ci, en djellaba, danse ce qu’il ne peut pas dire. Sur scène, ils rouvrent les archives, cherchant avec émotion à conjurer le silence qui les sépare de leurs parents.

Et si vous souhaitez poursuivre, je vous invite à parcourir la nouvelle “Galerie des cinq continents” qui vient tout juste d’ouvrir au Louvre, et le livre que Souleymane Bachir Diagne y consacre dont nous parlons dans nos colonnes.

 

Bonne fin de semaine,