En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
L'Exposition rétrospective MARKO STUPAR
est prolongée jusqu'au 23 Décembre 2011.
The Marko Stupar's Exhibition is extended until decembre 23rd
Galerie Roussard 13, rue du Mont Cenis 75018 Paris.
Ouvert TLJ de 11h à 19h
[ 
Pour voir les oeuvres de l'exposition,
n'hésitez pas à visiter notre site internet. ]
[ To see the available works, please visit our website ]
|
||
|
|
Rechercher dans le catalogue
|
|
|
|
|
||||||
|
|
|||||
|
Expositions au Centre |
< Toute la liste |
|
10 octobre 2011 - 9 janvier 2012
|
|
|
Paysage Matériographique
Jean-Pierre SUDRE
Dim en cm 29x50
Montée sur arches - Lacoste
1983 - COLLECTION PARTICULIERE
Toute reproduction est interdite sans l'autorisation des ayants droits.
L’œuvre de Jean-Pierre Sudre est reconnue dès les années 1950. D'abord photographe de natures mortes, son inlassable curiosité va le conduire vers des images quasi abstraites. Il se risque à des expérimentations de formes et révèle des œuvres sculpturales. Technicien perfectionniste, il compose des paysages oniriques d’une maîtrise exceptionnelle : tirages virés, œuvres mordancées, intégrations de plantes et d’insectes, natures mortes au plus près de la matière… Ses créations lient invariablement art et photographie, elles sont originales autant dans le fond que dans la forme.
lire sa biographie
Quand le mythe et la légende se mêlent au rêve. Laurent Gaudé, lauréat du prix Goncourt avec Le soleil des Scorta, retrace le voyage du plus grand conquérant de l’histoire.
Alors qu’il ne lui reste plus que quelques heures à vivre, Alexandre le Grand revit l’ivresse de son épopée. Il parle et la mort l’écoute, le laissant ressentir, une dernière fois, le désir de ne jamais interrompre sa course, de s’enfoncer toujours plus loin dans les terres insondables sur lesquelles il a bâti son empire. Yannick Laurent et Yi-Ping Yang nous guident à travers ce voyage imaginaire, dont le souffle nous parvient comme une ode à la vie. Leur duo, délicat et sensible, nous ouvre les portes du rêve.
« Yannick Laurent fait de ce héros un personnage passionnant et bouleversant. » Trina Mounier - Lyon Poche.
« Un récit épique et fort, solidement interprété par Yannick Laurent. Un accompagnement musical délicat et inventif de la percussionniste taïwanaise Yi-Ping Yang. » Lyon Capitale.
Ce spectacle fait partie de la sélection des Journées de l’ANRAT dans le cadre du 8ème Congrès Mondial du réseau IDEA.
http://www.theatrelesateliers-lyon.com/index.php?page=12&spectacle=9
|
|
Présentation de l'exposition,
par Angela Lampe et Clément Chéroux, conservateurs au musée national d'art moderne.
Edvard Munch est parfois considéré comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Une idée reçue en fait aussi un artiste reclus, en proie à de violentes angoisses, dépressif, une âme tourmentée. L'exposition montre, à rebours de cette mythologie, que Munch était ouvert aux débats esthétiques de son temps, et qu'il a entretenu un dialogue constant avec les formes de représentation les plus contemporaines : la photographie,
le cinéma et le théâtre de son époque. Il ira jusqu'à faire lui-même l'expérience de la photographie et du film, osant des autoportraits qu'il est sans doute le premier à avoir réalisés, à bout portant, en tenant l'appareil d'une main : « J'ai beaucoup appris de la photographie, déclare-t-il. J'ai une vieille boîte avec laquelle j'ai pris d'innombrables photos de moi-même. Cela donne souvent d'étonnants résultats. Un jour lorsque je serai vieux, et n'aurai rien d'autre de mieux à faire que d'écrire mon autobiographie, alors tous mes autoportraits ressortiront au grand jour. » (Edvard Munch, interviewé par Hans Tørsleff, 1930)
Du 22 novembre au 26 novembre 2011ESPACE KHIASMA15 rue Chassagnolle 93260 Les LilasMétro : Porte des LilasInstallation ouverte au public de 15h à 20h – Entrée libre ...
http://charlesbaudelaire.org/article_108.html
.jpg)
Toute l’assemblée est très concentrée sur les paroles de Pascal Terracol. Photo M. N. (CLP)
EXPO
La reconstitution de l'atelier Brancusi, réalisée par Renzo Piano, a reçu le soutien de Asahi Shimbun. |
|
|
Brancusi. |
-> Toutes les oeuvres accrochées par créateurs ->Toute la collection en ligne |
|
Constantin Brancusi est né en Roumanie en 1876, où il reçoit une formation traditionnelle à l'Ecole des Beaux-Arts de Bucarest. Il arrive à Paris en 1904 et occupe à partir de 1916 des ateliers situés successivement au 8 puis, à partir de 1928, au 11 de l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement. C'est dans ces ateliers qu'il crée jusqu'à sa mort en 1957 la majeure partie de son œuvre.
En 1956, il lègue à l'Etat français la totalité de son atelier avec tout son contenu (œuvres achevées, ébauches, meubles, outils, bibliothèque, discothèque...) sous réserve que le Musée national d'art moderne s'engage à le reconstituer tel qu'il se présentera le jour de son décès. |
|
| LES OEUVRES DE 1905 À 1960 NIVEAU 5 |
LES OEUVRES DE 1960 À NOS JOURS NIVEAU 4 |
ATELIER BRANCUSI |
|
Ernst, Laurens. |
-> Toutes les oeuvres accrochées par créateurs ->Toute la collection en ligne |
|
Attention : cette présentation virtuelle des oeuvres exposées au Musée est régulièrement mise à jour. Toutefois, les modifications de l'accrochage du Musée (expositions temporaires, prêts d'oeuvres...) peuvent créer un léger décalage entre les informations données ici et les oeuvres réellement présentes dans les salles. |
|
Jacques Charlier, Pinchas Cohen-Gan, Marianne Heske, Sehrat Kiraz, Jaroslaw Kozlowski, Bruce McLean, Cildo Meireles, Antonio Muntadas, Adrian Piper, Présence Panchounette, Grupo Proceso Pentagono, Tamas Stjauby, Goran Trbuljak.
Décrite comme « Manifestation internationale des jeunes artistes », la Biennale de Paris se tient de 1959 à 1985 dans différents lieux de la ville. Elle a pour critère initial de limiter l’âge de ses participants à 35 ans. Les propositions soumises et dossiers de candidature envoyés témoignent donc d’années de jeunesse, parfois prometteuses, parfois sans suite. Intuitions fondatrices ou fausses pistes, elles engagent toujours la projection rêveuse d’une œuvre à venir. Les documents présentés en vitrine proviennent du fonds d’archives de la Biennale de Paris, conservé en partie à la Bibliothèque Kandinsky, en partie aux Archives de la critique d’art de Rennes. Ils proposent différentes alternatives – poétiques, hermétiques ou parodiques – à l’art conceptuel le plus orthodoxe.
Recherche d'ouvrages sur la Biennale de Paris
Recherche d'ouvrages sur l'art conceptuel
Les Archives de la critique d’art
Les archives de la Biennale de Paris
|
|
Formulaire de participation à la 10e Biennale de Paris, 1980, Serhat Kiraz
Formulaires et correspondances : bien que relevant de procédures habituelles, certains documents administratifs se voient contaminés par une forme de critique institutionnelle. Par courriers interposés, Jacques Charlier décline ainsi l’invitation à participer à la biennale de 1973, prétextant un manque d’informations sur le système de la manifestation. A l’inverse, Goran Trbuljak récolte la même année auprès de différents lieux parisiens une majorité de « non » à la question suivante : « Voulez-vous exposer ce travail dans votre galerie ? ». |
L'histoire de la bibliothèque Kandinsky s'enracine tant dans l'historique des collections du Musée national d'art moderne que dans les activités de l'ancien CNAC (Centre national d'art contemporain) et profile largement les contours de ses collections. Leur ampleur et leur qualité positionnent la Bibliothèque Kandinsky comme un des grands outils internationaux pour la recherche et une ressource pour l'écriture et l'exposition de l'histoire de l'art des 20ème et 21ème siècles, mais les 5000 artistes, designers et architectesprésents dans la collection des œuvres y bénéficient d'un soin documentaire prioritaire.
Tous les medias et supports, susceptibles de contenir des données ayant valeur de sources sur la création visuelle de cette période, intéressent la Bibliothèque Kandinsky et sont conservés par elle.
Six grands secteurs de collection accueillent cette documentation : les imprimés, les périodiques, les archives, la collection photographique, l'audiovisuel et les dossiers documentaires.
|
|
http://editeurslesloisdumetier.bpi.fr/bpi_loi-edition/fr/index.html
|
Expositions au Centre |
< Toute la liste |
|
9 novembre 2011 - 30 juillet 2012
|
|
|
 |
||||
|
|
||||
|
|
||||
|
De 1852 jusqu’à sa mort, Théophile Gautier (1811 - 1872) a commenté les œuvres de Gustave Moreau (1826 - 1898). Il fut, dès le Salon de 1852, l'un des premiers à remarquer les tableaux de jeunesse de celui qui n'était alors qu'un inconnu. A l’occasion du bicentenaire de la naissance du critique, le musée Gustave Moreau a programmé quatre manifestations pour célébrer ce défenseur de Gustave Moreau. Téléchargez ici le communiqué de presse
|
Expositions
17/06/2011
, À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO'); "YAYOI KUSAMA DANS YELLOW TREE FURNITURE (2002), À LA TRIENNALE D'AICHI, 2010, COURTESY YAYOI KUSAMA STUDIO, TOKYO")
;)
; "Fragment de bas-relief : tête d'un tributaire mède. Albâtre gypseux, khorsabad, ancienne dur sharrukin. Vers 710 - 706 Av.J.-C., Musée du Louvre")
;)
; "Atelier Brancusi")
;)
