En 1993, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles décide d'organiser une exposition autour de Jorge Pardo, jeune artiste de 30 ans connu pour ses idées provocatrices.
Pardo accepte d’exposer son travail. Toutefois, il pose ses propres conditions… Son œuvre sera bien présentée, mais hors du musée !

S'inspirant de l'architecture du XXème siècle, Pardo décide de faire construire un bungalow en bois de rose sur le Mont Washington. Son édifice moderniste (à l’aspect épuré et fonctionnel) s’étend sur près de 2800 m², et s’adapte à la pente du site. Ses fenêtres sont toutes ouvertes vers la plage.

Les projets de Pardo se situent toujours à la frontière entre l'art et le design. Il conçoit lui-même l’intégralité du mobilier du bungalow : les lampes, les poignées des portes, les tables… et même le frigo !
Une belle pièce d'architecture ? Une œuvre d'art à grande échelle ? Pas seulement...

Lorsque l'exposition prend fin, le public est choqué d’apprendre que Pardo emménage dans cette demeure de rêve avec femme et enfants ! Le terrain sur lequel il a décidé de réaliser son œuvre était en réalité le sien.
Parce qu’il a en partie fait bâtir sa maison aux frais du musée, certains l’accusent d’opportunisme...

Quoi qu’il en soit, l’artiste remet ainsi en cause le concept d’institution muséale qui, selon lui, biaise le sens des œuvres en exposant celles-ci de façon soi-disant « neutre ».
En construisant cette maison pour une exposition, puis en y habitant, Pardo brouille les limites entre vie quotidienne et art. Aujourd’hui encore, il habite dans son œuvre…

Pour en savoir plus :

Sur l'artiste

Sur son intervention au musée des Augustins de Toulouse en 2014



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