Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
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La rétrospective consacrée au peintre américain au Grand Palais, qui a fermé ses portes dimanche, a récolté un énorme succès.
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Première femme aux commandes de "Stade 2", la journaliste a installé son style, volontaire, mais avec mesure.
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http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/02/01/celine-geraud-hors-discipline_1822635_3246.html
La Fondation Beyeler, en Suisse, rend hommage aux dernières années du peintre genevois.
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ces 3 derniers jours à Sté, une fois à cause de Paris, les autres fois, des causes locales ou l'inverse
Ces gens font grève, c'est leur droit
Mais leur droit se heurte à mon droit de lire les journaux!
http://suite101.fr/article/venise-dans-la-litterature-policiere--un-voyage-dans-le-temps-a19158
Précédentes publications:
18/07/2012 09:47
23/01/2013 19:32
26/01/2013 11:22
Since joining the London Impressionist/Modern Sale week calendar in 2011 as the Part III sale, the Christie’s South Kensington sales have become the singular venue for new and experienced collectors to discover lesser-known artists and to explore less-familiar works by well-established names. Record results in 2012 show that Christie's specialists have found the perfect formula to attract not only first-time and one-off buyers of decorative pieces, but also collectors and connoisseurs of Impressionism and early 20th century Avant-garde art. Already established as the market leader in Picasso ceramics, the globally observed sale in June 2012 of Picasso ceramics from the Madoura Pottery Collection saw numerous world record prices smashed and an unprecedented number of new buyers and online bidding activity.
This season, South Kensington is excited to offer their finest and broadest range of paintings, sculptures and works on paper to date. Post-Impressionist works from private collections are particularly well represented with colourful works by Camoin, Manguin and Lebasque, while an eclectic mix of Modern and Surreal works on paper are led by Dalí, Picasso, Man Ray and Buffet. The curious art lover will enjoy discovering artists like Adolf Hoffmeister, a Czech writer and illustrator, Victor Vignon, a contemporary of Sisley and Pissarro, and Alphonse Quizet, who taught Utrillo but has not yet shared his student’s notoriety. The sale concludes with a group of 60 ceramic works from Picasso and Jean Cocteau.
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http://www.la-croix.com/Culture/Livres/Livres/Stendhal-curieux-bonhomme-_NG_-2013-01-30-905554
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Picasso, Breton, Ernst, Dali, Arp, De Chirico, Cocteau...
Né à la veille du XXe siècle, Paul Eluard (1895-1952) est le grand poètede l'amour et de la paix. Il est aussi l'ami des arts. Pour la premièrefois, la vie et l'œuvre de cet artiste majeur de la littérature française seront évoquées très largement. Humaniste, amoureux, homme de bien, poète, ami des artistes, ambassadeurdes communistes, il est une des figures incontournables de la premièremoitié du siècle dernier.
L'exposition présente le poète à travers son œuvre et sa vie, ses amis et ses amours. Huit chapitres permettront d'approcher l'homme et l'écrivain, à travers des objets personnels : reconstitution de son bureau avec sa bibliothèque, ses manuscrits, ses ouvrages, ses amis et ses passions. Une partie de l'histoire de France se déroule des Premiers poèmes, signés de son véritable patronyme Eugène Grindel, aux poésies de la Résistance avec les manuscrits de Liberté, aux poésies d'amour.
Collectionneur exceptionnel de la peinture de ses amis, d'objets sauvages, il réunit autour de ses vers les plus célèbres des artistes deson temps : Hans Arp, Salvador Dali, Pablo Picasso, Max Ernst, Man Ray, André Beaudin, Jean Cocteau, Apel les Fenosa, Hans Bellmer ou Alberto Giacometti.
La collection du musée d'art et d'histoire de Saint-Denis - le poète fait une importante donation à sa ville natale - est enrichie pour l'occasion de prêts d'institutions publiques et privées, de collectionneurs et de marchands : aux manuscrits, éditions originales, photographies, dessins, gravures et documents privés s'ajoutent peintures et objets de sa collection africaine, océanienne et amérindienne provenant de collections publiques et privées.
Commissariat : Ville de Saint-Denis, musée d'art et d'histoire, Sylvie Gonzalez, conservateur en chef du patrimoine, directeur.
Tous les jours 10h-19h (lundi 14h-19h).
Jours fériés : exposition ouverte lundi 1er avril (Pâques), mercredi 1er mai, mercredi 8 mai, jeudi 9 mai (Ascension) et lundi 20 mai (Pentecôte).
Tél. 04 50 83 15 90
courrier@ville-evian.fr
Télécharger l'audioguide complet de l'exposition en français / download the whole audio tour in english (à venir)
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Télécharger le dépliant de l'exposition
Télécharger le dépliant de l'exposition en anglais
http://www.ville-evian.fr/france/DT1206090808/page/Les-expositions-au-PalaisLumiere.html
Exposition présentée au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013 Les peintures d’Edward Hopper ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire l’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions… Lire la suite →
http://www.grandpalais.fr/grandformat/exposition/edward-hopper/
Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog
mercredi 16 janvier 2013, par ,
Site François-Mitterrand
Plan d’accès au site F.-Mitterrand [fichier .pdf – 505 Ko – 20/11/09 – 1 p.]
mardi - samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
sauf lundi et jours fériés
tarif plein : 7 €
tarif réduit : 5 €
billet couplé 2 expositions : 10 €
billet couplé 1 exposition + 1 exposition découverte : 8,5 €
Réservations FNAC au 0892 684 694 0892 684 694(0,34 € TTC/min) et sur www.fnac.com
du 23 octobre 2012 au 27 janvier 2013 François-Mitterrand / Grande Galerie
Parmi les trésors de la Bibliothèque nationale de France, figurent des documents scientifiques d’exception dont la contemplation renvoie spontanément aux légendaires Grandes découvertes.
Il s’agit des cartes marines enluminées sur parchemin, souvent rehaussées d’or, appelées couramment « cartes portulans », de l’italien portolano (livre d’instructions nautiques). Ces cartes donnent la succession des ports le long des côtes, tandis que l’espace maritime est sillonné par des lignes qui correspondent aux directions de la boussole. Ce système graphique permettait aux marins de s’orienter et de faire le point, en reportant sur la carte la distance qu’ils estimaient avoir parcourue.
Le plus ancien portulan occidental connu serait de la fin du XIIIe siècle : c’est la fameuse « carte pisane », conservée au département des Cartes et plans. De ces premières cartes nautiques, seuls de rares vestiges ont survécu aux outrages du temps. Riche de cinq cents portulans, la BnF s’enorgueillit de posséder la plus grande collection au monde. Innovation technique, en même temps qu’objet de science et miroir de la quête d’un ailleurs, les « cartes portulans » s’imposent au regard contemporain comme de véritables oeuvres d’art dont le caractère spectaculaire tient autant à leur taille, souvent imposante, qu’à leur polychromie et à leur univers exotique.
À partir d’une sélection de deux cents pièces majeures – cartes, globes, instruments astronomiques, objets d’art et d’ethnographie, animaux naturalisés, dessins, estampes, tableaux et manuscrits, issus des collections de la BnF ou prêtés exceptionnellement par le Quai Branly, Guimet, le Louvre, les Arts et métiers, le Mobilier national ou le musée de la Marine, le Service historique de la Défense, la British Library, des institutions italiennes et des collections régionales –, l’exposition aborde plusieurs questions : les conditions de navigation et l’usage des cartes ; les découvertes de l’Afrique, de l’Asie, des Amériques et du Pacifique et les rivalités entre les puissances maritimes, la circulation des savoirs géographiques entre océan Indien et Méditerranée ; la création et la diffusion d’une iconographie des Nouveaux Mondes avec leurs paysages, leurs peuples, leurs mœurs, leur faune et leur flore.
http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/anx_expositions/f.age_dor_cartes_marines.html
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15 rue du Lau
91490 Milly-la-Forêt
01 64 98 11 50
www.jeancocteau.net
Ouverture Du 1er mars au 31 octobre : du mercredi au dimanche de 10h à 19h
Du 10 novembre au 13 janvier : uniquement le samedi et dimanche de 14h à 18h
Fermeture annuelle : du 14 janvier au 1er mars
Fermeture hebdomadaires : les lundis et mardis
Jour fériés : fermé uniquement le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre
Émile Savitry, Portrait de Django Reinhardt, 1933
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Enfant de la balle né à l’arrière d’une roulotte, aristocrate du swing grandi dans les bas-fonds de la « Zone », Django Reinhardt (1910-1953), « fils de l’air » comme se plaisait à le décrire Jean Cocteau, a conquis aussi bien les intellectuels férus de jazz que les danseurs des bals canailles ou la clientèle chic des cabarets sélects, grâce à la magie de sa guitare.
Django Reinhardt a fasciné ses contemporains par la manière dont son éclatante virtuosité a triomphé de son handicap, faisant oublier qu’il avait perdu l’usage de deux doigts dans l’incendie de sa roulotte, à l’âge de dix-huit ans. Prenant la tête, avec le violoniste Stéphane Grappelli, du Quintette du Hot Club de France, il a donné naissance à un nouveau style de jazz : le jazz manouche. Il a partagé la scène avec certains des plus grands noms : Coleman Hawkins, Duke Ellington ou Benny Carter.
Des bals de la rue de Lappe au Boeuf sur le toit, des boîtes de Pigalle à la Salle Pleyel, des grands cinémas des Champs-Élysées au Cirque Médrano ou aux puces de Saint-Ouen, le parcours de Django est une géographie parisienne en soi. Outre une collection de documents inédits et l’évocation de l’atelier des mythiques guitares Selmer, l’exposition fait une place à ceux qui ont su capter l’âme de Paris : des photographes comme Eugène Atget, Brassaï, Émile Savitry, Willy Ronis ou Robert Doisneau, mais aussi des écrivains, des peintres et sculpteurs.
http://www.citedelamusique.fr/francais/musee/expo_temporaires.aspx
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