Lire la suite

Tout au long du XVIe siècle, les peintres flamands ont assimilé les nouveautés maniéristes venues d’Italie à leurs propres traditions, nous explique Sandrine Vézilier-Dussart, directrice du Musée départemental de Flandre à Cassel, qui consacre au sujet une ambitieuse exposition.

Habituellement, quand on parle de maniéristes flamands, on pense aux peintres dits « romanistes », à Frans Floris, bref aux principaux représentants de l'italianisme en Flandre. Votre vision semble être beaucoup plus large...

Sandrine Vézilier-Dussart : Oui, jusqu'à présent, on avait surtout eu des expositions consacrées à des cercles ou à des courants ponctuels, comme les « maniéristes anversois », pour reprendre le terme consacré par l'historien d'art Max Friedländer, ou les romanistes. Il m'a semblé plus intéressant et audacieux d'essayer de saisir le maniérisme comme phénomène plus global, traversant la peinture flamande sur presque tout le XVIe siècle.

Quelles sont les caractéristiques de ce maniérisme « à la flamande »?

La Flandre jouissait d'une tradition picturale très forte, celle des Primitifs. Contrairement à ce qui se passe en Italie, où le maniérisme rompt avec les règles de la Renaissance classique, en Flandre il n'y a pas rupture mais continuité entre les Primitifs et les peintres du XVIe siècle. Les rapports avec l'Italie ont une importance certaine, mais il ne s'agit pas d'influence pure et dure. Les Flamands prélèvent dans l'art italien des éléments qu'ils assimilent, qu'ils incorporent à leur propre tradition. Même chez les plus italianisants, comme Jan Gossaert, Jan Van Hemessen, Frans Floris, la veine flamande éclate, par exemple, dans la robustesse et la rondeur des corps, mais aussi par la couleur et par ce mélange si typiquement flamand de réalisme méticuleux et d'irréalité, voire de fantastique. Du reste, les sources ne sont pas seulement italiennes, il y a aussi des interférences avec l'École de Leyde, avec la sphère germanique, ou même avec Fontainebleau. On retrouve en Flandre l'artificialité, les poses antinaturelles, contrariées, les attitudes exagérément contorsionnées, qu'il s'agisse des maniéristes anversois, qui affectionnent l'étirement des cous, l'élongation des silhouettes, les postures précieuses, ou des romanistes, amateurs de fortes corpulences, de puissantes musculatures.
 

Lire la suite

Bibliographie de Michael Fried.

Michael Fried, historien d'art, s'interroge sur l'émergence de la modernité et sur l'évolution du "modernisme" tel que défini par Clement Greenberg, dont il a été proche. C'est aussi un ami de Stanley Cavell.

A l'âge de 28 ans, il écrit un texte qui a fait date, Art et objectité. Dans cet article largement commenté, attaqué et discuté, il soutient qu'une sensibilité théatrale apparue dans les années 1960 menace la possibilité même de l'oeuvre d'art. A partir du moment où le spectateur et l'oeuvre partagent le même espace, leur rapport change de nature. La volonté d'emporter la conviction par un travail sur le support, la substance, la couleur ou la forme, encore dominant dans la peinture moderniste, est remplacée par une relation de type anthropomorphique, où l'objet occupe la place d'une autre personne avec laquelle le spectateur entre en relation (objectité).

Avec des nuances et beaucoup de prudence, Michael Fried n'a jamais renoncé à cette analyse. Selon lui l'art suppose un certain éloignement, une mise à distance du spectateur, du genre de celle que Diderot a décrite au 18ème siècle. Les peintres qu'il admire comme Morris Louis ou Kenneth Noland prolongent cette tradition, tandis que les minimalistes comme Donald Judd ou Tony Smith lui apparaissent comme des fossoyeurs de l'art.

Cette tension trouve sa source en France, dans la mutation qui conduit à la peinture moderne. Vers 1750, avec Chardin puis d'autres peintres comme Greuze, émerge un nouveau concept de tableau : celui où les personnages, absorbés dans leur activité, s'isolent du regard du spectateur. Michael Fried appelle cet état absorbement. Il est théorisé par Diderot, qui valorise le silence, la solitude, l'oubli de soi, la méditation.

La réaction contre cet absorbement ou anti-théatralité prendra des formes diverses. Au 18ème siècle, on recherche l'expression vraie et dramatique. Au 19ème siècle, Gustave Courbet trouvera une solution originale. Dans ses autoportraits, la peinture semble entrer en congruence avec son corps, dans un auto-absorbement qui conduit à la fusion entre le peintre, le modèle et le spectateur - comme si l'effort mental et physique de peindre était l'essentiel de ce qu'il qualifie de réalisme.

Manet et certains peintres de sa génération trouveront une autre solution. En s'adressant directement au spectateur, en bâtissant le tableau autour de sa présence, Manet privilégie une instantanéité de perception qui menace l'unité et l'intelligibilité du tableau. Si ses oeuvres font scandale, c'est parce qu'elles laissent apparaître des traces ou des restes difficilement compréhensibles dans la logique académique. Il y a en elles une tension fondamentale, une discordance, une disparité interne qui reste sensible au spectateur d'aujourd'hui.

Lire la suite

Le 26 juillet, lors du dernier jour de ses ventes estivales, l’hôtel des ventes de Monte Carlo proposera notamment deux bronzes d’Alberto Giacometti. On retiendra cette épreuve en bronze patiné représentant un nu debout sur socle cubique, estimée entre 1 200 000 et 1 500 000 € (Lot 257, photo ci-contre). Le 27 juillet, la maison Oise Enchères mettra en vente à Ressons une grande collection de Mobilier et d’Objets d’Art. Vous pourrez découvrir un exceptionnel bronze représentant une Vénus auréolée d’une nuée de putti. Cette œuvre de 2,5 mètres de hauteur signée Joseph Gustave Chéret est estimée entre 60 000 et 80 000 € (Lot 233). Enfin le 28 Juillet, la maison Tajan organisera à Monte Carlo, une vente d’Art Moderne, Contemporain et Design. Vous pourrez acquérir une huile sur toile de Vieira Da Silva intitulée « la Nuit St Jean », estimée entre 300 000 et 500 000 € (Lot 27), mais aussi une huile sur panneau d’Edgar Degas représentant un nu assis les jambes croisées et estimée aussi entre 300 000 et 500 000 € (Lot 0A).

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Lire la suite

Véronique Prat
16/11/2009 | Mise à jour : 15:10

Crédits photo : (Vincent Cunillère)

Une carrière internationale commencée il y a plus de soixante ans, une œuvre toujours vivante et intransigeante, une rétrospective riche d'une centaine d'œuvres au Centre Pompidou : Soulages fait l'événement. En exclusivité, il nous a ouvert les portes de son atelier.

Lire la suite

Lire la suite

 

« C’est la Guerre », ensemble de six xylographies sous coffret de Félix Vallotton, textes de Laurence Madeline et Stéphane Audouin-Rouzeau, éd. RMN-Grand Palais, 120 €.

Les expositions thématiques consacrées à la Grande Guerre s’accompagnent d’une riche floraison éditoriale en relation avec les engagements d’artistes face au conflit.

Lire la suite

Lire la suite