Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art n° 513

Au sommaire de ce numéro :

L'enfance retrouvée du bosquet du Théâtre d'Eau ?
Le bosquet du Théâtre d’Eau était au temps de Louis XIV l’un des plus spectaculaires créés par Le Nôtre. Son histoire vient de connaître une nouvelle et heureuse métamorphose, sous la houlette du paysagiste Louis Benech, qui l’a entièrement réaménagé, avec la collaboration du sculpteur verrier Jean- Michel Othoniel.

PORTFOLIO : L'art des sculpteurs de la Côte d'Ivoire au Quai Branly
Les Gouro et les Baoulé au centre, les Dan à l’ouest, les Sénoufo au nord, les Lobi au nord-est et les peuples lagunaires au sud-est... Les peuples qui habitent la Côte d’Ivoire et ses régions limitrophes se caractérisent par une riche production sculptée. Longtemps étudiée par les ethnologues sous le seul angle rituel et sacré, celle-ci sort aujourd’hui de l’anonymat grâce aux découvertes récentes. Au fil du parcours de l’exposition se révèlent ainsi plus de 300?œuvres, regroupées par ethnie et par artiste, toutes saisissantes et surprenantes.

La villa Cavrois, sauvetage d'un chef-d'œuvre Art déco
On a souvent coutume de parler de « renaissance » à chaque restauration réussie. Rarement le terme aura été aussi adéquat pour qualifier le retour à la vie de la villa Cavrois, œuvre d’art totale un temps condamnée, qui ouvre ses portes au public le 13 juin prochain. Ultime commande privée passée à Robert Mallet-Stevens par un commanditaire soucieux d’avant-garde, elle constitue l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture domestique du XXe siècle.

Un ensemble inédit d'orfèvrerie du XXe siècle
Dans la première moitié du XXe siècle, l’orfèvrerie joua un rôle primordial dans le renouvellement des formes. Des ­arabesques florales de l’Art nouveau à la progressive géométrisation de la ligne, plusieurs générations d’orfèvres rivalisèrent de créativité et de virtuosité technique. Leurs œuvres recherchées des amateurs sont aujourd’hui très rares, à l’instar des pièces extraordinaires réunies en une trentaine d’années par Pascal Peultier ; une collection inédite que nous dévoile Édouard de Sevin, expert en orfèvrerie.

Léonard de Vinci en vedette à Milan
Une Exposition universelle et un génie universel : le Palazzo Reale à Milan accueille, après Londres et Paris, une nouvelle exposition ambitieuse consacrée à Léonard de Vinci. Avec des partis pris différents et pléthore d’œuvres, elle veut embrasser toutes les facettes créatrices de l’artiste. Elle offre également l'occasion d'admirer la récente restauration de La Belle Ferronnière.

La rose tardive de la Sainte-Chapelle retrouve sa?jeunesse
Après six ans de travaux, l’ambitieux chantier de restauration de la Sainte-Chapelle vient de s’achever avec la repose de la grande rosace de l’Apocalypse sur la façade occidentale du bâtiment. Ce vitrail du XVe siècle, voulu par le roi Charles VIII, révèle une facture tout à fait exceptionnelle.

Michel Leiris, inclassable et insoumis
Le Centre Pompidou-Metz consacre une magistrale exposition à Michel Leiris (1901-1990), écrivain, poète et ethnologue, témoin et acteur privilégié du bouillonnement intellectuel parisien. Des centaines de livres, lettres et documents d’archives dialoguent avec 250 œuvres signées par les artistes dont il fut proche, tels Masson, Picasso, Miró, Lam ou Bacon.

Articles

• L'enfance retrouvée du bosquet du Théâtre d'Eau
• L'art des sculpteurs de la Côte d'Ivoire au Quai Branly
• La villa Cavrois, sauvetage d'un chef-d'œuvre Art déco
• Un ensemble inédit d'orfèvrerie du XXe siècle
• Léonard de Vinci en vedette à Milan
• La rose tardive de la Sainte-Chapelle retrouve sa?jeunesse
• Michel Leiris, inclassable et insoumis

Actualités

• À l'origine des marines
• Promenade graphique dans l'Italie de la Renaissance
• François Ier en images
• Le Grand Palais à l'heure américaine
• La fondation Vuitton explore les bases de la modernité
• Le triomphe du paysage historique
• Degas, un peintre impressionniste ?
• Rubens dans son intimité
• Paysages du Rhin
• Musées
• Aix-en-Provence : Culturespaces inaugure son premier centre d'art
• Ventes futures
• La Vague, toujours dans l'actualité
• Latone à nouveau outragée ?
• La Compagnie de la Chine et des Indes fête?son anniversaire
• Adjugés
• Lectures choisies

Fiches

• Scènes impériales nées du pinceau de Sauvage
• Luxe textile pour un maréchal d'Empire : la tenue de cérémonie de Ney

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 512 - Dolce Vita au musée d'Orsay

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 89

Le musée d’Orsay revient aux sources du design italien en proposant un dialogue fécond entre peinture et design, de 1900 à 1940. Quelque 180 tableaux, vases, meubles et objets du quotidien témoignent de la géniale inventivité des artistes italiens, de l’éclosion de l’Art Nouveau (ou « Liberty ») au développement de l’art abstrait en passant par le futurisme et le retour à l’ordre.
En dépit des difficultés politiques, sociales et économiques, la jeune Italie bénéficie d’un patrimoine artistique exceptionnellement riche à d’une tradition artisanale séculaire, deux sources auxquelles les artistes, tels Carlo Bugatti, Gino Severini, Giorgio De Chirico ou Gio Ponti, vont puiser pour donner naissance au « style italien » qui connaîtra son apogée dans les années 1950.

Articles

• Aux sources du design moderne. La parole aux commissaires de l'exposition
• La saison italienne à l’Orangerie. Adolfo Wildt, le dernier symboliste
• Le Liberty, triomphe de la nature
• La peinture divisionniste
• Focus sur un créateur. Carlo Bugatti
• Focus sur un créateur. Galileo Chini
• Focus sur un créateur. Vittorio Zecchin
• La reconstruction futuriste de l’univers
• Focus sur un créateur. Giacomo Balla
• Focus sur un créateur. Fortunato Depero
• Le retour à l'ordre
• Focus sur un créateur. Giorgio De Chirico
• Focus sur un créateur. Gio Ponti
• Focus sur un créateur. Ercole Barovier
• Abstraction et rationalisme
• La Maison du fascisme
• Chronologie. Arts et pouvoir en Italie

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art hors série n° 86

Dressé au pied de la célèbre cathédrale de Beauvais, l’ancien palais épiscopal qui conserve en ses murs le témoignage de l’histoire pluriséculaire de la cité, abrite le musée de l’Oise. Fermé depuis 1997, le palais Renaissance a rouvert le 25 janvier 2015 après avoir fait l’objet d’une importante restauration.
Au gré d’un parcours thématique rassemblant quelque 200 oeuvres, dont le magistral Enrôlement des volontaires de 1792 de Thomas Couture, se dessine à grands traits un panorama significatif du XIXe siècle.

Articles

• Préface
• (Re)naissance des collections
• Le MUDO selon Ange Leccia
• Le site. L’ancien palais épiscopal, des origines à nos jours
• Le site. Les sirènes musiciennes : de grandes malades...
• Métamorphose du palais. Entretien avec Etienne Poncelet, architecte en chef des monuments historiques
• Aménagement du premier étage
• L’innovation numérique au cœur du projet du MUDO
• Le parcours. Une déambulation à travers le XIXe siècle
• Découvrir l’Oise dans les pas du préfet Cambry
• Paysage. Une révolution tranquille
• Paysage. Oudry, vers le paysage moderne
• Paysage. Camille Corot, œuvres de jeunesse
• Paysage. L'âge d'or danois
• Paysage. Le souffle romantique
• Paysage. Dans la lumière de l'Orient
• Paysage. De l’école de Barbizon à l'impressionnisme
• Éclectisme. L'inspiration du passé
• Éclectisme. La passion du Moyen Âge
• Éclectisme. Jules-Claude Ziegler, un artiste polymorphe
• Décors peints. Le cycle décoratif de Mazerolle
• Décors peints. Pierre-Victor Galland, " le Tiepolo des banquiers "
• Art et politique. Thomas Couture, L’Enrôlement des volontaires de 1792
• Une restauration exemplaire
• Art et politique. Imagerie républicaine
• Art et politique. L’art du portrait, entre intimisme et apparat
• Art sacré. Le renouveau de l’art religieux (1801-1870)
• Art sacré. Ingres et ses élèves
• Axis Mundi, une installation de Charles Sandison
• Entretien. Charles Sandison, un alchimiste des mots

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 508 - Spécial musées

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art n° 85

Le Louvre-Lens met l'Égypte à l'honneur et révèle au fil de son exposition "Des animaux et des pharaons", à travers plus de 400 œuvres, la place essentielle de l'animal dans la civilisation pharaonique.
Pour les anciens Égyptiens, il n’existe pas de césure, encore moins de hiérarchie, entre le monde animal et celui des humains. Les animaux sont perçus comme des êtres vivants doués de sensibilité, dépositaires d’une étincelle divine et d’une charge sacrée. Ainsi, prêtres et théologiens ont largement recours à la métaphore animalière pour rendre intelligibles les manifestations de l’invisible au commun des mortels.

Articles

• Des animaux et des pharaons. Entretien avec l’égyptologue Hélène Guichard, commissaire de l’exposition
• La métaphore animalière pour penser le monde
• Des bêtes et des dieux
• Le taureau Apis et le Sérapéum de Memphis, à Saqqarah
• L'homme et l'animal : chronique imagée d'une passion durable
• Portfolio
• « Dans les entrailles des momies ». Entretien avec le docteur Samuel Mérigeaud, directeur de Tridilogy, spécialiste de l’étude des momies égyptiennes

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 507 - Orsay, nouvelles acquisitions

Description du numéro L'Estampille/L'Objet d'Art n° 506

Au sommaire de ce numéro :
PORTFOLIO : Une nature magnifiée sous le pinceau des peintres japonais
Amoureusement rassemblé depuis les années 1970 par Robert et Betsy Feinberg, un florilège de paravents et de peintures sur soie présenté au musée Cernuschi exprime l’empathie profonde des artistes japonais pour les caprices et les métamorphoses de la nature.
Aux sources du design, 150 ans de génie français à Versailles
Après la réouverture du département des Objets d’art du Louvre en juin dernier, le XVIIIe siècle est de nouveau à l’honneur cette année grâce à l’exposition que consacre le château de Versailles aux plus insignes pièces de mobilier de l’époque.
Les Miseroni, magiciens des pierres dures
Les Miseroni, famille de lapidaires et d’orfèvres originaire de Milan, donna du milieu du XVIe à la fin du XVIIe siècle plusieurs générations ­d’artistes à la virtuosité inégalée qui développèrent chacun leur propre style au sein des plus grandes cours d'Europe.
Le génie en héritage. L'art occidentak à l'école de Rubens
Qu’est-ce qu’un grand artiste et pourquoi Rubens (1577-1640) mérite-t-il d’occuper, encore aujourd’hui, une place d’honneur dans le club select des maîtres suprêmes de l’art ? Telles sont les questions implicites auxquelles entreprend de répondre l’exposition du palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
Picasso en parade dans son nouveau musée
Le musée Picasso Paris a rouvert ses portes le 25 octobre dernier. Son nouveau président Laurent Le Bon explique les ­orientations à venir?du musée.

Articles

• Une nature magnifiée sous le pinceau des peintres japonais
• Aux sources du design, 150 ans de génie français à Versailles
• Les Miseroni, magiciens des pierres dures
• Le génie en héritage. L'art occidental à l'école de Rubens
• Picasso en parade dans son nouveau musée

Actualités

• Une saison marocaine
• Duchamp peintre
• Regarder autrement l'art brut
• Voyages pittoresques et romantiques au temps du baron Taylor et de Charles Nodier
• Vers une remise en lumière de Benjamin-Constant
• L'alchimie Kiefer
• Pieter Coecke d'Alost et la tapisserie
• Peindre les émotions au Siècle d'or hollandais
• Les années siennoises de Pinturicchio
• Musées
• Ventes futures
• Déclinaisons autour du kimono
• Des Rodin par centaines
• Paradoxes berlinois
• Honneur à la photographie
• Paris Tableau tient ses engagements
• Ger Luijten, directeur de la fondation Custodia
• Galeries
• Adjugés
• Lectures choisies
• Calendrier des expositions

L'Estampille/L'Objet d'Art n° 83 - SONIA ET ROBERT DELAUNAY