Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
(Lac de )Côme pour les prénoms du mercredi de Jill bill
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Il faudrait le nommer « Jardin botanique de Milan », mais il est tellement indissociable du Palazzo di Brera auquel il est adossé, qu’il est tentant de l’assimiler à ce palais, à ce quartier, à ce lieu (à l’origine, une vaste plaine maraîchère entrecoupée de canaux). D’ailleurs, si vous voulez vous y rendre, il vous faudra impérativement le traverser. Pourquoi, dans ce cas, ne pas en profiter pour visiter la Pinacothèque ?
Le Palazzo di Brera est un ancien couvent de l’ordre des Humiliés devenu Collège des Jésuites de Brera en 1571 dont l’aménagement fut en partie achevé au XVIIe siècle. En partie seulement, car, passé entre les mains de la Maison d’Autriche en 1773 suite à la dissolution dudit Collège, l’impératrice Marie-Thérèse entreprit d’en faire le siège de différentes institutions culturelles : la Pinacothèque de Brera, l’Académie des Beaux-Arts, la Bibliothèque nationale de Brera, l’Observatoire astronomique, le Jardin botanique, entre autres, d’où des travaux supplémentaires qui devaient durer jusqu’en 1776. Au milieu de la cour, la statue de Napoléon en dieu Mars rappelle, s’il en était besoin, la fonction de la Pinacothèque après sa transformation par Bonaparte : expliquer aux étudiants de l’Académie les peintures des territoires conquis par l’armée française (notamment celles saisies dans les églises italiennes pendant la période révolutionnaire). De nombreuses personnalités milanaises ont étudié à l’Accademia di Belle Arti : le peintre et sculpteur Lucio Fontana, le dramaturge et metteur en scène Dario Fo, ou encore le designer Piero Fornasetti. Avec la Galerie des Offices de Florence, la Pinacothèque de Brera est LA grande référence de la Renaissance italienne. Pierro della Francesca, Mantegna, Caravage, Botticelli, Raphaël, Tintoret, les frères Bellini, y sont très largement représentés.


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Pas moins de cent quarante-cinq pays, représentant 94 % de la population mondiale, participent à l’Exposition universelle de Milan 2015

Sylvain Bellenger, Directeur du musée Capodimonte © Giovanna Garraffa.
© RMN-Grand Palais - Photo M. Urtado

Paysages d'ici et d'ailleurs
Dans le nord-ouest de l'Italie, surplombant la mer Méditerranée, la région des Cinque Terre s'étend sur 10 kilomètres à peine. Depuis le XIe siècle, des vignes y ont été plantées en terrasses face à la mer. L'air iodé et une très bonne exposition au soleil donnent au vin son originalité.
Dans le sud-est de l'Italie, en Basilicate, une série de ravins traverse le plateau calcaire des Murge entre les côtes ionienne et adriatique. Les maisons et les églises de Matera prolongent des cavernes naturelles ou des cavités creusées par l'homme dans la roche tendre. Quelque 150 églises rupestres abritent des fresques intactes, patrimoine mondial reconnu par l'Unesco.
Dans les sassi, habitations troglodytiques aujourd'hui réhabilitées et modèle urbain unique au monde, s'entassaient jusqu'au XIXe siècle les ouvriers agricoles les plus pauvres.

image: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/01_Sandro_Botticelli_Venus.jpg
Sandro Botticelli: Venus, 1490 Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
image: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/12_DavidLaChapelle_Rebirth_of_Venus.jpg
David LaChapelle: Rebirth of Venus, 2009 Courtesy David LaChapelle Studioimage: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/02_Sandro_Botticelli_Bardi-Altar.jpg
Sandro Botticelli: Bardi-Altar, 1484 Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Andersimage: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/07_Dante_Gabriel_Rossetti_The_Daydream.jpg
Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880 Victoria and Albert Museum, LondonLe peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre.
Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
Le peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre.
Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
La célébrité de Botticelli d’aujourd’hui n’allait pas de soi. Après sa mort, il a été d'abord oublié et redécouvert seulement au 19ème siècle. Le mouvement d’artistes anglais de préraphaélites et leur admiration pour Botticelli était un facteur déterminant pour le début de cette fascinante Renaissance, qui a attiré de plus en plus d'artistes et le public.
Depuis lors, le travail de Botticelli a été interprété de façons très différentes et soulève de nombreuses questions: Comment le peintre est-il devenu une "Star" ?
Comment il est devenu une icône POP?
Pourquoi ses œuvres sont considérées comme intemporelles et d'une certaine manière «européenne» au point d’être gravées sur les pièces de l’EURO, dans lequel ils apparaissent même sur les pièces en euros?
Ce qui est sûr, que Botticelli inspire comme aucun autre l’art moderne et contemporain.
L'exposition retrace cette histoire mouvementée jusqu’à nos jours. Avec plus de 40 œuvres originales, l’exposition met pour la première fois face à face le travail de Sandro Botticelli avec les appropriations et interprétations.
L’exposition réunit en tout 130 œuvres des collections majeures du monde : Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman et Bill Viola ne sont que quelques des noms célèbres/. En plus de peintures, l'exposition présente des dessins, des sculptures, des photographies, des vidéos et des objets de mode et de design.
Réservation de tickets pour éviter des fils d'attente de l'exposition Botticelli, c'est ici
Horaires d'ouverture
Mardii 10 à 18 heures
Mercredi 10 à 18 heures
Jeudi 10 à 20 heures
Vendredi 10 à 18 heures
Samedi 11 à 18 heures
Dimanche 11 à 18 heures
Fermé le lundi
Prix d'entrée : 7 €
Gemäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
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Métro : U-Bahn U2 (station Potsdamer Platz)
Tram : S-Bahn S1, S2, S25 (station Potsdamer Platz)
Bus M29 (Potsdamer Brücke); M41 (Potsdamer Platz Bhf / Voßstraße); M48, M85 (Kulturforum); 200 (Philharmonie)


"I've never been interested in photography, but rather images.
I believe my work begins where photography ends"
Olivo Barbieri
A major retrospective that frames, through over 100 works and seven sections, the diverse themes or areas of research around which Olivo Barbieri has developed his artistic work.
Photographs and films illustrate the photographer's career from the late 1970s to the present.
A retrospective that retraces Barbieri's themes and research, underscoring his constant attention to the theme of perception, his capacity to envision and interpret reality.
For further information www.fondazionemaxxi.it/en/events/olivo-barbieri-immagini-1978-2014/


Entre peinture et tapisserie, art et décoration, «Les Mille et Une Nuits» de Vittorio Zecchin. Crédits photo : © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
ART - Le bouillonnement créatif des quatre premières décennies du XXe siècle a fait naître en Italie des mouvements artistiques majeurs comme le Liberty, le futurisme, le Novecento et le design. Une splendide exposition au musée d'Orsay en souligne leur importance et leur originalité parfois prophétique.
(italien Arlecchino ; de l'ancien français Hellequin, nom d'un diable malfaisant dans les légendes du Moyen Âge)
Personnage de la commedia dell'arte, rapidement adopté à partir du xviie siècle par la plupart des théâtres d'Europe.
image: http://s2.lemde.fr/image/2015/05/04/534x0/4627099_3_cd50_platre-peint-d-apollon-avec-integrations_66dd48747541ca6b8f5987de3fb627ec.jpg
Plâtre peint d'Apollon avec intégrations reproduisant les couleurs de marbre des copies romaines. MUSEUMSLANDSCHAFT/HESSEN KASSELLE MONDE | 04.05.2015 à 14h20 • Mis à jour le 04.05.2015 à 14h37 | Par Florence Evin (Milan)

À Paris, le musée Jacquemart-André réunit en une exposition des tableaux qui ont appartenu à Roberto Longhi et des oeuvres que le grand historien de l’art a révélées. Une éblouissante leçon de peinture italienne, de Giotto à Morandi.