Vous connaissez tous l’histoire du Petit Chaperon Rouge… Mais vous l’a-t-on déjà racontée rien qu’avec des pois colorés ?

Il s’agit de l'œuvre d’une artiste suisse, Warja Lavater. Dans les années 60, elle invente un code visuel uniquement basé sur des points ! Chaque personnage, chaque élément de décor, correspond à un point coloré...

Lavater décide d’appliquer ce code aux contes de fées. Le Petit Chaperon rouge, Blanche-Neige ou Cendrillon vivent ainsi leurs aventures sur des leporellos (des livres en accordéon) de plus de 4 mètres de long !
Le récit est entièrement traduit en langage graphique. Mais pas d’inquiétude : pour que le lecteur puisse comprendre, le code est expliqué au début de chaque ouvrage.

Et l’artiste ne s’arrête pas là. Le code se complexifie au fil de ses productions. Par exemple le Chaperon est un simple point rouge, mais la Belle au Bois Dormant est un point entouré d’un cercle vert épais. Lavater évoque ainsi la protection apportée par la bonne fée à la princesse suite au sort jeté par la méchante sorcière…

Le conte progresse en dépliant le livre et chaque planche évoque l’une des étapes du récit. C’est un vrai film que Lavater nous propose, puisque comme au cinéma, elle montre ses personnages dans des plans larges ou resserrés. Vue de haut, l’action se déplie littéralement sous les yeux du lecteur !

Selon l’artiste, cette écriture codée est lisible "quels que soient l’époque, la nationalité et l’âge". Les jeunes lecteurs peuvent le comprendre spontanément, car ces contes appartiennent à un patrimoine culturel commun.

Et sans texte, le lecteur est obligé de raconter lui-même l’histoire, et devient ainsi le conteur !

Pour en savoir plus :

La biographie de Warja Lavater

Un article expliquant la démarche de Warja Lavater



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En 1993, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles décide d'organiser une exposition autour de Jorge Pardo, jeune artiste de 30 ans connu pour ses idées provocatrices.
Pardo accepte d’exposer son travail. Toutefois, il pose ses propres conditions… Son œuvre sera bien présentée, mais hors du musée !

S'inspirant de l'architecture du XXème siècle, Pardo décide de faire construire un bungalow en bois de rose sur le Mont Washington. Son édifice moderniste (à l’aspect épuré et fonctionnel) s’étend sur près de 2800 m², et s’adapte à la pente du site. Ses fenêtres sont toutes ouvertes vers la plage.

Les projets de Pardo se situent toujours à la frontière entre l'art et le design. Il conçoit lui-même l’intégralité du mobilier du bungalow : les lampes, les poignées des portes, les tables… et même le frigo !
Une belle pièce d'architecture ? Une œuvre d'art à grande échelle ? Pas seulement...

Lorsque l'exposition prend fin, le public est choqué d’apprendre que Pardo emménage dans cette demeure de rêve avec femme et enfants ! Le terrain sur lequel il a décidé de réaliser son œuvre était en réalité le sien.
Parce qu’il a en partie fait bâtir sa maison aux frais du musée, certains l’accusent d’opportunisme...

Quoi qu’il en soit, l’artiste remet ainsi en cause le concept d’institution muséale qui, selon lui, biaise le sens des œuvres en exposant celles-ci de façon soi-disant « neutre ».
En construisant cette maison pour une exposition, puis en y habitant, Pardo brouille les limites entre vie quotidienne et art. Aujourd’hui encore, il habite dans son œuvre…

Pour en savoir plus :

Sur l'artiste

Sur son intervention au musée des Augustins de Toulouse en 2014



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Un matin, un groupe d’étudiants en médecine visite la National Gallery de Londres. Alors que le professeur leur montre les galeries afin de leur faire découvrir des maladies à travers l’art, un des élèves est intrigué par un tableau. Il s’agit de La vieille femme grotesque de Quentin Metsys. Ce portrait frappe en général par sa laideur mais pour notre jeune étudiant, ce n’est pas tout…

Il étudie l’hypothèse de son professeur qui semble reconnaître chez cette femme la maladie de Paget...

Très bon élève, il se plonge alors dans ses cours pour retrouver les symptômes de cette maladie. L’écart entre le nez et la bouche, le front bombé, les lèvres ourlées vers l’intérieur, une clavicule épaisse. Le diagnostic est sans appel !
La pauvre femme souffre bien de cette maladie osseuse qui la défigure un peu plus jour après jour.

Quentin Metsys, peintre anversois du XVIe siècle, est connu pour son style très réaliste qu’il applique à ce portrait. Mais pourquoi le peintre l’a-t-il représentée aussi bien vêtue ?
Certains spécialistes de l’art contredisent l’hypothèse généralement admise qu’il s’agirait du portrait d’une duchesse. Selon eux, elle doit en fait ces somptueux vêtements à sa laideur ! Considérée comme un monstre, elle faisait le bonheur de la Cour qui l’exposait en véritable bête de foire…

Si tous les indices laissent penser que Quentin Metsys a réellement rencontré cette femme, une autre hypothèse affirme que cette idée lui viendrait d’un dessin de Léonard de Vinci.
Ce qui est certain, c’est que ce portrait de femme grotesque a inspiré l’illustrateur John Tenniel pour la Duchesse d’Alice au Pays des Merveilles !

Pour en savoir plus :

Sur l'artiste

Sur la découverte de l'étudiant



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