Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Nous avons vu samedi dernier:Chapelle du Rosaire à Vence, chef d’œuvre d’Henri Matisse.

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Le Lagon, une des œuvres de l'artiste extraite de la série Jazz
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Superbe album que cet ouvrage. Dans ce très grand format, le philosophe et critique d’art Xavier-Gilles Néret explore comme un continent les œuvres en papiers peints et découpés d’Henri Matisse.

Conservateur adjoint du musée départemental Matisse depuis 2010, Patrice Deparpe a pris, le 1er octobre, la direction de l’établissement catésien.
Le mercredi 24 septembre 2014 à 17:18:50
Quand le peintre interprétait la littérature. À la manière d'autres contemporains, tel son ami et néanmoins rival Picasso, Henri Matisse s'est plongé dans l'aventure du livre illustré. Entre la publication des Poésies de Mallarmé, en 1932, et l'achèvement de son portfolio des Poésies antillaises de John-Antoine Nau, en 1953, l'artiste aura illustré 14 beaux livres au total. Un pan de son œuvre qui débuta avec les plus célèbres vers de Baudelaire.

Paul Signac, Vue de Constantinople, La Corne d’Or, matin, 1907, huile sur toile, 73,7 x 92,5 cm (Marseille, Musée des Beaux Arts. Photo de Presse RMN).
LE CATEAU-CAMBRÉSIS [05.06.14] – Carrie Pilto va quitter le Musée Matisse le 14 juillet prochain. Patrice Deparpe, conservateur au musée depuis 2010 va assurer l’intérim en attendant la désignation du nouveau directeur qui pourrait être... Patrice Deparpe.
Opens this week: Henri Matisse: The Cut-Outs
Once-in-a-lifetime opportunity to see this extraordinary landmark exhibition which brings together around 120 works from the period in which Matisse began ‘cutting into colour’
Des inédits de Matisse, rien que ça ! Pas d'œuvres, mais des « éléments » : des papiers découpés (presque 1000 !), restés au fond de tiroirs pendant des années, jusqu'à ce que la famille de l'artiste décide, en 2012, de les partager entre le musée du Cateau, ville natale de Matisse, et celui de Nice, lieu de son inhumation.
Dès la première salle, c'est la profusion et la diversité qui frappent. Une multitude de couleurs intenses et profondes, des tailles variées (de 3 à 80 cm), comme autant de clefs de lecture du travail de Matisse.
Non signés, les papiers découpés sont présentés de façon archivistique : numérotés, organisés par séries de forme et de couleur. « On ne peut pas considérer que ces éléments soient des œuvres à part entière, car ils n'étaient pas présentés en tant que tels par Matisse. » explique Patrick Deparpe, le commissaire d'exposition, qui ne cache pas son plaisir face à une telle explosion de créativité et d'inventivité. « Matisse n'a pas commencé les papiers découpés parce qu'il était vieux, sénile et malade ! rappelle-t-il. Il s'agit au contraire de la synthétisation de son travail. Il troque ses pinceaux par des ciseaux et règle le conflit entre dessin et couleur en découpant la couleur. ». Pour preuve : la Nature morte au coquillage, version papier, qui ouvre l'exposition, démontrant ainsi la dimension « pratique » de l'utilisation du papier découpé : Matisse peut bouger les éléments pour « optimiser » chaque composition.

BERLIN (ALLEMAGNE) [12.06.14] - Sept mois après sa création, la taskforce chargée d’enquêter sur la provenance de la collection Gurlitt a émis sa première recommandation de restitution. Provoquant, l’exaspération de Christopher Marinello, l’avocat des héritiers Rosenberg. PAR Isabelle Spicer (Correspondante à Berlin)
LE MONDE | 17.04.2014 à 10h13 • Mis à jour le 17.04.2014 à 10h16 | Par Philippe Dagen

Vue d'ensemble d'une des salles de l'exposition consacrée à Henri Matisse à la Tate Modern de Londres, jusqu'au 7 septembre 2014. | AP/KIRSTY WIGGLESWORTH
« Henri Matisse : The Cut-Outs » (« les papiers découpés ») est une exposition à bien des égards parfaite. Elle réunit, à la Tate Modern de Londres, un ensemble considérable, presque complet, des œuvres exécutées par Matisse selon une technique dont il fut l'inventeur : gouacher d'une couleur des feuilles de papier, découper avec des ciseaux des formes dans ces feuilles, les assembler et les fixer. L'exposition sera présentée au Musée d'art moderne (MoMA), à New York, l'hiver prochain, puis les œuvres rejoindront les collections qui les conservent et seront, pour beaucoup d'entre elles, invisibles quelque temps. Les gouaches sont en effet fragiles, et une présentation trop longue à une lumière vive risque de leur faire perdre une partie de leur intensité. Ce phénomène, qui inquiétait déjà Matisse, se vérifie du reste dans l'exposition. Certains bleus sont moins bleus que d'autres, certains rouges déjà légèrement passés vers le rose.
In keeping with its tradition of exhibiting masterworks from collections outside of New York, the Frick will present fifty-eight drawings from The Courtauld Gallery, London. This exhibition marks the first time that so many of the principal drawings in The Courtauld's renowned collection — one of Britain's most important — have been made available for loan. The prized sheets represent a survey of the extraordinary draftsmanship of Italian, Dutch, Flemish, German, Spanish, British, and French artists active between the late Middle Ages and the early twentieth century. The survey features works executed in a range of drawing techniques and styles and for a variety of purposes, including preliminary sketches, practice studies, aide-mémoires, designs for other artworks, and finished pictures meant to be appreciated as independent works of art. Among the artists in the Frick's exhibition will be Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelangelo Buonarroti, Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Rembrandt Harmensz van Rijn, Jean-Antoine Watteau, Charles-Joseph Natoire, Thomas Gainsborough, Francisco Goya y Lucientes, Joseph Mallord William Turner, Théodore Géricault, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Matisse, and Pablo Picasso.
The exhibition is organized by Colin B. Bailey, the Frick's Deputy Director and Peter Jay Sharp Chief Curator, and Stephanie Buck, Martin Halusa Curator of Drawings at The Courtauld Gallery. The show, which is accompanied by a scholarly catalogue, opened first at The Courtauld Gallery and ran from June 14 to September 9, 2012. It travels to New York this October and will be a highlight of the Frick's fall exhibition program.
Support for the presentation in New York is generously provided by Jean-Marie and Elizabeth Eveillard, The Christian Humann Foundation, The Peter Jay Sharp Foundation, the late Melvin R. Seiden in honor of Neil and Angelica Rudenstine, the Joseph F. McCrindle Foundation, Diane Allen Nixon, and an anonymous gift in honor of Colin B. Bailey and in memory of Melvin R. Seiden. The exhibition is also supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.
Peter Paul Rubens (1577–1640), Helena Fourment, c. 1630, black, red, and white chalk and pen and ink, 24 x 21 1/2 inches; The Courtauld Gallery (Samuel Courtauld Trust)

« Je suis à Vence depuis un mois et demi - très bien à tout point de vue. Le tout me paraît si loin de Nice, ce grand voyage que j’ai fait en moins d’une heure, que je place dans le milieu de tous mes souvenirs de Tahiti. »

« Ce matin, quand je me promenais devant chez moi en voyant toutes les jeunes filles, femmes et hommes courir à bicyclette vers le marché, je me croyais à Tahiti à l’heure du marché ».
« Lorsque la brise m’amène une odeur de bois ou d’herbes brûlés, je sens le bois des îles ».

Les Vendanges, v. 1891-1892, huile sur toile, 94,9 x 140 cm (COLLECTION PARTICULIÈRE. ©D.R.).

Musée départemental Matisse
Palais Fénelon
59360 Le Cateau-Cambrésis
T. 33(0)3 59 73 38 00 33(0)3 59 73 38 00 33(0)3 59 73 38 00 33(0)3 59 73 38 00
F. 33(0)3 59 73 38 01
museematisse@cg59.fr
03 59 73 38 06
(réservations individuels)
03 59 73 38 03
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