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l'actualité plusieurs fois par jourDeux tiers des Français[...]près des deux tiers
la facture de la SNCFLe Nord-Pas-de-Calais[...]la facture de la SNCF À peine une semaine après la région Midi-Pyrénées , le Nord-Pas-de-Calais
lefigaro.fr - Article
Par : | Créé le 18 février 2014 à 09h58
Stéphany GardierLes jeux vidéo d'action au secours de la dyslexieLes jeux vidéo d'action au secours de la dyslexie Difficulté à lire, à écrire et à apprendre[...]perturbée par une asymétrie de traitement des stimuli par le cerveau, et que l'utilisation de jeux vidéo[...]Les jeux vidéo ...
| Second Nature 15 sept.-22 déc. 2013 Vernissage le 14 sept. 2013 Pontault Combault. Centre photo d´Ile-de-France |
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| Guy Tillim présente le projet Second Nature, qui rassemble deux séries réalisées en Polynésie Française et à São Paulo entre 2010 et 2011. Cet ensemble explore la capacité de la photographie à restituer le paysage, naturel ou urbain, en convoquant une problématique inhérente à la représentation du paysage. |
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http://www.paris-art.com/photo-art/second-nature/guy-tillim/15053.html
Exposition monographique
du sam 28 sept au sam 14 déc 2013
Vernissage - ven 27 sept - 19h
documentation céline duval s’attache à saisir les représentations de toutes
natures, depuis les gravures encyclopédiques jusqu’aux photographies diffusées sur les sites des réseaux sociaux. Cette fabrique d’images, en perpétuelle expansion, s’associe à ce qu’elle nomme le devenir image du monde. Questionner, décoder, raconter, l’artiste nous propose de retrouver notre place perdue de regardeur dans cet océan visuel sans horizon. La pièce centrale de l’exposition, L’île aux images, est une nouvelle lecture et une redistribution des images du fonds Jules Maciet, conservé à la bibliothèque des Arts décoratifs de Paris.
Dès la fin du XIXe siècle, cet amateur d’art et philanthrope a constitué un extraordinaire répertoire des formes où la hiérarchie entre les documents est abolie. Tel un paysage, la surface de l’image est photographiée et fragmentée, les sujets entrent en résonance avec les thèmes de prédilection de l’artiste : l’expression des corps dans la nature, la force vitale, l’érotisme.
visuel : documentation céline duval, courtesy : Semiose galerie
Pour fêter ses 80 ans, le musée Marmottan Monet invite 51 collectionneurs internationaux à exposer leurs trésors. Des chefs d’œuvres de l’impressionnisme, peintures, dessins et sculptures réalisés par Corot, Manet, Renoir, Degas, Monet, Pissarro…
Au sommaire de ce numéro:
Picasso estimait qu’elle était meilleure portraitiste que lui. André Breton, fasciné par son originalité, parlait de son art comme d’« un ruban autour d’une bombe ». Plongée dans la vie artistique et politique mouvementée de la première moitié du XXe siècle, Frida Kahlo (1907-1954), célèbre peintre mexicaine, est une femme hors du commun. Elle a puisé ses sources d’inspiration en grande partie dans ses douleurs physiques, conséquences d’un terrible accident de la circulation à l’âge de dix-huit ans. Sa passion amoureuse et tumultueuse avec le peintre Diego Rivera retrace l’histoire fascinante d’un couple d’artistes d’exception. Engagée auprès des Indiens et des plus démunis de son pays, aimant les hommes comme les femmes, maîtresse de Léon Trotski et du photographe Nicolas Murray, Frida Kahlo était drôle, généreuse, intelligente, libre, emportée… et un brin manipulatrice. Elle a bâti une oeuvre artistique unique.
http://www.editionslibretto.fr/frida-kahlo-bernadette-costa-prades-9782369140269
les appétits Du haut de ses 11 millions de réservations depuis sa création en 2007 et plus de 7000 restaurants référencés en France, le site leader de la réservation en ligne Lafourchette garde le rythme[...]possible de réserver dans certains restaurants sur Tripadvisor via Lafourchette[...]leur restaurant[...]touristes étrangers, ...
Bodum[...]sur l'accessibilité de Bodum avec des gammes moins chères[...]un second souffle dans l'Hexagone, Bodum[...]à 100 %familiale, dirigée par le petit-fils de son fondateur, Jurgen Bodum[...]une dizaine d'années, Bodum[...]Bodum rêve de vendre ses «travel mug» dans les sandwicheries et autres coffee shops[...]Les ...
Henri Cartier-Bresson, grand bourgeois élancé comme les premiers tennismen, signera Henri Cartier en 1934 par engagement populaire et militant jusqu'à la fin de la Guerre d'Espagne. Jeune homme dégingandé au long cou de héron, statue sanctifiée au fil des années et du siècle qu'il finit par incarner, homme singulier par cette retenue qui tient le monde à distance, il est appelé aujourd'hui Cartier-Bresson comme un militaire ou HCB comme une appellation d'origine contrôlée.
Sur les 1000 quatrains rédigés par le mage Nostradamus et constituant ses célèbres prophéties, seuls 942 ont été retrouvés. Qu'est-il advenu des 58 quatrains manquants ? Et que peuvent-ils bien annoncer pour qu'on ait cherché à les soustraire aux yeux du monde ? C'est la question qui fait avancer deux hommes aux objectifs très différents : Adam Sabir, un auteur américain qui désespère de mettre la main sur ce manuscrit afin de pouvoir relancer sa carrière et Achor Bale, un adepte du Corpus Maleficus, une antique société secrète dédiée à la protection et à la promulgation des trois antéchrists annoncés dans les versets de Nostradamus - Napoléon, Adolf Hitler, et "Celui qui doit venir"...
Globe-trotter insatiable, Mario Reading a eu l'occasion de s'exercer au dressage en Autriche, de gérer des plantations de café au Mexique ou de faire du commerce de livres anciens. Mais il est surtout l'un des grands spécialistes de Nostradamus avec 150 000 exs vendus pour son dernier essai.
http://bibliotheque.eleusis.pagesperso-orange.fr/trilogie%20nostradamus.htm
Le Musée du Monde - vol. 20
La collection « Le Musée du Monde » décrypte les chefs-d’œuvre des grands peintres. Le vingtième volet de cette exposition imaginaire explore la vie, l’œuvre, l’impact immédiat et la durable influence du Caravage dans la culture européenne.
Corbeille de fruits
Au-delà du spadassin, de l’ombrageux mauvais garçon, qui fuit Rome accusé d’un meurtre, c’est le révolutionnaire de la peinture, le naturaliste théâtral, le maître d’une lumière savamment mise en scène, l’innovant et virtuose poète existentiel… que révèle une simple - presque désuète - Corbeille de fruits. Dans ce panier d’osier, posé en équilibre sur une étagère, ses raisins poudrés d’une fine et vivante poussière, sa pomme, sa pêche, goûtées et gâtées par des prédateurs invisibles, évoquent la vie qui passe et le charme éphémère de ses plaisirs fugaces. Avec le peintre milanais, la nature morte vibre palpite et s’émancipe, pour bientôt devenir un genre pictural à part entière. Car chez Caravage, le réel entre en scène, avec force et fracas, dans ses portraits, ses scènes bibliques, mythologiques ou ordinaires. De sa touche allusive, de son modelé sensuel, le peintre, aux passions shakespeariennes, à l’humour picaresque, enflammé ou équivoque, métamorphose les corps en offrandes, les élance dans le combat des larmes et du sang. Ses martyres souffrent avec ostentation. Ses vierges s’alanguissent dans une lumière qui vainc les ténèbres. Le maniérisme se meurt et Caravage l’enterre. Après lui, les passeurs de cette vision puissante essaimeront dans l’Europe entière de Bartolomeo Manfredi à Giovanni Seronide, de la Florentine Artemisia Gentileschi à l’Espagnol José de Ribera jusqu’à Georges de La Tour, en France, l’un de ses derniers suiveurs. Aujourd’hui, l’éloquence de son geste, sa couleur bouleversante gardent sa révolution intacte. Pourquoi ? Parce qu’au cœur de son œuvre, son modèle - l’homme du commun - n’a pas changé. En lui, nous nous reconnaitrons toujours.
Chacun des ouvrages du "Musée du Monde" vous convie à explorer les secrets d’un chef-d’oeuvre de la peinture. Plongez au coeur de l’oeuvre à la lumière des explications fournies par notre spécialiste. Le tableau s’éclaire soudain, dévoile ses significations cachées, sa place dans l’histoire de l’art, ses correspondances avec d’autres oeuvres. Et ainsi, chaque semaine, tableau après tableau, vous composerez votre propre musée imaginaire.
Dans les villes romantiques et désolées que sont Détroit et Tanger, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Eve, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable. Ces deux êtres en marge, sages mais fragiles, peuvent-ils continuer à survivre dans un monde moderne qui s’effondre autour d’eux ?
02/02/2014 - 18/05/2014
Odilon Redon (1840-1916) est l’un des artistes les plus surprenants des débuts de l’art moderne. L’œuvre de ce représentant majeur du symbolisme en France marque la transition du XIXe au XXe siècles, et par là même l’alternance entre tradition et innovation. L’exposition de la Fondation Beyeler qui présente de nombreux chefs-d’œuvre de Redon se concentre sur son rôle de précurseur de l’art moderne et donc sur les dimensions avant-gardistes de sa création. L’œuvre ambiguë et énigmatique de Redon se caractérise par des ruptures et des contrastes et suit une évolution conduisant du noir des premiers travaux au fusain et des lithographies des débuts à l’« explosion chromatique » des pastels et des huiles ultérieurs. Ses œuvres passent de l’inquiétant à la sérénité : des monstres bizarres surgissent au côté de créatures célestes — rêve et cauchemar, nature et imagination se côtoient.
Déjà double champion olympique, le Pyrénéen peut compter sur ses qualités physiques, techniques et mentales exceptionnelles pour tenter d'accrocher un troisième titre dimanche.
PORTRAIT - Armé d'une inébranlable foi en lui, le perchiste français, au physique pas forcément propice au saut à la perche, a gravi patiemment les marches vers le sommet d'où il toise désormais la légende Sergeï Bubka.
Renaud Lavillenie, très haut perché
PORTRAIT - Armé d'une inébranlable foi en lui, le perchiste français, au physique pas forcément propice au saut à la perche, a gravi patiemment les marches vers le sommet d'où il toise désormais la légende Sergeï Bubka.
Conçu par l’architecte américain Franck O. Gehry et inauguré en 1997, le musée Guggenheim Bilbao est un chef d’œuvre d’architecture contemporaine et une icône internationalement reconnue. Le hors-série de Connaissance des Arts retrace la genèse du projet et présente en image les artistes emblématiques exposés dans le musée, tels que Joseph Beuys, Mark Rothko, Yves Klein…
Connaissance des Arts consacre un hors-série au Musée Sorolla à Madrid, autrefois la maison et l’atelier de l’artiste Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) et nous offre une visite guidée de la collection d’œuvres du peintre.
http://boutique.connaissancedesarts.com/categories/31-hors-serie
Le nouveau hors-série de Connaissance des Arts se penche sur le patrimoine architectural colmarien et nous offre un vaste panorama de la ville, de la collégiale Saint-Martin au musée Unterlinden, en passant par le quartier des Tanneurs et ses maisons à colombages.
68 pages - Octobre 2013
http://boutique.connaissancedesarts.com/categories/31-hors-serie
Tales of the Jazz Age]
Trad. de l'anglais (États-Unis) par Véronique Béghain
Traduction nouvelle
Première parution en 2013
Préface de Jacques Réda
