L'invention de la Renaissance

En couverture
Qui sont les artistes de demain ?
Et aussi : Félix Vallotton au Grand Palais, les maîtres de la Renaissance, estampes japonaises à Londres

http://www.beauxartsmagazine.com/5-magazine.htm

15 mai 2013

Le président de l'Assemblée nationale a accepté d'ouvrir à Beaux Arts éditions les portes du palais Bourbon et de l'hôtel de Lassay pour dévoiler au public les arcanes du pouvoir. À la fois historique, patrimonial et pédagogique, cet ouvrage apporte un éclairage inédit de l'Assemblée nationale.

http://www.beauxartsmagazine.com/0125-635-L-Assemblee-nationale.html

http://www.boutiquesdemusees.fr/fr/librairie/beaux-arts-hors-serie-signac-les-couleurs-de-eau/4793.html

Fenêtre sur l'extraordinaire

En 2013, le château de Versailles rend hommage à André Le Nôtre, pour le 400^e anniversaire de sa naissance. À cette occasion, Beaux Arts éditions consacre un hors-série au célèbre architecte ...
En savoir plus

http://www.beauxartsmagazine.com/9-recherche.htm

http://www.beauxartsmagazine.com/5-magazine.htm

En couverture :
Dossier : de Degas à Damien Hirst, que collectionnent les artistes. Les œuvres qu'ils achètent, celles qu'ils échangent, leurs motivations...
Et aussi : marché de l'art, toutes les tendances 2013 + enquête, pourquoi l'impressionnisme fascine-t-il autant ?

Au sommaire de ce numéro :

1/ Le journal
Les actus culture > voir le sommaire complet

2/ Le magazine
L'art en grand format > voir le sommaire complet

3/ Le guide
musées/expositions/galeries/marché> voir le sommaire complet

http://www.beauxartsmagazine.com/0125-655-Beaux-Arts-magazine-n347

Dossier spécial Paris > reportage : l'art en plein air dans les rues de Paris
Et aussi : Keith Haring, l'art hyptonique de 150 artistes du XX^e siècle

Au sommaire de ce numéro :

1/ Le journal
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2/ Le magazine
L'art en grand format > voir le sommaire complet

3/ Le guide
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Beaux Arts magazine n° 345 (mars 2013)

Prochain numéro le 21 mars 2013

NOUVELLE FORMULE
En couverture :
Dossier peinture contemporaine > pour en finir avec 20 idées reçues
Marc Chagall, le romantisme noir, guide des écoles d'art

http://www.beauxartsmagazine.com/5-magazine.htm

au Grand Palais

D'abord à l'institut culturel espagnol Cervantes où expose le peintre Abderrahman Rahoule expose ses oeuvres(peintures et sculptures) jusqu'au 6 mars.

Un article sur lui et l'image ci-dessus qui provient de cet article:

Emile Othon Friesz
"Paysage à la Ciotat "
Huile sur toile -1907
© Coll. Part.
© ADAGP

Hier soir, je suis allée à un vernissage à l’Institut Français de Casablanca et comme mon mari chéri est rentrée assez tôt, il m’a accompagné. La soirée commençait bien. J’avais déjà aperçu quelques tableaux le matin en allant chercher le programme de la rentrée. Mon mari a trouvé ça joli mais un peu répétitif : ce personnage à la tête penché, seul ou accompagné mais nous avons tous les deux aimé ses couleurs ; notamment ce bleu qui me fait toujours pensé à Matisse ; d’ailleurs, il y avait une ronde qui ressemblait à une ronde de Matisse.

Désolé mais je n’ai trouvé qu’un petite image :

  http://www.lepetitjournal.com/casablanca/pense_bete.html

puis la galerie Thema arts (merci)m'en a envoyée une plus grande:

Né en 1965, Aziz Sahaba est interpellé par le graphisme et la forme dès son jeune âge. Après des études à l'Ecole des Beaux Arts de Tétouan, il se consacre entièrement à sa carrière artistique à partir de la deuxième moitié des années quatre vingt dix.

Aziz Sahaba travaille exclusivement sur le corps : le portrait, le corps dans sa nudité aussi  bien physique que psychologique. Son expression est forte et son langage est poétique.
L'institut français présente les derniers travaux de Sahaba en partenariat avec Zon'Art, le tout nouveau magazine marocain de l'art et du patrimoine visuel.

Une technique réellement mixte : du papier, du carton, des coupures de journaux, le tout collé et traité au pastel. Une superposition de surfaces ; l'espace du travail est ainsi animé par un ensemble de plans : des graphismes, de la couleur ou encore des corps et des visages. Rien ne disparaît chez Abdelaziz Sahaba mais tout se transforme. La présence de tous ces éléments dans le tableau crée une dynamique particulière.

Les corps sont abandonnés à leur sort sur des espaces déprimés et désolés. Une certaine détresse se dégage des visages et des postures. Les corps sont asexués, ni homme ni femme, ni même androgyne. En les regardant de près, on sent monter comme une lamentation profonde ; lamentation de ceux qui furent abandonnés par la providence. Livrés à eux-mêmes, ils sont la proie d'une mélancolie et d'une angoisse terrible et indicible. 
 

ARTS PLASTIQUES : Du 13 au 29 septembre
Galerie 121 - Entrée libre

Communiqué - Moulim El Aroussi

Mercredi 12 Septembre 2007

http://www.limage.info/Aziz-Sahaba-expose-vernissage-le-13-septembre_a1239.html

Après un discours du directeur du lieu présentant l’artiste et quelques mots de l’artiste (qui n’a pas voulu faire de commentaires sur ses œuvres pour que l’échange soit direct entre elles et nous), nous nous sommes dirigés vers le nouveau et joli coin café de l’Institut.

Il y  avait 2 caméramans et un jeune homme qui prenait des photos puis tendait un petit carton avec une adresse internet :

http://maroceve.com/

Je n’ai pas trouvé notre photo sur le site mais bon….

Ensuite, est arrivé le gentil couple de la galerie Thema Arts sur la laquelle j’ai déjà fait un article et sur lequel est intevenu le frère de l’artiste que je connais

: http://www.lauravanel-coytte.com/archive/2007/05/26/une-galerie-et-un-artiste-thema-arts-et-youssef-douieb.html#comments

Ils m’ont très gentiment remercié de cet article, pourtant bien modeste. C’est curieux comme les gens (ici et ailleurs) sont surpris quand on fait ce qu’on a dit qu’on ferait.

En sortant de la galerie, j’ai demandé l’adresse internet, dit que je ferais un article sur mon blog et ils n’y ont pas cru.

Nous avons parlé de l’expo, de l’artiste, des 2 frères artistes, de la peinture et je me suis aussi aperçu qu’ils avaient exploré mon blog.

Car nous avons aussi parlé de mon blog, mes livres, de mes possibilités de les promouvoir etc.

Une bonne soirée.

15 juin 12:14 - MEXICO (AFP) - Frida Kahlo aurait eu 100 ans cette année: au lieu de cent bougies, le palais des beaux arts de Mexico lui rend hommage avec une exposition extraordinairement complète qui rassemble toutes ses oeuvres majeures et des peintures habituellement éparpillées aux quatre coins du monde.

Auto-portrait de Frida Kahlo exposé au musée del Barrio en décembre 2004

AFP/Archives -

Les deux Fridas", "La colonne brisée" plongent instantanément le visiteur dans l'univers dramatique de Frida Kahlo et la souffrance qui a été la sienne du fait de son handicap après un accident de tramway et 33 opérations chirurgicales.

Les 354 oeuvres, dessins, gravures, lettres de Frida et des photos de l'artiste, de ses proches sont distribuées dans huit salles du vieil édifice art-déco. C'est la première fois qu'on parvient à rassembler le patrimoine des musées mexicains et étrangers et celui des collectionneurs privés.

Le parquet grince sous les pas des milliers de fanatiques ou d'écoliers en uniforme. D'habitude bruyants, les Mexicains observent un silence admiratif quand il s'agit de Frida Kahlo, fierté d'un pays.

"Ce sont les gens qui l'ont rendue célèbre, comme (Pablo) Picasso. Elle appartient au peuple. C'est une icône universelle", commente Juan Coronel, un des organisateurs de l'exposition.

L'exposition visible jusqu'au 19 août, retrace les grandes étapes de sa vie, ce qu'elle qualifie comme ses deux accidents --celui du tramway et sa rencontre avec le peintre muraliste Diego Rivera qui lui sera infidèle--, ses séjours aux Etats-Unis et son engagement politique du côté des communistes.

Une série de dessins "Frida et la fausse-couche" la représentent nue, en larmes, un foetus à côté d'elle, et rappellent ses fausse-couche et son chagrin de ne pas pouvoir avoir d'enfant en raison des séquelles de son accident.

Léon Trotsky (g), accompagné de sa femme Natalia Sedova, est accueilli par Frida Kahlo (3e g) et Diego Rivera lors de son arrivée à Mexico, le 24 janvier 1937

AFP/Archives -

Dans un texte écrit en hommage au peintre, l'écrivain mexicain Carlos Fuentes voit en elle une "Cléopâtre brisée", "Frida est cassée, déchirée à l'intérieur de son corps", ajoute-t-il en soulignant qu'elle était pourtant gaie et enjouée.

Après les autoportraits, une salle est dédiée aux natures mortes, avec une touche de surréalisme, une autre aux photographies, de nombreux clichés sont de son père, Guillermo Kahlo, immigré allemand.

On la voit aussi avec Léon Trotski, qui fut son amant.

Une cinquantaine de lettres écrites à la main ou à la machine à écrire sont suspendues au plafond par des fils. La plupart sont adressées à son médecin et confident Léo Eloesser et commencent par "mon très cher petit docteur" ou "joli petit docteur de mon coeur".

André Breton, qu'elle a accueilli à Mexico, disait d'elle qu'elle était "une bombe avec un ruban autour".

Riche en oeuvres, dont certaines sont présentées pour la première fois, mais du fait d'un montage classique, l'exposition n'a pas le cachet de celle de 2004, pour le cinquantenaire de la mort de Frida.

Lors de l'inauguration de l'exposition mercredi, la politique s'est invitée à la fête. Le président Felipe Calderon a été conspué par des manifestants de gauche qui lui lançaient "Frida était communiste", "si elle était vivante, elle serait avec nous".

Tout au long de l'année 2007, un hommage national est rendue au Mexique à Frida Kahlo (1907-1954), à l'occasion du centenaire de sa naissance, et à son époux Diego Rivera (1886-1957) pour le 50e anniversaire de sa mort.

Le 5 juillet, le Musée Frida Kahlo a présenté quelques uns des "Trésors de la Maison bleue", 22.000 documents inédits (photos, dessins) découverts il y a trois ans, dans la maison de la famille des Kahlo-Rivera.

Source de cet article: http://www.minculture.gov.ma/fr/bennani.htm

Pseudonyme MOA
Né à Tétouan le 12/12/1943
Vit et Travaille entre Paris et Rabat
Adresse : 70, Bloc K Oulad Oujih
37001 Kénitra - Maroc

• 1978 - Galerie Delacroix, Tanger
• 1980 - Hôtel «Piramides» Fuenjerola - Espagne
• 1981 - Hôtel «Les Almohades - Tanger
• 1982 - Hôtel «La Mamounia» Marrakech
• 1983 - Galerie «Art- Nolds» Nice - France
• 1984 - Galerie Nationale Bab Rouah - Rabat
• 1985 - «L'Atelier» Galerie d'Art Moderne. Rabat
• 1986 - Musée Batha - Fès
• 1987 - «L'Atelier » Galerie d'Art Moderne - Rabat
            - Galerie «CimaiseI» Besançon - France
            - Galerie «Bertouchi» - Tétouan
• 1989 - Galerie S.Sandoz, Cité Internationale des Arts. Paris .
            - Galerie G.Bernanos, Paris
• 1990 - Galerie «Etienne - Dinet», Paris -
• 1991- Galerie Thea Fisher - Reinhardt, Berlin
            - Galerie «Espace de la Victoire», Paris
            - Eggee Art Gallery, Londres
• 1992 - Galerie de l'Ecole des Beaux Arts, Orient- France
• 1993 - Galerie Nationale Bab Rouah, Rabat
            - Galerie Flandria, Tanger
• 1995 - Galerie Nationale Bab Rouah, Rabat : «Images extrêmes»
            - Institut pour les échanges Franco-Marocains de Rabat
• 1996 - Festival de Musiques Sacrées du Monde Musée Batha - Fès
               Présence de ZAO Wouki et les images extrêmes de Moa Bennani

1997 - 51° Salon de Mai - Paris 1998 - Stefania Pandolfo, University Of California, Berkley - U.S.A 1998 - Galerie Nationale Bab Rouah , Rabat           - Soni Gallery, Egee Art Consultancy, London 1998 - Exhibition, Bahraïn and Dahran, Soni Gallery, Ege, Art Consultancy           - Granda 1999 - Galerie Al Manar, Casablanca           - Le temps du Maroc : les artistes marocains dans les galeries de la rue de Seine - Paris           - Galerie Deprez Bellorget, Paris           - Le temps du Maroc, salle capitulaire Mably, Bordeaux 2001 - Galerie Al Manar, Dawliz - Casablanca 2003 - Exposition personnelle Dans le cadre de l'Association Al Ihsane, la maison d'en fants Lalla Hasna, Cathédrale de Casablanca.           - Parcours d'artiste 2003, Chez Gabrielle et Daniel Sociaux , Souissi - Rabat 2005 - Galerie Nationale Bab Rouah , Rabat
Principales expositions collectives : 1979 - Moussem Culturel d'Asilah 1980 - Ben Yessef et Bennani, Festival de Stihat, Tétouan 1981 - Bibliothèque Municipale, Bordeaux 1982 - Musée des Ouaday'as, Rabat 1983 - Disney Hall, Californie.           - Pour la Palestine - Rabat 1984 - 1ère Biennale du Caire           - 7ème Moussem Culturel d'Asilah           - L'Art contemporain, Tunis 1985 - L'Art contemporain Arabe, Bagdad           - Situation des Arts Plastiques au Maroc», 8ème Mussem Culturel d'Asilah           - Faculté des lettres et des sciences humaines, Casablanca           - Galerie Bab Rouah, Rabat 1986 - Salon de Printemps, Tétouan           - Au «Carrefour de la Culture», Besançon           - 1er Festival International de Tétouan           - 12 Peintures Marocains d'Aujourd'hui, Centre Culturel Français, Marrakech           - Peinture Marocaine, Lisbonne, Porto et Faro 1987 - 6 Peintres du Maroc au Brésil           - Première journée des Arts - Plastiques, Faculté des lettres et des sciences humaines, Meknès 1988 - Complexe Culturel El Maârif, Casablanca           - La Peinture Marocaine au rendez-vous de l'Histoire, Espace Wafabank. Casablanca           - 14 Peintures du Maroc à Montréal, Galerie des Rochers, Montréal           - 2ème Festival International des Arts -Plastiques, Bagdad           - Arts du Maroc, 29 Peintres du Maroc, Caire et Alexandrie 1989 - La peinture Marocaine contemporaine, Galerie Almada Negreiros, Lisbonne 1990 - Bicentenaire de la révolution Française, Galerie G.Bernanos, Paris 1991 - II sud deI Mundo (Ente Nostra Nationale Dippitura), Marsala - Italie           - Estampes contemporaines, musée municipal, Lons-Le-Saumier 1992 - 4ème Biennale Internationale du Caire 1993 - «Rencontre et culture, journée du Maroc à L'UNESCO», Paris           - Artistes Marocains de la Cité des Arts, Cité Internationale des Arts, Paris sous la Présidence effective de son Altesse Royale le Prince Héritier Sidi           Mohammed 1995 - La Peinture Marocaine dans les collections Françaises, Espace Banque Marocaine du Commerce Extérieur, Paris           - Espace Actua-Banque Commerciale du Maroc, Siège, Casablanca - Exposition collective intitulée «de la Calligraphie au Signe» 1996 - Le Maroc à Monaco, Espace Rooccabella, Art Masteur sous le Haut Patronage de S.A.S Le Prince Souverain de Monaco 1997 - Le 5ème salon de Mai 1997, Paris           - Exposition Hommages aux Peintres Pédagogues, Sources et perspectives. MEN Bab Rouah, Rabat 1998 - Exposition Hommages aux Peintres Pédagogues, Sources et perspectives. Espace Actua, BCM Casablanca 2002 - Conteur Porary Avab Art : 12 Artistes Arabes We reld museum Rotterdam 2003 - L'appel d'AMRASH, Exposition intitulée : «à la recherche de nos ATLAS Secrets» Actua, espace d'art de la BCM,Casablanca 2003/2004 - sculpture Plurielle Siège S.G.M.B. Casablanca (19 décembre 2003 au 31 mars 2004) 2004 - Semaine culturelle marocaine au Caire           - Semaine culturelle marocaine, Sintra, Portugal Réalisations Bas -relif, 11 m x 6 ml, Fondation Mohammed VI pour la protection de l'environnement, Rabat 2002 - Faux-plafond, 6mx7m, Palais Royal de Marakech 2003 - Peinture Murale, Pour la résidence de Sa Majesté Mohammed VI, Roi du Maroc, Dar-Essalem           - Trophée Bronze (Plage propre)           Prix de son Altesse Royale la Princesse Lalla Hasna Livre d'Art avec l'écrivain Marocain «Tahar Benjelloun» , Coffret - Peinture ,Coffret - Gravure dur le thème «Clair obscur», éditions d'Art J.P. Barthélémy Collections privées Collection personnelle de Sa Majesté Hassan II, Roi du Maroc Collection personnelle de Sa Majesté Mohammed VI, Roi du Maroc Collection privée Son Altesse Royale la Princesse Lalla Meriem Collection privée de son Altesse Royale la Princesse Lalla Hasna Collection de Bank Al Maghrib, Rabat Collection Privée de la Fondation Mohamed VI pour la protection de l'environnement, Rabat Collection de la BNDE, Rabat Collection de la Banque Commerciale du Maroc Collection de la Banque Marocaine du Commerce Extérieur à Paris Collection de la Fondation Wafabank, Casablanca Collection de la Banque Populaire, Maroc Collection de Société Générale Marocaine de Banque Musée de Saddam Houceine, Bagdad Musée d'Art contemporain de Tunis Musée de l'Institut du Monde Arabe, Paris Collection de la Maison du Maroc, Paris Collection de l'Ambassade du Royaume du Maroc, Paris Fondation ONA , Casablanca Collection du Ministère des Affaires Etrangères, Rabat Collection Espace Hermès, Paris Collection du Ministère des Affaires Culturelles Rabat Musée d'Art contemporain de Tanger Collection Privée Crédit- Eqdom, Casablanca Collection de la cité Internationale des Arts, Paris Collection du CROUS, Paris Collection du Parlement , Rabat «Ferry Le Marrakech», COMANAV A.S. Souissi, New-Jersey - U.S.A Collection the Edna Macconnell Clark Foundation, New York - U.S.A Hellen Keller International Anne Pax Ton, New-York - U.S.A Klaus Peter Fischer Frankfurt Musée d'Art Moderne Fondation ONA, Casablanca Collection M. Amrani, NY. - U.S.A Mary O'neal, Okland California - U.S.A A. James Grecco, Rome Dina et Victor Azuelos, Rabat C. Guy de Pyraimond, Paris C.D. Potier , Paris C.Chraïbi, Monté-Carlo - Monaco Rachid Chraïbi, éditions Marsam, Rabat   Tout est involontaire. même la volonté   Tout est involontaire. même la volonté. Quand le peintre écrit qu'il veut donner la parole à son œuvre, est-ce l'écho de sa propre parole, au fond de lui-même, qu'il nous demande d'entendre, ou quelqu'un, quelque chose d'autre qui parlerait à la place des paroles ? Le tableau pourrait bien être, alors, le lieu de la parole, un lien avec une langue à laquelle se nouerait notre regard. Et écouterait… En apparence, l'invitation était anodine : «Ecoutez voir». La voici devenir une révélation : il nous parle d'un lieu du silence, un lieu du rien, parole peinte d'une pensée intérieure où s'enracinent verbe et signe. Et lui, peintre, se tient de l'autre côté du silence, dans un voilement de la parole que seul notre regard va ébruiter et peut-être formuler. Mohamed Bennani vit de l'autre côté. Exils. Sa vie s'est éloignée de Tetouan. Et de Rabat. Seule reste son absence dans l'enchevêtrement blanc des Oudaïas. Le départ implique l'abandon ; et vous n'êtes plus préféré. Mais ceux qui partent réinventent, et se séparent de la peur et du regret. C'est un peu à cette certitude que ressemblait déjà l'une des premières œuvres qu'il entreprît à Paris : jouissance de signes et de rythmes colorés reportés sur le bois usé d'une vieille planche. L'avait-il ramassée dans les flots atlantiques qui battent les flancs des Oudaïas ? Rapportait-elle encore dans ses veines la rumeur de la mer ? Vous la regarderez peut-être, maintenant exposée. Ecoutez. Ce que vous verrez là vous ne l'aurez jamais vu, jamais regardé : l'écume de peinture blanche est pleine de sables, tatouée d'un déferlement de petits signes, brûlée et patinée par des vagues de couleurs. Deux autres œuvres, longues poutres sauvées d'un chantier de démolition, sont dressées comme des totems qui marqueraient les laisses entre deux cultures, entre deux oscillations géographiques. La couleur les travaille comme des flux et reflux d'intensités bleues et brunes, y abandonnant des signes nomades. Cette écriture hallucinée, comme la main qui graverait les signes magiques et secrets d'un talisman, vole à la mémoire enfouie une liberté, une nouvelle vie pour le peintre. Mais elle signifie encore les traces de son expatriement. A l'évidence, ces matériaux ont été choisis comme d'autres peintres demanderaient à des modèles de poser devant eux ; à portée de regard et de main, ces bois sont des corps, en eux parlent les voix, les âges, les signes, les rythmes, de toute une culture. Cette attirance pour des supports primitifs se répète dans le choix de toiles au tissage grossier : aux fils de textures épaisses ; jusqu'à un tapis usagé. Ce premier langage du support brut, aide le peintre à fonder son travail dans une fonction analogue en quelque manière à celle d'un rituel. Sur ces surfaces dont il va parfois jusqu'à préserver les plis, le poids et les mouvements, ou les accidents, déchirures, en ne les tendant pas sur des châssis - la toile reste nomade - le travail de peinture a pour tâche de superposer les calques d'une géologie intérieure : calques de formes, de signes, de textures, de couleurs en mouvement que a main glisse les uns sur les autres comme une succession de relevés. Et il serait tout à fait vain de chercher dans cette pratique, consciente et inconsciente, des indices ornementaux : que viendrait donc faire une fiction décorative, voire même narrative, en ces champs de matières et de couleurs que le peintre blesse et excède pour découvrir qui, quoi parle en son corps ? Bennani n'est pas un illustrateur ; il peint par effraction de la mémoire pour délivrer la parole d'un corps exilé dans le dédale des psychés. l'exil aiguise l'être encore davantage ; ainsi la parole jubile à déchiffrer les signes, à soulever et à percer les surfaces profondes, à éblouir le refoulé. Un poète disait que dans un poème, il y a des phrases qui ne semblent pas avoir été créées, mais qui semblent s'être formées. Est-ce cette même parole qui réveille, dans les puissances dormantes et cachées, les voix de lumière qui jaillissent des plus récentes œuvres de Bennani ? Ce qui était d'abord l'absence à l'apparent s'exhale maintenant en une texture de lumière sur ses toiles, une patine de couleurs sur ses bois, comme un fond primordial en attente de cette voix que formule son geste, qui fait signe en une peinture. Et c'est par cette opération - une peinture qui «nous parle» - que notre propre regard fait l'épreuve de reconnaître en lui un peu de sa poésie, un peu de sa vie. Miroir de la conscience Le vieillard de l'île de Pathos, Jean, qu'on considère l'auteur de l'Evangile de Jean et de l'Apocalypse, laisse en héritage à l'Occident la Mystique du «Logos». Dans les œuvres (peinture et sculpture) de Bennani, les géographies chromatiques nous renvoient au Fondement de la Mystique de la couleur. Chacune de ses œuvres semble vouloir rechercher l'Aurore, le commencement des choses et leur naissance dans le miroir de la conscience. Les espaces de couleur, les tissus de lumière, les mélanges et les «blessures» chromatiques, les tons et les rapports de lumière, les forces, les figures et les sons de son arc-en-ciel coloré engendrent un style qui suscite une tension vers la connaissance du «Magnum Mysterium» (dont parlait F. Bohme), vers la compréhension du début primordial des choses et vers le regard initial de la conscience quand elle s'aperçoit des objets qui l'entourent. C'est là une tension que l'artiste provoque et diffère, en la renvoyant le long de l'orbite du désir primaire qui vibre dans la conscience de l'homme depuis qu'il a paru au monde ; une orbite qui ne peut être cueillie et recueillie en un seul regard. Il s'agit d'une terre de peinture qui inclut toutes les oppositions, en consacrant la vérité du noyau poétique de Dylan Thomas : «Light and Dark are no enemies but one companion». Sa peinture, qui ressemble à un champ labouré de variations de lumière et recouvert de manteaux bariolés de tourbillons chromatiques, n'explique pas le chaos primordial des choses et des mondes quand ils nacquirent, ni l'origine du temps enveloppé dans le chaos, ni elle ramène sous l'égide triomphante de la raison les non-raison du temps de la lumière. En revanche elle engendre, ou plus exactement elle fait fleurir, sur les bords de notre conscience, la proximité de l'Aurore, l'essence de Dieu et des choses et en même temps le jaillissement en nous-mêmes du désir, de l'urgence, du besoin de la lumière, de l'invocation de la matière dans laquelle la lumière se dépose et s'abandonne en choisissant comme royaume temporel l'histoire de l'homme. Mohammed Bennani Les œuvres de Mohamed Bennani, telluriques et colorées, matériques et mystérieuses, révélations par la perfection de leur équilibre sont semblables à de petites fenêtres ouvertes sur le cosmos immense. Ces images ont la dimension du désert par cette fascination qu'elles peuvent exercer sur celui qui les contemple. Par une sorte de mirage, par des superpositions de signes, des ciels fantastiques, des contrées authentiques, des rêves granitiques se mêlent et se démêlent provoquant ces sensations trop rares de plaisir esthétique. Intuition et réflexion suscitent cette beauté âpre. Dans l'abandon aux rêveries créées par ses images, je me prends à penser que la véritable beauté apparaît toujours dans la simplicité et celles de Bennani sont simplement belles et véritablement. L'espace fait de nuit, de feu et de couleur où sont aux prises la forme et l'intervalle. Impossible d'imaginer un centre, de construire, myriades de points attractifs, comme une peau pleine d'ouvertures, de circulations, de communications, de pénétration, d'histoires. C'est l'utilisation presque magique de la couleur. Secret majeur de la peinture à 1'huile, la transparence qui communique l'espace. C'est cette connaissance seule qui révèle le coloriste, magicien par intuition, explorateur des merveilles du monde. Elle seule donnera à la surface peinte ses qualités d'irradiation, d'expansion, reflets de l'univers dynamique que l'artiste interroge et dévoile. Cette multiplication de centres attractifs dans un monde de matières en fusion, fluides ou rugueuses, forme comme le disait André Masson, "un espace fleurissant", où l'étonnant est justement l'absence d'étonnement devant cette expression en mouvement où règne un équilibre fascinant. C'est un peu comme si je l'avais toujours su, et qu'il ne faille que s'abandonner au plaisir du spectacle splendide de ce monde en devenir contenu dans les limites étroites d'un tableau offrant l'illimité. Dominique Potier

    Présent par fragments, mais perceptible en totalité dans chaque coin, chaque morceau de tissu chargé de pigments naturels, l’élément humain s’y retrouve en complète possession d’une autonomie d’existence singulière. Son être : une chair esquissée par le tracé linéaire, dont la serpentine ne cesse de promener l’œil, le faisant sursauter afin de parcourir la totalité de la surface, dépourvue de tout artifice gratuit. Géométrique et réductible, son espace de vie semble prisonnier d’une vision évolutive, toute fois libre et circulant, sans arrêt vers cet ailleurs dont les codes si familiers viennent à nous, plastiquement résumés. L’être organique est ici disséqué et rétabli à la fois, rendu pièce et espace, contour et enveloppe, mémoire et histoire. En minimaliste envahissant, Melehi refuse le détail pour privilégier le message du tout accompli, quoique délicatement suggéré que par l’essentiel. Aller à la synthèse par différentes visions et angles pertinemment choisis n’est pas seulement le caprice du plasticien saturé. Sa démarche relève d’un hommage à la vie et sa puissance de renouvellement perpétuelle, dans la curieuse et authentique perception de la matière rendue tel l’effet de peau, relief et consistance. Sa technique, définie par « … dessiner avec une seringue, c’est ce qui me permet d’obtenir le trait recherché, autant  sur son  épaisseur/ relief que dans la liberté de mon geste. » est en effet un mélange de colle acrylique,  colle animale (peau de lapin), de henné et de pigments sur support toile ou papier ou les deux ensemble pour finaliser un rêve atteint : dix ans et toute une vie à la fois, d’accomplissement d’une universalité dans le sublime de sa simplicité naturelle.       

                                                                                                Par Tzvetomira  Tocheva      

    ___________________________________________________________________      

 (source de cet article: galerie Nadar)

J’ai toujours souhaité qu’Abdelkader MELEHI puisse, enfin, avoir l’occasion d’exposer ses travaux en une exposition qui lui soit consacrée, non pas seulement une participation occasionnelle comme se fut le cas a Marrakech. J’ai dit enfin que vivant à Angoulême, il a déjà eu l’occasion de présenter ses travaux, mais pas ici. Je me réjouis donc que maintenant Abdelkader  puisse exposer ses derniers travaux, grâce à la galerie Nadar de Leïla FARAOUI qui très heureusement a repris ses activités, fidèle en cela au rôle important qu’elle a joué dans l’histoire de la peinture marocaine. Si j’ai exprimé ce souhait, ce n’est pas par sympathie ou amitié à l’égard d’Abdelkader. Il est difficile de procéder par affirmation distribuant à tort et à travers la louange, comme c’est le cas maintenant pour certaines critiques, au risque de perdre toute crédibilité.

 Les toiles exposées disent déjà a elles seules qu’on est en présence d’une œuvre de peinture authentique une œuvre qui parle, dit un certain bonheur, un plaisir, fruit d’une création esthétique qu’il faut découvrir lentement, entrer en communication avec elle. Les premiers travaux traduisent d’abord le désir, la volonté de rester dans la peinture proprement dite, dans l’espace de son originalité et de son langage, alors que généralement parlant, pour les peintres de cette nouvelle génération, hommes et femmes, relativement jeunes en âge et en pratique, le conceptuel, l’installation toute autre démarche signifiant la fin de la peinture, c’est ce qui exerce le plus grand attrait sur eux. Sagement jusqu’ici, silencieusement comme il est de nature, Abdelkader peint, anime la surface de la toile, lui imprime à la faveur d’une certaine monochromie et signes intégrés un relief, des vibrations, des pulsations comme s’il s’agissait d’un tissu vivant qu’on toucherait des yeux et de la main.

Ce sont là des prémices, les premiers fruits d’une œuvre à ses commencements et qui déjà révèle une sensibilité particulière, une certaine maîtrise d’une écriture bien personnelle.

Ce en quoi Abdelkader s’annonce comme peintre, très attentif à cette matérialité, source de poésie et d’émotion qui serait sans doute l’ultime secret de la peinture. Encore faut-il savoir en explorer les virtualités, mais Abdelkader ne s’en tient pas là. Il aborde une nouvelle expérience qui constitue une heureuse surprise, un geste d’audace quand même, taillées dans le même tissu ou mieux à partir de ces matériaux peints, il nous livre ce qui à bon droit serait représentatif de véritables sculptures. J’ai là sous les yeux une toile, assez étonnante, montrant deux longues jambes, l’une tendue, l’autre repliée, peuplant tout l’espace de la toile, un certain humour, le contre-pied du classique portrait. Le même thème est repris, cette fois verticalement, deux personnages marchant ensemble, mais vus des jambes uniquement. Il n’est pas possible de décrire ce jeu sur des formes brisées, ou l’imagination se donne libre cours. Parfois on croit déceler l’esquisse de statuts, de sculptures africaines. Si bien sûr, il n’y a pas de ressemblance effective, il y a tout de même des ressemblances non sensibles, pour reprendre la formule employée par Walter BENJAMIN.

Autrement dit, il y a cette liberté créatrice qui anime les arts premiers africains. Il y a aussi ce climat et ces nuances d’une certaine terre. Il est dit qu’ASILAH aura donné naissance à bon nombre de peintres et non des moindres de Mohamed MELEHI à Khalil EL KHRIB et ce indépendamment de toute institution ou de retombées d’un festival quelconque. De la blancheur aussi radicale qu’une ascèse à la puissance démoniaque du chergui, ce cousin du vent saharien.

De là nous vient Abdelkader, les mains pleines de promesses pour notre grand plaisir.

         Edmond Amran EL MALEH.

http://www.maroceve.com/.../3603d1176735994-expo-abdelkader-melehi-galerie-nadar-expositionabdelkadermelehi.doc

     2004 Balcon Paradis, Angoulême, France

      Expositions collectives

                 Résidence

               2002   Atelier de gravure AGEG, Genève, Suisse

(Source: galerie Nadar)

MERCI A Leila Assia Faraoui QUI M'A FOURNI LES ILLUSTRATIONS POUR CES ARTICLES.