17 juin 2015

La Maison de l’Amérique latine a été fondée dans le sillage de la Résistance, en 1946, sous l’impulsion du Général de Gaulle et à l’initiative du ministère des Affaires étrangères. Elle est née de la nécessité de faire se rencontrer, pour mieux se connaître, les Latino-américains et les Français. Elle se veut un carrefour de cultures, un lieu de rencontres et d’échanges, où se côtoient toutes les formes d’expression artistique.
La Maison de l’Amérique latine accueille au printemps l’artiste et designer franco-argentin Pablo Reinoso pour une exposition placée sous le commissariat de Jérôme Sans. L’exposition met en perspective plus de 30 ans de la démarche de l’artiste qui s’est littéralement approprié le lieu pour l’occasion afin de mieux le renverser.
Arabesques d’acier, volutes de bois ou paysage de marbre, les œuvres de Pablo Reinoso (né en 1955), entre sculpture et design, s’affranchissent de leur forme d’usage initiale pour bouleverser notre environnement et le faire entrer dans une nouvelle dimension. En écho et à l’inverse de l’art minimal, les sculptures de Reinoso se jouent de la rigidité des formes et des objets usuels qu’elles habitent pour leur donner une soudaine expansion. Elles se déploient telles des corps incarnés, mouvants, impermanents, qui ne sauraient se limiter à leur dimension ou à leur fonction.
Beaux Arts éditions accompagne l’exposition à travers un hors-série qui s’attache à rendre compte du travail et de l’art de Pablo Reinoso.

Exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris
du 31 mai au 10 septembre 2015

20 mai 2015

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIII^e siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).

Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015

20 mai 2015

Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), est reconnu comme la figure emblématique du genre de la veduta, création artistique du XVIII^e siècle vénitien la plus admirée en Europe. L’exposition inaugurale de l’Hôtel de Caumont entend apporter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre de Canaletto, avec un intérêt particulier pour le traitement de la lumière dans la peinture du maître vénitien. Une cinquantaine de tableaux et dessins issus de collections publiques et privées internationales va permettre de présenter la figure de Canaletto et les différentes phases de sa carrière artistique, à Rome, Londres et Venise.
Beaux Arts éditions accompagne la première exposition de l’Hôtel de Caumont par un hors-série entièrement consacré au maître vénitien. Revenant sur les premiers tableaux de Canaletto à Rome, où il suit son père Bernardo Canal et son frère Cristoforo.Viennent ensuite dans l’exposition la présentation des grandes entreprises de jeunesse de Canaletto : les vues de Venise, des toiles de grand format, qui témoignent de l’adresse du jeune peintre. Enfin, le hors-série se concentre sur son voyage en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Comme souvent, nous consacrerons une partie du hors-série aux expérimentations techniques menées par l’artiste pendant sa carrière (avec notamment l’exemple de la camera obscura).

Exposition au Centre d'art Caumont à Aix-en-Provence
du 6 mai au 13 septembre 2015

09 avril 2015

Grand débat aujourd’hui chez les historiens sur le vrai rôle de François I^er (1494-1547) : fut-il ce personnage futile, léger, obsédé par le sexe au point d’oublier ses responsabilités de roi que décrit aujourd’hui Franck Ferrand
d’Europe 1 ? Ou un grand roi à qui nous devons un âge d’or, celui d’une floraison artistique illustrée par les merveilles que sont Chambord ou Fontainebleau ?
Cette édition exceptionnelle donne une image plurielle du souverain. Elle fait la part des choses, à une époque où la contestation protestante prenait toute son ampleur. Et analyse comment sous son règne, l’influence italienne prévalant à la cour – le roi parlait parfaitement l’italien –, et chez les grands du royaume, la Renaissance a pris corps, une Renaissance française dans les arts et l’architecture. François I^er et ses grands féodaux furent des mécènes : grâce à eux, nous expliquons comment cette révolution qui se voulait un retour à l’antique a gagné les moindres manoirs de France, jusqu’aux maisons des bourgeois des petites et grandes villes.
Ce hors série de Beaux Arts reproduit les trésors que cette époque nous a légué et donne un cours d’architecture d’une grande élégance.

22 avril 2015

Fondé en 1935, le San Francisco Museum of Modern Art est le premier musée, sur la côte Ouest, consacré à l’art contemporain. Constituée grâce aux donations des plus grandes fortunes, la collection offre un incroyable panorama de l’art américain de l’après-guerre à nos jours. Commencée dans les années 1970, la collection de Doris et Donald Fisher, co-fondateurs de l’entreprise Gap, rassemble plus d’un millier d’œuvres signées de 185 artistes tels que Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Richard Serra ou encore Andy Warhol.
Fermé depuis 2003 pour travaux, le SFMoMA fait voyager ses collections à travers le monde. C’est ainsi que 200 œuvres emblématiques de la collection sont présentées à Paris au Grand Palais, puis au musée Granet : Warhol, Calder, Lichtenstein, Kelly, Chuck Close…
Beaux Arts éditions raconte sur l’histoire de la constitution de la collection du San Francisco Museum of Modern Art et sur de la collection Fischer ; et revient sur ces icônes américaines qui ont marqué l’art moderne et contemporain depuis l’entre-deux-guerre. Une sorte de who’s who des divers artistes présentés, afin de les replacer dans la chronologie et l’histoire de l’art américain.

Exposition au Grand Palais à Paris
du 8 avril au 22 juin 2015

08 avril 2015

L’exposition, réalisée en partenariat avec la Pinacothèque Nationale de Sienne et le musée des Beaux-Arts de Bruxelles, BOZART, revient sur l’incroyable production artistique de Sienne entre le XIII^e et le XV^e siècle. La rivale toscane de Florence, loin d’être fermée sur elle-même, a favorisé les échanges entre artistes. La ville fut en effet l’un des principaux centres artistiques et intellectuels d’Europe.
Beaux Arts éditions accompagne l’exposition et revient sur les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des chefs-d’œuvre exécutés entre la fin du XIII^e siècle et la fin du XV^e siècle. Dès le début du XIV^e siècle, un tout nouveau langage artistique se met en place, les artistes se détachent de la tradition byzantine (des personnages idéalisés et statiques), au profit d’un langage pictural plus narratif. Désormais, les personnages s’humanisent, portent des vêtements contemporains, manifestent leurs sentiments, une nouvelle attention est portée à la variété des coloris, au développement du paysage et à l’introduction de la notion de perspective… Les artistes siennois du XIV^e ne se sont pas contentés de chercher de nouvelles manières de peindre ou d’aborder de nouveaux thèmes iconographiques. Ils ont aussi fait preuve d’un extrême raffinement. La peinture siennoise du XIII^e au XV^e siècle présente ainsi un visage aux multiples facettes que Beaux Arts éditions s’attache à montrer. D’une part, une iconographie et un style particuliers se sont épanouis et se sont maintenus pendant deux siècles. D’autre part, il s’est développé à Sienne une nouvelle manière de représenter les choses. Ces deux traditions ont fait de Sienne l’un des centres artistiques les plus fructueux du Moyen Âge et de la Renaissance.

01 avril 2015

À l’occasion du 350^e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre lui consacre une grande exposition qui a pour ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin. Et sur l’une de ses grandes particularités : associer le sacré antique et le sacré chrétien. L’un des plus grands peintres français du XVII^e siècle, Nicolas Poussin incarne sans conteste le modèle du peintre philosophe mais la dimension chrétienne de sa peinture a été bien souvent occultée, voire contestée. Repenser l’œuvre de Poussin à l’aune de la religion semble d’autant plus nécessaire aujourd’hui que des études récentes ont mis en évidence de manière convaincante l’entourage immédiat de Poussin mais surtout l’originalité de sa peinture sacrée.
Beaux Arts éditions enrichit sa collection de hors-série et propose un nouveau regard sur les œuvres sacrées de Nicolas Poussin. Le hors-série revient sur les influences du peintre, le replace dans son contexte et dans son dialogue avec ses contemporains, et analyse enfin son rapport au sacré et sa représentation dans ses œuvres.

01 avril 2015

Sans aucun doute le plus célèbre des peintres espagnols du XVII^e siècle, Velázquez est l’invité d’honneur du Grand Palais au printemps 2015. Surnommé "le Siècle d’Or", le XVII^e siècle espagnol est celui d’une extraordinaire floraison artistique dans tous les domaines. Celui de la littérature avec des auteurs comme Cervantès, Lope de Vega, etc., et celui des beaux-arts avec une production artistique inspirée du baroque importé d’Italie. L’Espagne est alors prospère de son empire colonial américain et la monarchie espagnole est au sommet de sa puissance. Velázquez est le grand maître du Siècle d’or.
Formé très jeune dans l’atelier de Francisco Paccheco, peintre influent et lettré de la capitale andalouse, il ne tarde pas à s’imposer et, encouragé par son maître devenu aussi son beau-père, il tente sa chance à la cour de Madrid. Après une première tentative infructueuse, il est nommé peintre du roi en 1623 marquant le début d’une ascension artistique et sociale qui le mènera aux plus hautes charges du palais et au plus près du souverain. Sa carrière est rythmée par deux voyages déterminants en Italie, le premier autour de 1630, le second autour de 1650, et par les naissances et décès successifs des héritiers au trône.

Beaux Arts éditions accompagne cette incroyable exposition et restitue l’ensemble de la vie, l’œuvre et l’univers de celui que Manet saluait comme le "peintre des peintres". Ce sera également l’occasion de revenir sur l’influence qu’il a exercé auprès de ses contemporains. Le hors-série revient également sur son importance dans l’art du portrait – dont il libère et renouvelle le genre – tout en évoquant le paysage, la peinture d’histoire, la scène de genre ou la nature morte, genres dans lesquels il excelle tout autant. Beaux Arts éditions analyse ainsi le génie de l’art de Velázquez, qui préfigure déjà les audaces de l’art du XX^e siècle.

Exposition au Grand Palais à Paris
du 25 mars 2015 au 13 juillet 2015

18 mars 2015

En janvier 2015, est inaugurée la Philharmonie de Paris. Le projet né en 2005 vise à renouveler l’approche de la musique, sa création et sa transmission. Installée dans le Parc de la Villette, le nouveau bâtiment est l’œuvre de l’architecte Jean Nouvel. Composé d’une salle de concert symphonique de 2400 places (La Grande Salle), d’une seconde salle de 900 places (Salle des concerts de la Philharmonie 2), de salles de répétitions, d’espaces d’exposition et d’espaces pédagogiques, le projet est ambitieux et prévoit un équipement acoustique de très haute qualité. Ce bâtiment formera un complexe unifié avec l’actuelle Cité de la musique, conçue par Christian de Portzamparc. La Philharmonie de Parie accueille l’Orchestre de Paris, en résidence, l’Ensemble intercontemporain, ainsi que trois formations associées (l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et Les Arts Florissants) devenant ainsi un lieu incontournable de la création musicale contemporaine, ouvert à tous et à toutes les musiques du monde.

Beaux Arts éditions revient, à travers la plume de Philippe Trétiack, sur la figure de Jean Nouvel, l’un des plus grands architectes actuel ; sur la genèse du projet et le récit des travaux qui met en évidence la prouesse architecturale et technique qu’a constitué la construction de la Philharmonie de Paris. La salle de concert, exceptionnelle, est également abordée de manière spécifique. Le hors-série reconstitue ainsi le bâtiment avec photographies, croquis, plans, écorchés et maquettes à l’appui.

12 décembre 2014

<pclass="p1">Jacques Monory (né en 1924) est sûrement l’un des plus importants artistes contemporains et des plus singuliers. Depuis les années 1960, aux côtés des artistes du mouvement de la Figuration Narrative, il développe une œuvre qui s’affirme comme une écriture, avec sa signature ? l’utilisation récurrente d’une couleur, le bleu ?, et sa thématique propre ? la relation essentielle avec sa vie (vie réelle, vie imaginaire, vie sublimée).

 

 

Le hors-série de Beaux Arts éditions suit le parcours de l’exposition rétrospective "Jacques Monory", permettant ainsi au lecteur de découvrir l’œuvre de Monory dans son ensemble : tableaux, films, photographies, collages, objets… Un entretien exclusif avec Jacques Monory inaugure le hors-série, suivent un entretien entre Pascale Le Thorel et Michel Edouard Lecrecl, puis des textes sur le rapport qu’entretient Monory dans son œuvre avec le polar et le cinéma ; le bleu ; et enfin un portfolio qui revient sur les grands thèmes récurrents de son œuvre. Le hors-série laisse une large place à l’illustration et à plus d’une cinquantaine d’œuvres.

18 février 2015

En janvier 2015, est inaugurée la Philharmonie de Paris. Le projet né en 2005 vise à renouveler l’approche de la musique, sa création et sa transmission. Installée dans le Parc de la Villette, le nouveau bâtiment est l’œuvre de l’architecte Jean Nouvel. Composé d’une salle de concert symphonique de 2400 places (La Grande Salle), d’une seconde salle de 900 places (Salle des concerts de la Philharmonie 2), de salles de répétitions, d’espaces d’exposition et d’espaces pédagogiques, le projet est ambitieux et prévoit un équipement acoustique de très haute qualité. Ce bâtiment formera un complexe unifié avec l’actuelle Cité de la musique, conçue par Christian de Portzamparc. La Philharmonie de Parie accueille l’Orchestre de Paris, en résidence, l’Ensemble intercontemporain, ainsi que trois formations associées (l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et Les Arts Florissants) devenant ainsi un lieu incontournable de la création musicale contemporaine, ouvert à tous et à toutes les musiques du monde.

Beaux Arts éditions revient, à travers la plume de Philippe Trétiack, sur la figure de Jean Nouvel, l’un des plus grands architectes actuel ; sur la genèse du projet et le récit des travaux qui met en évidence la prouesse architecturale et technique qu’a constitué la construction de la Philharmonie de Paris. La salle de concert, exceptionnelle, est également abordée de manière spécifique. Le hors-série reconstitue ainsi le bâtiment avec photographies, croquis, plans, écorchés et maquettes à l’appui.

22 janvier 2015

En 2015, c’est Mons (Belgique) qui devient capitale européenne de la Culture. Un titre qu’elle partage avec Pilsen, en République tchèque. 300 projets, 5000 artistes dont 1500 locaux et 36 créations théâtrales et chorégraphiques, plus de 80% des événements gratuits, cinq musées inaugurés début avril 2015. C’est aussi 17 villes partenaires, 17 musées qui ouvrent leurs portes : Lille, Gand, Charleroi, Bruxelles, Valenciennes, Namur… Mons voit les choses en grand.
Mons 2015 s’inscrit également dans une stratégie plus large encore de développement et de reconversion de la ville et de la région. Cette future ville créative s’ancre ainsi dans une vision artistique tout aussi ambitieuse qui table autant sur les figures tutélaires qui ont façonné l’inconscient collectif montois – de Van Gogh à Verlaine, révélés à leur art ici-même –, que sur les créateurs fêtés dans les grands festivals, de Joël Pommerat à Guy Cassiers, sans oublier des "artistes complices" tendance, comme le styliste Jean-Paul Lespagnard et Marc Pinilla.

Cette année encore, Beaux Arts éditions accompagne la capitale européenne de la Culture en éditant un guide de 100 pages regroupant l’ensemble des expositions, détaillant les 5 nouveaux musées sortis de terre pour l’occasion, les divers événements annexes. Une édition ambitieuse à la mesure du festival.

26 novembre 2014

Beaux Arts éditions accompagne l’effort de préservation et valorisation du patrimoine culturel de la DRAC en présentant un ouvrage sur les principales restaurations conduites au cours des six dernières années en Île-de-France. Ce sont près de 100 monuments historiques restaurés à découvrir ou à redécouvrir : de Notre-Dame de Paris à la basilique Saint-Denis, en passant par les jardins de la mosquée de Paris...

Une belle promenade dans le patrimoine culturel régional.

05 novembre 2014

Elle est au fondement de la civilisation chinoise. Pendant près de quatre siècles (-206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.), la dynastie Han a mis en place les principales structures politiques, économiques, sociales et culturelles qui caractériseront la Chine durant deux millénaires. Beaux Arts éditions revient sur la magnificence de la dynastie Han, sur son histoire, ses fondements à travers une sélection de chefs-d’œuvre exposés au musée Guimet.

 

Exposition au musée Guimet à Paris
du 22 octobre 2014 au 1^er mars 2015

05 novembre 2014

À l’occasion de la réouverture de ce musée fermé depuis juin 2011, Beaux Arts éditions présente un guide du musée et de ses fonds. L’hôtel Salé renferme les collections cédées à l’État par les héritiers de Pablo Picasso, qui se composent de très nombreuses œuvres de l’artiste (tableaux, reliefs, sculptures…), mais également d’une partie de sa collection personnelle réunissant des oeuvres des artistes qu’il a admirés (Cézanne, Degas, Rousseau…) ou qui furent ses amis (Braque, Matisse, Miró, Derain…).