Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
J'avais lu avant de visiter l'expo: Jardins d'Orient(et l'IMA le 23 juillet 2016)
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Venez découvrir l'exposition jusqu'au 29 août 2010, de 11 h à 19 h.
Une rencontre avec une Bretagne familière et pourtant inédite. Un voyage dans le temps, au début du vingtième siècle, en 140 autochromes et plusieurs films.

Peintre du quotidien américain, Edward Hopper (1882-1967) fait figure de dernier des classiques. Son œuvre est ici célébrée par de grands écrivains américains (Russell Banks, Joyce Carol Oates) et français (Pierre Furlan, Michel C. Thomas) qui nous offrent chacun une nouvelle originale, et par quelques-uns des plus grands poètes new-yorkais, de Frank O'Hara à John Ashbery. De leur côté, l'Américain Peter Schjeldahl et le Français Alain Cueff, tous deux critiques d'art, poursuivent leur réflexion sur le style « hopperesque » qui pourrait bien être, débarrassé de l'encombrant héritage européen, la première tentative réussie d'édification d'un art purement américain.
http://boutique.telerama.fr/index.php/hors-series/art/hopper.html
Je précise que cet article n'est pas de moi (lien vers la page citée et si possible son auteur)mais que je suis auteure(inspirée par ce que j’aime, donc par ce blog) et que vous pouvez commander mes livres en cliquant sur les 11 bannières de ce blog


Exposition du 26 mars au 26 juin 2016
Autoportraits, de Rembrandt au selfie est la première exposition réalisée dans le cadre d'un partenariat entre le musée des Beaux-Arts de Lyon, la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe et les National Galleries of Scotland à Édimbourg.
Véritable genre artistique, l’autoportrait apporte, au-delà des questions de style propres à chaque époque, de nombreuses informations sur la personnalité de son auteur, ainsi que sur son environnement historique et social.
À une époque où la pratique du « selfie » est devenue un véritable phénomène de société caractéristique de l’ère du digital, questionner la tradition et les usages de l’autoportrait semble plus que jamais d’actualité.
L’exposition rassemblera plus de 130 œuvres : peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos. Elle s’articulera en 5 sections thématiques, interrogeant les grandes typologies de l’autoportrait et leurs évolutions au fil du temps :
- le regard de l’artiste,
- l’artiste au travail,
- l’artiste et ses proches,
- l’artiste mis en scène,
- et le corps de l'artiste.
Jusqu'au 17 juillet, le musée révèle l'incroyable diversité culturelle de l'archipel, carrefour de l'Asie et du Pacifique bien avant Magellan.
A la Conciergerie, l’exposition «Monuments stars du 7e art» analysait les liens entre patrimoine architectural et films de genre, dans un parcours ludique et érudit.
Véronique Prat
05/12/2008 | Mise à jour : 15:35 |

image: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/01_Sandro_Botticelli_Venus.jpg
Sandro Botticelli: Venus, 1490 Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders
image: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/12_DavidLaChapelle_Rebirth_of_Venus.jpg
David LaChapelle: Rebirth of Venus, 2009 Courtesy David LaChapelle Studioimage: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/02_Sandro_Botticelli_Bardi-Altar.jpg
Sandro Botticelli: Bardi-Altar, 1484 Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Andersimage: http://www.allemagnevoyage.com/voyfoto/Berlinfoto/musees/galeriepeintures/Boticelli/07_Dante_Gabriel_Rossetti_The_Daydream.jpg
Dante Gabriel Rossetti: The Daydream, 1880 Victoria and Albert Museum, LondonLe peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre.
Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
Le peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance. Ses peintures étaient souvent reproduites et interprétées ses thèmes souvent repris et transformés et se sont émancipées pour mener leur vie propre.
Le nom de Botticelli peut être aujourd’hui être synonyme pour mode ou style de vie, sans même faire référence à ses tableaux et des «produits dérivés » fleurissent. Sa « Venus » fait partie de la mémoire picturale collective.
La célébrité de Botticelli d’aujourd’hui n’allait pas de soi. Après sa mort, il a été d'abord oublié et redécouvert seulement au 19ème siècle. Le mouvement d’artistes anglais de préraphaélites et leur admiration pour Botticelli était un facteur déterminant pour le début de cette fascinante Renaissance, qui a attiré de plus en plus d'artistes et le public.
Depuis lors, le travail de Botticelli a été interprété de façons très différentes et soulève de nombreuses questions: Comment le peintre est-il devenu une "Star" ?
Comment il est devenu une icône POP?
Pourquoi ses œuvres sont considérées comme intemporelles et d'une certaine manière «européenne» au point d’être gravées sur les pièces de l’EURO, dans lequel ils apparaissent même sur les pièces en euros?
Ce qui est sûr, que Botticelli inspire comme aucun autre l’art moderne et contemporain.
L'exposition retrace cette histoire mouvementée jusqu’à nos jours. Avec plus de 40 œuvres originales, l’exposition met pour la première fois face à face le travail de Sandro Botticelli avec les appropriations et interprétations.
L’exposition réunit en tout 130 œuvres des collections majeures du monde : Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman et Bill Viola ne sont que quelques des noms célèbres/. En plus de peintures, l'exposition présente des dessins, des sculptures, des photographies, des vidéos et des objets de mode et de design.
Réservation de tickets pour éviter des fils d'attente de l'exposition Botticelli, c'est ici
Horaires d'ouverture
Mardii 10 à 18 heures
Mercredi 10 à 18 heures
Jeudi 10 à 20 heures
Vendredi 10 à 18 heures
Samedi 11 à 18 heures
Dimanche 11 à 18 heures
Fermé le lundi
Prix d'entrée : 7 €
Gemäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
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Métro : U-Bahn U2 (station Potsdamer Platz)
Tram : S-Bahn S1, S2, S25 (station Potsdamer Platz)
Bus M29 (Potsdamer Brücke); M41 (Potsdamer Platz Bhf / Voßstraße); M48, M85 (Kulturforum); 200 (Philharmonie)

