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du 26 octobre 2012 au 1er janvier 2013 - Avant première le 24 octobre

La comédie musicale absolue

Lorsque West Side Story ouvre à New York le 26 septembre 1957, en plein âge d’or de Broadway, les critiques sont loin d’imaginer le phénomène que ce musical va devenir. Les auteurs, Jerome Robbins, Leonard Bernstein
et Arthur Laurents, travaillaient depuis longtemps sur une version de Roméo et Juliette des temps modernes sans concrétiser le projet. Avec l’arrivée de Stephen Sondheim en 1955 pour en écrire les lyrics (chansons), le quatuor trouve l’équilibre parfait entre le livret, la musique, la danse et la mise en scène.

Pour la première et seule fois de toute l’histoire de la comédie musicale américaine, la chorégraphie de Jerome Robbins fait avancer le récit au même titre que le livret. Le film de 1961 et ses dix Oscars, dont celui du meilleur film, donnera une notoriété aux Jets et aux Sharks dans le monde entier, faisant de West Side Story une œuvre culte jamais égalée.

Spectacle présenté en version originale surtitrée

Acte I : 75 minutes
Entracte : 20 minutes
Acte II : 45 minutes

Photo: Nilz Boehme

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Le Monde.fr avec AFP | 05.12.2012 à 19h45 • Mis à jour le 06.12.2012 à 09h20

Le pianiste américain de jazz Dave Brubeck est mort mercredi 5 décembre à la veille de son 92^e anniversaire. Il avait connu la gloire dans les années 1950 avec le tube planétaire Take Five, enregistré avec le quartette dont sont membres le saxophoniste Paul Desmond, le batteur Joe Morello et le contrebassiste Eugene Wright.

Né en 1920 à Concord, en Californie, dans une famille musicienne, Dave Brubeck s'est d'abord orienté vers une carrière de vétérinaire avant d'entreprendre des études de musique auprès de Darius Milhaud. C'est en 1951, qu'il fonde son quartette, avec lequel il interprète huit ans plus tard Take Five, inspiré par une composition de Desmond.

Le disque Time Out, qui réunit ce morceau légendaire et Blue Rondo à la Turk (composition de Brubeck), se vendra à plus d'un million d'exemplaires. Le quartette restera soudé pendant une quinzaine d'années. A partir de 1972, Dave Brubeck se produit avec deux de ses fils (Two Generations of Brubeck) et retrouve Mulligan en 1975.

Depuis une vingtaine d'années, le pianiste n'avait cessé de se produire dans tous les grands festivals de jazz internationaux, ne s'éloignant jamais trop du style qui avait fait son succès dans les années 1950 : utilisation du contrepoint, polyphonie, expérimentation sur les rythmes (Take Five est composé en 5/4).

Fidèle à sa formation classique, Dave Brubeck a par ailleurs composé deux ballets, une comédie musicale, trois oratorios, quatre cantates, une messe, plusieurs morceaux pour formation de jazz et orchestre symphonique, ainsi que de nombreuses œuvres pour piano. Marié depuis 1942, il était père de six enfants.

Lire aussi (en édition abonnés) :  le portrait de Dave Brubeck par Sylvain Siclier.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/12/05/le-pianiste-de-jazz-dave-brubeck-est-mort_1800491_3246.html

 Vingt ans après, il est une évidence qui d’emblée s’impose. Succès platiné à l’époque de sa sortie, Pop Satori est avant tout un album risqué. Un album qui fait alors rimer envergure avec futur. Il est un fier représentant de cette electropop visionnaire dont on pensait que seuls nos voisins britanniques avaient l’apanage. Entre arrangements idéalistes et mélodies osées, ambiances feutrées ou atmosphères désaxées, il excelle dans l’art du contre-pied. Ce sont ces qualités qui en font, aujourd’hui encore, une œuvre étourdissante. Et pas seulement pour cause de réhabilitation d’une décennie, les années 80, bien longtemps répudiées mais désormais exaltées. Ni pour les souvenirs qu’il ne manquera pas d’évoquer à tous ceux qui l’ont déjà croisé. Il s’agit d’un disque d’émois et de premières fois, de sentiments et de tâtonnements. Toujours en équilibre. Un jeu de piste que l’on se plaît à suivre, sans forcément savoir où il va nous mener. Où l’on désire même se perdre. Et où l’on se perd, d’ailleurs, une fois encore, étourdis entre autres par ces vingt-huit titres peu ou prou inédits – existe-t-il encore d’autres trésors comme ce Paris Le Flore murmuré avec les paroles anglaises originelles ? –, par cet incroyable remix signé Fischerspooner qui montre à quel point Tombé Pour La France était, de fait, en avance sur son temps. Par cette version sombre d’un Soleil De Minuit enfin à son zénith. Par ces versions live délurées – portées par un public déchaîné –, ces maquettes à peine déflorées – l’impertinence ensoleillée de Centerfold Romance… “Merci beaucoup”, se surprend-on alors à murmurer. Sans même savoir si le principal intéressé nous entendra.

Christophe Basterra.

http://www.etiennedaho.com/

Dans cet album, Etienne Daho reprend "Late night" de Syd Barret(cf. ci-dessous) et rend hommage à jACK kEROUAC(cf. ci-dessous) avec le Satori

http://www.mytaratata.com/

http://www.mytaratata.com/

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