Recueil de poèmes en hommage aux deux auteurs
Musique - Page 31
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Nous écoutons:Collectif Mu, "Live au crescent"
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Nous écoutons:Little Bob, "Blues stories"
Little Bob est un groupe de rock français très inspiré du blues et composé de musiciens venus d'horizons différents (rock, blues et jazz).Le chanteur Roberto Piazza s'appelle « Little Bob » ou « Libero » , comme le prénom du père de Roberto, un anarchiste issu du Nord de l’Italie en pleine époque mussolinienne. Il est originaire du Havre. Il est né le 10 mai 1945.
La formation en 1974 de Little Bob Story se composait initialement de :
Little Bob (chant)
Guy-Georges Gremy (guitare)
Barbe Noire (basse)
Mino Quertier (batterie)
Le premier single Don't let me be misunderstood sort en 1975 et le premier album High Time en 1976.Très vite, Little Bob rencontre un beau succès au Royaume-Uni, en pleine explosion punk. Il participe au premier festival punk de Mont-de-Marsan en 1976 avec notamment Bijou et The Damned.
Une vingtaine d'albums compose sa discographie à ce jour, parmi lesquels :
1976 : High Time
1977 : Living In The Fast Lane
1984 : Too Young To Love Me
Les amitiés outre-manche conduisent Lemmy de Motorhead à faire une apparition sur l'album Ringolevio (1987).Site Officiel de Little Bob où vous pourrez les écouter.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Little_Bob
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http://www.lartino.fr/ecoutons-little-bob-blues-stories-pn1132.html
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J'écoute:Rufus Wainwright
http://www.rufuswainwright.com/
L'écouter:
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http://www.lartino.fr/j-ecoute-rufus-wainwright-pn1034.html
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J'écoute:Carla Bruni:"No promises"
http://www.ozap.com/musique/carla-bruni/no-promises/3298498114119
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http://www.paperblog.fr/1024676/j-ecoutecarla-brunino-promises/
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J'écoute:Richard Wagner
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Orchestral music
"Tannhaüser-Parsifal-Tristan und Isolde"
Berliner Philarmoniker
Claudio Abbado
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J'écoute:Etienne Daho,"Paris ailleurs"
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Cette note a été selectionnée par Paperblog:
http://www.paperblog.fr/990182/j-ecoute-en-ce-momentetienne-dahoparis-ailleurs/
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J'écoute en ce moment: "Black celebration" de Depeche mode
http://depechemode.tv/2007/media.asp?type=vconcerthalle&conc=bbc1986&id=137#topCette note a été selectionnée par Paperblog:
http://www.paperblog.fr/935675/j-ecoute-en-ce-moment-black-celebration-de-depeche-mode/
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J'écoute en ce moment: Guy Marchand,"L'air de Buenos Aires"
Moi, je suis tango
Paroles: Guy Marchand. Musique: Astor Piazzolla 1975
© Riviera{Refrain, x2}
Moi je suis tango, tango
J'en fais toujours un peu trop
Moi je suis tango, tango
Je ne connais que des rimes en "o"
Moi je suis tango, tango
J'ai cette musique dans la peau
Moi je suis tango, tango
Elle me glace jusqu'aux os
Moi je suis tango, tango
Je l'étais dans mon berceau
Moi je suis tango, tango
Je le serai jusqu'au tombeau
Moi je suis tango, tango
Toutes les femmes sont des roseaux
Moi je suis tango, tango
Que je plie dans un sanglot
J'aime
Dire "je vous aime"
Même
Si c'est un blasphème
J'aime dire
"Je t'aimerai toujours"
Même si
Ça ne dure qu'un jour
Même si
Je n'ai jamais eu d'humour,
Il ne m'en faut pas
Pour te faire l'amour,
Je te serai
Toujours fidèle
Comme je le suis
A Carlos Gardel
{au Refrain, ad lib}http://www.paroles.net/chanson/56042.1
A écouter ici:
http://www.dailymotion.com/video/x2maoc_moijesuistango_family
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Programme de la fête de la musique à Tournon-sur-Rhône et Tain l'Hermitage
http://cinetheatre.tournon.free.fr/topic/programme-fete-musique-2008.pdf
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Fête de la musique à Tournon-sur-Rhône
http://www.youtube.com/watch?v=IBkdrVQUEzQFaut qu'ça guinche
Chanson française / Swing / Rock

"May the Guinch' be with you!!!"
Rhône-Alpes
FranceURL de son profil :
Faut qu'ça guinche: Infos générales Membre depuis 12/02/2007 Site Web du groupe fqcg.info Membres du groupe Miaou, Ouin-Ouin, Roger, Juju, Tico et Lala Influences Ogres de Barback,La Rue Ketanou, Les amis d'ta femmes, les hurlements d'léo, les VRP, les croquants, les blaireaux, les freres couennes, un air 2 famillle, mon cote punk... -
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Fête de la musique à Tain l'Hermitage
Côrô Ouatt
Fusion / Reggae / Ambiance

"Côrô Ouatt"
Tain l'Hermitage, Rhône-Alpes
France
URL de son profil : -
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Hier soir ici à Saint-Vallier pour la fête de la musique
Epissure, groupe de blues rock, composé de Fabienne au chant, Vévé à l'harmonica, Sergio à la guitare, Alex à la basse et Lulu à la batterie, reprenant des tubes des années 70-80, des morceaux de Paul Personne à Police en passant par Springteen, Téléphone, Cabrel...http://www.tourisme.fr/office-de-tourisme/SAINT-VALLIER.htm (image de SaintVallier)
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Led zeppelin : Le retour historique
La tournée de The Police a été l'événement rock de l'année 2007 pour des millions de spectateurs (chez nous, deux Stades de France), mais le coup de tonnerre rock a été, début décembre, le premier concert depuis 1980 de Led Zeppelin. Un choc phénoménal ( nos éditions du 11 décembre ) . Et après ? Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones, les trois survivants de la formation historique, avaient soufflé le chaud et le froid avant les retrouvailles à Londres, laissant entendre que pourquoi pas… on ne sait jamais… si tout se passe bien… Les rumeurs sont maintenant persistantes : il pourrait y avoir une tournée à la fin 2008, dès que Plant aura fini son tour du monde en compagnie de la chanteuse country Alison Krauss (le duo est au Grand Rex le 13 mai).
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Gainsbourg en vedette à la Villette
Exposition. Le musée de la Musique consacrera une rétrospective au chanteur en 2008.
Service Culture
QUOTIDIEN : jeudi 6 décembre 2007
Après Hendrix, Lennon et Pink Floyd, le musée de la Musique à la Villette consacrera une exposition au dandy musicien local Serge Gainsbourg.
L’installation - du 20 octobre 2008 au 1er février 2009 - se propose de retracer en beauté la trajectoire édifiante du célèbre personnage bohème titi, aux résonances de plus en plus internationales. Du spleenétique alcoolo au mythe pop, en passant par le juif en butte à l’antisémitisme étoilé (qui lui inspirera son fleuron sulfureux Rock Around the Bunker), le rapin rentré (qui tringlait en série sur les toiles de Dali) ou l’écrivain à vent (Evguénie Sokolov), le chansonneur rock transformeur (d’Edith Piaf à Brigitte Bardot, de Dutronc à Bashung, de Hardy à Faithfull, de France Gall à Vanessa Paradis), le provocateur professionnel, le séducteur érotomane, le politique métaphysique, le mondain, sans oublier le poète, l’acteur de péplums, voire le cinéaste gabonais et plus si affinités…
A coups de manuscrits, photos, témoins, dessins, l’expo entend balayer le sujet en 3 D («Images, Mots, Musique» - certes) et quatre périodes. «Période bleue : 1958-1965», «Idoles : 1965-1969», «Décadanse : 1969-1979» - l’essentiel - et «Ecce Homo : 1979-1991» - le déclin triomphal. On ignore à ce stade si figurera au tableau l’étrange soldat piétiné, mystérieuse poupée fétiche de papier mâché, emblématique des années «Verneuil»…
http://www.liberation.fr/culture/musique/296081.FR.php -
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Luciano Pavarotti est mort
Luciano Pavarotti souffrait d'un cancer du pancréas.Maurer/AP.
.C. (lefigaro.fr) avec AFP et AP. Publié le 06 septembre 2007Actualisé le 06 septembre 2007 : 10h57Opéré d’un cancer du pancréas en 2006, le célèbre ténor italien s’est éteint jeudi matin aux premières heures. Ses funérailles auront lieu samedi dans sa ville de Modène.
L’opéra a perdu son ténor. «Le grand ténor Luciano Pavarotti est décédé à 5 heures dans sa maison de Modène», a annoncé son agent, mardi à l’aube. "Le Maestro a mené un long et dur combat contre le cancer du pancréas qui a finalement eu raison de lui. Fidèle a ce qu'il a toujours été dans sa vie et son travail, il est resté positif jusqu'à la fin", a-t-il ajouté. Mercredi soir, les médias locaux et ses proches faisaient état d’une brutale dégradation du chanteur de 71 ans, opéré de son cancer en juillet 2006 à New York.Hommages à ModèneSelon la télévision publique italienne RAI, la nouvelle de sa mort s'est déjà répandue à dans sa ville de Modène, et la police et les carabiniers ont établi un cordon autour de son domicile pour canaliser les gens qui se pressent pour rendre un hommage.Hospitalisé le mois dernier pour une forte fièvre, il était rentré chez lui le 25 août après plus de deux semaines d'examens et de traitements. Des ennuis de santé qui l’avaient contraint à abandonner une grande tournée d'adieux de 40 concerts dans le monde entier, entamée en mai 2004. Depuis, le grand ténor n'est plus apparu en public.Peu de temps après la dernière intervention, Pavarotti avait exprimé dans la presse le souhait de reprendre, début 2007, sa tournée d'adieu, mais n'avait pas réussi à concrétiser ce vœu.Au début de l'été, au cours d'une cérémonie musicale en l'honneur du ténor sur l'île d'Ischia près de Naples, son épouse avait assuré que son mari se sentait bien et préparait un disque.«On ne peut jamais rien dire avec cette maladie, mais je pense que Luciano s'en sortira, il va bien. Il achève le cinquième cycle de chimiothérapie, il n'a pas perdu un cheveu et surtout il n'a pas maigri», avait-elle déclaré.Obsèques samedi«Pavarotti voulait mourir à la maison. Je l'avais vu la semaine dernière, il était très éprouvé par la maladie mais il avait envie de faire la conversation. Nous avons même parlé en dialecte» local, a raconté le maire de Modène, Giorgio Pighi. Selon l'édile, une chambre ardente pourrait être ouverte dès jeudi ou au plus tard vendredi, tandis que les obsèques auront lieu dans la cathédrale de la ville, samedi.Mercredi dans la matinée, Luciano Pavarotti avait exprimé, dans un communiqué cité par l'agence Ansa, son «émotion» à la suite de l'instauration d'un prix de l'«excellence culturelle» en Italie qu'il a été le premier à recevoir. «Je m'incline, plein d'émotion et de gratitude, devant le prix qui vient de m'être attribué, car il me donne l'opportunité de continuer à célébrer la magie d'une vie passée au service de l'art», avait-il dit. -
Catégories : Des évènements, La poésie, Musique
Poésie-Image-Son-21 et 22 juillet 2007

70 OEUVRES SERONT EXPOSEES
10 ARTISTES VOUS RECOIVENT
ENTREE LIBRE ET GRATUITE - Salle IGESA - Peïra Cava
Olga PARRA - Karine FRIBOULET - Léon David AMSALHEM - Eric DAVEUX
Philippe TREARD - Didier CLERO - Lydia GUIGO - Nelly JOHNSON
Armel AUBERT Amha - Aline VESCO-CHIARAMONTI
PoesImageSon un événement de l’Art pour Art, proposé par NJART®, où chaque exposant, poète et plasticien présente chaque œuvre P. I. S. 2007 dans une prestation en duo improvisé tout au long de ce week end. Le public est invité à participer à l’événement, à rencontrer les artistes.
PROGRAMME
SAMEDI 21 JUILLET 2007
11 H - 14 H CRÉATION DE LA FUSION
La fusion se fera par choix à plusieurs tours, les exposants, poètes et plasticiens sélectionneront sur un bulletin les œuvres choisies pour illustration réciproque. Après dépouillement des 70 bulletins du premier tour, les œuvres P.I.S. PoesImageSon crées au premier tour seront les œuvres ayant reçu le même choix réciproque Poète et Plasticien. Si après le 3 ème tour plusieurs poèmes sont sélectionnés pour illustrer une même œuvre plastique, ou plusieurs œuvres plastiques sont sélectionnées pour illustrer un même poème, sans trouver de réciprocité, NJART® se réserve le droit d’arbitrer. Simultanément, les photos et poèmes affichés sont retirés lorsqu’ils deviennent œuvre P.I.S. PoesImageSon
14 H - 15 H BAPTÊME DE LA FUSION
Les œuvres P.I.S. PoesImageSon reçoivent un titre proposé par les auteurs de la fusion. Le nom de l’œuvre obtenue peut être le titre du poème accolé au titre de l’œuvre picturale, mais également un titre spécifique issu de la fusion des coauteurs. La matérialisation de la fusion se fera par une exposition jumelée.
15 H - 18 H TEMPS DE LECTURES
Lecture de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon - improvisation du duo poète-plasticien pour donner au public l’interprétation de l’oeuvre, le sens de la créativité, de la fusion
DIMANCHE 22 JUILLET 2007
11 H - 13 H MICRO LIBRE
Chaque poète et chaque plasticien parle de lui : son parcours, son oeuvre, ses projets, la motivation de son choix dans le cadre de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon
13 H - 15 H A LA DECOUVERTE DE...
Chaque exposant poète et plasticien rencontre son public, dialogue, échange, dédicace les livres exposés, présente les press book, revues de presse entre autres.
15 H - 17 H TEMPS DE LECTURE
Lecture de l’œuvre P.I.S. PoesImageSon - improvisation du duo poète-plasticien pour donner au public l’interprétation de l’oeuvre, le sens de la créativité, de la fusion
17 H EVENEMENT SURPRISE.....
L'ART n'étant qu'un et indivisible par nature, l'objectif de PoesImageSon, est la fusion d'une œuvre poétique et d'une œuvre plastique pour aboutir à une seule et même création de l'inspiration humaine au delà des règles académiques venant freiner la créativité, tout en préservant toujours la recherche du beau et de l'idéal spirituel.
POETES
SCULPTEURS
ARTISTES PEINTRES
http://poesimageson.free.fr/Pour tout complément d'information une adresse e-mail :
njart@free.fr
Artistiquement Vôtre.
Nelly Johnson
NJART®
http://www.njart.fr -
Catégories : Musique
J'ai reçu ce message
et comme j'ai aimé, je fais suivre; si ça vous plait, faites comme moi:
Voilà 10 ans que j'associe poésie et rock, et voici peut-être arrivé le moment de réaliser mon rêve !
Je participe actuellement au concours WAT/EMI qui permet au gagnant de signer un contrat avec la célèbre maison de disques. Pour voter, il faut cliquer ici : http://www.wat.tv/francoisville/contest/483248
Je suis à cette minute 1er au classement ! J'aimerais bien-sûr conserver ce rang jusqu'au
bout, le 17 juin, mais la concurrence est rude et ce sera dur !
Je sais que je peux compter sur votre implication et l'effet réseau qui pourrait en découler ;-D
Pour pouvoir voter il faut juste être inscrit sur WAT (http://www.wat.tv/inscription), inutile de s'inscrire au concours en lui-même.
Merci infiniment et à bientôt,
Cordialement,
François Ville
mail : pack.v@free.fr
Site personnel : http://www.francoisville.fr
Page wat : http://www.wat.tv/francoisville
Page myspace : http://www.myspace.com/francoisvilleMoi-même, je me suis inscrite et j'ai voté pour ce monsieur.
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Catégories : La représentation des bohémiens:art et littérature, Musique
"Guitare",paroles et musique de Georges Moustaki(Pour Elisabeth)
Guitare ô ma compagne, jolie fille d'Espagne,
Tu glisses sous mes doigts comme un bateau de bois,
Venu du fond des âges, sans mat sans équipage,
Mais chargé de refrains, de joies et de chagrins.
Guitare ô ma fidèle, ma jolie demoiselle,
Tu consoles mon cњur avec tant de douceur,
Quand la Marie volage me fait perdre courage,
Tu m'offres le secours d'une chanson d'amour.
Guitare ô ma fragile, plus tendre que l'argile,
Tu es de la tribu des musiciens des rues,
Qui font chanter tes cordes comme de grandes orgues
De quoi faire rêver les amants du pavé.
Guitare ô ma guitare, quand il sera trop tard,
Pour courir les chemins comme des bohémiens,
Ta dernière musique sera comme un cantique,
Quand nous irons tous deux reposer dans les cieux.
http://www.frmusique.ru/texts/m/moustaki_georges/guitare.htm
Il y a aussi: "Je suis une guitare":http://www.frmusique.ru/texts/m/moustaki_georges/jesuisuneguitare.htm -
Catégories : Musique
Le groupe "Police" de retour sur scène
LOS ANGELES (AFP) - Plus de vingt ans après s'être séparé, le groupe de pop-rock "Police" est remonté sur scène dimanche à Los Angeles lors de la remise des Grammy Awards, sans toutefois encore confirmer la rumeur selon laquelle il pourrait se reformer pour une prochaine tournée mondiale.
"Ladies and gentlemen, nous sommes Police et nous sommes de retour!", a lancé Sting, le leader du trio britannique, qui a ouvert la cérémonie avec son célèbre tube "Roxanne", avant de quitter la scène sans autre commentaire.

Les trois musiciens pourraient annoncer lundi le lancement d'une tournée mondiale pour célébrer fastueusement leur 30e anniversaire, à l'occasion d'un concert privé devant quelque "happy few" à Los Angeles au fameux club Whisky-A-Go-Go.
Les rumeurs vont bon train depuis quelques jours, depuis que Sting (56 ans) a révélé fin janvier que ses partenaires -- le guitariste Andy Summers et le batteur Stewart Copeland -- et lui "discutaient" de la possibilité de faire quelque chose pour fêter cet anniversaire.
Si une tournée était lancée, elle ravirait les millions de fans du groupe de rock, auteur de tubes comme "Roxanne" et "Every Breath You Take" qui ont marqué une génération.
Bien que n'ayant jamais officiellement annoncé leur séparation, les trois musiciens ont chacun mené une carrière en solo après la sortie en 1983 de leur dernier album commun, "Synchronicity."
Summers, 64 ans, a raconté au magazine musical "Billboard" que la manière dont le groupe s'était séparé était une source de regret. "Une approche rationnelle aurait été de dire 'OK, Sting, va faire un album en solo, et retrouvons-nous ensemble dans deux ou trois ans'".
"Je suis sûr que l'on aurait pu faire ça. Nous n'étions pas en panne d'inspiration. Nous aurions pu facilement continuer et nous aurions pu encore être là (...) Je regrette que nous ne nous soyons pas payé une dernière tournée", a-t-il confié à la revue.
Sting, de son vrai nom Gordon Matthew Sumner, Copeland et Henry Padovani avaient formé le groupe "Police" en 1977, désireux de participer à la vague punk qui commençait à exploser à Londres. Le guitariste Summers les a rejoints par la suite, au moment du départ de Padovani.
Le groupe s'est peu à peu forgé une réputation musicale unique mixant à la fois des éléments de pop, de punk et de reggae et, a connu un succès grandissant jusqu'à son apogée en 1986, époque où les tensions entre membres auraient pris le dessus et provoqué la scission.
"Police", qui a fait preuve d'audace musicale en flirtant avec plusieurs genres, était aussi considéré alors comme aventurier dans le choix de ses tournées, n'hésitant à se produire à l'étranger dans des endroits comme Bombay, Mexico et l'Egypte.
Ils ont enregistré cinq albums ensemble dont les deux plus connus "Reggatta de Blanc", qui comprend les fameux succès "Message in a bottle" et "Walking on the Moon", et "Synchronicity".
Le succès commercial s'est accompagné de tensions grandissantes entre les membres, mais jamais les dissensions n'ont éclaté au grand jour ou fait la Une de la presse comme ce fut le cas pour d'autres formations musicales.
Copeland avait souligné en 2001 que le trio restait amis même s'ils ne se voyaient plus régulièrement.
"A chaque fois que l'on se voit, c'est comme si on s'était quittés il y a seulement cinq minutes (...) On ne se téléphone pas toutes les semaines, mais quand on le fait c'est comme si on venait de raccrocher", expliquait-il.
http://fr.news.yahoo.com/12022007/202/le-groupe-police-de-retour-sur-scene.html
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Catégories : Musique
Disque:Le marché français affiche une baisse de 10,7%
NOUVELOBS.COM | 23.01.2007 | 09:21
Le marché de gros des ventes de musique en France, tous supports confondus, a baissé de 10,7% en valeur en 2006 selon les chiffres dévoilés par le Snep.
Le Syndicat national de l'édition phonographique (Snep) a fait part, lundi 22 janvier au Midem à Cannes, d'une baisse en valeur de 10,7% du marché de gros des ventes de musique en France, tous supports confondus, pour l'année 2006.
Les ventes dites "physiques" de supports traditionnels, comme le CD et le DVD (gros hors taxe, livraisons des maisons de disques aux magasins), ont reculé de 12,4%, pour représenter 819,2 millions d'euros (-116 M EUR de chiffres d'affaires).
Le marché numérique (internet et téléphonie mobile) connaît une progression de 42% et se monte à 43,5 millions d'euros (+13 M EUR de chiffre d'affaires).
Mais le numérique ne parvient pas à compenser la crise des ventes physiques. Au total, le marché de gros a donc perdu 103,2 millions d'euros (-10,7%) pour représenter 862,7 millions d'euros.
Le classique affiche les meilleurs résultats
La filière, qui avait cru à une quasi-stabilisation en 2005, puisque le marché de gros des ventes physiques n'avait alors baissé "que" de 3%, baisse quasiment compensée par le marché numérique, s'est déclaré surprise par ces résultats.
Depuis 2002, le marché total a perdu 34% de sa valeur, soit 440 millions d'euros.
La production francophone a toutefois mieux résisté que la production internationale. Entre 2002 et 2006, sa part est passée de 62 à 67% dans les ventes de disques de variété et de 17 à 33% dans les ventes d'albums en général.
En 2006, le répertoire classique a affiché les meilleurs résultats : ses ventes ont augmenté de 13,3% tandis que le répertoire francophone et le répertoire international ont respectivement chuté de 12 et 18%.
Mais les résultats du classique sont néanmoins à relativiser. Ils ont été gonflés par le succès des coffrets Mozart et Bach commercialisés à prix réduits par le distributeur Abeille Musique. -
Catégories : La télévision, Musique
Votez pour votre chanson préférée
Jusqu'au 10 janvier, votez pour votre chanson préférée parmi 40 chansons au fil de 4 décennies ! Elle sera révélée lors de la soirée de la Fête de la chanson française présentée par Daniella Lumbroso.
http://programmes.france2.fr/la-fete-de-la-chanson-francaise/27094858-fr.php
Pour ma part, j'ai voté pour "La bohème" de Charles Aznavour mais beaucoup d'autres me plaisaient.
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Catégories : Balades, L'actualité, Musique
Les réactions à la mort de Pierre Delanoë
AP | 27.12.2006 | 17:52
"Le sens de la formule", "du génie à l'état pur", un "très grand auteur", un "poète", un "artiste", un "homme de coeur": plusieurs personnalités du monde culturel et politique ont salué la mémoire du parolier Pierre Delanoë qui s'est éteint mercredi à l'âge de 88 ans. Il avait signé les textes de milliers de 5.000 chansons dont de nombreux succès pour Gilbert Bécaud, Edith Piaf, Michel Sardou, Johny Hallyday, Charles Aznavour ou encore Joe Dassin.
- Le parolier Claude Lemesle, ami et collaborateur de Pierre Delanoë, a rendu hommage à son complice avec lequel il a beaucoup travaillé. "Avec plus de 4.000 titres enregistrés à son répertoire, Pierre a été incontestablement l'auteur le plus chanté du XXe siècle", a-t-il estimé dans un entretien à l'Associated Press. "En dépit de nos 27 ans de différence d'âge, nous étions très complémentaires dans l'écriture. Lui, écrivait tout en efficacité, allait directement à l'essentiel et me reprochait souvent de trop 'finasser'. Il avait le sens de la formule et des mots qui sonnent", a témoigné le parolier qui a aussi écrit pour Sardou, Julio Iglesias, Serge Reggiani, Gilbert Montagné. Les deux hommes avaient débuté leur collaboration en 1973 pour Joe Dassin. "A quatre mains, nous lui avons écrit 'L'été indien', 'Et si tu n'existais pas' ou 'Si tu t'appelles Mélancolie'", s'est souvenu Claude Lemesle.
- Pierre Delanoë avait écrit l'un des succès de Gérard Lenorman, "La balade des gens heureux". Le chanteur s'est dit "choqué" par la disparition du parolier qu'il trouvait "un peu fatigué". "C'est vrai que resurgissent des tas de souvenirs de complicité, de succès d'Olympia auxquels il a participé", a précisé Lenorman sur LCI. "C'est une vie d'homme, d'artiste, c'est la vie d'un grand auteur, la vie l'a beaucoup gâté".
- L'auteur-compositeur et interprète Georges Moustaki a rendu hommage à "un ami". "C'était quelqu'un que j'ai connu à mes débuts, il m'encourageait beaucoup. Il me reprochait beaucoup ma nonchalance (...) cela a crée un rapport d'amitié et de travail", a souligné l'auteur du "Métèque". "Nous avons eu l'occasion d'écrire ensemble des chansons, une pour Mireille Mathieu et une pour Tino Rossi. Je souris en pensant à lui parce que je n'ai que de très beaux souvenirs de lui", a témoigné Georges Moustaki sur LCI.
- Michel Fugain a exprimé sur RTL "une immense peine" pour celui qui était "du génie à l'état pur". "On savait qu'on n'allait pas le garder longtemps, mais c'est une peine énorme. J'ai un peu l'impression de perdre un papa. C'est un de ces hommes qui m'a appris le métier et énormément de choses".
- La chanteuse Nicoletta a rendu hommage à un "très grand auteur", "têtu" et qui "connaissait son travail". Elle a interprété "Il est mort le soleil", chanson écrite par Pierre Delanoë, qui fera le tour du monde avant d'être reprise plus tard par Ray Charles. Delanoë "a fait vendre des millions et des millions de disques à l'industrie du disque", a confié la chanteuse sur RTL. "Il avait eu une attaque il y a quelques temps, il avait une raideur de la main, mais il continuait à écrire. Il écrivait tous les jours des poèmes qu'il a fait éditer (...) Il aurait voulu que je chante encore quelques uns de ses mots".
- Jean-Louis Foulquier, animateur de radio et créateur du festival des "Francofolies" de La Rochelle, se souvient d'un homme "cultivé" qui "s'intéressait à plein de choses". "Il a su faire des succès très populaires et en même temps y apporter une touche de poésie", a souligné Jean-Louis Foulquier sur France-Info. "C'était surtout un provocateur. Il aimait bien être contre régulièrement, cela le faisait vivre. Il aura été un bon vivant jusqu'au bout".
- Le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres évoque la perte de "l'une des figures majeures de la chanson française de ces 50 dernières années". C'était "un parolier d'une étonnante prolixité". Il "avait au plus haut point le sens des mots justes, ceux qui donnent toute sa force à une mélodie". "C'est ce don rare qui lui aura permis de traverser les modes, en ne cessant jamais, au fil des ans, de séduire les publics les plus divers", ajoute le ministre pour qui "ce poète, cet artiste qui nous aura offert bien des instants de bonheur, était aussi un homme de coeur". AP
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Catégories : L'actualité, Musique
Les derniers mots de James Brown:Je m'en vais
James Brown, lors d'un concert en 1972.Hospitalisé dimanche pour une pneumonie, le parrain de la musique soul est mort, il devait se produire sur scène le week-end prochain.
Fondateur du funk et "Parrain de la soul", James Brown est mort tôt lundi 25 décembre à l'âge de 73 ans à Atlanta (Géorgie), a annoncé son agent. Le "Parrain de la soul" avait été hospitalisé la veille pour une pneumonie, a précisé Frank Copsidas de la société Intrigue qui a ajouté que son ami de longue date Charles Bobbit était à son chevet à l'hôpital Emory Crawford Long où le musicien s'est éteint vers 1h45 (7h45, heure de Paris).
Charles Bobbit présent au moment de la mort de son ami, rapporte qu'il "s'est allongé sur le llit, il a soupiré très doucement trois fois, puis il a fermé les yeux et il est mort". "Il est mort très doucement" a-t-il ajouté et ses derniers mots ont été : "Je m'en vais".
Avec sa permanente, ses géniales inventions polyrythmiques, sa puissante voix façonnée par le gospel, James Brown aura marqué près d'un demi-siècle de musique, entrant dans la légende pour avoir transformé la soul en funk.
Selon M. Copsidas, le légendaire chanteur espérait tout de même se produire sur scène le week-end prochain. Il avait dû annuler deux concerts cette semaine mais espérait être remis sur pied pour son spectacle prévu samedi à Red Bank (New Jersey). L'agent a déclaré que la famille de l'interprète de "Sex Machine" avait été informée de son décès dont la cause de la mort n'est pas encore connue. "Nous ne savons pas vraiment au moment où je vous parle de quoi il est mort", a dit Copsidas.
Surnommé "Mister Dynamite"
Tout au long de sa longue et parfois chaotique carrière, il aura collectionné les surnoms aussi dithyrambiques que colorés tels que "Soul Brother", "Mister Dynamite" ou encore "Original Disco Man".
En compagnie d'Elvis Presley, Bob Dylan et une poignée d'autres, James Brown aura exercé une influence majeure sur la musique des 50 dernières années. Il a été idolâtré par au moins une génération qui n'hésitait pas à l'imiter ouvertement. Ses pas de danse rapide hérités de sa longue pratique de la boxe ont notamment inspiré Mick Jagger, Prince, Michael Jackson et tant d'autres.
Si les fans de Ray Charles ou de Sam Cooke peuvent légitimement lui contester le titre d'inventeur de la soul, James Brown aura incontestablement marqué de son empreinte les genres du rap, du disco et surtout du funk, dont il est l'un des pères fondateurs. Des titres comme "Cold Sweat" ou "Papa's Got A Brand New Bag" ont ainsi révolutionné la musique avec leurs rythmes inédits.
"Le disco, c'est Brown. Le hip-hop, c'est Brown. Le rap, c'est Brown"
"James avait à l'évidence le meilleur groove", avait déclaré à l'Associated Press le rapper Chuck D de Public Enemy. "A ce jour, personne n'a été aussi funky. Il n'y en même pas un qui pourrait s'en approcher".
James Brown en était convaincu. Ainsi lors d'une interview accordée à l'Associated Press en 2003, il déclarait sans fausse modestie: "Le disco, c'est James Brown. Le hip-hop, c'est James Brown. Le rap, c'est James Brown. Vous comprenez ce que je dis? Quand vous écoutez tous ces rappers, 90% de leur musique vient de moi". Une affirmation pas fausse lorsque l'on connaît le nombre extravagant de samples de ses chansons ou de ses lignes rythmiques dans les titres des rappers.
Né le 3 mai 1933 dans une famille pauvre à Barnwell dans la Caroline du Sud rurale, James Joseph Brown grandit à Atlanta (Géorgie) où il est élevé en partie dans un bordel et endure la ségrégation raciale et le racisme en vigueur alors dans le Sud profond. A 7 ans, il est rabatteur de prostituées avant de devenir cireur de chaussures et boxeur. A 16 ans, en 1949, il est arrêté pour vol et restera trois ans et demi dans une maison de correction en Géorgie où il découvre le gospel.
De "Please, Please, Please" à "Sex Machine"
Un temps boxeur puis joueur de baseball semi-professionnel, il rencontre Bobby Byrd qui le fait rentrer dans son groupe gospel. Mais il lui faudra attendre 1956 pour connaître son premier vrai succès "Please, Please, Please" puis "Try Me" en 1958 avec les Famous Flames. En l'espace de trois ans, James Brown devient le roi du rhythm & blues et l'idole de tous les Noirs. La consécration définitive arrivera en 1970 avec la sortie du mythique "Sex Machine", avec Bobby Byrd au contre-chant.
Des années 1950 jusqu'au milieu des années 1970, Brown s'est lancé dans une série frénétique de tournées, de concerts et d'albums, héritant du surnom "travailleur le plus acharné du show business".
Après une traversée du désert après l'arrivée du disco, James Brown s'essouffle artistiquement, mais reviendra au premier plan grâce au cinéma grâce notamment aux "Blues Brothers" dans lequel il interprète magistralement un prédicateur ou encore "Rocky IV" pour son tube "Livin' in America". Il fera son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 1986, l'année de la sortie de "Rocky IV". Après deux ans de prison pour avoir frappé sa femme et échappé à la police, il retrouvera la liberté en 1991, décrochant l'année suivante un Grammy pour l'ensemble de sa très riche carrière. (AP)




