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  • Papa

    Que de silences et de cris entre nous

    Que de secrets trop bien gardés

    Que de colères mal contrôlées

    Que d’amour entre nous    

     

    Un amour mêlé d’admiration

    Pour l’homme que tu es

    Et d’incompréhension

    Pour le père qui se tait    

     

    Quelle souffrance

    Et quelle  rancœur

    Face à ton indifférence

    Qui me brise le cœur    

     

    J’ai essayé de forcer notre ressemblance

    Pour te plaire, papa

    Pour finalement outrer mes différences

    Pour te réveiller, papa    

     

    Que de talents tu portes en toi

    Que de douleurs aussi

    Que tu as partagé parfois

    Avec moi, ta fille qui te chérit    

     

    Pourquoi ne pas parler

    De ce qui nous rapproche

    Aimer même

    Ce qui nous sépare      

    Le 19 juillet 2006

     

    BONNE FETE PAPA

     

  • Catégories : La peinture, Le Maroc:vie et travail

    Ahmed El Amine

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    Artiste peintre-plasticien
    Né en 1966 à Casablanca
    Lauréat d’école des arts plastiques de Casablanca.
    Diplôme de pédagogue spécialisé en Arts plastiques.
    Vit et travaille à Azemmour.
    Expositions et Manifestations Culturelles

    2006 : Les contes d'amour, Galerie 104, El jadida
    Dialogue : Nuit d'Arts Plastiques de Musique et de Poesie

    4ème Festival des Arts Plastiques de Settate
    2005 : Carrefour des arts, Casablanca à la cité portugaise Eljadida
    Journées Blanches Peintures murales médina Azemmour
    2ème GENAP, Sacré Cœur, Casablanca
    Hôtel des ventes aux enchères CMOOA de Casablanca
    1er Festival des Arts Plastiques de Tamellalet

    2004 : Espace Daisy D, Casablanca
    1ère GENAP, Sacré Cœur, Casablanca
    1er Salon des Arts Locaux d’Azemmour
    14ème Exposition internationale de Barcelone Espagne
    1er Rencontre des Arts Immouzer Mermoucha
    Galerie Akwas Azemmour
    Vente aux enchères au profit des sinistres d’El Hoceima au royal golf d’ El Jadida
    L'hospitalité en partage tapis mural

    2003: Les narrateurs Galerie 104 El Jadida
    Galerie Marsam Rabat
    2ème Festival des Arts Plastiques de Settate
    Soleil d’hiver, club med d’ Agadir
    2002: Les narrateurs Galerie 104 Eljadida
    Espace cultue cité portugaise Eljadida
    Bibliothèque municipale de Zmamra
    5ème Printemps d'Agadir
    1er Festival des Arts Plastiques de Settate
    Maison des Arts et Loisirs Laon France

     2001: 2ème Festival Culturel de Chichawa
    Fen’Art à la galerie Bab Doukkala Marrakech

    2000 : Temps Bleus Carrefour des Arts Casablanca
    Art Marocain en France Vichy
    Cervantès Tanger
    Expo 1/2000 Chauny France

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    SOURCE DE CET ARTICLE ET DE CES IMAGES:

    http://www.articite.com/fiches-ez/Ahmed-El-Amine-N98.htm

     

    J'ai découvert cet artiste, il y a peu, à la galerie Nadar de Casablanca.

  • Catégories : Mes travaux universitaires

    "Le paysage dans les oeuvres poétiques de Baudelaire et Nerval", mon mémoire de lettres modernes (mention bien) en vente sur Lulu; le résumé

    ccd64744fa3fad3d8655953a8417e5bc.jpgLa nature tient une place prépondérante dans cette étude (mon mémoire de maîtrise obtenue en 2001 avec la mention bien) puisqu’elle est présente même au sein du paysage urbain  où elle est domestiquée par l’homme et surtout le poète.

    L’horizon est une problématique essentielle, notamment dans les paysages désertiques. Dans les « Fleurs du Mal »(FM), le paysage désertique est aussi spleenétique

    Lors de la sexualisation du paysage, l’horizon est inséparable de la femme aimée. L’occultisme et l’alchimie sont  présents tout au long de l’étude. La réunion des contraires (coincidentia oppositorum) se réalise dans les Correspondances, systématisées dans le célèbre sonnet de Baudelaire.

    Les rapprochements intertextuels sont inévitables. En ce qui concerne, Nerval, il s’agit surtout du romantisme allemand (Novalis, Jean – Paul Richter notamment) 

    Pour Baudelaire, on peut évoquer Hoffmann (pour le lugubre des paysages nocturnes par exemple). On perçoit aussi dans les FM l’influence d ‘anglais comme Young (les paysages nocturnes encore) ou Coleridge (le rôle de l’imagination dans la création poétique).                                                                                                                                                 

    Il est impossible d’évoquer l’onirisation du paysage sans citer Aurélia, ni le paysage en peinture sans utiliser l’œuvre critique de Baudelaire. En ce qui concerne justement la peinture, il s’agissait d’établir les rapports entre les paysages de certains artistes et les paysages contenus dans les poèmes de Baudelaire et Nerval. Il semblait important d’évoquer les rapports personnels qui ont pu exister entre les deux poètes et certains peintres. Le dernier axe essentiel  de cette étude est la temporalité du paysage.

     Les paysages urbains des « Tableaux Parisiens » naissent de la confrontation entre modernité et historicité, entre la réalité historique et les images crées par le poète selon sa volonté.  En  contraste avec la vision souvent maussade de Paris, les paysages exotiques des FM  rappellent parfois ceux du XVIII e siècle (Bernardin de Saint – Pierre).          

    Les paysages originels se situent  bien - sûr du côté de l’enfance : le Valois, l’Agenais ou Paris  mais aussi en Orient  qui donne l’impression de conserver l’Antiquité vivante.                                                                                                                                           

    La conscience qui se cherche peut espérer se reposer au Paradis qui ressemble souvent à l’enfance  mais les paysages limbiques ressemblent déjà aux paysages spleenétiques  et infernaux.

     

    Ce mémoire complet (ainsi que mon recueil de poèmes)est en vente sur Lulu:

     

     

    http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=617288

      (lien à gauche sur ce blog)
  • Catégories : Des expositions, Le Maroc:vie et travail

    La Fourousiyya à l'IMA (Paris)

    medium_expofurusiyyaimg.jpgUne exposition consacrée aux arts équestres dans l'Islam va se tenir du 26 juin au 21 octobre 2007.

    L'occasion d'admirer des pièces prestigieuses collectées par la Furusiya Art Foundation depuis de longues années, après de patientes recherches et acquisitions, auprès de particuliers et dans les ventes publiques.

    Certaines des pièces présentées remontent au VIIIème siècle. C'est la première fois qu'une exposition de cette envergure a pour thème  la chevalerie en terre d' Islam.

    Plus d'informations sur le site de l'IMA Paris.

    Source de cet article:http://www.marocantics.com/museemaroc/2007/05/la_fourousiyya_.html

  • Catégories : Mes travaux universitaires

    "Le paysage dans les oeuvres poétiques de Baudelaire et Nerval", mon mémoire de lettres modernes (mention bien) en vente sur Lulu; la table des matières

                              

                                580fc9e3a42e43cfaf5c1c11a4c7874b.jpgTABLE DES MATIERES                

     

     

     

     

     

     

    INTRODUCTION  

                                                                                                                                                    

    1.LE PAYSAGE 

                                                                                                                                                                                                           1. 1.  Définitions                                                                                                    

     

            1. 2. Problématiques                                                                                              

     

                    1. 2. 1. Le pays                                                                                                            

     

                  1. 2. 2. L'horizon                                                                                           

     

                  1. 2. 3. La nature                                                                                                          

     

                 1. 2. 4. Le paysage intérieur                                                                          

     

                  1 .2. 5.  Poétiques                                                                                          

     

                                    

     

        2. LES OEUVRES ETUDIEES                                                                                           

     

               2. 1. Charles Baudelaire: Les Fleurs du Mal                                                                        

     

               2. 2. Gérard de Nerval                                                                                            

     

      PREMIERE PARTIE: POETIQUE DU PAYSAGE                                                  

     

                      1.  LA CONSTRUCTION TYPOLOGIQUE DU PAYSAGE.                                             1. 1. Les quatre éléments                                                                                       

     

                                                                                                                               

     

    1. 2. Des paysages littérairement et culturellement construits                             

     

                      1. 2. 1. Poétique de l'eau                                                                               

     

                     1. 2. 2. Poétique du feu.                                                                              

     

                                                       

     

                    1. 2. 3. Poétique de l'air.                                                                             

     

                     

     

      1. 3.  Les états intermédiaires de la matière                                                        

     

                      1. 3. 1.La transmutation de l’air : l’écharpe d’Iris                                     

     

                    1. 3. 2. Les papillons,  les oiseaux et la verdure                                                          1. 3. 3. L’orage.                                                                                          

     

                    1. 3. 4. L’île.                                                                                                                1. 3. 5. La grotte                                                                                         

     

                    1. 3. 6. Le brouillard ou la brume                                                                               1. 3. 7. La neige et la glace                                                                                                      

     

        2. LA SYMBOLISATION DU PAYSAGE.                                                                                         2. 1. Lumière et saisons poétiques                                                                      

     

                      2. 1. 1. La représentation antithétique                                                        

     

                    2. 1. 2. L’ambivalence                                                                                                                                                2. 1. 3. L’ambiguïté                                                                                                   

     

      2. 2. La sexualisation du paysage dans Les Fleurs du Mal.                                

     

                      2. 2. 1. Le corps tout entier                                                                        

     

                    2. 2. 2. La chevelure                                                                                                    2. 2. 3. Le visage                                                                                        

     

                    2. 2. 4. Les yeux                                                                                         

     

                    2. 2. 5. Le sexe                                                                                           

     

      2. 3. La totalisation du paysage chez Nerval .                                                    

     

      DEUXIEME PARTIE : LE PAYSAGE ENTRE VISIBLE ET INVISIBLE.                      1. CORRESPONDANCES                                                                                  

     

                      1. 1. Les références occultistes                                                                            

     

                      1. 1. 1. L’alchimie                                                                                      

     

                   1. 1. 2.  L’illuminisme                                                                                

     

         2. La théorie des Correspondances                                                                 

     

                      1. 2. 1. Baudelaire                                                                                                     

     

                    1. 2. 2. Gérard de Nerval.                                                                           

     

      2.ONIRISATION DU PAYSAGE                                                                                      

     

          2. 1. Le sommeil                                                                                                                                   

     

          2.2. Le rêve                                                                                                       

     

     

       2. 3. L’ « épanchement du songe dans la vie réelle » (Aurélia )                             2. 4. Les paradis artificiels                                                                                                                           

     

                                                                                  

     3.  LA SYMBOLIQUE DES COULEURS                                                         

     

      3. 1. Les couleurs de la mort                                                                                

     

     

     3. 2. Les couleurs du soleil                                                                                  

     

       3. 3. Les couleurs de l’enfer                                                                                

     

     

      3. 4. Les couleurs des yeux.                                                                                

     

                    3. 4. 1. Les yeux noirs                                                                                

     

                    3. 4. 2. Les yeux verts                                                                                

     

      3. 5. Les couleurs de la nature                                                                             

     

      3. 6. Les couleurs du spleen                                                                                 

     

      3. 7. Les couleurs mystiques                                                                               

     

      4.  PAYSAGE, POESIE ET PEINTURE.                                                          

     

      4. 1. Le paysage réconciliateur                                                                            

     

                  4. 1. 1. Antoine Watteau. (1684 – 1721)                                                                                 4. 1. 2. Claude Lorrain. (1600 – 1682)                                                          4. 2. Le paysage romantique.                                                                                                                      

     

    4. 3.  Le paysage réaliste                                                                                                                                                                                                  .                                             

     

                    4. 3. 1. Gustave Courbet.(1819 – 1877)                                                     

     

                    4. 3. 2. Edouard Manet. (1832 – 1883)                                                      

     

                     4. 4. Le paysage comme horizon.                                                                                               

     

                    4. 4. 1. Caspar David Friedrich. (1774 – 1840)                                                                 

     

                    4. 4. 2. Eugène Fromentin. (1820 – 1876)                                                

     

                                                                                     

     

    TROISIEME  PARTIE: TEMPORALITE DU PAYSAGE.     1. LE PAYSAGE HISTORIQUE                                                                        

                    1. 1 Le contexte.   

     1. 1. 1. Une période agitée                                                                       

     

     

                             

     

     

                       1. 1. 2.  Paris au XIX e siècle                                                                           

     

     

                             

     

     

             1. 2. Modernité et historicité                                                                                            

     

     

    1. 2. 1. La géographie parisienne                                                              

     

     

                            .                                   

  • Catégories : L'art, Le Maroc:vie et travail

    Salima Raoui au Carrefour des arts du 8 au 30 juin 2007

    28a280e1a75b696b9b87c165931f3a29.jpgMa toile est une maison d’hôte dans laquelle je ne joue qu’un petit rôle, passant de celui de l’hôtesse à celui de l’invitée. Ma réflexion intérieure trouve son compagnon externe ; l'art est mon équilibre, mon miroir.

    Je deviens une partie de la grande toile libre, tout en disparaissant en elle ,peignant tout autour de moi, centre de la toile jusqu’à ne plus y trouver ma place. Cette expérience me confirme qu'afin de créer je dois lâcher mon propre désir de produire quelque chose et devenir docile à ce qui est vivant en moi. Pendant ce processus, je vis complètement « l’être ici et maintenant, » en éprouvant le présent dans son intensité et en espérant le rendre éternel et universel.

    L'art pour moi est mystère ; peindre est tenter d’en saisir une infinie partie. Le reste à compléter, appartient à l’imagination et la réceptivité du regardeur

    CE TEXTE EST TIRE DU SITE DE L'ARTISTE:http://www.salimaraoui.com/home.htm

  • Catégories : L'ésotérisme, Nerval Gérard de

    Gérard de Nerval et la Pensée Hermétique [Jean-Pierre Bayard] (clin d'oeil à Ambroise)

    Introduction au Voyage en Orient

    - Où comptez-vous aller, en quittant mes États ? demanda le roi Salomon avec une feinte insouciance.

    - À Tyr, répliqua sans hésiter l'artiste : je l'ai promis à mon protecteur, le bon roi Hiram, qui vous chérit comme un frère, et qui eut pour moi des bontés paternelles. Sous votre bon plaisir, je désire lui porter un plan, avec une vue en élévation, du palais, du temple, de la mer d'airain, ainsi que des deux grandes colonnes torses de bronze, Jakin et Booz, qui ornent la grande porte du temple.

    Dans ce chef-d'œuvre de la Tradition initiatique occidentale qu'est le Voyage en Orient, Gérard de Nerval, dans la quatrième partie de son ouvrage, restituée ici in extenso - texte essentiel si souvent cité partiellement, et pourtant rarement lu dans son contexte originel - l'auteur, empruntant un sentier mystérieux parfumé de tous les encens d'Égypte, nous conte de la plus belle des manières, se servant des légendes ancestrales, des récits de voyages, et des rituels cachés, les vérités inconnues des secrets mystagogiques, nous instruisant notamment du grade de Maître. Jean-Pierre Bayard dans une introduction lumineuse nous dévoile la nature des éléments épars ; biographiques, historiques, symboliques et initiatiques, pour mieux nous faire appréhender la prose onirique et enflammée de l'écrivain fou d'Hermétisme.
    Avec Jean-Pierre Bayard soyons certain que :
    « Gérard de Nerval nous a légué la chaîne indiscontinue de la pensée traditionnelle dans la langue la plus limpide en nous faisant parcourir le chemin du soleil des pôles. »
    Un texte mythique de Gérard de Nerval
    Le Voyage en Orient – Les Nuits du Ramazan
    Introduit et commenté par Jean-Pierre Bayard

    230 pages

    Tirage de tête numéroté à 300 exemplaires sur papier centaure ivoire,

    SOMMAIRE :

    Avant-propos

    Jean-Pierre Bayard / Gérard de Nerval et la pensée hermétique.
    Introduction au Voyage en Orient
    Annexe I - Gérard de Nerval / Le Voyage en Orient ; Les Nuits du Ramazan - (Les Conteurs)
    Annexe II - Gérard de Nerval / Les Illuminés (Cagliostro et le XVIIIe siècle)
    Annexe III – Arcadia / Gérard de Nerval et le secret de la Licorne

     

     

     

    Source:

     

     

     

    http://www.atelier-empreinte.fr/gerarddenervaletlapenseehermetique-p-995.html

     

     

     

     

     

     

     

  • Catégories : Les polars

    UN THRILLER MASQUÉ

    Sébastien en taule

     

     

     

    Une plongée en apnée dans la cellule de Zarkane, condamné par les jurés d'une cour d'assises à vingt-deux ans de prison pour un double meurtre dont il se dit innocent. Il raconte sa vie incroyable à son codétenu : petit Gitan né d'une aventure sans lendemain, il a grandi dans un camp près de Toulon. D'une mère gitane et d'un père russe, il a appris la vie au milieu d'enfants qui « devenaient des hommes sans passer par l'adolescence » . Recueilli par un médecin au grand coeur à la mort de sa mère, il devient pour son malheur le protégé d'un mafioso, Fernand, dit l'Anguille. Scénario impeccable, bande-son irréprochable ( vous comprendrez en le lisant ), ce thriller a de quoi surprendre. Reçu à la rédaction du « Nouvel Observateur » il y a quelques semaines, il serait passé presque inaperçu au milieu des dizaines d'autres nouveautés s'il n'y avait eu cette émission chez Laurent Ruquier où Joseph Lubsky est apparu pour la première fois. Un drôle de vieux type. Crâne rasé, démarche hésitante, élocution bizarre ( genre Brando dans « le Parrain ») : ce personnage étrange ne s'est pas démonté lorsque Michel Polac a déclaré ne pas avoir aimé son livre en finissant par admettre qu'il ne l'avait pas lu. « Alors, votre opinion n'a pas d'importance pour moi », a répliqué le vieil homme du tac au tac, mettant les rieurs de son côté. Il était si bien grimé qu'il a dupé tout le monde. Bien malin qui aurait reconnu Patrick Sébastien. « Je n'ai pas voulu faire de bluff, dit-il, j'ai vraiment écrit “ la Cellule de Zarkane” . Mais, si j'avais signé de mon nom, les critiques n'auraient même pas mis le nez dedans. » On vient pourtant de le faire, et voici notre verdict : « la Cellule de Sarkane » ( qui va devenir un film pour France 2 ) est un vrai bon thriller. Bravo !

    « La Cellule de Zarkane », par Joseph Lubsky, Florent Massot, 302 p ., 19, 50 euros.



    Marie-France Rémond

    Le Nouvel Observateur - 2221 - 31/05/2007

    Source:

    http://livres.nouvelobs.com/p2221/a345945.html

     

  • Catégories : Des lieux

    Bienvenue au Livre-Hôtel !

    C'est le palace qui fait fureur à Manhattan : au Library Hotel, chaque étage et chaque chambre sont consacrés à des oeuvres littéraires. L'écrivain Gaspard Koenig y a dormi. Il raconte

     

    De notre envoyé spécial à New York
    Ce pourrait être la bibliothèque de Babel telle que Borges la rêvait, d'interminables galeries de livres suspendues à des hauteurs vertigineuses. Situé au coeur de Manhattan, à l'angle de Madison Avenue et de la 41 e Rue, le Library Hotel offre l'unique exemple au monde d'un hôtel intégralement conçu sur le modèle d'une bibliothèque. Chacun des douze étages correspond à un domaine de connaissances particulier ( langues, sciences, arts, littérature, histoire, etc. ), qui se décline ensuite, selon les chambres, en différents thèmes : ainsi, le 9 e étage, « Histoire », comprend les chambres « Biographies », « Géographie », « Histoire d'Asie », « Océanographie », « Histoire ancienne » et « Histoire contemporaine ». Une bibliothèque située à côté du lit est garnie d'un échantillon de 50 à 100 livres relatifs au sujet choisi. L'heureux occupant de la chambre « Biographies » aura tout le loisir de méditer les vies de George III, de Margaret Thatcher ou de Joe Di Maggio. La numérotation des 60 chambres de l'hôtel s'inspire comme de juste des principes de la classification décimale Dewey, ce système bien connu des habitués des bibliothèques qui consiste à répartir les ouvrages en 10 classes générales notées de 000 à 900, puis à opérer autant de divisions et de subdivisions que nécessaire en rajoutant des indices : notre chambre « Biographies », numéro 900. 004, sera donc un sous-ensemble de la section 900, « Histoire ». Dans l'hôtel, tout le monde trouve son compte à ce petit jeu arithmétique : les romanciers vont réviser leurs classiques en 800. 002, les avocats préparent leurs procès en 300. 006, les matheux bûchent en 500. 001. Les érudits consultent des encyclopédies en 1000. 003, tandis que les superstitieux, leurs voisins, déchiffrent leurs almanachs en 1000. 004. Les hypocondriaques se plongent dans des livres de médecine en 600. 004, et les insomniaques cherchent le remède à leur mal en 1100. 001 devant les traités de logique formelle. Les jeunes couples peuvent s'instuire en 800. 001, l'équivalent de la salle que les habitués de la bibliothèque Richelieu surnomment « l'Enfer ». N'oublions pas les enfants, envoyés en 500. 005 pour tout savoir sur les dinosaures, ou en 800. 005 pour lire le dernier conte à la mode. L'hôtel se trouve sur le Library Way, cette rue qui mène à la New York Public Library, la célèbre bibliothèque de la ville. On peut l'apercevoir depuis certaines chambres, en même temps que Madison Avenue, qui s'étire à perte de vue vers les deux extrémités de Manhattan. Tout autour, les gratte-ciel surplombent l'hôtel d'une bonne trentaine d'étages, créant cette sensation d'apesanteur si typique de Midtown. L'esprit se perd dans les livres, et les livres se perdent dans les perspectives démesurées de la Nouvelle Babylone. Si la bibliothèque est infinie, demandait Borges, possède-t-elle un catalogue ? Réponse dans la « Chambre des Chambres », la 1000. 001, consacrée précisément aux bibliothèques. « Mise en abyme » : à ces altitudes new-yorkaises, l'expression prend tout son sens. Sous ses grands airs métaphysiques, le Library Hotel reste cependant un lieu intime et confortable, répondant idéalement à la définition du boutique hotel : un établissement de luxe aux dimensions modestes, aménagé sans tape-à-l'oeil. La décoration intérieure, conçue par Andi Pepper, lui donne des allures de club anglais : tons crème, portes en bois, cuir matelassé au mur et sur les fauteuils, poignées de cuivre imitant celles des tiroirs de bibliothèque. Le choix du bois de mahogany, précieux, lourd et sombre, renforce cette atmosphère feutrée, presque confinée, si propice à la lecture ; seuls des bouquets de bambous et d'orchidées brisent par touches délicates l'austérité de l'ensemble. L'immense bibliothèque du hall, garnie de vieux livres aux reliures travaillées, donne d'emblée le ton : c'est un hôtel à découvrir par temps de pluie. Les différents salons de lecture invitent à la déambulation. Au 2 e étage, une longue pièce au bout de laquelle trône un piano quart-de-queue abrite une dizaine de bibliothèques murales, où les livres sont entassés dans un riant désordre. Le matin, une mère de famille assez pincée y lit « le Misanthrope » en prenant son petit déjeuner ; plus tard, dans la soirée, un avocat venu pour un congrès feuillette le dernier polar de John Grisham lors de la traditionnelle collation « vin et fromage ». Au 13 e étage, on trouve dans le « Cabinet des Ecrivains » quelques irréductibles solitaires enfoncés dans des fauteuils en cuir, et à demi assoupis, un livre sur les genoux, devant un feu de cheminée artificiel. Si l'on résiste à cette aimable torpeur, ce sera pour prendre la direction du « Jardin de la Poésie », situé juste en face ; une élégante véranda tout en verre et osier où l'on peut voir des professionnels de la pub plongés dans les oeuvres de Keats, de Coleridge ou de Thomas Hardy. En ratissant les chambres, les couloirs et les bibliothèques communes du Library Hotel, on réunirait au bas mot 6 000 livres, soit tout de même six fois plus que la célèbre librairie de Montaigne. Et l'on aurait devant soi le contenu d'un formidable grenier de grand-mère new-yorkaise, où l'on pourrait trouver aussi bien de vieux classiques dépareillés ( enfin l'occasion de relire Plutarque et Grotius !), des contemporains à succès ( Tom Wolfe le disputant à John le Carré ), des livres d'art ( de la sculpture rococo à l'inévitable Claude Monet ) que des ouvrages nettement plus improbables et souvent fascinants : les archives de la cour d'appel de New York de 1926, le catalogue de Sotheby's pour l'année 1987, les douze volumes de l' « Encyclopédie Britannica », « l'Interprétation des rêves » de Freud, un recueil des plus belles histoires de marins, le dictionnaire des termes géographiques, la recension des ventes aux enchères internationales en 1990, « Art et miracles dans la Byzance médiévale », un album animalier en japonais, et même le glossaire chinois-anglais des termes de la mécanique et de la métallurgie. C'est cet aspect fourre-tout qui confère au Library Hotel son charme le plus authentique. Achetés au petit bonheur chez Strand, l'immense librairie de New York, et régulièrement renouvelés, les livres circulent dans l'hôtel sans aucun contrôle, au point que quelque 200 sont volés chaque année. L'hôtel-bibliothèque ne possède pas de catalogue : aucun livre n'est indispensable. Il leur suffit de faire nombre. Quant au lecteur, il peut enfin en toute bonne conscience lire des navets, feuilleter des inventaires, ou se contenter de regarder les couvertures. Malgré ce thème omniprésent de la bibliothèque, qui va jusqu'à substituer au classique « Do not disturb » le signe « Let me read », le Library Hotel n'est pas un hôtel littéraire tel que Paris peut en offrir ( que l'on pense par exemple à l'H ôtel Pont-Royal ). On n'y trouvera guère de jeune auteur, la mèche au vent, d'éditeur en campagne ou de cocktails de remise de prix. Sa clientèle est essentiellement constituée d'hommes d'affaires, de publicitaires, d'avocats, de designers, et aussi de couples en voyage de noces, très intéressés par la chambre « Amour ». A l'image de tous les palaces internationaux, le Library Hotel fonctionne en partie comme un lieu de conférence pour cadres dirigeants. Ceux-ci disposent, au niveau du Penthouse, d'une salle de réunion qui, malgré son nom évocateur d' « Inspiration Room », ressemble à tous les bureaux d'entreprise. Le concept de l'hôtel reste avant tout marketing, et son milieu naturel celui du business. Son fondateur, Henry Kallan, n'a rien d'un bibliophile passionné ; il nous a d'ailleurs confessé ne jamais lire pour son plaisir. En revanche, il représente une des figures les plus achevées de l'American dream : débarqué en 1967 de Tchécoslovaquie, il fut d'abord employé comme simple groom, puis gravit peu à peu tous les échelons de la hiérarchie hôtelière jusqu'à créer son propre groupe, qui comporte à présent quelques-uns des hôtels les plus réputés de New York ( Giraffe, Casablanca, Elysée, Gansevoort ). Décidé à ouvrir un nouvel hôtel, Kallan remarqua un vieil immeuble de bureaux délabré en face de la New York Public Library, puis décida avec son architecte Stephen B. Jacobs de tenter l'aventure d'un Library Hotel. Celui-ci ouvrit ses portes en août 2000, et connut rapidement un immense succès, au point de figurer aujourd'hui en 5 e position dans le célèbre classement du site tripadvisor. com. Comme le dit Kallan : « Je savais que je tenais quelque chose de spécial , mais je n'aurais jamais imaginé que l'hôtel allait conquérir les coeurs de tant de voyageurs venus du monde entier. » Dans la bibliothèque de Babel, tout le monde finit par devenir lecteur. Ainsi, dans l'hôtel, les livres bougent, vivent, s'échangent. On les retrouve dans toutes les mains, délivrés de ce respect excessif dont les Français les entourent trop souvent. Ils découvrent, eux aussi, l'American way of life.

    Library Hotel, 299 Madison Avenue at 41 e Street, New York City, www. libraryhotel . com. Réservations : ( 001 ) ( 1 ) 212-983-4500 . Tarifs : de 289 à 589 dollars.

    Né en 1982, normalien, Gaspard Kœnig a publié en 2004 un premier roman très remarqué, « Octave avait vingt ans » (Grasset), qui lui a valu le prix Jean-Freustié, et, en 2006, « Un baiser à la russe ».



    Gaspard Koenig

    Le Nouvel Observateur - 2221 - 31/05/2007


    Source:http://livres.nouvelobs.com/p2221/a345941.html
  • Livre à lire:"La Révolte des accents" par Erik Orsenna(clin d'oeil à Monette)

    ba39ccb499f4a0d3669496fc29d7db22.gifLe sauveur de saveurs

    par Delphine Peras

     L'académicien publie La Révolte des accents, troisième volet de sa croisade contre ceux qui s'acharnent à nous ôter le goût de la langue française. Rencontre avec un touche-à-tout passionné.

    Surprise: Erik Orsenna a rasé sa moustache! Il la portait «depuis toujours», assure- t-il. Alors? Cupidon est passé par là... A 60 ans tout ronds, l'académicien, élu en 1998, est amoureux comme un jouvenceau. Un vrai coup de foudre pour une femme médecin, il y a quelques mois. L'écrivain n'en dira pas plus. Mais le lien est tout trouvé avec son nouveau livre, La Révolte des accents, aujourd'hui en librairie, dont le message peut se résumer ainsi: aimer, c'est accentuer sa vie.

    Ce joli conte plein de fantaisie et de poésie imagine en effet à quel point l'existence devient morne le jour où les accents, mais aussi les épices, prennent la poudre d'escampette. «En partie à cause d'Internet et de l'influence de l'anglais, on n'utilise plus les accents et ça me rend furieux», tempête Erik Arnoult (pour l'état civil) - il a emprunté Orsenna à Julien Gracq dans Le Rivage des Syrtes. «Or les accents sont révélateurs de l'esprit français. Même s'ils ont été inventés il n'y a pas si longtemps, dans les années 1550, notamment par un certain Jacques Dubois, ancien prof de lettres qui passait ses journées à disséquer les cadavres!»

    Voilà le genre d'anecdotes qui ravit cet esprit curieux de tout, tout le temps. D'où un curriculum qui donne le vertige, de son titre de docteur en économie, spécialiste des matières premières, à ses postes de conseiller en tout genre, aussi bien à l'Elysée auprès de Mitterrand qu'aux Affaires étrangères avec Roland Dumas. Sans oublier l'Ecole nationale supérieure du paysage, à Versailles, ou encore le Centre de la mer à la Corderie royale de Rochefort, qu'il préside. Actuellement en disponibilité du Conseil d'Etat, où il a été nommé en 1985, ce voyageur impénitent, géographe de surcroît, est aussi l'auteur de moult essais, dont le célèbre Voyage au pays du coton (Orsenna prépare un deuxième tome sur l'eau), récits, romans, parmi lesquels L'Exposition coloniale, qui lui valut le prix Goncourt en 1988.

    La Révolte des accents est le troisième volet de sa promenade dans la langue française entamée en 2001 avec La grammaire est une chanson douce, un best-seller inattendu: 500 000 exemplaires vendus, toutes éditions confondues. Ce succès, qui l'a «totalement surpris», Erik Orsenna l'explique par un sentiment partagé: «Comme moi, les parents ne comprenaient pas pourquoi ils ne saisissaient pas les questions qu'on posait à leurs enfants en classe de français. Il y avait là une dérive jargonneuse très étrange.»

    Une dérive incarnée par le personnage de Mme Jargonos, l'enseignante trop savante que l'on retrouve dans Les Chevaliers du subjonctif, publié en 2004, puis dans cette suite sur les accents. Tout comme on y retrouve la jeune Jeanne et son frère Thomas, porte-parole candides de leur créateur, qui planche maintenant sur un dernier épisode, consacré à la ponctuation. «Je me sens avant tout pédagogue, passeur. Je ressens une espèce d'ivresse à apprendre et à transmettre», explique Orsenna. Message reçu par ses innombrables lecteurs, qui l'accompagnent avec ferveur dans cette croisade linguistique. «J'ai reçu un immense courrier après la sortie de La grammaire est une chanson douce. Les gens se sont littéralement approprié le livre, les écoliers l'ont prolongé par des spectacles, des comédies musicales.»

    Rebelote avec Les Chevaliers du subjonctif: 150 000 exemplaires vendus. «La preuve qu'il existe une vraie curiosité pour la langue française.» Intarissable sur le sujet, Erik Orsenna ne craint pas de mettre les pieds dans le plat: «La langue est le lien social et républicain par excellence. Ce qui implique le devoir de parler français, mais aussi le droit de l'apprendre, notamment pour les communautés d'origine immigrée, où les femmes sont souvent maintenues par leur mari en état de dépendance linguistique, c'est-à-dire de dépendance totale. J'ai toujours défendu cette articulation droits-devoirs, ce qui a fait grogner dans mon camp.»

    Comprendre: le clan socialiste, auquel il appartient de longue date. «En cette époque de ralliements, je préfère être en colère dans mon groupe plutôt que dans l'autre. C'est ce que j'ai dit à Sarkozy il y a quatre mois, quand il m'a gentiment proposé de travailler avec lui.» Co-rédiger un rapport sur la grammaire demandé par Gilles de Robien, ou diriger l'Observatoire national de la lecture sur la proposition de François Fillon, oui. Intégrer un gouvernement de droite et être solidaire de son action, non. Autant dire que l'homme est moins versatile qu'il n'y paraît: «Je suis d'accord avec Sarkozy quand il dit des choses de bon sens. Mais quand il se plaint de voir figurer La Princesse de Clèves au programme du concours d'attaché d'administration, je suis triste de le savoir président de la France. Ce chef-d'œuvre de la littérature française devrait même être lu dans les quartiers difficiles. Car la plupart des jeunes qui y vivent n'ont qu'une seule patrie, la langue.»

    L'Académie française est un tantinet à la traîne... «Elle est un peu sage, en effet», regrette l'occupant du fauteuil n° 17, qui fut celui de l'éminent Littré et du commandant Cousteau. Très assidu aux séances du dictionnaire, le jeudi, leur successeur s'y amuse beaucoup: «Nous en étions récemment au mot "repu". Il y avait un exemple: "repu d'honneurs". Je demande la parole pour dire que ma fréquentation de l'espèce humaine ne m'a jamais fait rencontrer une seule personne repue d'honneurs.» A ce moment-là, Valéry Giscard d'Estaing lève la main et déclare: «Ma propre fréquentation de l'espèce humaine me fait confirmer la remarque judicieuse d'Erik Orsenna.» Lequel s'empresse d'ajouter: «Je suis l'exception qui confirme cette règle. Moi, je suis repu d'honneurs et je n'en veux plus.» Il ne veut rien que du bonheur...

    La Révolte des accents
    Erik Orsenna
    éd. STOCK

    136 pages
    13,5 €
    88,55 FF

    Source:http://livres.lexpress.fr/portrait.asp/idC=12794/idR=5/idG=3

  • Catégories : Des paysages de Baudelaire et Nerval. Essai

    Mon mémoire de maïtrise,"Le paysage dans les oeuvres poétiques de Baudelaire et Nerval(15/20)" en vente sur Lulu

    3293a5fbe720c472ecfdbd6dd939f772.jpgAvec moi, vous parcourrez les paysages littérairement et culturellement construits par Baudelaire dans ses Fleurs du Mal  et par Nerval dans ses poèmes.

    Ces paysages peuvent être symbolisés et se situent souvent entre visible et invisible.

    La théorie des correspondances joue un rôle essentiel dans la construction du paysage et la symbolique des couleurs conduit à rapprocher paysage, poésie et peinture.

    Quant à la temporalité du paysage, elle vous conduira dans le paysage historique de Paris au XIX e siècle et vers les rivages mélancoliques de l’Ailleurs.

    A travers ces paysages naturels ou urbains, vous découvrirez  les paysages intérieurs de Baudelaire et Nerval qui sont aussi un peu les miens…

     

    CERTAINS TEXTES,POEMES ET ARTISTES EVOQUES DANS CE MEMOIRE SONT PRESENTS SUR CE BLOG, CF.NOTAMMENT CATEGORIES "Baudelaire" ET "Nerval"

    f8b22bb67aecd098430df1505adcecb1.jpgCe mémoire ainsi que mes paysages poétiques (recueil de poèmes) sont à vendre et télécharger sur Lulu:

    http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=617288

  • Catégories : Des femmes comme je les aime

    20 ans de la mort de Dalida

    Reportage photo sur:http://www.lexpress.fr/info/quotidien/24himages/

    Vingt ans après sa disparition le 3 mai 1987, Paris rend hommage à la chanteuse Dalida, à l’occasion d’une grande exposition (jusqu'au 8 septembre 2007), la première jamais consacrée à cette artiste. Images de la transformation de la jeune Yolanda Gigliotti, Miss Egypte aux cheveux de geai et aux yeux bordés de khôl, en Dalida, sirène blonde gansée de strass, et reine incontestée des shows et du disco